Mark Bloch - Mark Bloch

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Mark Bloch (nascido em 1956) é um artista conceitual americano , artista postal , artista performático, artista visual, arquivista e escritor cujo trabalho combina visuais e texto, bem como performance e mídia para explorar ideias de comunicação à distância, incluindo através do tempo.

Primeiros anos e educação

Mark Bloch nasceu de pais americanos em Würzburg, Alemanha, em 1956, onde seu pai foi soldado do Exército dos Estados Unidos. Bloch cresceu em Cleveland e depois em Akron, Ohio. Exposição em sua juventude a Robert Wyatt , os Fugs e Yoko Ono e a descoberta inesperada do álbum Freak Out! De Frank Zappa ! na biblioteca de sua escola secundária levou a um interesse pelas franjas da arte. Coincidentemente, Bloch mais tarde se referiu a seu mentor Ray Johnson como a "franja da franja".

Bloch frequentou a Kent State University, onde foi influenciado pelos professores Adrian DeWitt, um junguiano que lecionou no departamento de línguas românicas, Robert Schimmel e Robert Culley, outro junguiano, na School of Art, Robert West no Departamento de Telecomunicações e, finalmente, artistas visitantes Joan Jonas de Nova York e Takahiko Iimura do Japão, ambos videomakers. Bloch compareceu a Kent depois dos tiroteios no estado de Kent em 1970 e esteve presente durante os protestos de um ginásio que foi construído no local do incidente no final dos anos 1970. Seguindo seu trabalho com Jonas, e mudando seu foco da arte para a TV, Bloch recebeu seu diploma de bacharelado em Broadcasting e foi o criador de um movimento de arte performática "punk" chamado The New Irreverence e outras provocações de vanguarda. Bloch fazia parte do grupo M'bwebwe que começou em Kent, Ohio em 1974.

Depois de Kent, Bloch mudou-se para o sul da Califórnia, experimentando performance, estudando com a artista Rachel Rosenthal e se sustentando como criador de comunicações corporativas para clientes corporativos de 1978 a 1982. Ele continuou essas atividades em Manhattan de 1982 a 1990, mudando-se posteriormente para mídia impressa e, em seguida, web design.

Bloch tocou "Heart and Technology" e "East Meats West" em Laguna Beach, Califórnia, onde viveu até 1981. Em 16 de novembro de 1980, Bloch produziu uma das primeiras edições de seu zine DIY , Panmag, numerado "451" em homenagem ao a famosa livraria Fahrenheit 451 Books convidando os visitantes a criarem trabalhos que ele posteriormente enviaria e passaria o dia "na vitrine da livraria trabalhando em sua revista de arte postal ", realizando uma obra chamada "Artista à Venda", na qual ele se colocou à disposição para "compre ou alugue" por "$ 10.000 a hora". Bloch também digitou em uma máquina de escrever na janela e deu uma palestra sobre sua "Rede de Arte Postal" e sua relação com o status de Laguna como uma " colônia de arte ".

Depois de se mudar para a cidade de Nova York em 1982, ele conheceu muitos artistas de vanguarda da geração dos anos 60, que há muito estudava na forma escrita, herdeiros artísticos do legado de Marcel Duchamp , como Dick Higgins e Alison Knowles , Jackson MacLow , Al Hansen , Nam June Paik e outros. Bloch também conheceu Ray Johnson, que tinha ouvido falar das peças performáticas enviadas por Bloch e o convidou para sua Escola de Correspondência em Nova York.

Em 2012, depois de estudar Marketing Digital, Bloch recebeu o título de Mestre em Ciências pela Zicklin School of Business , Baruch College , City University of New York .

Design gráfico

Desde 1978, Bloch trabalhou em diversos empregos relacionados à indústria de design gráfico. De 1978 a 1990, ele criou apresentações de slides para clientes corporativos na indústria audiovisual. Ao longo da década de 1990 e no novo milênio, ele trabalhou em várias publicações, incluindo Rolling Stone e CosmoGirl, e participou dos primeiros esforços do ciberespaço para o The New York Times e ABCNews . Bloch ajudou a criar "Temas of the Times", um dos primeiros projetos de novas mídias da The New York Times e Bloch trabalhou criando mapas interativos e gráficos para ABCNews.com em um momento em que foi detido e operado pela conjuntamente Paul Allen 's Starwave e As notícias da Internet ainda estavam sendo inventadas. Bloch também escreveu vários artigos para ABCNews.com e outros sites de propriedade da Starwave, incluindo artigos sobre arte, música e animação.

Arte de correio e rede pré-digital

Desde 1980, Bloch publicou Panmag, seu zine relacionado à arte postal que documentou grande parte da atividade da cena da arte postal de Nova York na década de 1980 e além, incluindo as visitas de vários artistas de correio a Nova York, suas viagens pela Europa e opiniões sobre o que acontece nas periferias do mundo da arte. Os escritos de Bloch sobre Fluxus, performance, comunicação, arte conceitual, arte postal e arte contemporânea são consultados em blogs relacionados a arte postal. Em 1984, Bloch publicou detalhes de sua prática de arte postal em "The PAN Project" na edição "Mail Art Then and Now" da "Franklin Furnace Flue", editada pelo Dr. Ronny Cohen.

Mais tarde, em uma "Carta aberta à rede", Bloch ofereceu uma "crítica às relações dos artistas de correio com o sistema de galerias existente, tentando distinguir 'as diferenças ... entre arte postal e arte certificada .' Ao mesmo tempo em que convoca os artistas do correio a 'fazer as perguntas difíceis' e 'desviar-se do tapinha nas costas que é tão prevalente na arte do correio', as propostas de Bloch se limitam a uma exortação a 'buscar um diálogo mais rigoroso do que o existente agora'. Bloch afirma que 'nos concentramos no conteúdo e não na aparência'. "

Em "Offener brief an jeden im netzwerk" (Carta aberta a todos na rede), Bloch e o artista visitante HR Fricker de Trogen, a Suíça criaram um manifesto de seis pontos em inglês e alemão que destacou a importância da correspondência pessoal no mail art network, em oposição aos mail art shows, que estavam crescendo em popularidade naquela época. Esse foco nos "processos comunicativos decorrentes das trocas entre ... artistas" foi compartilhado por Bloch e Fricker e muitos dos outros artistas do correio que entraram na briga no final dos anos 70 e início dos anos 80.

O " Phantastische Gebete Revisited " bilingue de Fricker e Bloch , cujo título se referia a um famoso tomo dada traduzido como "Orações Fantásticas", afirmava: "1) Uma função importante das exposições e outros projetos coletivos da rede é: abrir canais para outras pessoas. 2) Após a exibição da sua exposição e o envio da documentação, ou depois de ter recebido a documentação com uma lista de endereços, use os canais! 3) Crie correspondência pessoa a pessoa ... 4) Você tem sua própria energia única que você pode dar aos outros através do seu trabalho: áudio visual, verbal, etc. 5) Esta energia é melhor usada quando é trocada por energia de outra pessoa com as mesmas intenções. 6) o poder do rede está na qualidade da correspondência direta, não na quantidade. " O manifesto conclui: "Aprendemos isso com nossos próprios erros".

Bloch participou de vários congressos de arte postal "Turismo" em 1986 e participou do Festival Neoísta de Plágio em Glasgow e outros eventos em 1989, mas sentiu que dois eventos dessa natureza eram suficientes, então ele decidiu "boicotar o ano do congresso de 1992", bem como o "ano de reuniões incongruentes de 1998", optando, em vez disso, por um "ano de descompressão" em 2004 que acabou se manifestando no lugar da participação no Congresso.

O trabalho de Bloch parodiou e penetrou círculos de vanguarda com seus escritos sobre Neoísmo , Stewart Home e o Festival de Plágio na edição 28 de seu zine Panmag, com o subtítulo "The Last Word", no qual ele propôs um Word Strike que apresentou o frequentemente repetido lema daquele período, "Não diga arte a menos que queira dizer dinheiro." Bloch posteriormente empurrou essa ênfase na área Panscan do sistema de teleconferência Echo Communication.

Bloch é um defensor veemente nas comunidades online da pureza da geração do Fluxus que o precedeu, insistindo que seus contemporâneos são livres para serem influenciados pelo que ele chama de "movimento" do Fluxus (em oposição àqueles que o veem como um movimento aberto "espírito" ou "atitude"), mas não devem chamar a si próprios ou ao seu trabalho de "Fluxus" diretamente. "As opiniões de Mark Bloch sobre a situação atual do Fluxus na rede de arte postal (bem como os artistas da nova geração que se autodenominam Fluxus) podem gerar e geram um debate acalorado." Bloch chama o uso excessivo da palavra "Fluxus" por jovens artistas de "desinformação" e uma distorção do registro histórico.

Cibermigração precoce e pesquisa de Ray Johnson

Bloch é reconhecido como um entre um punhado de primeiros convertidos de mail art para comunidades online. Em 1989, Bloch começou sua incursão experimental no espaço digital quando fundou a Panscan, parte do sistema de teleconferência baseado em texto Echo NYC, o primeiro grupo de discussão de arte online na cidade de Nova York. O Panscan durou de 1990 a 1995.

Após a morte de Ray Johnson em 1995, Bloch deixou a Echo e começou um projeto de pesquisa de vinte anos sobre a arte da comunicação e Johnson e escreveu vários textos sobre ele que foram os primeiros a aparecer online e foram citados em outras mídias. Bloch e a escritora / editora Elizabeth Zuba reuniram "suas perspectivas visuais e literárias distintas para explorar as interpretações inovadoras de 'o livro' de Ray Johnson" na Feira do Livro Printed Matter de Nova York em 2014. Bloch, desde então, tem atuado como um recurso para a nova geração de Seguidores de Johnson e Fluxus em missões de apuração de fatos.

Foi Ray Johnson quem apresentou Bloch a Robert Delford Brown e sua esposa Rhett Cone Brown, trazendo-o na década de 1980 para sua casa "que o Sr. Brown chamou de 'The Great Building Crack-Up'" em Greenwich Village, que acabou levando Bloch a se tornar O biógrafo de Brown, escrevendo "Robert Delford Brown: Meat, Maps e Militant Metaphysics," publicado pelo Museu de Arte Cameron em 2007.

Desde 1980, Bloch publicou um zine chamado Panmag e tentou usá-lo de várias maneiras para empurrar para trás os limites do que a arte pode ser. Bloch "situa suas práticas dentro do novo campo expandido da publicação. Como editor da Panmag , ele combinou a mídia digital e tradicional em seu periódico ... Ele apresenta um caso interessante para o ... periódico ser considerado arte performática", disseram estudiosos Marie Boivent e Stephen Perkins, citando "sua expansão da natureza tradicionalmente estática do periódico para um novo papel como agente físico ativo".

Bom artista

Mark Bloch trabalha em uma variedade de mídias e se autodenomina um artista "pan-midiático".

O programa individual de Bloch, "Segredos dos Antigos Jogadores do Século 20", foi apresentado na Emily Harvey Foundation em Nova York de 18 de março a 2 de abril de 2010 e recebeu críticas favoráveis. Apresentou pinturas, trabalhos de colagem, montagens, edições de seu zine "Panmag" e outras obras.

Em 2014, Bloch foi curador de um festival de artes da cidade de Nova York comemorando o centenário do colecionador e artista herói cult Guglielmo Achille Cavellini , em vários locais ao redor de Manhattan, incluindo o Museu de Arte Moderna , Richard L. Feigen & Co., Lynch Tham e o Whitebox Art Center no Lower East Side, onde uma parede de 55 pés de comprimento coberta com obras de arte da rede mail art e artistas locais e um desenho de Cavellini por Bloch de 14 por 14 pés foi revelado durante uma maratona de abertura de mais de três horas de apresentações, falada palavra e música.

Em 2016, Bloch e a neta do fundador Dada Marcel Janco , a jornalista de arte e terapeuta de arte israelense Michaela Mende Janco, criaram "Dadawatch", um projeto de comunicação de um ano para celebrar o 100º aniversário do Dada e convidando a participação do público online.

Em 22 de fevereiro de 2019, a Emily Harvey Foundation apresentou a estreia mundial de "Not Jean Brown" de Bloch e dos artistas Rimma & Valeriy Gerlovin, um curta-metragem de 16 minutos sobre o colecionador de arte de Massachusetts, Jean Brown (1916-1994), alguns 35 anos depois de ter sido originalmente iniciado em 1985. O vídeo cobre destaques dos vastos arquivos de Brown, agora no Getty Research Institute em Los Angeles. Bloch editou o filme e criou a trilha sonora que apresentava "Sink Sound (para Jean Brown)", uma "música de contingência" contribuída pelo compositor John Cage .

De 26 de março a 30 de junho de 2020, Bloch estava programado para curar uma exposição chamada “Panmodern!” na Bobst Library da New York University apresentando papéis e arquivos de suas atividades da Postal Art Network (PAN) que utilizaram o sistema postal internacional como sistema de distribuição. A exposição foi adiada pela NYU devido ao vírus Covid-19 . A exposição acabará sendo hospedada pela "Downtown Collection" da Fales Library, fundada em 1994, que documenta a cena artística do centro de Manhattan que se desenvolveu no SoHo e no Lower East Side durante os anos 1970 e no início dos anos 1990.


Referências

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