Minimalismo (artes visuais) - Minimalism (visual arts)
O minimalismo descreve movimentos em várias formas de arte e design, especialmente artes visuais e música , onde o trabalho é definido para expor a essência, os fundamentos ou a identidade de um assunto por meio da eliminação de todas as formas, características ou conceitos não essenciais. Como um movimento específico nas artes, é identificado com desenvolvimentos na arte ocidental pós-Segunda Guerra Mundial, mais fortemente com as artes visuais americanas nos anos 1960 e início dos anos 1970. Artistas proeminentes associados a este movimento incluem Ad Reinhardt , Nassos Daphnis , Tony Smith , Donald Judd , John McCracken , Agnes Martin , Dan Flavin , Robert Morris , Larry Bell , Anne Truitt , Yves Klein e Frank Stella . Os próprios artistas às vezes reagiram contra o rótulo devido à implicação negativa de o trabalho ser simplista. O minimalismo é frequentemente interpretado como uma reação ao expressionismo abstrato e uma ponte para as práticas artísticas pós - mínimas .
História
Jean Metzinger , após o succès de scandale criado a partir da exibição cubista no Salon des Indépendants de 1911 , em uma entrevista com Cyril Berger publicada no Paris-Journal em 29 de maio de 1911, afirmou:
Nós, cubistas, apenas cumprimos nosso dever criando um novo ritmo para o benefício da humanidade. Outros virão atrás de nós que farão o mesmo. O que eles vão encontrar? Esse é o grande segredo do futuro. Quem sabe se algum dia um grande pintor, olhando com desprezo o jogo muitas vezes brutal dos supostos coloristas e levando as sete cores de volta à unidade branca primordial que as envolve a todas, não exibirá telas completamente brancas, sem nada, absolutamente nada sobre elas . (Jean Metzinger, 29 de maio de 1911)
A (então) audaciosa predição de Metzinger de que os artistas levariam a abstração à sua conclusão lógica abandonando inteiramente o assunto representacional e retornando ao que Metzinger chama de "unidade branca primordial", uma "tela completamente branca" seria realizada dois anos depois. O escritor de um manifesto satírico, possivelmente Francis Picabia , em uma publicação intitulada Evolution de l'art: Vers l'amorphisme , em Les Hommes du Jour (3 de maio de 1913), pode ter tido a visão de Metzinger em mente quando o autor justificou o branco do amorfismo telas, dizendo 'luz é suficiente para nós'. Com perspectiva, escreve o historiador da arte Jeffery S. Weiss, " Vers Amorphisme pode ser um jargão, mas também foi uma linguagem fundamental para antecipar as implicações redutivistas extremas da não objetividade".
A pintura monocromática foi iniciada na primeira exposição de artes incoerentes em 1882 em Paris, com uma pintura negra do poeta Paul Bilhaud intitulada Combat de Nègres dans un tunnel ( Negros lutam em um túnel ). Nas exposições subsequentes das artes incoerentes (também na década de 1880), o escritor Alphonse Allais propôs sete outras pinturas monocromáticas, como Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige ( Primeira comunhão de meninas anêmicas na neve , branca) , ou Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge ( Colheita de tomate por cardeais apopléticos na costa do Mar Vermelho , vermelho). No entanto, este tipo de atividade guarda mais semelhanças com o dadaísmo do século XX , ou neo-dadá , e particularmente com as obras do grupo Fluxus dos anos 1960, do que com a pintura monocromática do século XX desde Malevich.
As raízes europeias do minimalismo são encontradas nas abstrações geométricas de pintores associados à Bauhaus , nas obras de Kazimir Malevich , Piet Mondrian e outros artistas associados ao movimento De Stijl e ao movimento Construtivista Russo e na obra do Romeno escultor Constantin Brâncuși . A arte minimal também é inspirada em parte nas pinturas de Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers e nas obras de artistas tão diversos como Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi e outros. O minimalismo também foi uma reação contra a subjetividade pictórica do expressionismo abstrato que havia sido dominante na Escola de Nova York durante as décadas de 1940 e 1950.
O minimalismo nas artes visuais, geralmente referido como "arte minimalista", a arte literalista e a ABC Art surgiram em Nova York no início dos anos 1960. Inicialmente, a arte minimal apareceu em Nova York nos anos 60, à medida que artistas novos e mais velhos se moviam em direção à abstração geométrica ; explorar por meio da pintura nos casos de Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman e outros; e escultura nas obras de vários artistas, incluindo David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Sol LeWitt , Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd e outros. A escultura de Judd foi exposta em 1964 na Green Gallery em Manhattan, assim como as primeiras obras de luz fluorescente de Flavin, enquanto outras galerias importantes de Manhattan, como a Leo Castelli Gallery e a Pace Gallery, também começaram a mostrar artistas focados na abstração geométrica. Além disso, havia duas exposições em museus seminais e influentes: estruturas primárias : Younger americano e Escultura britânico' mostra do 27 abril até 12 de junho de 1966, no Museu Judaico em Nova Iorque , organizada pelo curador do museu de pintura e escultura, Kynaston McShine e Pintura Sistêmica , no Museu Solomon R. Guggenheim com curadoria de Lawrence Alloway também em 1966, que exibiu a abstração geométrica no mundo da arte americana por meio de telas moldadas , campos de cores e pinturas de ponta dura . Na esteira dessas exposições e de algumas outras, surgiu o movimento artístico denominado arte mínima .
Renascimento monocromático
Na França, entre 1947 e 1948, Yves Klein concebeu seu Monotone Symphony (1949, formalmente A Monotone-Silence Symphony ) que consistia de um único 20 minutos sustentada acorde seguido por um silêncio de 20 minutos - um precedente para ambos La Monte Young s' música drone e 4 C33 ″ de John Cage . Embora Klein já tivesse pintado monocromos em 1949 e tenha realizado a primeira exposição privada dessa obra em 1950, sua primeira exibição pública foi a publicação do livro do artista Yves: Peintures em novembro de 1954.
A ampla gama de possibilidades (incluindo a impossibilidade) de interpretação de pinturas monocromáticas é indiscutivelmente porque o monocromático é tão envolvente para tantos artistas, críticos e escritores. Embora o monocromo nunca tenha se tornado dominante e poucos artistas tenham se comprometido exclusivamente com ele, ele nunca desapareceu. Ele reaparece como um espectro que assombra o alto modernismo , ou como um símbolo dele, surgindo em tempos de convulsões estéticas e sociopolíticas.
O artista e crítico Thomas Lawson observou em seu ensaio "Last Exit: Painting" Artforum de 1981 , outubro: 40-47, que o minimalismo não rejeitou as afirmações de Clement Greenberg sobre a redução da pintura modernista à superfície e aos materiais, mas tomou suas afirmações literalmente. De acordo com Lawson, o minimalismo foi o resultado, embora o termo "minimalismo" não fosse geralmente adotado pelos artistas associados a ele, e muitos praticantes da arte designados como minimalistas pelos críticos não o identificassem como um movimento como tal. Também fazendo objeção a essa afirmação estava o próprio Greenberg; em seu pós-escrito de 1978 para seu ensaio "Modernist Painting", ele negou essa interpretação incorreta do que disse; Greenberg escreveu:
Houve algumas outras construções do que escrevi que chegam ao absurdo: Que eu considero a planura e a inclinação da planura não apenas como as condições limitantes da arte pictórica, mas como critérios de qualidade estética na arte pictórica; que quanto mais uma obra avança na autodefinição de uma arte, melhor essa obra deve ser. O filósofo ou historiador da arte que consegue imaginar a mim - ou a qualquer pessoa - chegando a julgamentos estéticos dessa forma lê chocantemente mais para si mesmo do que para o meu artigo.
Em contraste com os expressionistas abstratos mais subjetivos da década anterior, com exceções de Barnett Newman e Ad Reinhardt , os minimalistas também foram influenciados pelos compositores John Cage e La Monte Young, pelo poeta William Carlos Williams e pelo paisagista Frederick Law Olmsted . Eles declararam explicitamente que sua arte não era sobre autoexpressão, ao contrário da filosofia mais subjetiva da década anterior sobre a arte, tornando a sua arte "objetiva". Em geral, as características do minimalismo incluíam formas geométricas , muitas vezes cúbicas , purgadas de muitas metáforas , igualdade de partes, repetição , superfícies neutras e materiais industriais.
Robert Morris , um influente teórico e artista, escreveu um ensaio em três partes, "Notes on Sculpture 1-3", publicado originalmente em três edições da Artforum em 1966. Nestes ensaios, Morris tentou definir uma estrutura conceitual e elementos formais para si mesmo e um que abraçasse as práticas de seus contemporâneos. Esses ensaios deram grande atenção à ideia da gestalt - "partes ... unidas de tal maneira que criam uma resistência máxima à separação perceptiva". Morris mais tarde descreveu uma arte representada por uma "propagação lateral marcada e sem unidades regularizadas ou intervalos simétricos ..." em "Notes on Sculpture 4: Beyond Objects", originalmente publicado em Artforum , 1969, continuando a dizer que "indeterminação de arranjo de partes é um aspecto literal da existência física da coisa. " A mudança geral na teoria da qual este ensaio é uma expressão sugere as transições para o que mais tarde seria referido como pós-minimalismo . Um dos primeiros artistas especificamente associados ao minimalismo foi o pintor Frank Stella, cujas primeiras pinturas "risca de giz" foram incluídas na mostra de 1959, 16 americanos , organizada por Dorothy Miller no Museu de Arte Moderna de Nova York. A largura das listras nas pinturas de risca de giz de Stellas era determinada pelas dimensões da madeira usada para macas, visíveis como a profundidade da pintura quando vista de lado, usada para construir o chassi de suporte sobre o qual a tela era esticada. As decisões sobre as estruturas na superfície frontal da tela não eram, portanto, inteiramente subjetivas, mas pré-condicionadas por uma característica "dada" da construção física do suporte. No catálogo da mostra, Carl Andre observou: "A arte exclui o desnecessário. Frank Stella achou necessário pintar listras . Não há mais nada em sua pintura." Essas obras redutoras estavam em nítido contraste com as pinturas cheias de energia e aparentemente altamente subjetivas e emocionalmente carregadas de Willem de Kooning ou Franz Kline e, em termos de precedente entre a geração anterior de expressionistas abstratos, tendiam mais para o menos gestual, muitas vezes sombrio , pinturas de campos de cores de Barnett Newman e Mark Rothko . Embora Stella tenha recebido atenção imediata do show do MoMA, artistas como Kenneth Noland , Gene Davis , Robert Motherwell e Robert Ryman também começaram a explorar formatos de listras, monocromáticos e hard-edge do final dos anos 50 até os anos 1960.
Por causa de uma tendência na arte minimalista de excluir o pictórico, ilusionista e fictício em favor do literal, houve um movimento de afastamento da pintura em direção a preocupações escultóricas. Donald Judd começou como pintor e terminou como criador de objetos. Seu ensaio seminal, "Objetos específicos" (publicado no Arts Yearbook 8 , 1965), foi uma pedra de toque da teoria para a formação da estética minimalista. Neste ensaio, Judd encontrou um ponto de partida para um novo território para a arte americana e uma rejeição simultânea dos valores artísticos europeus herdados residuais. Ele apontou evidências desse desenvolvimento nas obras de uma série de artistas ativos em Nova York na época, incluindo Jasper Johns , Dan Flavin e Lee Bontecou . De importância "preliminar" para Judd foi o trabalho de George Earl Ortman , que concretizou e destilou as formas da pintura em geometrias rudes , resistentes e filosoficamente carregadas. Esses objetos específicos habitavam um espaço não confortavelmente classificável como pintura ou escultura. O fato de a identidade categórica de tais objetos estar em questão, e que eles evitavam associação fácil com convenções gastas e excessivamente familiares, era uma parte de seu valor para Judd.
Esse movimento foi fortemente criticado por críticos e historiadores de arte formalistas modernistas. Alguns críticos pensaram que a arte mínima representava um mal-entendido da dialética moderna da pintura e da escultura definida pelo crítico Clement Greenberg , indiscutivelmente o crítico americano dominante da pintura no período que antecedeu a década de 1960. A crítica mais notável ao minimalismo foi produzida por Michael Fried , um crítico formalista, que se opôs à obra com base em sua "teatralidade". Em "Art and Objecthood", publicado na Artforum em junho de 1967, ele declarou que a obra de arte mínima, particularmente a escultura mínima, se baseava em um compromisso com a fisicalidade do espectador. Ele argumentou que obras como a de Robert Morris transformaram o ato de ver em uma espécie de espetáculo , em que se desvelou o artifício da observação do ato e da participação do espectador na obra. Fried viu esse deslocamento da experiência do espectador de um envolvimento estético interno para um evento externo à obra de arte como um fracasso da arte mínima. O ensaio de Fried foi imediatamente contestado pelo artista pós - minimalista e da terra Robert Smithson em uma carta ao editor na edição de outubro da Artforum . Smithson declarou: "O que Fried mais teme é a consciência do que está fazendo - ou seja, ser ele mesmo teatral." Outra crítica da arte minimalista diz respeito ao fato de que muitos artistas eram apenas designers dos projetos, enquanto as obras de arte reais eram executadas por artesãos desconhecidos.
Além de Robert Morris , Frank Stella , Carl Andre , Robert Ryman e Donald Judd, outros artistas minimalistas incluem: Robert Mangold , Larry Bell , Dan Flavin , Sol LeWitt , Ronald Bladen , Mino Argento , Agnes Martin , Jo Baer , Paul Mogensen , Ronald Davis , Charles Hinman , David Novros , Brice Marden , Blinky Palermo , John McCracken , Ad Reinhardt , Fred Sandback , Richard Serra , Tony Smith , Patricia Johanson e Anne Truitt .
Ad Reinhardt , na verdade um artista da geração expressionista abstrata, mas cujas pinturas redutoras quase totalmente negras pareciam antecipar o minimalismo, escreveu sobre o valor de uma abordagem redutiva da arte: "Quanto mais coisas nele, mais ocupada é a obra de arte , pior é. Mais é menos. Menos é mais. O olho é uma ameaça à visão clara. Desnudar-se é obsceno. A arte começa com a eliminação da natureza. "
A observação de Reinhardt aborda e contradiz diretamente a consideração de Hans Hofmann pela natureza como a fonte de suas próprias pinturas expressionistas abstratas. Uma famosa troca de idéias entre Hofmann e Jackson Pollock foi registrada por Lee Krasner em uma entrevista com Dorothy Strickler (em 1964-11-02) para o Smithsonian Institution Archives of American Art . Nas palavras de Krasner,
Quando trouxe Hofmann para conhecer Pollock e ver seu trabalho, que foi antes de nos mudarmos para cá, a reação de Hofmann foi - uma das perguntas que ele fez a Jackson foi: "Você trabalha com a natureza?" Não havia naturezas mortas ou modelos por aí e a resposta de Jackson foi: "Eu sou a natureza." E a resposta de Hofmann foi: "Ah, mas se você trabalhar de cor, você se repetirá." Ao que Jackson não respondeu nada.
O encontro entre Pollock e Hofmann ocorreu em 1942.
Veja também
Notas de rodapé
links externos
- Artigo sobre Arte Minimalista no Museu Dia Beacon "Dia Beacon", Tiziano Thomas Dossena, Bridge Apulia USA N.9, 2003
- Tate, definição de arte mínima
- Glossário da Tate: Minimalismo
- MoMA, termos de arte Minimalismo