Donald Judd - Donald Judd

Donald Judd
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Donald Judd.
Nascer
Donald Clarence Judd

( 03/06/1928 )3 de junho de 1928
Excelsior Springs , Missouri , Estados Unidos
Faleceu 12 de fevereiro de 1994 (12/02/1994)(com 65 anos)
Manhattan , Nova York , Estados Unidos
Nacionalidade americano
Educação College of William and Mary , Escola de Estudos Gerais da Universidade de Columbia , Art Students League de Nova York
Conhecido por Escultura
Movimento Minimalismo
Clientes) Dia Art Foundation

Donald Clarence Judd (3 de junho de 1928 - 12 de fevereiro de 1994) foi um artista americano associado ao minimalismo (um termo que ele rejeitou estridentemente). Em sua obra, Judd buscou autonomia e clareza para o objeto construído e o espaço por ele criado, conseguindo, em última instância, uma apresentação rigorosamente democrática sem hierarquia composicional. Ele é geralmente considerado o principal expoente internacional do "minimalismo" e seu teórico mais importante por meio de escritos como "Objetos específicos" (1964). Judd expressou sua percepção pouco ortodoxa do minimalismo no Arts Yearbook 8, onde ele afirma; "A nova obra tridimensional não constitui um movimento, escola ou estilo. Os aspectos comuns são muito gerais e muito pouco comuns para definir um movimento. As diferenças são maiores do que as semelhanças."

Infância e educação

Judd nasceu em Excelsior Springs , Missouri . De 1946 a 1947, serviu no Exército como engenheiro e, em 1948, matriculou-se no College of William and Mary . Mais tarde, ele foi transferido para a Escola de Estudos Gerais da Universidade de Columbia, onde se formou em filosofia e fez mestrado em história da arte com Rudolf Wittkower e Meyer Schapiro, enquanto frequentava aulas na Art Students League de Nova York . De 1959 a 1965, ele escreveu crítica de arte para as principais revistas de arte americanas. Em 1968, ele comprou um prédio de ferro fundido de cinco andares na 101 Spring Street por menos de US $ 70.000. Judd usou o prédio (projetado por Nicholas Whyte e construído em 1870) como sua residência e estúdio em Nova York e, durante os 25 anos seguintes, o renovou andar por andar, ocasionalmente instalando obras que comprou ou encomendou de outros artistas.

Trabalhar

Trabalho cedo

No final dos anos 1940, Donald Judd começou a trabalhar como pintor. Sua primeira exposição individual, de pinturas expressionistas , na Panoras Gallery em Nova York, foi inaugurada em 1957. De meados dos anos 1950 a 1961, quando começou a explorar o meio da xilogravura , Judd passou progressivamente de imagens figurativas a cada vez mais abstratas. primeiro esculpindo formas orgânicas arredondadas, depois passando para a esmerada habilidade artesanal de linhas retas e ângulos. Seu estilo artístico logo se afastou da mídia ilusória e abraçou construções nas quais a materialidade era central para a obra. Ele não teria outra pessoa exposta até a Green Gallery em 1963, uma exposição de obras que ele finalmente achou dignas de mostrar.

Em 1963, Judd havia estabelecido um vocabulário essencial de formas - "pilhas", "caixas" e " progressões " - que o preocupou pelos trinta anos seguintes. A maior parte de sua produção consistia em "objetos específicos" autônomos (o nome de seu ensaio seminal de 1965 publicado no Arts Yearbook 8, 1965), que usavam formas simples e frequentemente repetidas para explorar o espaço e o uso do espaço. Materiais humildes como metais , compensado industrial , concreto e Plexiglass impregnado de cores tornaram-se essenciais em sua carreira. A estrutura da caixa do primeiro andar de Judd foi feita em 1964, e a caixa do primeiro andar usando Plexiglas veio um ano depois. Também em 1964, ele começou a trabalhar em esculturas montadas na parede e desenvolveu o formato de progressão curva dessas obras em 1964 como um desenvolvimento de seu trabalho em uma peça de piso sem título que transformava um tubo oco em um bloco de madeira sólido. Enquanto Judd executava ele mesmo os primeiros trabalhos (em colaboração com seu pai, Roy Judd), em 1964 ele começou a delegar a fabricação a artesãos e fabricantes profissionais (como os fabricantes industriais Bernstein Brothers) com base em seus desenhos. Em 1965, Judd criou sua primeira pilha, um arranjo de unidades de ferro idênticas que se estendem do chão ao teto.

Ao abandonar a pintura pela escultura no início dos anos 1960, ele escreveu o ensaio "Objetos específicos" em 1964. Em seu ensaio, Judd encontrou um ponto de partida para um novo território para a arte americana e uma rejeição simultânea dos valores artísticos europeus herdados, esses valores sendo ilusão e espaço representado, em oposição ao espaço real. Ele apontou evidências desse desenvolvimento nas obras de uma série de artistas ativos em Nova York na época, incluindo HC Westermann , Lucas Samaras , John Chamberlain , Jasper Johns , Dan Flavin , George Earl Ortman e Lee Bontecou . As obras que Judd havia fabricado ocupavam um espaço não confortavelmente classificável como pintura ou escultura e, de fato, ele se recusou a chamá-las de escultura, ressaltando que não eram esculpidas, mas feitas por pequenos fabricantes por meio de processos industriais. O fato de a identidade categórica de tais objetos estar em questão, e que eles evitavam associação fácil com convenções muito usadas e familiares demais, era uma parte de seu valor para Judd. Ele exibiu duas peças na exposição seminal de 1966, " Estruturas Primárias " no Museu Judaico de Nova York, onde, durante um painel de discussão da obra, contestou a afirmação de Mark di Suvero de que artistas reais fazem sua própria arte. Ele respondeu que os métodos não deveriam importar, desde que os resultados criem arte; um conceito inovador no processo de criação aceito. Em 1968, o Museu Whitney de Arte Americana encenou uma retrospectiva de seu trabalho que não incluía nenhuma de suas primeiras pinturas.

Em 1968, Judd comprou um prédio de cinco andares em Nova York que lhe permitiu começar a colocar seu trabalho de uma maneira mais permanente do que era possível em exposições em galerias ou museus. Posteriormente, isso o levaria a pressionar por instalações permanentes para sua obra e de terceiros, pois acreditava que as exposições temporárias, sendo projetadas por curadores para o público, colocavam a própria arte em segundo plano, acabando por degradá-la por incompetência ou incompreensão. Isso se tornaria uma grande preocupação à medida que a ideia de instalação permanente crescia em importância e sua aversão pelo mundo da arte crescia em proporções iguais.

Trabalho maduro

Donald Judd, sem título , 1977, concreto, 120 x 1500 x 1500 cm. Münster , Alemanha

No início dos anos 70, Judd começou a fazer viagens anuais para a Baja Califórnia com a família. Ele foi afetado pelo deserto limpo e vazio e esse forte apego à terra permaneceria com ele pelo resto de sua vida. Em 1971, ele alugou uma casa em Marfa, Texas , onde mais tarde compraria vários edifícios e adquiriu mais de 32.000 acres (130 km 2 ) de terras de fazenda, conhecidas coletivamente como Ayala de Chinati. Durante esta década, a arte de Judd aumentou em escala e complexidade. Ele começou a fazer instalações do tamanho de salas que tornavam os próprios espaços seu playground e a visualização de sua arte uma experiência visceral e física. Ao longo das décadas de 1970 e 1980, ele produziu um trabalho radical que evitou os ideais europeus clássicos de escultura representacional. Judd acreditava que a arte não deveria representar nada, que deveria inequivocamente se manter por si mesma e simplesmente existir. Sua estética seguia suas próprias regras rígidas contra a ilusão e a falsidade, produzindo trabalhos claros, fortes e definidos. Apoiada por uma bolsa do National Endowment for the Arts , a Northern Kentucky University encomendou a Judd uma escultura de alumínio de 2,7 m que foi inaugurada no meio do campus da escola em 1976. Outra encomenda, Untitled (1984), um três escultura em concreto com reforços de aço, foi instalada no Parque de Esculturas Laumeier .

Donald Judd, sem título, 1991, alumínio esmaltado, 59 "x 24 '7¼" x 65 "(150 x 750 x 165 cm)

Judd começou a usar madeira compensada sem pintura no início dos anos 1970, um material que o artista adotou por suas qualidades estruturais duráveis, o que lhe permitiu expandir o tamanho de suas obras, evitando o problema de dobra ou empenamento. O compensado tinha sido o principal item de sua arte antes, mas nunca sem pintura. Posteriormente, ele começou a usar o aço Cor-ten na década de 1980 para um pequeno número de peças externas de grande escala e, em 1989, criou peças únicas e múltiplas com o material. As obras do Cor-ten são únicas por serem as únicas obras que o artista fabricou em Marfa, Texas .

O artista começou a trabalhar com esmalte em alumínio em 1984, quando contratou a Lehni AG na Suíça para construir obras dobrando e rebitando folhas finas do material, um processo que Judd usava anteriormente para criar móveis. Essas peças foram inicialmente criadas para uma exposição temporária ao ar livre no Parque Merian, nos arredores de Basel . Judd continuaria a produzir peças usando essas técnicas até o início dos anos 1990. O trabalho de Judd com esmalte sobre alumínio expandiu muito sua paleta de cores, que antes se restringia às cores do metal anodizado e do acrílico, e levou ao uso de mais de duas cores em uma obra individual. Combinando uma ampla gama de cores, ele usou o material para criar cinco peças de piso de grande escala e muitas obras de parede horizontais em variações únicas de cor e tamanho. A única obra conhecida de Judd em granito, uma peça de piso de granito Sierra White sem título de 1978, mede 72 x 144 x 12 ". A estrutura é composta por duas lajes verticais que repousam no chão, às quais o componente inferior é unido, e o teto da estrutura se estende até as bordas externas das paredes verticais.

Em 1990, Judd abriu um ateliê em uma antiga fábrica de bebidas de 1920 em Mülheimer Hafen em Colônia , Alemanha.

Works in Edition

Donald Judd, sem título, 1991, cor anodizada em alumínio extrudado, 5⅞ x 41⅜ x 5⅞ polegadas (15 x 105 x 15 cm)

Donald Judd começou a fazer gravuras em 1951 que eram figurativas e fizeram a transição para imagens abstratas em meados da década de 1950. Ele começou a fazer objetos esculturais em edição em 1967.

Projeto e arquitetura de móveis

Judd também trabalhou com móveis, design e arquitetura. Ele teve o cuidado de distinguir sua prática de design de sua arte, escrevendo em 1993:

A configuração e a escala da arte não podem ser transpostas para o mobiliário e a arquitetura. A intenção da arte é diferente daquela desta, que deve ser funcional. Se uma cadeira ou um edifício não funcionar, se parecer apenas arte, é ridículo. A arte de uma cadeira não é sua semelhança com a arte, mas é em parte sua razoabilidade, utilidade e escala como uma cadeira  ... Uma obra de arte existe como ela mesma; uma cadeira existe como uma cadeira em si.

Donald Judd, protótipo de mesa 33 e cadeiras de prateleira lateral 84, 1979-1980.

O primeiro móvel, uma cama e uma pia, Judd projetou em 1970 para a Spring Street. Depois que ele se mudou de Nova York para Marfa, seus projetos começaram a incluir cadeiras, camas, estantes, escrivaninhas e mesas. Judd foi inicialmente levado a projetar móveis por sua própria insatisfação com o que estava disponível comercialmente em Marfa. Os primeiros móveis eram feitos por Judd de pinho bruto cortado em uma serraria, mas ele refinou continuamente a construção das peças de madeira, empregando artesãos usando uma variedade de técnicas e materiais em todo o mundo.

A atividade de Judd em arquitetura e design de móveis aumentou a partir de 1978, quando se envolveu profissional e romanticamente com Lauretta Vinciarelli , uma arquiteta e artista italiana. Vinciarelli viveu e trabalhou com Judd em Marfa e Nova York por cerca de uma década e colaborou com ele em projetos para Providence e Cleveland, e sua influência pode ser vista em sua arquitetura e design de móveis. Na verdade, em um artigo de 1986 publicado na Architectural Digest , William C. Agee afirmou que Judd e Vinciarelli estavam "começando uma empresa".

No momento de sua morte, ele estava trabalhando em uma série de fontes encomendadas pela cidade de Winterthur em 1991, Suíça, e uma nova fachada de vidro para uma estação ferroviária em Basel , Suíça.

Em 1984, Judd contratou Lehni AG , o fabricante de suas fábricas multicoloridas em Dübendorf, Suíça, para produzir seus designs de móveis em chapa de metal, em acabamentos de revestimento em pó monocromático com base no padrão de cor RAL , alumínio anodizado transparente ou cobre sólido. Hoje, a Lehni AG ainda fabrica móveis de metal Judd em 21 cores, que são vendidos pela Judd Foundation junto com seus móveis em madeira e compensado.

Fundação Chinati

Artigo principal: Fundação Chinati
Donald Judd, 100 trabalhos sem título em fábrica de alumínio, 1982-1986.

Em 1979, com a ajuda da Fundação Dia Art , Judd comprou uma área de 340 acres (1,4 km 2 ) de terra deserta perto de Marfa, que incluía os edifícios abandonados do antigo Forte DA Russell do Exército dos EUA . A Fundação Chinati foi inaugurada no local em 1986 como uma fundação artística sem fins lucrativos, dedicada a Judd e seus contemporâneos. A coleção permanente consiste em obras em grande escala de Judd, escultor John Chamberlain , iluminista Dan Flavin e outros selecionados, incluindo Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch , Roni Horn , Ilya Kabakov , Richard Long , Carl Andre , Claes Oldenburg e Coosje Van Bruggen , bem como Robert Irwin . O trabalho de Judd na Chinati inclui 15 trabalhos ao ar livre em concreto e 100 peças de alumínio alojados em dois antigos galpões de artilharia que ele adaptou detalhadamente especificamente para a instalação da obra.

Trabalho acadêmico

Judd ensinou em várias instituições acadêmicas nos Estados Unidos: The Allen-Stevenson School (1960), Brooklyn Institute of Arts and Sciences (1962-1964); Dartmouth College , Hanover (1966); e Yale University , New Haven (1967). Em 1976, ele atuou como Professor Baldwin no Oberlin College em Ohio . Começando em 1983, ele lecionou em universidades dos Estados Unidos, Europa e Ásia sobre arte e sua relação com a arquitetura. Durante sua vida, Judd publicou um grande corpo de escritos teóricos, nos quais promoveu rigorosamente a causa da Arte Minimalista; esses ensaios foram consolidados em dois volumes publicados em 1975 e 1987.

Escritos

Em suas resenhas como crítico, Judd discutiu em detalhes o trabalho de mais de 500 artistas em exibição em Nova York no início e meados da década de 1960 para publicações como ARTnews , Arts Magazine e Art International . Ele forneceu um relato crítico desta era significativa da arte na América ao abordar as ramificações sociais e políticas da produção artística. Seu ensaio "Objetos específicos", publicado pela primeira vez em 1965, permanece central para a análise do novo desenvolvimento da arte no início dos anos 1960.

Quatro grandes coleções de seus escritos foram publicadas durante sua vida. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Escócia / Nova York: Imprensa do College of Art and Design / New York University Press, 1975); Donald Judd: Complete Writings: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (Paris: Daniel Lelong, 1991).

Exposições

O trabalho do artista foi incluído em mais de 230 exposições individuais em museus e galerias em todo o mundo, excluindo obras específicas do local.

A Galeria Panoras organizou a primeira exposição individual de Judd em 1957. Em 1963, a Galeria Verde montou sua primeira exposição individual de trabalho tridimensional. O Whitney Museum of American Art de Nova York organizou a primeira retrospectiva de seu trabalho em 1968.

O Van Abbemuseum , Eindhoven, apresentou Don Judd em 1970, que também viajou para o Folkwang Museum em Essen, Alemanha, o Kunstverein Hannover , Alemanha, bem como Whitechapel Art Gallery em Londres, Reino Unido. Em 1975, a National Gallery of Canada , Ottawa, organizou uma grande exposição em 1975 e publicou um catálogo raisonné da obra de Judd.

Judd participou de sua primeira Bienal de Veneza em 1980 e da Documenta , Kassel, em 1982. Em 1987, outra grande exposição de Judd foi apresentada no Van Abbemuseum ; esta mostra também viajou para o Kunsthalle Düsseldorf , Alemanha, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , França, Fundació Joan Miró , Barcelona, ​​Espanha e Castello di Rivoli em Torino, Itália.

O Whitney Museum organizou uma segunda retrospectiva itinerante de seu trabalho em 1988, e outra grande pesquisa europeia, Donald Judd, foi montada na Tate Modern , Londres, em 2004, que viajou para os principais museus em Düsseldorf e Basel em 2005.

Outras exposições importantes incluem Donald Judd: Prints 1951–1993, Retrospektive der Druckgraphik , Gemeentemuseum Den Haag , The Hague, 1993–1994; Donald Judd. Primeiros trabalhos 1955–1968 em Kunsthalle Bielefeld , Alemanha, 2002; Donald Judd Colorist , Sprengel Museum , Hanover, Alemanha, 2000. Judd, uma grande retrospectiva do trabalho de Judd,foi inaugurado no Museu de Arte Moderna de Nova York em março de 2020.

Prêmios

Coleções de museus

Sem título (1991), Museu de Israel , Jerusalém

Fundação Judd

Edifício de impressão da Judd Foundation, Marfa.

Originalmente concebida por Judd em 1977 e criada em 1996, a Judd Foundation foi formada para preservar as obras e instalações de Judd em Marfa, Texas e na 101 Spring Street em Nova York. A Judd Foundation mantém e preserva seus espaços de vida e trabalho permanentemente instalados, bibliotecas e arquivos em 22 edifícios que compreendem mais de 100.000 pés quadrados (aproximadamente 9.290 m 2 ) e são considerados componentes fundamentais para a compreensão do trabalho de Judd, pois permanecem o padrão por seu conceito de instalação permanente. A Fundação promove uma compreensão mais ampla do legado artístico de Judd, fornecendo acesso a esses espaços e recursos e desenvolvendo programas acadêmicos e educacionais. A Judd Foundation é uma organização sem fins lucrativos 501 (c) (3) isenta de impostos.

Em 2006, a Judd Foundation estabeleceu um fundo patrimonial para apoiar suas operações por meio da venda de 36 obras em leilão. O conselho da fundação solicitou a um de seus membros, o editor Richard Schlagman, que fizesse a Christie's e a Sotheby's apresentarem propostas para a venda de um grupo de obras. A Christie's ofereceu uma garantia de US $ 21 milhões e concordou em exibir o trabalho consignado por cinco semanas em Nova York, no 20º andar do edifício Simon & Schuster . As preocupações de que a venda pudesse ter um efeito adverso no mercado se mostraram infundadas e a própria exposição ganhou um prêmio AICA de "Melhor Instalação em um Espaço Alternativo" em 2006. Os $ 20 milhões em receita da venda foram para uma doação para habilitar a Fundação para cumprir sua missão, apoiando as instalações permanentes que estão localizadas na 101 Spring Street em New York City e Marfa, Texas. Marianne Stockebrand , diretora da Fundação Chinati na época, renunciou ao cargo dela no conselho da Fundação Judd, em parte em protesto ao leilão.

Em 2013, a Judd Foundation - liderada pelos filhos do artista - concluiu uma reforma de US $ 23 milhões na 101 Spring Street, abrindo o prédio ao público pela primeira vez. Em 2018, a Judd Foundation iniciou um plano de restauração de longo prazo para seus edifícios em Marfa.

O programa de publicações da Judd Foundation pretende desenvolver textos para acadêmicos, estudantes e interessados ​​na vida e obra de Judd. A Judd Foundation publicou uma reimpressão de Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (2015) e co-publicou Donald Judd Writings (Judd Foundation e David Zwirner Books, 2016, 2018), uma nova coleção de escritos e notas de Judd. Donald Judd Interviews foi publicado em outubro de 2019.

Mercado de arte

A Leo Castelli Gallery , de Nova York, representou o artista de 1965 a 1985. Judd então trabalhou com a Paula Cooper Gallery , em Nova York, onde fez várias exposições individuais, e com PaceWildenstein , que o representou até o fim de sua vida. O trabalho de Judd é representado - por meio da Judd Foundation - pela Gagosian Gallery desde setembro de 2021 e por Thaddaeus Ropac desde 2018.

Os preços das obras de Judd atingiram o pico em 2002, quando um grupo de seis caixas de acrílico foi vendida por US $ 4,2 milhões. Uma das grandes pilhas de Judd, compreendendo 10 elementos de ferro galvanizado com intervalos de nove polegadas (228,6 mm), sem título (1977) rendeu US $ 9,8 milhões na Christie's em 2007. Judd's dez unidades sem título (1968) feitas de aço inoxidável e acrílico âmbar foram vendidas por US $ 4,9 milhões na Christie's New York em 2009. Em 2013, o recorde do leilão do artista é detido por sem título (1963), uma escultura em grande escala executada em ferro galvanizado, alumínio e madeira, que foi vendida por US $ 14.165.000 na Christie's New York em 2013.

Vida pessoal

Judd se casou com a dançarina Julie Finch em 1964 (mais tarde se divorciou) e juntos tiveram dois filhos, filho Flavin Starbuck Judd (nascido em 1968) e filha Rainer Yingling Judd (nascido em 1970). O divórcio foi finalizado em 1978. Do final dos anos 1970 até meados dos anos 1980, Judd foi parceiro da artista, arquiteta e educadora Lauretta Vinciarelli . Em 1989, ele conheceu a curadora e diretora do museu Marianne Stockebrand, que hoje é a diretora emérita da Fundação Chinati.

Judd tinha casas em Manhattan, Marfa, Texas , e Kussnacht am Rigi , na Suíça. Ele morreu em Manhattan de linfoma não Hodgkin em 12 de fevereiro de 1994.

Referências

Mais Referências

  • Judd, Donald. (1986) "Escritos Completos, 1975–1986" Eindhoven, NL: Van Abbemuseum.
  • Kasper König (ed.): Donald Judd: Escritos completos 1959-1975 , Halifax: The Press of New Scotia College of Art & Design e New York University Press, 1975, 2005; Nova York: Judd Foundation, 2015.
  • Flavin Judd e Caitlin Murray (eds.): Donald Judd Writings. New York, Judd Foundation and David Zwirner Books, 2016, 2017.
  • Flavin Judd e Caitlin Murray (eds.): Entrevistas de Donald Judd . Nova York, Judd Foundation and David Zwirner Books, 2019.
  • Haskell, Barbara. (1988) "Donald Judd." Nova York: Whitney Museum of American Art / WWNorton & Co.
  • Agee, William C. (1995) "Donald Judd: Sculpture / Catalog" New York: Pace Wildenstein Gallery.
  • Krauss, Rosalind E. e Robert Smithson . (1998) "Donald Judd: Early Fabricated Work." Nova York: Galeria Pace Wildenstein.
  • Serota, Nicholas et al. (2004) "Donald Judd" Londres e Nova York: Tate Modern e DAP
  • Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses : London, 1974) ISBN  0-87982-007-1
  • Raskin, David, Donald Judd (New Haven e Londres: Yale University Press, 2010); ISBN  978-0-300-16276-9
  • Marianne Stockebrand (ed.): Chinati: The Vision of Donald Judd . Yale University Press, New Haven (Connecticut) 2010.
  • Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dicionário de Arte Moderna e Contemporânea, Oxford: Oxford University Press, 2009. pp. 350-351
  • Stockebrand, Marianne e Tamara H. Schenkenberg, Donald Judd: The Multicolored Works , Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, 2013.

links externos