Richard Strauss - Richard Strauss

Richard Strauss
Max Liebermann Bildnis Richard Strauss.jpg
Retrato de Strauss de Max Liebermann (1918)
Nascer
Richard Georg Strauss

( 1864-06-11 )11 de junho de 1864
Faleceu 8 de setembro de 1949 (09/09/1949)(85 anos)
Lugar de descanso Strauss Villa
Ocupação
  • Compositor
  • condutor
Trabalho
Lista de composições , especialmente óperas e poemas sonoros
Cônjuge (s)
( M.  1894 )
Crianças Franz Strauss
Pais
Assinatura
Dr. Richard Strauss assinatura 01 (vect) .svg

Richard Georg Strauss ( alemão: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs] ; 11 de junho de 1864 - 8 de setembro de 1949) foi um compositor, maestro, pianista e violinista alemão. Considerado um dos principais compositores do final do período romântico e do início da modernidade , ele foi descrito como o sucessor de Richard Wagner e Franz Liszt . Junto com Gustav Mahler , ele representa o florescimento tardio do Romantismo alemão , no qual as sutilezas pioneiras da orquestração são combinadas com um estilo harmônico avançado .

A produção composicional de Strauss começou em 1870 quando ele tinha apenas seis anos e durou até sua morte, quase oitenta anos depois. Embora sua produção de obras englobe quase todos os tipos de formas composicionais clássicas, Strauss alcançou seu maior sucesso com poemas e óperas tonais . Seu primeiro poema sonoro a alcançar grande aclamação foi Don Juan , seguido por outras obras elogiadas desse tipo, incluindo Death and Transfiguration , Till Eulenspiegel's Merry Pranks , Também sprach Zarathustra , Don Quixote , Ein Heldenleben , Symphonia Domestica e An Alpine Symphony . Sua primeira ópera a alcançar fama internacional foi Salomé, que usou um libreto de Hedwig Lachmann que era uma tradução alemã da peça francesa Salomé de Oscar Wilde . Seguiram-se várias óperas aclamadas pela crítica com o libretista Hugo von Hofmannsthal : Elektra , Der Rosenkavalier , Ariadne auf Naxos , Die Frau ohne Schatten , Die ägyptische Helena e Arabella . Suas últimas óperas, Daphne , Friedenstag , Die Liebe der Danae e Capriccio, usaram libretos escritos por Joseph Gregor , o historiador do teatro vienense. Outras obras conhecidas de Strauss incluem duas sinfonias, lieder (especialmente as Quatro Últimas Canções ), o Concerto para Violino em Ré Menor , o Concerto para Trompa nº 1 , Concerto para Trompa nº 2 , seu Concerto para Oboé e outras obras instrumentais como Metamorphosen .

Um regente proeminente na Europa Ocidental e nas Américas, Strauss gozava do status de quase celebridade à medida que suas composições se tornavam padrões do repertório orquestral e operístico. Ele era principalmente admirado por suas interpretações das obras de Liszt, Mozart e Wagner, além de suas próprias obras. Um discípulo regente de Hans von Bülow , Strauss começou sua carreira como regente como assistente de Bülow na Meiningen Court Orchestra em 1883. Depois que Bülow renunciou em 1885, Strauss serviu como regente principal daquela orquestra por cinco meses antes de ser nomeado para a equipe de regência do Bavarian State Opera, onde trabalhou como terceiro regente de 1886 a 1889. Ele então serviu como regente principal do Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar de 1889 a 1894. Em 1894, ele fez sua estréia como regente no Festival de Bayreuth , regendo Tannhäuser de Wagner com sua esposa, a soprano Pauline de Ahna , cantando Elisabeth. Ele então retornou à Ópera Estatal da Baviera, desta vez como regente principal, de 1894 a 1898, após o que foi o regente principal da Ópera Estatal de Berlim de 1898 a 1913. De 1919 a 1924 foi o regente principal da Ópera Estatal de Viena , e em 1920 ele co-fundou o Festival de Salzburgo . Além desses cargos, Strauss foi um regente convidado frequente em casas de ópera e com orquestras internacionais.

Em 1933, Strauss foi nomeado para dois cargos importantes na vida musical da Alemanha nazista : chefe do Reichsmusikkammer e regente principal do Festival de Bayreuth. O último papel ele aceitou depois que o maestro Arturo Toscanini renunciou ao cargo em protesto ao Partido Nazista . Essas posições levaram alguns a criticar Strauss por sua aparente colaboração com os nazistas. No entanto, a nora de Strauss, Alice Grab Strauss [nascida von Hermannswörth], era judia e muito de sua aparente aquiescência ao Partido Nazista foi feito para salvar a vida dela e de seus filhos (seus netos judeus). Ele também foi apolítico e assumiu o cargo no Reichsmusikkammer a fim de promover as proteções de direitos autorais para compositores, tentando também preservar as apresentações de obras de compositores proibidos como Mahler e Felix Mendelssohn . Além disso, Strauss insistiu em usar um libretista judeu, Stefan Zweig , para sua ópera Die schweigsame Frau, que acabou levando à sua demissão do Reichsmusikkammer e Bayreuth. Sua ópera Friedenstag , que estreou pouco antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial , foi uma crítica velada ao Partido Nazista que tentou persuadir os alemães a abandonar a violência pela paz. Graças à sua influência, sua nora foi colocada em prisão domiciliar protegida durante a guerra, mas, apesar dos extensos esforços, ele não conseguiu salvar dezenas de seus sogros de serem mortos em campos de concentração nazistas . Em 1948, um ano antes de sua morte, ele foi inocentado de qualquer delito por um tribunal de desnazificação em Munique.

Vida

Juventude e carreira (1864-1886)

Strauss de 22 anos

Strauss nasceu em 11 de junho de 1864 em Munique , filho de Josephine ( nascida Pschorr) e Franz Strauss , que era o principal trompista da Court Opera em Munique e professor da Königliche Musikschule . Sua mãe era filha de Georg Pschorr, um cervejeiro financeiramente próspero de Munique .

Strauss começou seus estudos musicais aos quatro anos de idade, estudando piano com August Tombo, que era o harpista da Orquestra da Corte de Munique. Ele logo começou a assistir aos ensaios da orquestra e começou a receber aulas de teoria musical e orquestração com o maestro assistente do conjunto. Ele escreveu sua primeira composição aos seis anos de idade e continuou a escrever música quase até sua morte. Em 1872, ele começou a receber aulas de violino de Benno Walter , o diretor da Orquestra da Corte de Munique e primo de seu pai, e aos 11 anos iniciou cinco anos de estudos composicionais com Friedrich Wilhelm Meyer. Em 1882, ele se formou no Ludwigsgymnasium e depois frequentou apenas um ano na Universidade de Munique em 1882-1883.

Além de seus professores formais, Strauss foi profundamente influenciado musicalmente por seu pai, que tornou a criação de música instrumental um elemento central na casa de Strauss. A família Strauss foi freqüentemente reunida em sua casa para fazer música, refeições e outras atividades pelo compositor e teórico da música órfão Ludwig Thuille, que era visto como um membro adotivo da família. O pai de Strauss ensinou a seu filho a música de Beethoven, Haydn, Mozart e Schubert. Seu pai ajudou ainda mais seu filho com sua composição musical durante a década de 1870 e no início da década de 1880, fornecendo conselhos, comentários e críticas. Seu pai também forneceu apoio apresentando as composições de seu filho em performance com 'Wilde Gung'l', uma orquestra amadora que ele regeu de 1875 a 1896. Muitas de suas primeiras composições sinfônicas foram escritas para este conjunto. Suas composições nessa época deviam ao estilo de Robert Schumann ou Felix Mendelssohn , fiel aos ensinamentos de seu pai. Seu pai sem dúvida teve uma influência crucial no desenvolvimento do gosto do filho, principalmente no amor permanente de Strauss pelo chifre. Seu Concerto de Trompa nº 1 , é representativo deste período e é um grampo do repertório de trompa moderno.

Em 1874, Strauss ouviu suas primeiras óperas de Wagner , Lohengrin e Tannhäuser . Em 1878 ele assistiu a apresentações de Die Walküre e Siegfried em Munique, e em 1879 ele assistiu a apresentações de todo o Ciclo do Anel , Die Meistersinger von Nürnberg e Tristan und Isolde . A influência da música de Wagner no estilo de Strauss seria profunda, mas a princípio seu pai musicalmente conservador o proibiu de estudá-la. De fato, na casa de Strauss, a música de Richard Wagner era vista com profunda suspeita, e só aos 16 anos Strauss conseguiu obter uma partitura de Tristão e Isolda . Em 1882, ele foi ao Festival de Bayreuth para ouvir seu pai se apresentar na estreia mundial de Parsifal de Wagner ; depois disso, as cartas que sobreviveram a seu pai e a Thuille detalham sua impressão aparentemente negativa de Wagner e sua música. Mais tarde na vida, Strauss disse que lamentava profundamente a hostilidade conservadora às obras progressistas de Wagner.

No início de 1882, em Viena, Strauss deu a primeira execução de seu Concerto para violino em Ré menor , tocando ele mesmo uma redução para piano da parte orquestral, com seu professor Benno Walter como solista. No mesmo ano ingressou na Ludwig Maximilian University of Munich , onde estudou filosofia e história da arte, mas não música. Ele partiu um ano depois para ir para Berlim, onde estudou brevemente antes de garantir um cargo na Orquestra da Corte de Meiningen como maestro assistente de Hans von Bülow , que ficou enormemente impressionado com a Serenata do jovem compositor (Op. 7) para instrumentos de sopro, composto quando ele tinha apenas 16 anos de idade. Strauss aprendeu a arte de reger observando Bülow nos ensaios. Bülow gostava muito do jovem, e Strauss o considerava seu maior mentor maestro, muitas vezes creditando-o por ensiná-lo "a arte da interpretação". Notavelmente, sob a batuta de Bülow, ele fez sua primeira aparição importante como pianista concertista, executando o Concerto para Piano nº 24 de Mozart , para o qual compôs suas próprias cadências .

Em dezembro de 1885, Bülow renunciou inesperadamente ao cargo e Strauss foi deixado para liderar a Meiningen Court Orchestra como regente principal interino pelo restante da temporada artística até abril de 1886. Ele ajudou a preparar a orquestra para a apresentação de estreia mundial de Johannes Brahms 's Symphony No. 4 , que Brahms-se realizado. Ele também regeu sua Sinfonia nº 2 para Brahms, que aconselhou Strauss: "Sua sinfonia contém muitos jogos com temas. Esse empilhamento de muitos temas a partir de uma tríade, que diferem uns dos outros apenas no ritmo, não tem valor. " A música de Brahms, como a de Wagner, também deixou uma impressão tremenda em Strauss, e ele frequentemente se referia a esta época de sua vida como sua 'Brahmsschwärmerei' ('Adoração de Brahms'), durante a qual várias composições mostram claramente a influência de Brahms, incluindo Wandrers Sturmlied (1884) e Burleske (1885-86). "

Sucesso na regência e poemas de tom (1885-1898)

Pauline de Ahna Strauss, c. 1900

Em 1885, Strauss conheceu o compositor Alexander Ritter, que era violinista da orquestra de Meiningen e marido de uma das sobrinhas de Richard Wagner . Um ávido campeão dos ideais de Wagner e Franz Liszt , Ritter teve um tremendo impacto na trajetória da obra de Strauss como compositor de 1885 em diante. Ritter convenceu Strauss a abandonar seu estilo mais conservador de composição e abraçar a "música do futuro", modelando seu estilo composicional a partir de Wagner e Liszt. Ele influenciou ainda mais Strauss ao envolvê-lo em estudos e conversas sobre os escritos de Arthur Schopenhauer , Wagner e Friedrich von Hausegger. Tudo isso junto deu uma nova âncora estética a Strauss, que se tornou evidente pela primeira vez em sua adoção do gênero poema tonal .

Depois de deixar seu posto em Meiningen em 1886, Strauss passou várias semanas viajando pela Itália antes de assumir um novo cargo como terceiro maestro na Ópera Estatal da Baviera (então conhecida como Hofoper de Munique). Durante a viagem, ele escreveu descrições dos vários sites que estava vendo, juntamente com as impressões tonais que acompanhavam essas descrições. Isso ele comunicou em uma carta à mãe e, por fim, foram usados ​​como o início de seu primeiro poema sonoro, Aus Italien (1886). Pouco depois de Strauss assumir suas funções de regente de ópera em Munique, o próprio Ritter mudou-se para a cidade em setembro de 1886. Nos três anos seguintes, os dois homens se encontravam regularmente, muitas vezes acompanhados por Thuille e Anton Seidl , para discutir música, especialmente Wagner e Liszt e discuta poesia, literatura e filosofia.

O mandato de Strauss na Ópera Estatal da Baviera não foi feliz. Com a morte de Ludwig II da Baviera em junho de 1886, a ópera não foi tão bem sustentada financeiramente por seu sucessor Otto da Baviera, o que significa que muito do repertório mais ambicioso e caro que ele queria encenar, como as óperas de Wagner, foram inviável. As atribuições de ópera que ele recebeu, obras de Boieldieu, Auber e Donizetti, o entediaram e, para piorar as coisas, Hermann Levi, o maestro sênior da casa, costumava ficar doente e Strauss era obrigado a intervir no último minuto para reger a performance. para óperas que ele nunca havia ensaiado. Isso causou problemas para ele, os cantores e a orquestra. Durante esse tempo, Strauss achou o trabalho de regência muito mais agradável fora de Munique, em Berlim, Dresden e Leipzig. Nesta última cidade, ele conheceu e tornou-se amigo do compositor Gustav Mahler no outono de 1887. Também felizmente, Strauss conheceu sua futura esposa, a soprano Pauline de Ahna , em 1887. De Ahna era então um estudante de voz na Munich Musikschule (agora a Universidade de Música e Artes Cênicas de Munique ), mas logo mudou para aulas particulares com Strauss, que se tornou sua principal professora.

Em maio de 1889, Strauss deixou seu posto na Ópera Estatal da Baviera após ser nomeado Kapellmeister de Charles Alexander, Grão-duque de Saxe-Weimar-Eisenach em Weimar, começando no outono de 1889. Durante o verão de 1889, ele serviu como maestro assistente de o Festival de Bayreuth durante o qual ele fez amizade com Cosima Wagner, que se tornou uma amiga íntima de longa data. Pauline De Ahna foi com Strauss para Weimar e ele mais tarde se casou com ela em 10 de setembro de 1894. Ela era famosa por ser irascível, tagarela, excêntrica e franca, mas ao que tudo indica o casamento foi essencialmente feliz, e ela foi uma grande fonte de inspiração para dele. Ao longo de sua vida, desde suas primeiras canções até as Quatro Últimas Canções finais de 1948, ele preferiu a voz de soprano a todas as outras, e todas as suas óperas contêm papéis importantes de soprano. Em Weimar, ela criou o papel de Freihild na primeira ópera de Strauss, Guntram , em 1894. A ópera foi recebida com críticas mistas em Weimar, mas sua produção posterior em Munique foi recebida com desprezo e foi o primeiro grande fracasso de Strauss.

Strauss villa em Garmisch-Partenkirchen . Construído em 1906. Arquiteto: Emanuel Seidl.

Apesar do fracasso de sua primeira ópera, a permanência de Strauss em Weimar trouxe vários sucessos importantes para sua carreira. Seu poema Don Juan estreou em Weimar em 11 de novembro de 1889, com tremenda resposta da crítica, e a obra rapidamente lhe trouxe fama e sucesso internacional. Isso foi seguido por outra conquista elogiada, a estréia de seu poema de tom Death and Transfiguration em 1890. Ambas as obras, junto com a anterior Burleske , tornaram-se internacionalmente conhecidas e estabeleceram-no como um dos principais compositores modernistas. Ele também teve muito sucesso como regente em Weimar, particularmente com os poemas sinfônicos de Liszt e uma produção sem cortes de Tristão e Isolda em 1892.

No verão de 1894, Strauss fez sua estréia como regente no Festival de Bayreuth, regendo Tannhäuser de Wagner com Pauline cantando Elisabeth. Pouco antes de seu casamento, em setembro seguinte, Strauss deixou seu posto em Weimar quando foi nomeado Kapellmeister, ou primeiro regente, da Ópera Estatal da Baviera, onde se tornou responsável pelas óperas de Wagner. Enquanto trabalhava em Munique pelos quatro anos seguintes, teve seu maior período criativo de composição de poemas sonoros, produzindo Till Eulenspiegel's Merry Pranks (1895), Also sprach Zarathustra (1896), Don Quixote (1897) e Ein Heldenleben (1898). Ele também serviu como regente principal da Filarmônica de Berlim em 1894-1895. Em 1897, nasceu o único filho dos Strausses, seu filho Franz. Em 1906, Strauss comprou um lote de terreno em Garmisch-Partenkirchen e construiu uma villa ( Strauss-Villa  [ de ] ) com os adiantamentos do editor Adolph Fürstner por sua ópera Salomé , onde residiu até sua morte.

Fama e sucesso com óperas (1898-1933)

Strauss com sua esposa e filho, 1910

Strauss deixou a Bavarian State Opera em 1898, quando se tornou o regente principal da Staatskapelle Berlin na Berlin State Opera no outono de 1898; posição em que permaneceu por 15 anos. Nessa época de sua carreira, ele era constantemente solicitado como maestro convidado internacionalmente e desfrutava do status de celebridade como maestro; particularmente nas obras de Wagner, Mozart e Liszt, além de suas próprias composições. Ele se tornou presidente do Allgemeiner Deutscher Musikverein em 1901, e no mesmo ano tornou-se líder do Berliner Tonkünstlerverein . Ele também atuou como editor da série de livros Die Musik . Ele usou todas essas postagens para defender compositores alemães contemporâneos como Mahler. Suas próprias composições estavam se tornando cada vez mais populares, e a primeira grande orquestra a realizar um concerto inteiro apenas de sua música foi a Filarmônica de Viena em 1901. Em 1903, os Festivais Strauss dedicados à sua música foram estabelecidos em Londres e Heidelberg. No último festival, sua cantata Taillefer estreou mundialmente.

Em 1904, Strauss embarcou em sua primeira turnê norte-americana, com paradas em Boston, Chicago, Cleveland, Nova York e Pittsburgh. No Carnegie Hall, ele regeu a estreia mundial de sua Symphonia Domestica em 21 de março de 1904 com a Orquestra Sinfônica de Wetzler . Ele também conduziu várias outras obras em colaboração com o compositor Hermann Hans Wetzler e sua orquestra naquele ano no Carnegie Hall, e também realizou um concerto de Leider com sua esposa. Durante essa viagem, ele trabalhou intensamente na composição de sua terceira ópera, Salomé , baseada na peça Salomé de Oscar Wilde , de 1891 . A obra, que estreou em Dresden em 1905, tornou-se o maior triunfo de Strauss em sua carreira até aquele momento, e casas de ópera em todo o mundo começaram rapidamente a programar a ópera.

Depois de Salomé , Strauss teve uma série de óperas de sucesso crítico que criou com o libretista e poeta Hugo von Hofmannsthal . Essas óperas incluíam Elektra (1909), Der Rosenkavalier (1911), Ariadne auf Naxos (1912, rev. 1916), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) e Arabella (1933). Embora todas essas obras continuem fazendo parte do repertório da ópera, sua ópera Der Rosenkavalier é geralmente considerada sua maior realização. Durante esse tempo, ele continuou a trabalhar internacionalmente como um maestro famoso e, de 1919 a 1924, foi o maestro principal da Ópera Estatal de Viena . Em 1920, ele co-fundou o Festival de Salzburgo com Reinhardt e o cenógrafo Alfred Rolle. Em 1924, a ópera Intermezzo de Strauss estreou na Semperoper de Dresden com a música e o libreto de Strauss. Para esta ópera, Strauss queria se afastar da metafísica pós-wagneriana que havia sido a estrutura filosófica dos libretos de Hofmannsthal e, em vez disso, abraçar uma comédia doméstica moderna para desgosto de Hofmannsthal. O trabalho foi um sucesso.

Em 1924, o filho de Strauss, Franz, casou-se com Alice von Grab-Hermannswörth, filha de um industrial judeu, em uma cerimônia católica romana. Franz e Alice tiveram dois filhos, Richard e Christian.

Alemanha nazista (1933–1945)

Reichsmusikkammer

Em março de 1933, quando Strauss tinha 68 anos, Adolf Hitler e o Partido Nazista subiram ao poder . Strauss nunca se juntou ao Partido Nazista e evitou cuidadosamente as formas nazistas de saudação . Por razões de conveniência, no entanto, ele foi inicialmente atraído a cooperar com o início do regime nazista na esperança de que Hitler - um ardente wagneriano e amante da música que admirava o trabalho de Strauss desde que viu Salomé em 1907 - promovesse a arte e a cultura alemãs. A necessidade de Strauss de proteger sua nora judia e seus netos judeus também motivou seu comportamento, além de sua determinação em preservar e conduzir a música de compositores proibidos como Gustav Mahler e Claude Debussy .

Em 1933, Strauss escreveu em seu caderno particular:

Eu considero o Streicher- Goebbels isca de judeus como uma vergonha para a honra alemã, como uma prova de incompetência - a arma mais vil da mediocridade preguiçosa e sem talento contra uma inteligência superior e um talento maior.

Enquanto isso, longe de ser um admirador da obra de Strauss, Joseph Goebbels manteve a cordialidade conveniente com Strauss apenas por um período. Goebbels escreveu em seu diário:

Infelizmente ainda precisamos dele, mas um dia teremos nossa própria música e então não teremos mais necessidade desse neurótico decadente.

Strauss foi capa da TIME em 1927 e (aqui) 1938.

No entanto, devido à eminência internacional de Strauss, em novembro de 1933 ele foi nomeado para o cargo de presidente da recém-fundada Reichsmusikkammer , a Reich Music Chamber. Strauss, que viveu vários regimes políticos e não tinha interesse em política, decidiu aceitar a posição, mas permanecer apolítica, uma decisão que eventualmente se tornaria insustentável. Ele escreveu para sua família: "Fiz música com o Kaiser e com Ebert . Vou sobreviver com este também." Em 1935, ele escreveu em seu diário:

Em novembro de 1933, o ministro Goebbels me nomeou presidente do Reichsmusikkammer sem obter meu consentimento prévio. Não fui consultado. Aceitei este cargo honorário porque esperava poder fazer o bem e evitar desgraças piores, se de agora em diante a vida musical alemã fosse, como se dizia, "reorganizada" por amadores e ignorantes buscadores de lugar.

Strauss desprezou Goebbels em particular e o chamou de "um pipsqueak". No entanto, em 1933, ele dedicou uma canção orquestral, " Das Bächlein " ("O Pequeno Riacho"), a Goebbels, a fim de obter sua cooperação na extensão das leis de direitos autorais da música alemã de 30 para 50 anos. Também em 1933, ele substituiu Arturo Toscanini como diretor do Festival de Bayreuth, depois que Toscanini renunciou em protesto ao regime nazista.

Strauss tentou ignorar as proibições nazistas de apresentações de obras de Debussy, Mahler e Mendelssohn. Ele também continuou a trabalhar em uma ópera cômica, Die schweigsame Frau , com seu amigo e libretista judeu Stefan Zweig. Quando a ópera foi estreada em Dresden em 1935, Strauss insistiu que o nome de Zweig aparecesse no faturamento do teatro, para grande ira do regime nazista. Hitler e Goebbels evitaram ir à ópera, que foi interrompida após três apresentações e posteriormente proibida pelo Terceiro Reich .

Em 17 de junho de 1935, Strauss escreveu uma carta a Stefan Zweig, na qual afirmava:

Você acredita que eu sempre sou, em alguma de minhas ações, guiado pelo pensamento de que sou 'alemão'? Você acha que Mozart era conscientemente "ariano" quando compôs? Reconheço apenas dois tipos de pessoas: as que têm talento e as que não têm.

Esta carta a Zweig foi interceptada pela Gestapo e enviada a Hitler. Strauss foi posteriormente demitido de seu cargo como presidente da Reichsmusikkammer em 1935. As Olimpíadas de Berlim de 1936 usaram o Olympische Hymne de Strauss , que ele compôs em 1934. A aparente relação de Strauss com os nazistas na década de 1930 atraiu críticas de alguns músicos famosos, incluindo Toscanini, que em 1933 dissera: "A Strauss, o compositor, tiro o chapéu; a Strauss, o homem, coloco-o de novo", quando Strauss aceitou a presidência do Reichsmusikkammer . Muito da motivação de Strauss em sua conduta durante o Terceiro Reich foi, no entanto, proteger sua nora judia Alice e seus netos judeus da perseguição. Os dois netos sofreram bullying na escola, mas Strauss usou sua influência considerável para impedir que os meninos ou a mãe fossem mandados para campos de concentração .

Óperas tardias e tragédia familiar

Strauss em Garmisch em 1938

Frustrado por não poder mais trabalhar com Zweig como seu libretista, Strauss recorreu a Joseph Gregor , um historiador do teatro vienense, a pedido de Gregor. A primeira ópera em que trabalharam juntos foi Daphne , mas acabou se tornando a segunda de suas óperas a ser estreada. Seu primeiro trabalho a ser encenado foi em 1938, quando toda a nação se preparava para a guerra, eles apresentaram Friedenstag ( Dia da Paz ), uma ópera de um ato ambientada em uma fortaleza sitiada durante a Guerra dos Trinta Anos . A obra é essencialmente um hino à paz e uma crítica velada ao Terceiro Reich. Com seus contrastes entre liberdade e escravidão, guerra e paz, luz e escuridão, este trabalho tem uma estreita afinidade com Beethoven 's Fidelio . A produção da ópera cessou logo após a eclosão da guerra em 1939. Os dois homens colaboraram em mais duas óperas que provaram ser as últimas de Strauss: Die Liebe der Danae (1940) e Capriccio (1942).

Quando sua nora judia Alice foi colocada em prisão domiciliar em Garmisch-Partenkirchen em 1938, Strauss usou suas conexões em Berlim, incluindo o intendente geral da ópera Heinz Tietjen , para garantir sua segurança. Ele dirigiu até o campo de concentração de Theresienstadt para argumentar, embora sem sucesso, pela libertação da avó de Alice, Paula Neumann. No final, Neumann e 25 outros parentes foram assassinados nos campos. Enquanto a mãe de Alice, Marie von Grab, estava segura em Lucerna, Suíça, Strauss também escreveu várias cartas às SS implorando pela libertação de seus filhos, que também estavam detidos em campos; suas cartas foram ignoradas.

Em 1942, Strauss mudou-se com sua família de volta para Viena, onde Alice e seus filhos puderam ser protegidos por Baldur von Schirach , o Gauleiter de Viena. No entanto, Strauss foi incapaz de proteger seus parentes judeus completamente; no início de 1944, enquanto Strauss estava fora, Alice e seu filho Franz foram sequestrados pela Gestapo e presos por duas noites. A intervenção pessoal de Strauss neste ponto os salvou, e ele foi capaz de levá-los de volta para Garmisch, onde os dois permaneceram em prisão domiciliar até o final da guerra.

Metamorfoseado e apreensão pelas tropas americanas

Strauss completou a composição de Metamorphosen , uma obra para 23 cordas solo, em 1945. O título e a inspiração para a obra vêm de um poema profundamente autoexaminado de Goethe , que Strauss considerou definir como obra coral. Geralmente considerado como uma das obras-primas do repertório de cordas, Metamorphosen contém a mais contínua manifestação de emoção trágica de Strauss. Concebida e escrita durante os dias mais negros da Segunda Guerra Mundial, a peça expressa o luto de Strauss por, entre outras coisas, a destruição da cultura alemã - incluindo o bombardeio de todas as grandes casas de ópera do país. No final da guerra, Strauss escreveu em seu diário particular:

O período mais terrível da história humana está no fim, o reinado de doze anos de bestialidade, ignorância e anticultura sob os maiores criminosos, durante o qual os 2.000 anos de evolução cultural da Alemanha encontraram sua ruína.

Em abril de 1945, Strauss foi detido por soldados americanos em sua propriedade em Garmisch. Enquanto descia a escada, ele anunciou ao Tenente Milton Weiss do Exército dos Estados Unidos: "Eu sou Richard Strauss, o compositor de Rosenkavalier e Salomé ." O tenente Weiss, que também era músico, acenou com a cabeça em reconhecimento. Posteriormente, uma placa "Fora dos limites" foi colocada no gramado para proteger Strauss. O oboísta americano John de Lancie , que conhecia profundamente a escrita orquestral de Strauss para oboé, estava na unidade do exército e pediu a Strauss que compusesse um concerto de oboé. Inicialmente rejeitando a ideia, Strauss concluiu essa obra tardia, seu Concerto para oboé , antes do final do ano.

Últimos anos e morte (1942-1949)

A metáfora " Indian Summer " foi usada por jornalistas, biógrafos e críticos de música, notavelmente Norman Del Mar em 1964 para descrever o surgimento criativo tardio de Strauss de 1942 até o fim de sua vida. Os eventos da Segunda Guerra Mundial pareciam trazer o compositor - que havia envelhecido, cansado e um pouco abatido - em foco. As principais obras dos últimos anos da vida de Strauss, escritas no final dos anos 70 e 80, incluem, entre outras, seu Concerto para Trompa nº 2 , Metamorphosen , seu Concerto para Oboé , seu Dueto Concertino para clarinete e fagote e suas Quatro Últimas Canções .

Como a maioria dos alemães, as contas bancárias de Strauss foram congeladas e muitos de seus bens confiscados pelas forças americanas. Já idoso e com poucos recursos restantes, Strauss e sua esposa deixaram a Alemanha e foram para a Suíça em outubro de 1945, onde se estabeleceram em um hotel nos arredores de Zurique. Lá eles conheceram o crítico musical suíço Willy Schuh , que se tornou o biógrafo de Strauss. Sem dinheiro, em 1947 Strauss embarcou em sua última turnê internacional, uma viagem de três semanas a Londres, na qual regeu vários de seus poemas sonoros e trechos de suas óperas, e esteve presente durante uma encenação completa de Elektra pela BBC . A viagem foi um sucesso crítico e deu a ele e sua esposa um dinheiro muito necessário.

De maio a setembro de 1948, pouco antes de sua morte, Strauss compôs as Quatro Últimas Canções que tratam do tema da morte. O último, "Im Abendrot" (At Sunset), termina com a linha "Isso talvez seja a morte?" A pergunta não é respondida em palavras, mas em vez disso Strauss cita o "tema da transfiguração" de seu poema de tom anterior Death and Transfiguration - com o objetivo de simbolizar a transfiguração e a realização da alma após a morte. Em junho de 1948, ele foi inocentado de qualquer irregularidade por um tribunal de desnazificação em Munique. Nesse mesmo mês, ele orquestrou Ruhe, meine Seele! , uma música que ele compôs originalmente em 1894.

Em dezembro de 1948, Strauss foi hospitalizado por várias semanas após ser submetido a uma cirurgia na bexiga. Sua saúde piorou rapidamente depois disso, e ele conduziu sua última apresentação, o final do Ato 2 de Der Rosenkavalier no Prinzregententheater em Munique, durante as comemorações de seu 85º aniversário em 10 de junho de 1949. Em 15 de agosto, ele sofreu um ataque cardíaco e ele morreu de insuficiência renal em silêncio, durante o sono, pouco depois das 14h de 8 de setembro de 1949, em Garmisch-Partenkirchen , Alemanha Ocidental . De seu leito de morte, típico de seu senso de humor duradouro, ele comentou com sua nora Alice, "morrer é exatamente como eu compus em Tod und Verklärung ". Georg Solti , que organizou a celebração do 85º aniversário de Strauss, também dirigiu uma orquestra durante o enterro de Strauss. Posteriormente, o maestro descreveu como, durante a execução do famoso trio de Rosenkavalier , “cada cantor desatou a chorar e desistiu do conjunto, mas recuperou-se e acabamos todos juntos”. A esposa de Strauss, Pauline de Ahna, morreu oito meses depois, em 13 de maio de 1950, aos 88 anos.

As últimas obras de Strauss (como compositor octogenário) foram modeladas no "divino Mozart no final de uma vida cheia de gratidão". O próprio Strauss declarou em 1947 com autodepreciação característica: "Posso não ser um compositor de primeira classe, mas sou um compositor de segunda classe de primeira classe." O pianista canadense Glenn Gould descreveu Strauss em 1962 como "a maior figura musical que viveu neste século".

Música

Strauss em Amsterdã (curta-metragem 1924)

Trabalhos individuais e de câmara

Algumas das primeiras composições de Strauss foram instrumentais solo e obras de câmara. Essas peças incluem composições iniciais para solo de piano em um estilo harmônico conservador, muitas das quais se perderam: dois trios de piano (1877 e 1878), um quarteto de cordas (1881), uma sonata para piano (1882), uma sonata para violoncelo (1883), um quarteto para piano (1885), uma sonata para violino (1888), bem como uma serenata (1882) e uma suíte mais longa (1884), ambas pontuadas para quinteto de sopros duplo mais duas trompas e contra-fagote adicionais.

Depois de 1890, Strauss compôs muito raramente para grupos de câmara, suas energias sendo quase totalmente absorvidas em grandes obras orquestrais e óperas. Quatro de suas peças de câmara são, na verdade, arranjos de partes de suas óperas, incluindo o Daphne-Etude para violino solo e o Sexteto de Cordas, que é a abertura de sua última ópera Capriccio . O seu último trabalho de câmara independente, um Allegretto em Mi maior para violino e piano, data de 1948.

Ele também compôs duas obras em grande escala para conjunto de sopros durante este período: Sonatina No. 1 "From an Invalid's Workshop" (1943) e Sonatina No. 2 "Happy Workshop" (1946) - ambas pontuadas para quinteto de sopros duplo mais dois adicionais trompas, um terceiro clarinete em dó, trompa de baixo, clarinete baixo e contrafagote.

Poemas tonais e outras obras orquestrais

Strauss escreveu duas primeiras sinfonias: Symphony No. 1 (1880) e Symphony No. 2 (1884). No entanto, o estilo de Strauss começou a realmente se desenvolver e mudar quando, em 1885, ele conheceu Alexander Ritter , um famoso compositor e violinista, e marido de uma das sobrinhas de Richard Wagner. Foi Ritter quem convenceu Strauss a abandonar o estilo conservador de sua juventude e começar a escrever poemas sonoros . Ele também apresentou a Strauss os ensaios de Wagner e os escritos de Arthur Schopenhauer . Strauss passou a reger uma das óperas de Ritter e, a pedido de Strauss, Ritter escreveu mais tarde um poema descrevendo os eventos descritos no poema de tom de Strauss, Death and Transfiguration . As novas influências de Ritter resultaram no que é amplamente considerado como a primeira peça de Strauss a mostrar sua personalidade madura, o poema de tom Don Juan (1888), que exibe um novo tipo de virtuosismo em sua bravura orquestral. Strauss escreveu uma série de poemas de tom cada vez mais ambiciosos: Death and Transfiguration (1889), Till Eulenspiegel's Merry Pranks (1895), Também sprach Zarathustra (1896), Don Quixote (1897), Ein Heldenleben (1898), Symphonia Domestica ( 1903) e An Alpine Symphony (1911–1915). Um comentarista observou dessas obras que "nenhuma orquestra poderia existir sem seus poemas de tom, escritos para celebrar as glórias da orquestra sinfônica pós-wagneriana".

James Hepokoski nota uma mudança na técnica de Strauss nos poemas tonais, ocorrida entre 1892 e 1893. Foi a partir desse ponto que Strauss rejeitou a filosofia de Schopenhauer e passou a criticar com mais vigor a instituição da sinfonia e do poema sinfônico, diferenciando assim o segundo ciclo de poemas de tom desde o primeiro.

Concertos

A produção de Strauss de obras para instrumento solo ou instrumentos com orquestra foi bastante extensa. Os mais famosos incluem dois concertos para trompa, que ainda fazem parte do repertório padrão da maioria dos solistas de trompa - Horn Concerto No. 1 (1883) e Horn Concerto No. 2 (1942); o Romanze para violoncelo e orquestra (1883); um Concerto para violino em ré menor (1882); o Burleske para piano e orquestra (1885, revisado em 1889); o poema de tom Dom Quixote para violoncelo, viola e orquestra (1897); o conhecido Concerto em Ré Maior tardio para oboé (1945); e o Duett-Concertino para clarinete e fagote com orquestra de cordas, uma das suas últimas obras (1948).

Ópera

Por volta do final do século 19, Strauss voltou sua atenção para a ópera. Suas duas primeiras tentativas no gênero, Guntram (1894) e Feuersnot (1901), foram trabalhos controversos; Guntram foi o primeiro fracasso crítico significativo da carreira de Strauss, e Feuersnot foi considerado obsceno por alguns críticos.

Richard Strauss gravada por Ferdinand Schmutzer (1922)

Em 1905, Strauss produziu Salomé , uma ópera modernista um tanto dissonante baseada na peça de Oscar Wilde , que produziu uma reação apaixonada do público. A estreia foi um grande sucesso, com os artistas atendendo a mais de 38 chamadas ao palco. Muitas apresentações posteriores da ópera também tiveram sucesso, não apenas com o público em geral, mas também com os colegas de Strauss: Maurice Ravel disse que Salomé era "estupenda", e Gustav Mahler a descreveu como "um vulcão vivo, um incêndio subterrâneo". Strauss supostamente financiou sua casa em Garmisch-Partenkirchen totalmente com as receitas geradas pela ópera. Tal como acontece com o último Elektra , Salomé desempenha um papel de soprano principal extremamente desgastante. Strauss costumava comentar que preferia escrever para a voz feminina, o que é aparente nessas duas óperas irmãs - as partes masculinas são papéis quase inteiramente menores, incluídos apenas para complementar a atuação da soprano.

A próxima ópera de Strauss foi Elektra (1909), o que levou seu uso da dissonância ainda mais longe, em particular com o acorde Elektra . Elektra foi também a primeira ópera em que Strauss colaborou com o poeta Hugo von Hofmannsthal como seu libretista. Os dois posteriormente trabalharam juntos em várias ocasiões. Para seus trabalhos posteriores com Hofmannsthal, Strauss moderou sua linguagem harmônica: ele usou um estilo romântico tardio mais exuberante e melódico baseado em harmonias cromáticas wagnerianas que ele havia usado em seus poemas tonais, com muito menos dissonância, e exibindo um virtuosismo imenso na escrita orquestral e tom de cor. Isso resultou em óperas como Der Rosenkavalier (1911) tendo grande sucesso de público. Strauss continuou a produzir óperas em intervalos regulares até 1942. Com Hofmannsthal criou Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) e Arabella (1933). Para Intermezzo (1924), Strauss forneceu seu próprio libreto. Die schweigsame Frau (1935) foi composta com Stefan Zweig como libretista; Friedenstag (1935–36) e Daphne (1937) tiveram um libreto de Joseph Gregor e Stefan Zweig; e Die Liebe der Danae (1940) foi com Joseph Gregor. A última ópera de Strauss, Capriccio (1942), teve um libreto de Clemens Krauss , embora sua gênese tenha vindo de Stefan Zweig e Joseph Gregor.

Lieder

Strauss foi um prolífico compositor de lieder . Ele freqüentemente os compunha com a voz de sua esposa em mente. Seus lieder foram escritos para voz e piano, e ele orquestrou vários deles após o fato. Em 1894-1895, por volta dos 30 anos, publicou várias canções conhecidas, incluindo " Ruhe, meine Seele! ", " Cäcilie ", " Morgen! ", " Heimliche Aufforderung " e " Traum durch die Dämmerung ". Em 1918, após um longo hiato dedicado à ópera, ele escreveu Sechs Lieder , op. 68 , também denominado Brentano Lieder . Ele completou seus trabalhos no gênero em 1948 com as Quatro Últimas Canções para soprano e orquestra. Ele supostamente os compôs com Kirsten Flagstad em mente e ela fez a primeira apresentação, que foi gravada. As canções de Strauss sempre foram populares entre o público e os intérpretes, e geralmente são consideradas pelos musicólogos - junto com muitas de suas outras composições - como obras-primas.

Legado

Richard Strauss

Até a década de 1980, Strauss era considerado por alguns musicólogos pós-modernos como um compositor conservador e retrógrado, mas o reexame e novas pesquisas sobre o compositor reavaliaram seu lugar como o de um modernista, embora um que ainda utilizasse e às vezes reverenciada tonalidade e orquestração exuberante. Strauss é conhecido por suas sutilezas pioneiras de orquestração, combinadas com um estilo harmônico avançado; quando ele tocou pela primeira vez Strauss em uma produção universitária de Ariadne auf Naxos , o maestro Mark Elder "ficou pasmo. Eu não tinha ideia de que a música poderia fazer as coisas que ele fazia com harmonia e melodia".

A música de Strauss teve uma influência considerável nos compositores no início do século XX. Béla Bartók ouviu Também esparramar Zaratustra em 1902, e mais tarde disse que a obra "continha as sementes para uma nova vida"; uma influência Straussiana está claramente presente em suas obras desse período, incluindo seu Primeiro Quarteto de Cordas , Kossuth e o Castelo do Barba Azul . Karol Szymanowski também foi muito influenciado por Strauss, refletido em peças como sua abertura de concerto e sua primeira e segunda sinfonias, e sua ópera Hagith, que foi modelada após Salomé . Os compositores ingleses também foram influenciados por Strauss, de Edward Elgar em sua abertura de concerto In the South (Alassio) e outras obras a Benjamin Britten em sua escrita de ópera. Muitos compositores contemporâneos reconhecem uma dívida para com Strauss, incluindo John Adams e John Corigliano .

O estilo musical de Strauss desempenhou um papel importante no desenvolvimento da música para cinema em meados do século XX. O estilo de suas representações musicais do personagem (Don Juan, Till Eulenspiegel, o Herói) e as emoções encontraram seu caminho para o léxico da música do cinema. O historiador da música cinematográfica Timothy Schuerer escreveu: "Os elementos da música pós-romântica (tardia) que tiveram maior impacto na pontuação são seu som exuberante, linguagem harmônica expandida, cromatismo, uso de música programada e uso de Leitmotifs . Os compositores de Hollywood encontraram o pós-romântico idioma compatível com seus esforços na trilha sonora do filme ". Max Steiner e Erich Korngold vieram do mesmo mundo musical de Strauss e foram naturalmente atraídos para escrever em seu estilo. Como escreveu o historiador do cinema Roy Prendergast: "Quando confrontados com o tipo de problema dramático apresentado a eles, Steiner, Korngold e Newman ... buscaram em Wagner, Puccini , Verdi e Strauss as respostas para a trilha sonora dramática". Mais tarde, a abertura de Also sprach Zarathustra se tornou uma das peças musicais mais conhecidas do cinema quando Stanley Kubrick a usou em seu filme de 1968 2001: Uma Odisséia no Espaço . A música do filme de John Williams deu continuidade à influência de Strauss, em partituras de sucessos populares como Superman e Star Wars .

Strauss sempre foi popular com o público na sala de concertos e continua a ser. Ele tem estado consistentemente entre os 10 maiores compositores mais executados por orquestras sinfônicas nos Estados Unidos e Canadá no período de 2002-2010. Ele também está entre os 5 maiores compositores do século 20 (nascido depois de 1860) em termos de número de gravações de suas obras atualmente disponíveis.

Gravações como maestro

Selo emitido em 1954

Strauss, como maestro, fez um grande número de gravações, tanto de sua própria música quanto de compositores alemães e austríacos. Suas apresentações em 1929 de Merry Pranks e Don Juan de Till Eulenspiegel com a Orquestra de Ópera do Estado de Berlim foram consideradas as melhores de suas primeiras gravações elétricas. Na primeira execução completa de sua An Alpine Symphony , feita em 1941 e posteriormente lançada pela EMI , Strauss utilizou todo o conjunto de instrumentos de percussão exigidos nesta obra.

Koch Legacy também lançou gravações de Strauss de aberturas de Gluck , Carl Maria von Weber , Peter Cornelius e Wagner . A preferência por compositores alemães e austríacos na Alemanha nas décadas de 1920 e 1940 era típica do nacionalismo alemão que existiu após a Primeira Guerra Mundial . Strauss claramente capitalizou o orgulho nacional dos grandes compositores de língua alemã.

Houve muitas outras gravações, incluindo algumas tiradas de transmissões de rádio e concertos durante os anos 1930 e início dos anos 1940. O grande volume de performances gravadas sem dúvida renderia algumas performances definitivas de um maestro muito capaz e bastante voltado para o futuro.

Em 1944, Strauss celebrou seu 80º aniversário e regeu a Filarmônica de Viena em gravações de suas principais obras orquestrais, bem como sua música de balé Schlagobers ( creme ) raramente ouvida . Alguns encontram mais emoção nessas apresentações do que nas gravações anteriores de Strauss, que foram gravadas no equipamento de gravação de fita Magnetophon . Posteriormente, a Vanguard Records lançou as gravações em LPs. Algumas dessas gravações foram reeditadas em CD pela Preiser. A última gravação feita por Strauss foi em 19 de outubro de 1947 ao vivo no Royal Albert Hall em Londres, onde regeu a Orquestra Filarmônica em seu Burleske para piano e orquestra (piano Alfred Blumen), Don Juan e Sinfonia Domestica .

Strauss também fez rolos de música de piano para músicos de gravação ao vivo para o sistema Hupfeld e em 1906 dez gravações para o piano de reprodução Welte-Mignon, todos os quais sobrevivem até hoje. Strauss também foi o compositor da música do primeiro CD a ser lançado comercialmente: o lançamento da Deutsche Grammophon em 1983 de sua gravação de 1980 de Herbert von Karajan regendo a Sinfonia Alpina .

Strauss regendo (c. 1900)

Pierre Boulez disse que Strauss, o maestro, era "um mestre completo em seu ofício". O crítico musical Harold C. Schonberg escreve que, embora Strauss fosse um excelente maestro, muitas vezes ele colocava pouco esforço em suas gravações. Schonberg focado principalmente em gravações de de Strauss Mozart 's Symphony No. 40 e Beethoven ' s Symphony No. 7 , bem como observando que Strauss tocou uma versão alucinante de Beethoven 9ª Sinfonia em cerca de 45 minutos. Sobre a 7ª sinfonia de Beethoven, Schonberg escreveu: "Quase nunca há um ritmo ou uma mudança na expressão ou nuance. O movimento lento é quase tão rápido quanto o vivace seguinte ; e o último movimento, com um grande corte, termina em 4 minutos, 25 segundos. (Deve durar entre 7 e 8 minutos.) "Ele também reclamou que a sinfonia de Mozart tinha" nenhuma força, nenhum charme, nenhuma inflexão, com uma rigidez metronômica ".

A crítica de Peter Gutmann de 1994 para ClassicalNotes.com diz que as performances das 5ª e 7ª sinfonias de Beethoven, bem como as últimas três sinfonias de Mozart, são realmente muito boas, mesmo que às vezes não sejam convencionais. Gutmann escreveu:

É verdade, como sugerem os críticos, que as leituras renunciam à emoção aberta, mas o que surge é um sentido sólido de estrutura, permitindo que a música fale convincentemente por si mesma. Também é verdade que os tempos de Strauss são geralmente rápidos, mas isso também contribui para a coesão estrutural e, em qualquer caso, está totalmente de acordo com nossa visão moderna em que a velocidade é uma virtude e os intervalos de atenção são definidos mais por clipes e notícias da MTV sound bites do que por noites na ópera e nos romances de mil páginas.

Anedotas

Em maio de 1891, Strauss contraiu uma grave pneumonia. Durante a convalescença em Feldafing , ele escreveu ao crítico Arthur Seidl : "Morrer pode não ser tão ruim, mas primeiro gostaria de reger Tristão ."

Em 1934, Strauss disse a seu amigo e libretista Stefan Zweig: "O que me convém melhor, burguês do sul da Alemanha que sou, são empregos sentimentais; mas valentões como o dueto de Arabella e o trio de Rosenkavalier não acontecem todos os dias. Deve-se chegar aos setenta reconhecer que a maior força de alguém está em criar kitsch? "

Em 1948, durante uma visita de seu filho Franz em Montreux, Strauss foi levado novamente a compor. Franz lhe disse: "Papai, pare de escrever cartas e ficar taciturno, não adianta. Em vez disso, escreva algumas canções bonitas." Poucos meses depois, a esposa de Franz, Alice, estava visitando, e pouco antes de sair, Strauss colocou algumas partituras na mesa e disse a ela de improviso: "Aqui estão as canções que seu marido pediu". Estas foram as Quatro Últimas Canções .

Menções subsequentes

  • A história de ficção científica Uma obra de arte de James Blish apresenta um Strauss reconstruído pela ciência do futuro para compor uma nova obra de gênio e originalidade comparáveis. Conclusão simplificada: falha.

Honras

Estrela na Calçada da Fama, Viena

Suas honras incluíram:

Referências

Notas

Fontes citadas

Leitura adicional

links externos