Yoko Ono - Yoko Ono

Yoko Ono
小野 洋子
オ ノ ・ ヨ ー コ
Yoko Ono 2011 SXSW.jpg
Ono em 2011
Nascer ( 18/02/1933 )18 de fevereiro de 1933 (idade 88)
Outros nomes Yoko Ono Lennon
Educação Gakushūin
Alma mater
Ocupação
  • Artista
  • ativista da paz
  • cantor
  • compositor
Cônjuge (s)
( M.  1956; div.  1962)

( M.  1962; anulada 1963)

( M.  1963; div.  1969)

( M.  1969; morreu 1980)
Crianças 2, incluindo Sean Lennon
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos
  • Vocais
  • percussão
  • piano
  • teclados
Anos ativos 1961-presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet imaginepeace .com
Assinatura
Assinatura de Yoko Ono, Billboard Open Letter 2016.png

Yoko Ono ( / n / OH -noh ; japonês :小野洋子, romanizadoOno Yōko , geralmente escrito em katakana オノ·ヨーコ, nascido 18 de fevereiro, 1933) é um japonês multimedia artista, cantor, compositor e ativista da paz . Seu trabalho também abrange arte performática , que ela apresenta em inglês e japonês, e cinema. Ela foi casada com o cantor e compositor inglês John Lennon dos Beatles de 1969 até seu assassinato em 1980.

Ono cresceu em Tóquio e se mudou para Nova York em 1953 para morar com sua família. Ela se envolveu na cena artística do centro de Nova York, que incluía o grupo Fluxus . Com sua performance Bed-Ins for Peace em Amsterdam e Montreal em 1969, Ono e Lennon usaram sua lua de mel no Hilton Amsterdam como palco para protestos públicos contra a Guerra do Vietnã . Os temas feministas de sua música influenciaram músicos tão diversos como os B-52s e Meredith Monk . Ela alcançou aclamação comercial e crítica em 1980 com o álbum Double Fantasy , uma colaboração com Lennon que foi lançado três semanas antes de seu assassinato, ganhando o Prêmio Grammy de Álbum do Ano .

Juventude e família

Ono nasceu em 18 de fevereiro de 1933, na cidade de Tóquio , filho de Isoko Ono (小野 磯 子, Ono Isoko ) e Eisuke Ono (小野 英 輔, Ono Eisuke ) , um rico banqueiro e ex- pianista clássico . O avô materno de Isoko, Zenjiro Yasuda (安 田 善 次郎, Yasuda Zenjirō ), era um afiliado do clã Yasuda e dos zaibatsu . Eisuke veio de uma longa linhagem de guerreiros-estudiosos samurais . A tradução kanji de Yōko (洋子) significa "criança do oceano".

Duas semanas antes do nascimento de Ono, Eisuke foi transferido para San Francisco por seu empregador, o Yokohama Specie Bank . O resto da família a seguiu logo depois, com Ono conhecendo seu pai quando ela tinha dois anos. Seu irmão mais novo, Keisuke, nasceu em dezembro de 1936. Ono foi matriculada em aulas de piano aos 4 anos de idade. Em 1937, a família foi transferida de volta para o Japão e Ono matriculou-se na elite Gakushūin de Tóquio (também conhecida como Peers School). das escolas mais exclusivas do Japão.

A família mudou-se para a cidade de Nova York em 1940. No ano seguinte, Eisuke foi transferido da cidade de Nova York para Hanói , e a família retornou ao Japão. Ono foi matriculado na Keimei Gakuen, uma escola primária cristã exclusiva administrada pela família Mitsui . Ela permaneceu em Tóquio durante a Segunda Guerra Mundial e o grande bombardeio de 9 de março de 1945 , durante o qual foi abrigada com outros membros da família em um bunker especial no distrito de Azabu , em Tóquio , longe do pesado bombardeio. Ono mais tarde foi para o resort nas montanhas de Karuizawa com membros de sua família.

A fome foi galopante na destruição que se seguiu aos bombardeios de Tóquio; a família Ono foi forçada a implorar por comida enquanto puxava seus pertences em um carrinho de mão. Ono disse que foi durante esse período de sua vida que ela desenvolveu sua atitude "agressiva" e entendeu o status de "forasteira". Outras histórias falam de sua mãe trazendo uma grande quantidade de mercadorias para o campo, onde eram trocadas por comida. Em uma anedota, sua mãe trocou uma máquina de costura de fabricação alemã por 60 quilos (130 libras) de arroz para alimentar a família. Durante esse tempo, acredita-se que o pai de Ono, que estava em Hanói, estivesse em um campo de prisioneiros de guerra na China. Ono disse a Amy Goodman sobre o Democracy Now! em 16 de outubro de 2007, que "Ele estava na Indochina Francesa , que na verdade é o Vietnã ... em Saigon. Ele estava em um campo de concentração."

Em abril de 1946, Gakushūin foi reaberto e Ono reinscrito. A escola, localizada perto do Palácio Imperial de Tóquio , não havia sido danificada pela guerra, e Ono se tornou uma colega de classe do Príncipe Akihito , futuro imperador do Japão . Ela se formou em 1951 e foi aceita no programa de filosofia da Universidade Gakushuin como a primeira mulher a entrar no departamento. No entanto, ela deixou a escola após dois semestres.

Cidade de Nova York

Inícios na faculdade e no centro da cidade

Após o fim da guerra em 1945, Ono permaneceu no Japão quando sua família se mudou para os Estados Unidos e se estabeleceu em Scarsdale, Nova York , uma cidade próspera 25 milhas (40 km) ao norte do centro de Manhattan . Quando Ono mais tarde se juntou à sua família em setembro de 1952, ela se matriculou na vizinha Sarah Lawrence College . Os pais de Ono aprovaram sua escolha de faculdade, mas ela disse que desaprovavam seu estilo de vida e a puniam por fazer amizade com pessoas que consideravam abaixo dela.

112 Chambers Street, o local do loft de Ono na década de 1960, onde ocorreram os eventos do Fluxus .

Apesar da desaprovação dos pais, Ono adorava conhecer artistas, poetas e outras pessoas que representavam o estilo de vida boêmio a que aspirava. Ela visitou galerias e eventos de arte na cidade; isso aguçou seu desejo de exibir publicamente seus próprios esforços artísticos. A artista, compositora e músico de vanguarda americana La Monte Young foi seu primeiro contato importante no mundo da arte de Nova York; ele ajudou Ono a começar sua carreira usando seu loft na Chambers Street em Tribeca como um espaço de atuação. Depois que Ono incendiou uma pintura em uma apresentação, seu mentor John Cage a aconselhou a tratar o papel com retardante de chamas .

Retorno ao Japão, início de carreira e maternidade

Em 1956, Ono deixou a faculdade para fugir com o compositor japonês Toshi Ichiyanagi , uma estrela da comunidade experimental de Tóquio. Depois de viverem separados por vários anos, eles pediram o divórcio em 1962. Ono voltou para casa para morar com seus pais e estava sofrendo de depressão clínica quando foi brevemente internada em uma instituição mental japonesa .

Mais tarde naquele ano, em 28 de novembro de 1962, Ono se casou com Anthony Cox , um músico de jazz americano, produtor de cinema e promotor de arte que foi fundamental para garantir sua liberação da instituição. O segundo casamento de Ono foi anulado em 1º de março de 1963, porque ela havia negligenciado finalizar seu divórcio de Ichiyanagi. Depois de finalizar o divórcio, Cox e Ono se casaram novamente em 6 de junho de 1963. Ela deu à luz sua filha Kyoko Chan Cox dois meses depois, em 8 de agosto de 1963.

O casamento rapidamente acabou, mas os Coxes permaneceram juntos por causa de suas carreiras conjuntas. Eles se apresentaram no Sogetsu Hall de Tóquio , com Ono deitado em cima de um piano tocado por John Cage. Logo, o casal voltou para Nova York com Kyoko. Nos primeiros anos do casamento, Ono deixou a maior parte da paternidade de Kyoko para Cox enquanto ela perseguia sua arte em tempo integral, com Cox também gerenciando sua publicidade.

Ono e Cox se divorciaram em 2 de fevereiro de 1969 e ela se casou com John Lennon no mesmo ano. Durante uma batalha de custódia em 1971 , Cox desapareceu com sua filha de oito anos. Ele ganhou a custódia depois de afirmar com sucesso que Ono era uma mãe inadequada devido ao uso de drogas. O ex-marido de Ono mudou o nome de Kyoko para "Ruth Holman" e, posteriormente, criou a menina em uma organização conhecida como Igreja da Palavra Viva (ou "a Caminhada"). Ono e Lennon procuraram por Kyoko por anos, mas sem sucesso. Ela finalmente viu Kyoko novamente em 1998.

Relacionamento com John Lennon

Yoko Ono e John Lennon quando se casaram, março de 1969

Fluxus , uma associação livre de artistas de vanguarda inspirados no Dada que se desenvolveu no início dos anos 1960, estava ativa em Nova York e na Europa. Ono visitou Londres para conhecer o simpósio Destruction in Art, do artista e ativista Gustav Metzger , em setembro de 1966. Ela foi a única artista mulher escolhida para apresentar seus próprios eventos e apenas uma das duas convidadas para falar.

Seu primeiro contato com um membro dos Beatles foi quando ela visitou Paul McCartney em sua casa em Londres para obter um manuscrito de uma canção de Lennon-McCartney para um livro em que John Cage estava trabalhando, Notations . McCartney se recusou a dar a ela qualquer um de seus manuscritos, mas sugeriu que Lennon poderia fazer o favor. Lennon mais tarde deu a Ono a letra manuscrita original de " The Word ".

Ono e Lennon se conheceram em 9 de novembro de 1966, na Indica Gallery em Londres, onde ela preparava sua exposição de arte conceitual, e foram apresentados pelo galerista John Dunbar . Lennon inicialmente não ficou impressionado com as exposições que viu, incluindo um saco caro de pregos, mas uma peça, Pintura de Teto / Sim Pintura , tinha uma escada com uma luneta no topo. Quando ele subiu a escada, Lennon se sentiu um pouco tolo, mas olhou pela luneta e viu a palavra "SIM", que ele disse que significava que não havia saído, pois era positivo, enquanto a maior parte da arte conceitual que encontrou era "anti " tudo.

Lennon também ficou intrigado com o Hammer a Nail de Ono . Os espectadores martelaram um prego em uma placa de madeira, criando a obra de arte. Embora a exposição ainda não tivesse sido aberta, Lennon queria cravar um prego no quadro limpo, mas Ono o impediu. Dunbar perguntou a ela: "Você não sabe quem é? Ele é um milionário! Ele pode comprá-lo." Ono supostamente não tinha ouvido falar dos Beatles, mas cedeu com a condição de que Lennon pagasse a ela cinco xelins , ao que Lennon respondeu: "Vou te dar cinco xelins imaginários e martelar um prego imaginário".

Em uma entrevista de 2002, ela disse: "Fiquei muito atraída por ele. Foi uma situação realmente estranha". Os dois começaram a se corresponder e, em setembro de 1967, Lennon patrocinou a mostra individual de Ono na Lisson Gallery em Londres. Quando a esposa de Lennon, Cynthia, perguntou por que Ono estava telefonando para eles em casa, ele disse a ela que Ono estava apenas tentando obter dinheiro para suas "besteiras de vanguarda".

No início de 1968, enquanto os Beatles faziam sua visita à Índia, Lennon escreveu a canção " Julia " e incluiu uma referência a Ono: "Ocean child calls me", referindo-se à tradução da grafia japonesa de Yoko. Em maio de 1968, enquanto sua esposa estava de férias na Grécia, Lennon convidou Ono para uma visita. Eles passaram a noite gravando o que viria a ser o álbum Two Virgins , depois do qual, ele disse, eles "fizeram amor de madrugada". Quando a esposa de Lennon voltou para casa, ela encontrou Ono vestindo seu roupão de banho e bebendo chá com Lennon, que simplesmente disse: "Oh, oi."

Em 24 e 25 de setembro de 1968, Lennon escreveu e gravou " Happiness Is a Warm Gun ", que contém referências sexuais a Ono. Ono engravidou, mas sofreu o aborto espontâneo de uma criança do sexo masculino em 21 de novembro de 1968, poucas semanas após o divórcio de Lennon de Cynthia ter sido concedido.

Rolling Stones: Rock And Roll Circus

Em 12 de dezembro de 1968, Lennon e Ono participaram do documentário da BBC sobre os Rolling Stones, junto com vários outros músicos de alto perfil. Lennon executou sua composição "Yer Blues" no final, Ono, ajudado por Lennon subiu no palco e em um clímax improvável gemeu incoerentemente no microfone de som para encerrar o set. Devido à morte do membro fundador do grupo, Brian Jones, alguns meses depois, o filme não foi ao ar até ser finalmente lançado em 12 de outubro de 1996.

Bed-Ins e outras colaborações iniciais

Lennon e Ono em uma cama no Hilton Amsterdam , março de 1969

Durante os últimos dois anos dos Beatles, Lennon e Ono criaram e participaram de protestos públicos contra a Guerra do Vietnã . Em 20 de março de 1969, eles se casaram no cartório de registro em Gibraltar e passaram sua lua de mel em Amsterdã , fazendo campanha com um Bed-In for Peace de uma semana . Eles planejaram outro Bed-In nos Estados Unidos, mas tiveram a entrada negada no país. Eles fizeram um no Queen Elizabeth Hotel em Montreal, onde gravaram " Give Peace a Chance ".

Lennon mais tarde declarou seu arrependimento por se sentir "culpado o suficiente para dar crédito a McCartney como co-autor de meu primeiro single independente, em vez de dar a Yoko, que na verdade o escreveu comigo". O casal costumava combinar advocacia com arte performática, como no " bagismo ", apresentado pela primeira vez durante uma coletiva de imprensa em Viena, onde satirizavam o preconceito e os estereótipos usando uma bolsa sobre o corpo inteiro. Lennon detalhou esse período na canção dos Beatles " The Ballad of John and Yoko ".

Durante a coletiva de imprensa do Amsterdam Bed In, Yoko também ganhou polêmica na comunidade judaica por alegar durante a coletiva de imprensa que, "Se eu fosse uma garota judia nos dias de Hitler, me aproximaria dele e me tornaria sua namorada. Após 10 dias na cama, ele viria a minha maneira de pensar. Este mundo precisa de comunicação. E fazer amor é uma ótima maneira de comunicar. " Foi reconhecido que alguns nazistas, incluindo a "primeira-dama" nazista Magda Goebbels , tiveram amantes judeus em algum momento de suas vidas.

Lennon mudou seu nome por escritura em 22 de abril de 1969, trocando Winston por Ono como o nome do meio. Embora ele tenha usado o nome John Ono Lennon depois disso, documentos oficiais se referem a ele como John Winston Ono Lennon, já que ele não tinha permissão para revogar um nome dado no nascimento. O casal se estabeleceu em Tittenhurst Park em Sunninghill, Berkshire , no sudeste da Inglaterra. Quando Ono se feriu em um acidente de carro, Lennon providenciou para que uma cama king-size fosse levada para o estúdio de gravação enquanto ele trabalhava no último álbum dos Beatles, Abbey Road .

Os dois artistas colaboraram em vários álbuns, começando em 1968 quando Lennon ainda era um Beatle, com Unfinished Music No.1: Two Virgins , um álbum de música concreta experimental . No mesmo ano, o casal contribuiu com uma peça experimental para o The White Album chamada " Revolution 9 ". Também no The White Album , Ono contribuiu com os vocais de apoio em " Birthday ", e uma linha de vocais em " The Continuing Story of Bungalow Bill ". Este último marcou a única ocasião em uma gravação dos Beatles em que uma mulher canta os vocais principais.

The Plastic Ono Band

Lennon e Ono gravando Give Peace a Chance , no Queen Elizabeth Hotel , Montreal, 1969

Ono influenciou Lennon a produzir uma produção mais autobiográfica. Depois de " The Ballad of John and Yoko ", eles decidiram que seria melhor formar sua própria banda do que lançar o material com o nome dos Beatles. Em 1969, o primeiro álbum da Plastic Ono Band, Live Peace in Toronto 1969 , foi gravado durante o festival Toronto Rock and Roll Revival . Esta primeira encarnação do grupo também consistia do guitarrista Eric Clapton , o baixista Klaus Voormann e o baterista Alan White . A primeira metade de sua apresentação consistiu em padrões de rock. No segundo tempo, Ono pegou o microfone e fez um set de vanguarda junto com a banda, finalizando com uma música que consistia principalmente em feedback , enquanto gritava e cantava.

Primeiro álbum solo e Fly

Ono lançou seu primeiro álbum solo, Yoko Ono / Plastic Ono Band , em 1970 como uma peça que acompanha a mais conhecida John Lennon / Plastic Ono Band de Lennon . Os dois álbuns também tinham capas: Ono apresentava uma foto dela apoiada em Lennon, e a de Lennon, uma foto dele apoiada em Ono. Seu álbum incluía vocais crus e ásperos, que tinham uma semelhança com sons da natureza (especialmente aqueles feitos por animais) e técnicas de free jazz usadas por músicos de sopro e metais. Os artistas incluíram Ornette Coleman , outros renomados artistas de free jazz e Ringo Starr . Algumas canções do álbum consistiam em vocalizações sem palavras, em um estilo que influenciaria Meredith Monk e outros artistas musicais que usaram gritos e ruído vocal em vez de palavras. O álbum alcançou a posição 182 nas paradas dos EUA.

Quando Lennon foi convidado para tocar com Frank Zappa no Fillmore (então Filmore West) em 5 de junho de 1971, Ono se juntou a eles. Mais tarde naquele ano, ela lançou Fly , um álbum duplo. Nele, ela explorou o rock psicodélico um pouco mais convencional com faixas como "Midsummer New York" e "Mind Train", além de uma série de experimentos do Fluxus. Ela também recebeu airplay menor com a balada " Mrs. Lennon ". A faixa " Don't Worry, Kyoko (a mamãe está apenas procurando sua mão na neve) " foi uma ode à filha desaparecida de Ono e contou com Eric Clapton na guitarra. Em 1971, enquanto estudava com Maharishi Mahesh Yogi em Maiorca , Espanha, o ex-marido de Ono, Anthony Cox, acusou Ono de sequestrar sua filha Kyoko no jardim de infância. Eles chegaram a um acordo extrajudicial e as acusações foram indeferidas. Cox acabou se mudando com Kyoko. Ono não veria sua filha até 1998. Durante esse tempo, ela escreveu "Don't Worry Kyoko", que também aparece no álbum Live Peace de Lennon e Ono em Toronto 1969 , além de Fly . Kyoko também é referenciado na primeira linha de " Feliz Natal (a guerra acabou) " quando Yoko sussurra "Feliz Natal, Kyoko", seguido por Lennon sussurrando, "Feliz Natal, Julian ". A canção alcançou a quarta posição no Reino Unido, onde seu lançamento foi adiado até 1972, e periodicamente reaparece no UK Singles Chart. Originalmente uma canção de protesto sobre a Guerra do Vietnã , "Happy Xmas (War Is Over)" se tornou um padrão de Natal. Em agosto daquele ano o casal apareceram juntos em um evento beneficente no Madison Square Garden com Roberta Flack , Stevie Wonder , e Sha Na Na para crianças com deficiência mental organizadas por WABC-TV 's Geraldo Rivera .

Em uma edição de 2018 da Portland Magazine , o editor Colin W. Sargent escreve sobre uma entrevista com Yoko enquanto ela visitava Portland, Maine, em 2005. Ela falou sobre dirigir ao longo da costa com Lennon e sonhava em comprar uma casa no Maine. "Nós conversamos animadamente no carro. Estávamos procurando uma casa na água ... Nós examinamos o lugar! Continuamos dirigindo para o norte ao longo da água até que eu realmente não me lembro o nome da cidade. Subimos bastante , na verdade, porque era tão lindo. "

Separação e reconciliação

Depois que os Beatles se separaram em 1970, Ono e Lennon viveram juntos em Londres e então se mudaram permanentemente para Manhattan para escapar do racismo dos tablóides em relação a Ono. O relacionamento deles ficou tenso porque Lennon estava enfrentando a deportação devido às acusações de drogas que haviam sido movidas contra ele na Inglaterra e por causa da separação de Ono de sua filha. O casal se separou em julho de 1973, com Ono seguindo sua carreira e Lennon morando entre Los Angeles e Nova York com a assistente pessoal May Pang ; Ono deu sua bênção ao relacionamento de Lennon e Pang.

Em dezembro de 1974, Lennon e Pang pensaram em comprar uma casa juntos, e ele se recusou a aceitar os telefonemas de Ono. No mês seguinte, Lennon concordou em se encontrar com Ono, que afirmou ter encontrado uma cura para o tabagismo. Após a reunião, Lennon não voltou para casa ou ligou para Pang. Quando ela telefonou no dia seguinte, Ono disse que Lennon não estava disponível porque estava exausto após uma sessão de hipnoterapia. Dois dias depois, Lennon reapareceu em uma consulta odontológica conjunta com Pang; ele estava estupefato e confuso a tal ponto que Pang acreditou que ele havia sofrido uma lavagem cerebral. Ele disse a ela que sua separação de Ono havia acabado, embora Ono permitisse que ele continuasse a vê-la como sua amante.

O filho de Ono e Lennon, Sean , nasceu em 9 de outubro de 1975, aniversário de 35 anos de Lennon. John não ajudou nas relações com seu primeiro filho quando descreveu Julian em 1980 como sendo parte dos "noventa por cento das pessoas neste planeta [que resultaram de uma gravidez não planejada]" e que "Sean é uma criança planejada, e aí está a diferença." Ele disse: "Eu não amo menos Julian quando criança. Ele ainda é meu filho, quer tenha vindo de uma garrafa de uísque ou porque eles não tinham comprimidos naquela época". John e Julian mantiveram um perfil baixo pelos próximos cinco anos. Sean seguiu os passos de seus pais com uma carreira na música; ele realiza trabalhos solo, trabalha com Ono e formou uma banda, o Ghost of a Saber Tooth Tiger .

O assassinato, homenagens e memoriais de Lennon

Lennon e Ono em 1980, pouco antes de seu assassinato

Após o nascimento de Sean em 1975, Lennon deu um hiato na indústria da música e se tornou um pai que fica em casa para cuidar de seu filho pequeno. Ele retomou sua carreira de compositor pouco antes de seu assassinato em dezembro de 1980 , que Ono testemunhou de perto. Ela afirmou que o casal estava pensando em sair para jantar depois de passar várias horas em um estúdio de gravação, mas decidiu voltar para o apartamento, porque Lennon queria ver Sean antes que ele fosse para a cama. Após o assassinato de seu marido, Ono entrou em reclusão completa por um longo período.

Ono entregando flores no memorial de Lennon em Strawberry Fields no Central Park no 25º aniversário de sua morte, 8 de dezembro de 2005.

Ono financiou a construção e manutenção do memorial Strawberry Fields no Central Park de Manhattan , em frente aos Dakota Apartments , que foi a cena do assassinato e continua sendo a residência de Ono até hoje. Foi inaugurado oficialmente em 9 de outubro de 1985, que teria sido seu 45º aniversário. Em 1990, Ono colaborou com o consultor musical Jeff Pollack para homenagear o que seria o 50º aniversário de Lennon com uma transmissão mundial da Imagine . Mais de 1.000 estações em mais de 50 países participaram da transmissão simultânea. Ono sentiu que o momento era perfeito, considerando a escalada de conflitos no Oriente Médio, Europa Oriental e Alemanha.

Em 2000, ela fundou o Museu John Lennon em Saitama , Japão. Em março de 2002, ela esteve presente com Cherie Blair na inauguração de uma estátua de sete pés de Lennon para marcar a mudança de nome de Liverpool aeroporto para Liverpool John Lennon Airport . (Julian e Cynthia Lennon estiveram presentes na inauguração do Monumento da Paz John Lennon próximo ao ACC Liverpool na mesma cidade, oito anos depois.) Em 9 de outubro de 2007, ela dedicou um novo memorial chamado Imagine Peace Tower , localizado na ilha de Viðey , 1 km (1000 jardas) fora do porto Skarfabakki em Reykjavík , Islândia. A cada ano, entre 9 de outubro e 8 de dezembro, ele projeta um feixe de luz vertical bem alto no céu. Em 2009, Ono criou uma exposição chamada "John Lennon: Os anos da cidade de Nova York" para o anexo do Hall da Fama do Rock and Roll de Nova York . A exposição usou música, fotografias e itens pessoais para retratar a vida de Lennon em Nova York. Uma parte do custo de cada ingresso foi doada para a Spirit Foundation, uma fundação de caridade criada e fundada por Lennon e Ono.

Cada vez que o assassino de Lennon, Mark David Chapman, tem uma audiência de liberdade condicional - que é obrigatória por lei a cada dois anos - Ono sempre se manifestou veementemente e se opôs à sua libertação da prisão, sendo 2020 o último registrado.

Obra de arte

"Arte é como respirar para mim. Se eu não fizer isso, começo a engasgar." --Yoko Ono

Fluxus

Ono é frequentemente associado ao grupo Fluxus , fundado pelo artista lituano-americano George Maciunas . Maciunas admirou e promoveu com entusiasmo seu trabalho e deu a Ono sua primeira exposição individual em sua AG Gallery em Nova York em 1961. Ele a convidou formalmente para se juntar ao grupo Fluxus, mas ela recusou porque queria permanecer independente. No entanto, ela colaborou com ele, Charlotte Moorman , George Brecht e o poeta Jackson Mac Low , entre outros associados ao grupo.

John Cage e Marcel Duchamp foram influências significativas na arte de Ono. Ela conheceu Cage em Sarah Lawrence e o conheceu por meio de seu aluno Ichiyanagi Toshi na lendária aula de composição experimental de Cage na New School for Social Research : ela foi então apresentada a mais do neo-dadaísmo não convencional de Cage em primeira mão e a seus protegidos Allan de Nova York Kaprow , Brecht, Mac Low, Al Hansen e o poeta Dick Higgins .

Depois que Cage terminou de lecionar na New School no verão de 1960, Ono decidiu alugar um local para apresentar suas obras junto com as de outros artistas de vanguarda da cidade. Ela finalmente encontrou um loft barato no centro de Manhattan em 112 Chambers Street e usou o apartamento como estúdio e área de estar. Ono se sustentou por meio do trabalho de secretariado e aulas nas artes tradicionais japonesas na Sociedade Japonesa , e ela permitiu que o compositor La Monte Young organizasse concertos no loft. Ambos realizaram uma série de eventos lá de dezembro de 1960 a junho de 1961; os eventos contaram com a presença de pessoas como Marcel Duchamp e Peggy Guggenheim . Ono e Young alegaram ter sido os curadores principais desses eventos, com Ono alegando ter sido eventualmente empurrado para um papel subsidiário por Young. A série Chambers Street hospedou algumas das primeiras obras de arte conceituais de Ono, incluindo Painting to Be Stepped On , um pedaço de tela no chão que se tornou uma obra de arte concluída com o acúmulo de pegadas. Com esse trabalho, Ono sugeriu que uma obra de arte não precisava mais ser montada em uma parede e inacessível. Ela mostrou este trabalho e outros trabalhos de instrução novamente na Galeria AG da Macunias em julho de 1961.

Ono é creditado pela arte da capa do álbum Nirvana Symphony de Toshiro Mayuzumi (Time Records, 1962).

Em 2000, Yoko Ono instalou a escultura Tajo em um acontecimento no Museo Vostell Malpartida do artista alemão do Fluxus, Wolf Vostell . Mesmo antes do acontecimento, uma pintura de Yoko Ono foi exibida permanentemente na coleção Fluxus do colecionador italiano Fluxus Gino Di Maggio no museu.

Cut Piece , 1964

Ono foi um pioneiro da arte conceitual e da arte performática. Uma obra de performance seminal é Cut Piece , apresentada pela primeira vez em 1964 no Yamaichi Concert Hall em Kyoto, Japão. A peça consistia em Ono, vestida com seu melhor terno, ajoelhada no palco com uma tesoura na frente dela. Ela convidou e então instruiu o público a se juntar a ela no palco e cortar peças de sua roupa. Enfrentando questões de gênero, classe e identidade cultural, Ono sentou-se em silêncio até que a peça fosse concluída a seu critério. A peça foi posteriormente apresentada no Sogetsu Art Center em Tóquio naquele mesmo ano, no Carnegie Hall de Nova York em 1965 e no Africa Centre de Londres como parte do Simpósio Destruição na Arte em 1966. Sobre a peça, John Hendricks escreveu no catálogo para o Japão de Ono Retrospectiva da sociedade: "[ Cut Piece ] desvela a alienação interpessoal que caracteriza as relações sociais entre os sujeitos, desmontando o modelo estético kantiano desinteressado  ... Demonstra a reciprocidade entre artistas, objetos e espectadores e a responsabilidade dos espectadores pela recepção e preservação de arte."

Outros intérpretes da peça incluem Charlotte Moorman e John Hendricks. Ono reprisou a peça em Paris em 2003, no baixo período pós-11 de setembro entre os Estados Unidos e a França, dizendo que esperava mostrar que este é "um momento em que precisamos confiar uns nos outros". Em 2013, a cantora canadense Peaches o reprisou no festival Meltdown de vários dias no Southbank Centre em Londres, da curadoria de Ono.

Livro de toranja , 1964

O pequeno livro de Ono intitulado Grapefruit é outra obra seminal de arte conceitual. Publicado pela primeira vez em 1964, o livro é lido como um conjunto de instruções por meio das quais a obra de arte é concluída - literalmente ou na imaginação do espectador participante. Um exemplo é "Hide and Seek Piece: Hide até que todos vão para casa. Hide até que todos se esqueçam de você. Esconda até que todos morram." Grapefruit foi publicada várias vezes, mais amplamente distribuída por Simon & Schuster em 1971, que a reimprimiu novamente em 2000. David Bourdon  [ de ] , crítico de arte de The Village Voice and Vogue , chamou Grapefruit "um dos monumentos da arte conceitual de início dos anos 1960 ". Ele observou que sua abordagem conceitual se tornou mais aceitável quando artistas brancos como Joseph Kosuth e Lawrence Weiner chegaram e "fizeram praticamente as mesmas coisas" que ela fez, e que sua opinião também tem um lado poético e lírico que a diferencia da trabalho de outros artistas conceituais.

Ono representaria muitos dos cenários do livro como peças performáticas ao longo de sua carreira, que formaram a base para suas exposições de arte, incluindo a exposição retrospectiva altamente divulgada , This Is Not Here em 1971 no Museu Everson em Syracuse, Nova York , que foi quase fechou quando foi cercado por fãs entusiasmados dos Beatles, que quebraram várias das peças de arte e inundaram os banheiros. Foi sua última grande exposição até Yoko Ono: Objetos, Retrospectiva de Filmes no Whitney, em 1989 .

Quase cinquenta anos depois, em julho de 2013, ela lançou uma sequência de Grapefruit , outro livro de instruções, Acorn via OR Books .

Filmes experimentais, 1964-72

Ono também foi um cineasta experimental que fez 16 curtas-metragens entre 1964 e 1972, ganhando renome particular por um filme do Fluxus de 1966 chamado simplesmente de No. 4 , freqüentemente conhecido como Bottoms . O filme de cinco minutos e meio consiste em uma série de closes de nádegas humanas andando em uma esteira. A tela é dividida em quatro seções quase iguais pelos elementos da fenda glútea e do sulco glúteo horizontal . A trilha sonora consiste em entrevistas com quem está sendo filmado, bem como com quem pensa em ingressar no projeto. Em 1996, a fabricante de relógios Swatch produziu uma edição limitada de relógio que comemorava esse filme.

Em março de 2004, o ICA London , exibiu a maioria de seus filmes desse período em sua exposição The Rare Films of Yoko Ono . Ela também atuou em um obscuro filme de exploração em 1965, Satan's Bed .

Wish Tree , 1981-presente

Contribuições para a Wish Tree de Yoko Ono no MoMA , em Nova York

Outro exemplo da arte participativa de Ono foi seu projeto Wish Tree , no qual uma árvore nativa do local da instalação está instalada. Seu Wish Piece de 1996 tinha as seguintes instruções:

Faça um desejo
Escreva em um pedaço de papel
Dobre e amarre em torno de um galho de uma árvore de desejos
Peça aos seus amigos para fazerem o mesmo
Continue desejando
Até que os galhos estejam cobertos de desejos.

Sua instalação Wish Tree no Jardim de Esculturas do Museu de Arte Moderna de Nova York, fundado em julho de 2010, atraiu contribuições de todo o mundo. Outros locais de instalação incluem Londres; São Luís; Washington, DC ; São Francisco; o campus da Stanford University em Palo Alto, Califórnia ; Japão; Veneza; Dublin; e Miami no Fairchild Tropical Botanic Garden em 2010.

Em 2014, a exposição Imagine Peace de Ono foi inaugurada na Bob Rauschenburg Gallery no Florida SouthWestern State College em Fort Myers, Flórida . Ono instalou um outdoor na US Route 41 em Fort Myers para promover o show e a paz .

Outdoor para Imagine Peace

Quando a exposição foi encerrada, desejos que haviam sido colocados nas Wish Trees instaladas foram enviados para a Imagine Peace Tower na Islândia e adicionados aos milhões de desejos que já existiam. A Imagine Peace também foi instalada em Houston em 2011 por meio da Galeria Deborah Colton , retornando em 2016.

Paz da Terra , 2014

Uma das duas peças que Ono instalou como parte da Trienal de Folkestone de 2014 , Earth Peace consistia originalmente em muitas partes e apareceu em muitos locais e mídias ao redor da Folkestone , incluindo pôsteres, adesivos, outdoors e emblemas. Três das peças permanecem em Folkestone, cedidas à prefeitura e integrantes da coleção Creative Folkestone Artworks. Isso inclui uma pedra com inscrições, uma bandeira - que é hasteada anualmente no Dia Internacional da Paz e um farol de luz instalado na cúpula do telhado do The Grand em Folkestone Leas. O farol de Ono exibe uma mensagem em código Morse, "Paz na Terra", do outro lado do Canal da Mancha.

Skyladder , 2014

A segunda peça da Trienal de Folkestone de 2014 de Ono e agora também emprestada à cidade como parte da coleção Folkestone Artworks, Skyladder é exibida em dois locais - em uma parede alta do bar Quarterhouse e na escadaria da biblioteca pública de Folkestone . Skyladder assume a forma de uma 'instrução' artística ou convite ao povo de Folkestone e além. A instrução diz: "O público deve trazer uma escada de que goste. Pinte-a. Escreva. Tire fotos dela. Continue adicionando coisas a ela. E envie-a como um cartão postal a um amigo" .

Surgindo , 2015

Em 2015, Ono criou a peça Arising in Venice . Como parte da exposição Estruturas pessoais , organizados por Assuntos de arte global, a instalação estava em vista a partir de 1 de junho a 24 de novembro de 2013, no Centro Cultural Europeia de Palazzo Bembo . Nesta obra de arte feminista, corpos femininos de silício foram queimados na lagoa veneziana , evocando as imagens de fênix míticas . Quando questionada sobre a semelhança entre o nome de seu álbum Rising e esta peça, Ono respondeu: " Rising estava dizendo a todas as pessoas que é hora de nos levantarmos e lutarmos por nossos direitos. Mas no processo de lutar juntas, as mulheres ainda estão ser tratada separadamente de uma forma desumana. Isso enfraquece o poder de homens e mulheres juntos. Espero que Arising desperte o poder das mulheres e faça com que nós, homens e mulheres, nos curemos juntos. "

Skylanding , 2016

Skylanding - Jackson Park, Chicago

Em outubro de 2016, Ono revelou sua primeira instalação de arte permanente nos Estados Unidos; a coleção está localizada em Jackson Park, Chicago e promove a paz . Ono se inspirou durante uma visita ao Jardim da Fênix em 2013 e sente uma conexão com a cidade de Chicago.

Barco Refugiado , 2019

Participando do Festival River to River de Lower Manhattan em 2019, Ono apresentou sua instalação participativa Add Color (Refugee Boat) (1960/2019). A obra é composta por uma sala branca com um barco a remo branco, que foram percorridos por mensagens e desenhos dos espectadores ao longo do festival. Por meio da natureza participativa da obra, a artista enfatizou a necessidade de solidariedade e a história dos imigrantes e refugiados nos Estados Unidos. Refugee Boat pertence à série Add Color Painting de Ono , apresentada pela primeira vez em 1960, que convida o público a fazer marcas sobre os objetos designados, geralmente brancos.

Reconhecimento e retrospectivas

A guerra acabou! (se você quiser) . Sydney, Museu de Arte Contemporânea da Austrália , 2013. Para esta exposição, ela pegou um dos óculos de Lennon e o sujou com sangue, pois os vitrais de sangue verdadeiro que Lennon usava no dia de sua morte não estavam disponíveis, pois ela os vendeu.

John Lennon certa vez descreveu sua esposa como "a artista desconhecida mais famosa do mundo: todo mundo sabe o nome dela, mas ninguém sabe o que ela faz". Seu círculo de amigos no mundo da arte de Nova York inclui Kate Millett , Nam June Paik , Dan Richter , Jonas Mekas , Merce Cunningham , Judith Malina , Erica Abeel, Fred DeAsis , Peggy Guggenheim , Betty Rollin , Shusaku Arakawa , Adrian Morris , Stefan Wolpe , Keith Haring e Andy Warhol (ela foi um dos palestrantes no funeral de Warhol em 1987), bem como George Maciunas e La Monte Young. Além de Mekas, Maciunas, Young e Warhol, ela também colaborou com DeAsis, Yvonne Rainer e Zbigniew Rybczyński .

Em 1989, o Whitney Museum realizou uma retrospectiva de seu trabalho, Yoko Ono: Objects, Films , marcando a reentrada de Ono no mundo da arte de Nova York após um hiato. Por sugestão do companheiro que morava com Ono na época, o decorador de interiores Sam Havadtoy , ela reformulou suas peças antigas em bronze após alguma relutância inicial. “Percebi que para algo me comover tanto a ponto de chorar, há algo ali. Parecia um ar tremeluzente nos anos 60 quando fiz essas peças, e agora o ar está bronzeado. Agora são os anos 80, e o bronze é muito anos 80 de certa forma - solidez, comodidade, tudo isso. Para quem passou pela revolução dos anos 60, é claro que houve uma mudança incrível ... Eu chamo as peças de bronze petrificado. Essa liberdade, todas as esperanças e desejos estão de alguma forma petrificados. "

Mais de uma década depois, em 2001, YES YOKO ONO , uma retrospectiva de 40 anos do trabalho de Ono, recebeu o prêmio da International Association of Art Critics USA de Melhor Mostra de Museu originada na cidade de Nova York, considerada uma das maiores honrarias na profissão de museu . SIM refere-se ao título de uma obra escultural de 1966 de Yoko Ono, exibida na Indica Gallery, em Londres: os espectadores sobem em uma escada para ler a palavra "sim", impressa em uma pequena tela suspensa no teto. A curadora da exposição Alexandra Munroe escreveu que "John Lennon entendeu, em seu primeiro encontro com Yoko: quando ele subiu a escada para espiar o papel emoldurado no teto, encontrou a minúscula palavra SIM. 'Então foi positivo. Eu senti aliviada. '"A exposição viajou para 13 museus nos Estados Unidos, Canadá, Japão e Coréia de 2000 a 2003. Em 2001, ela recebeu um Doutorado Honorário em Direito da Universidade de Liverpool e, em 2002, foi agraciada com o grau honorário de Doutor em Belas Artes pelo Bard College e a Medalha Skowhegan por trabalhos em diversos meios de comunicação. No ano seguinte, ela recebeu o quinto Prêmio MOCA para Mulheres Distintas nas Artes do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles . Em 2005, ela recebeu um prêmio pelo conjunto da obra da Sociedade Japonesa de Nova York , que hospedou o Yes Yoko Ono e onde ela trabalhou no final dos anos 1950 e início dos 1960.

Em 2008, ela exibiu uma grande retrospectiva, Between The Sky and My Head , no Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld, Alemanha, e no Baltic Centre for Contemporary Art em Gateshead, Inglaterra. No ano seguinte, ela mostrou uma seleção de trabalhos novos e antigos como parte de seu show "Anton's Memory" em Veneza, Itália. Ela também recebeu o Prêmio Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra na Bienal de Veneza em 2009. Em 2012, Ono realizou uma grande exposição de seu trabalho To The Light nas Serpentine Galleries , em Londres. Ela também foi a vencedora do Prêmio Oskar Kokoschka 2012 , o maior prêmio da Áustria em arte contemporânea aplicada. Em fevereiro de 2013, para coincidir com seu 80º aniversário, a maior retrospectiva de seu trabalho, Half-a-Wind Show , foi inaugurada no Schirn Kunsthalle Frankfurt e viajou para o Museu de Arte Moderna da Louisiana na Dinamarca , o Kunsthalle Krems da Áustria e o Museu Guggenheim de Bilbao , na Espanha . Em 2014, ela contribuiu com várias obras de arte para o festival trienal de arte em Folkestone , Inglaterra. Em 2015, o Museu de Arte Moderna de Nova York realizou uma retrospectiva de seus primeiros trabalhos, "Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971".

Carreira musical

Início de carreira

Ono estudou piano dos 4 aos 12 ou 13 anos. Ela assistia a apresentações de kabuki com sua mãe, que era treinada em shamisen , koto , otsuzumi , kotsuzumi , nagauta e podia ler partituras musicais japonesas. Aos 14 anos, Yoko começou o treinamento vocal em canto de lieder . Em Sarah Lawrence, ela estudou poesia com Alastair Reid , literatura inglesa com Kathryn Mansell e composição musical com André Singer, treinado em Viena . Desta vez, Ono disse que seus heróis foram os compositores dodecafônicos Arnold Schoenberg e Alban Berg . Ela disse: "Fiquei fascinada com o que eles podiam fazer. Escrevi algumas canções dodecafônicas, então minha música foi para uma área que meu professor achou que estava realmente um pouco fora do caminho, e ... ele disse , 'Bem, veja, há pessoas que estão fazendo coisas parecidas com o que você faz e são chamadas de vanguarda.' "Singer a apresentou ao trabalho de Edgar Varèse , John Cage e Henry Cowell . Ela deixou a faculdade e mudou-se para Nova York em 1957, sustentando-se por meio do trabalho de secretária e aulas de artes tradicionais japonesas na Sociedade Japonesa.

Ela conheceu Cage através de Ichiyanagi Toshi na lendária aula de composição de Cage na New School for Social Research e, no verão de 1960, ela encontrou um loft barato no centro de Manhattan em 112 Chambers Street e permitiu que o compositor La Monte Young organizasse concertos no loft com ela, com a presença de pessoas como Marcel Duchamp e Peggy Guggenheim . Ono apresentou trabalho apenas uma vez durante a série. Em 1961, anos antes de conhecer Lennon, Ono teve sua primeira grande apresentação pública em um concerto no Carnegie Recital Hall, com 258 lugares (menor que o "Main Hall"). Este concerto contou com música e performances experimentais radicais. Ela teve um segundo noivado no Carnegie Recital Hall em 1965, no qual estreou Cut Piece . Ela estreou The Fog Machine durante seu Concerto de Música para a Mente na Bluecoat Society of Arts em Liverpool, Inglaterra, em 1967.

Década de 1980

No início de 1980, John Lennon ouviu " Rock Lobster " de Lene Lovich e dos B-52 enquanto estava de férias nas Bermudas. Este último o lembrou do som musical de Ono e ele interpretou isso como uma indicação de que ela havia alcançado o mainstream (a banda tinha sido influenciada por Ono). Além de suas colaborações com artistas experimentais, incluindo John Cage e a lenda do jazz Ornette Coleman, muitos outros músicos, especialmente os do movimento new wave , prestaram homenagem a Ono (tanto como artista por seus próprios méritos, quanto como musa e icônica figura ). Por exemplo, Elvis Costello gravou uma versão da canção de Ono " Walking on Thin Ice ", o B-52's (que tirou de suas primeiras gravações) cover de "Don't Worry, Kyoko (a mamãe está apenas procurando por sua mão na neve)" (encurtando o título para "Don't Worry"), e Sonic Youth incluiu uma performance do conceitual inicial "Voice Piece for Soprano" de Ono em seu álbum experimental SYR4: Goodbye 20th Century .

Na noite de 8 de dezembro de 1980, Lennon e Ono estavam no estúdio Record Plant e trabalhando na canção de Ono "Walking on Thin Ice". Quando eles voltaram para The Dakota (sua casa em Manhattan), Lennon foi morto a tiros por Mark David Chapman , um fã que estava perseguindo Lennon por dois meses. "Walking on Thin Ice (For John)" foi lançado como single menos de um mês depois, e se tornou o primeiro sucesso nas paradas de Ono, chegando ao número 58 e ganhando airplay underground significativo. Em 1981, ela lançou o álbum Season of Glass , que apresentava a impressionante foto da capa dos óculos ensanguentados de Lennon ao lado de um copo d'água cheio pela metade, com uma janela com vista para o Central Park ao fundo. Esta fotografia foi vendida em um leilão em Londres em abril de 2002 por cerca de US $ 13.000. No encarte de Season of Glass , Ono explicou que o álbum não foi dedicado a Lennon porque "ele ficaria ofendido - ele era um de nós". O álbum recebeu críticas altamente favoráveis ​​e refletiu o humor do público após o assassinato de Lennon.

Em 1982, ela lançou It's Alright . A capa mostrava Ono em seus óculos escuros, olhando para o sol, enquanto na parte de trás o fantasma de Lennon olhava para ela e seu filho. O álbum teve menor sucesso nas paradas e airplay com o single " Never Say Goodbye ".

Em 1984, um álbum tributo intitulado Every Man Has a Woman foi lançado, apresentando uma seleção de canções Ono interpretadas por artistas como Elvis Costello, Roberta Flack , Eddie Money , Rosanne Cash e Harry Nilsson . Foi um dos projetos de Lennon que ele nunca conseguiu terminar. Mais tarde naquele ano, o último álbum de Ono e Lennon, Milk and Honey , foi lançado como uma mistura de gravações inacabadas de Lennon das sessões de Double Fantasy e novas gravações de Ono. Alcançou a posição 3 no Reino Unido e 11 nos EUA, ganhando ouro em ambos os países e também no Canadá.

O último álbum de Ono na década de 1980 foi Starpeace , um álbum conceitual que ela pretendia ser um antídoto para o sistema de defesa antimísseis " Star Wars " de Ronald Reagan . Na capa, uma Ono calorosa e sorridente segura a Terra na palma da mão. Starpeace se tornou o esforço não-Lennon de maior sucesso de Ono. O single " Hell in Paradise " foi um sucesso, alcançando a 16ª posição nas paradas de dança dos Estados Unidos e a 26ª posição na Billboard Hot 100, e o vídeo, dirigido por Zbigniew Rybczyński, recebeu grande participação na MTV e ganhou o "Vídeo Mais Inovador" no Billboard Music Video Awards em 1986. Em 1986, Ono partiu em uma turnê mundial de boa vontade para a Starpeace , principalmente visitando países do Leste Europeu.

Década de 1990

Ono entrou em um hiato musical até que ela assinou com a Rykodisc em 1992 e lançou a abrangente caixa de seis discos Onobox . Incluía destaques remasterizados dos álbuns solo de Ono e material inédito das sessões de "fim de semana perdido" de 1974. Ela também lançou uma amostra de um disco de destaques da Onobox , simplesmente intitulada Walking on Thin Ice . Naquele ano, ela concedeu uma extensa entrevista com o jornalista musical Mark Kemp para uma matéria de capa na revista de música alternativa Option . A história teve um olhar revisionista na música de Ono para uma nova geração de fãs que aceitam mais seu papel como pioneira na fusão do pop com a vanguarda.

Em 1994, Ono produziu seu próprio musical off-Broadway intitulado New York Rock , que apresentava interpretações de suas canções na Broadway. Em 1995, ela lançou Rising , uma colaboração com seu filho Sean e sua banda na época, Ima. Rising gerou uma turnê mundial que viajou pela Europa, Japão e Estados Unidos. No ano seguinte, ela colaborou com vários músicos de rock alternativo para um EP intitulado Rising Mixes . Remixers convidados de material de Rising incluíram Cibo Matto , Ween , Tricky e Thurston Moore . Em 1997, Rykodisc relançou todos os seus álbuns solo em CD, da Yoko Ono / Plastic Ono Band até a Starpeace . Ono e seu engenheiro Rob Stevens remasterizaram pessoalmente o áudio e várias faixas bônus foram adicionadas, incluindo outtakes, demos e cortes ao vivo.

Anos 2000

O álbum conceitual feminista de Ono, Blueprint for a Sunrise, foi lançado no ano de 2001. Em 2002, Ono se juntou ao The B-52's em Nova York para seus shows de 25º aniversário; ela saiu para o encore e tocou " Rock Lobster " com a banda. A partir do ano seguinte, alguns DJs remixaram outras canções de Ono para danceterias. Para o projeto de remix, ela abandonou seu primeiro nome e ficou conhecida simplesmente como "ONO", em resposta ao "Oh, não!" piadas que a perseguiram ao longo de sua carreira. Ono teve grande sucesso com as novas versões de " Walking on Thin Ice ", remixadas por DJs de renome e artistas de dança, incluindo Pet Shop Boys , Orange Factory , Peter Rauhofer e Danny Tenaglia .

Em abril de 2003, Ono's Walking on Thin Ice (Remixes) foi classificado como número 1 na parada Dance / Club Play da Billboard, ganhando Ono seu primeiro no. 1 acerto. Ela voltou a não. 1 no mesmo gráfico em novembro de 2004 com "Everyman ... Everywoman ...", uma reformulação de sua canção " Every Man has a Woman Who Loves Him ", em janeiro de 2008, com " No No No ", e em agosto 2008, com "Give Peace a Chance". Em junho de 2009, aos 76 anos, Ono marcou seu quinto no. 1 acerto no gráfico Dance / Club Play com " I'm Not Getting Enough ".

Ono lançou o álbum Yes, I'm a Witch em 2007, uma coleção de remixes e covers de seu catálogo de vários artistas, incluindo The Flaming Lips , Cat Power , Anohni , DJ Spooky , Porcupine Tree e Peaches , lançado em fevereiro de 2007 , junto com uma edição especial de Yoko Ono / Plastic Ono Band . Sim, sou uma bruxa foi muito bem recebido. Uma compilação semelhante de remixes de dança Ono intitulada Open Your Box também foi lançada em abril daquele ano.

Em 2009, Ono gravou Between My Head and the Sky , que foi seu primeiro álbum a ser lançado como "Yoko Ono / Plastic Ono Band" desde 1973, Feeling the Space . A nova formação da Plastic Ono Band incluía Sean Lennon, Cornelius e Yuka Honda . Em 16 de fevereiro de 2010, Sean organizou um concerto na Brooklyn Academy of Music chamado "We Are Plastic Ono Band", no qual Yoko tocou sua música com Sean, Clapton, Klaus Voormann e Jim Keltner pela primeira vez desde os anos 1970. Convidados, incluindo Bette Midler , Paul Simon e seu filho Harper , e os principais membros do Sonic Youth e das Scissor Sisters interpretaram suas canções em seus próprios estilos.

Década de 2010

Em abril de 2010, o RCRD LBL disponibilizou downloads gratuitos da mixagem dos Junior Boys de " I'm Not Getting Enough ", um single originalmente lançado 10 anos antes no Blueprint for a Sunrise . Essa música e " Wouldnit (I'm a Star) ", lançada em 14 de setembro, chegaram à lista de músicas favoritas de Dance / Club da Billboard no final do ano em 23º e 50º lugares, respectivamente. No ano seguinte, " Move on Fast " se tornou seu sexto hit número um consecutivo na parada Billboard Hot Dance Club Songs e seu oitavo hit número um no geral. Em janeiro de 2012, um mix de Ralphi Rosario de sua canção "Talking to the Universe" de 1995 se tornou seu sétimo hit consecutivo em primeiro lugar na parada de canções do Billboard Hot Dance Club, e ambas as canções voltaram a figurar como favoritas nas listas de final de ano da Billboard para Dance / canções Clube para 2011. Em 2013, ela e sua banda lançou o LP Tome-me para a Terra do inferno , que contou com vários convidados, incluindo Yuka Honda , Cornelius , Hirotaka "Shimmy" Shimizu , da mi-gu Yuko Araki, Wilco 's Nels Cline , Tune-Yards , Questlove , Lenny Kravitz e Ad-Rock e Mike D dos Beastie Boys . Seu vídeo online de "Bad Dancer" lançado em novembro de 2013, que contou com alguns desses convidados, foi muito apreciado pela imprensa. No final do ano, ela se tornou uma das três artistas com duas músicas no Top 20 Dance / Club e teve dois sucessos consecutivos número 1 no Hot Dance Club Play Charts da Billboard. Com a força dos singles " Hold Me " (com Dave Audé ) e "Walking on Thin Ice", a garota de 80 anos venceu Katy Perry , Robin Thicke e sua amiga Lady Gaga . Em 2014, "Angel" foi o décimo segundo número um de Ono na parada de dança dos EUA. Em dezembro de 2016, a revista Billboard a nomeou a 11ª artista de clube de dança mais bem-sucedida de todos os tempos. Warzone , um álbum que consiste em versões regravadas de músicas lançadas anteriormente, foi lançado em outubro de 2018.

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Yoko Ono entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Colaborações

Durante sua carreira, Ono também colaborou com Earl Slick , David Tudor e Richard Maxfield . Como artista de dance music, Ono trabalhou com re-mixers / produtores incluindo Basement Jaxx , Keiji Haino , Nick Vernier Band , Billy Martin , DJ Spooky , Apples in Stereo , DJ Dan , Craig Armstrong e Jorge Artajo .

O álbum Yokokimthurston foi lançado em 2012. Ele contou com a colaboração de Thurston Moore do Sonic Youth e Kim Gordon . O álbum também foi notável como a primeira colaboração entre Moore e Gordon após o divórcio. O AllMusic a caracterizou como "focada e arriscada" e "acima do melhor" da música experimental do casal, com a voz de Ono descrita como "única".

Bolsas de estudo John Lennon da Fundação BMI

Svoy & Yoko Ono do Universal Music Group em BMI, NYC, em 2004.

Em 1997, Ono e a Fundação BMI estabeleceram um programa anual de competição musical para compositores de gêneros musicais contemporâneos para homenagear a memória de John Lennon e seu grande legado criativo. Mais de US $ 350.000 foram doados por meio das bolsas John Lennon da Fundação BMI para jovens músicos talentosos nos Estados Unidos, tornando-o um dos prêmios mais respeitados para compositores emergentes.

Imagem pública

Por muitos anos, Ono foi freqüentemente criticado pela imprensa e pelo público. Ela foi culpada pela separação dos Beatles e repetidamente criticada por sua influência sobre Lennon e sua música. Sua arte experimental também não foi aceita popularmente. A imprensa britânica foi particularmente negativa e motivou a mudança do casal para os Estados Unidos. Em dezembro de 1999, a NME a chamava de "charlatã sem talento".

Seu nome conotava a figura da intrusa maligna para o mainstream. No mockumentary Rutles de 1978 , All You Need Is Cash , que parodiou a vida dos Beatles, o personagem Ono-esque é retratado como um oficial nazista. Courtney Love , a viúva de Kurt Cobain , foi comparada a Ono por seu suposto papel incômodo nos negócios do Nirvana e por ser culpada pelo suicídio de Cobain.

Quando a cantora americana Jessica Simpson estava namorando o quarterback do Dallas Cowboys , Tony Romo, em 2007, a relação Simpson-Romo foi responsabilizada pelo mau desempenho de Romo. Em resposta, alguns fãs do Cowboys deram a ela o apelido de "Yoko Romo".

Ono às vezes ainda é usado para aludir à figura da intrusa perversa. Em março de 2015, Perrie Edwards , membro do grupo feminino inglês Little Mix , foi comparada a Yoko Ono e criticada por ser a suposta razão da saída de Zayn Malik da boy band britânica One Direction , criando tensão dentro do grupo e causando polêmica generalizada .

Vida posterior

Anos 2000

Um mês após os ataques de 11 de setembro , Ono organizou o show "Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music" no Radio City Music Hall . Apresentado pelo ator Kevin Spacey e apresentando Lou Reed , Cyndi Lauper e Nelly Furtado , o evento arrecadou dinheiro para os esforços de ajuda do 11 de setembro e foi ao ar na TNT e na WB .

Durante a Bienal de Liverpool em 2004, Ono inundou a cidade com duas imagens em banners, bolsas, adesivos, cartões postais, flyers , pôsteres e crachás: uma do seio nu de uma mulher, a outra da vulva da mesma modelo . (Durante sua estada na cidade natal de Lennon, ela disse que ficou "surpresa" com o renascimento da cidade.) A peça, intitulada My Mummy Was Beautiful , foi dedicada à mãe de Lennon, Julia, que morreu quando ele era adolescente. De acordo com Ono, o trabalho foi feito para ser inocente, não chocante; ela estava tentando reproduzir a experiência de um bebê olhando para o corpo de sua mãe, aquelas partes do corpo da mãe sendo a introdução de uma criança à humanidade.

O Dakota , residência de Ono desde 1973

Ono se apresentou na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Torino , Itália. Como muitos dos outros artistas durante a cerimônia, ela vestiu branco para simbolizar a neve do inverno. Ela leu um poema em verso livre clamando pela paz mundial como uma introdução à performance de Peter Gabriel de " Imagine ".

Em 13 de dezembro de 2006, um dos guarda-costas de Ono foi preso depois de ter sido gravada tentando extorquir $ 2 milhões dela. As fitas revelaram que ele ameaçou divulgar conversas privadas e fotografias. Sua fiança foi revogada e ele se declarou inocente de duas acusações de tentativa de furto . Em 16 de fevereiro de 2007, foi firmado um acordo em que as acusações de extorsão foram retiradas e ele se confessou culpado de tentativa de furto em terceiro grau, um crime , e foi condenado aos 60 dias que já havia passado na prisão. Depois de ler uma declaração sem remorso, ele foi liberado para as autoridades da imigração porque também havia sido considerado culpado de ultrapassar o prazo de validade de seu visto de negócios.

Ono em uma conferência, 2007

Em 26 de junho de 2007, Ono apareceu no Larry King Live junto com McCartney, Ringo Starr e Olivia Harrison . Ela foi a atração principal do Pitchfork Music Festival em Chicago em 14 de julho de 2007, apresentando um conjunto completo que mesclava música e arte performática. Ela cantou "Mulberry", uma música sobre seu tempo no campo após o colapso japonês na Segunda Guerra Mundial, apenas pela terceira vez, com Thurston Moore: Ela havia cantado a música anteriormente com John e com Sean. Em 9 de outubro daquele ano, a Imagine Peace Tower na Ilha Viðey na Islândia, dedicada à paz e a Lennon, foi ligada com a presença dela, Sean, Ringo e a viúva de George Harrison, Olivia.

Ono voltou a Liverpool para a Bienal de Liverpool de 2008, onde revelou Sky Ladders nas ruínas da Igreja de São Lucas (que foi amplamente destruída durante a Segunda Guerra Mundial e agora está sem teto como um memorial aos mortos na Blitz de Liverpool ). Dois anos depois, em 31 de março de 2009, ela foi para a inauguração da exposição "Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko" para marcar o 40º aniversário do Lennon-Ono Bed-In no Queen Elizabeth Hotel em Montreal, Canadá, de 26 de maio a 2 de junho de 1969. (O hotel tem mantido negócios constantes com o quarto em que eles se hospedaram há mais de 40 anos.) Naquele ano, ela se tornou avó quando Emi nasceu, filha de Kyoko.

Em maio de 2009, ela desenhou uma camiseta para a segunda campanha Fashion Against AIDS e coleção de conscientização sobre HIV / AIDS, ONG Designers Against AIDS, e H&M , com a declaração "Imagine Peace" representada em 21 idiomas. Ono apareceu no palco na conferência de imprensa da Microsoft em 1º de junho de 2009 na E3 Expo com Olivia Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr para promover o videogame Beatles: Rock Band , que foi elogiado universalmente pela crítica. Ono apareceu no álbum Scars do Basement Jaxx , no single "Day of the Sunflowers (We March On)".

Década de 2010

Ono aparece no 70º Annual Peabody Awards, primavera de 2011

Em 16 de fevereiro de 2010, Ono reviveu uma formação inicial da Plastic Ono Band com Eric Clapton e convidados especiais que incluíam Paul Simon e Bette Midler . Em 1º de abril daquele ano, ela foi nomeada a primeira "Embaixadora Global do Autismo" pela organização Autism Speaks . Ela havia criado uma obra de arte no ano anterior para a conscientização do autismo e permitiu que fosse leiloada em 67 peças para beneficiar a organização. Ono apareceu com Ringo Starr em 7 de julho no Radio City Music Hall de Nova York em comemoração ao 70º aniversário de Starr, apresentando " With a Little Help from My Friends " e "Give Peace a Chance". Em 16 de setembro, ela e Sean compareceram à abertura da exposição de fotos de Julian Lennon no Morrison Hotel em Nova York, exibindo pela primeira vez fotos com Cynthia e Julian. Ela também promoveu o trabalho dele em seu site. No dia 2 de outubro, Ono e a Plastic Ono Band se apresentaram no Orpheum Theatre em Los Angeles, com a convidada especial Lady Gaga , a quem ela profundamente admira.

Em 18 de fevereiro de 2011 (seu 78º aniversário), Ono publicou um anúncio de página inteira no jornal gratuito Metro do Reino Unido para "Imagine Peace 2011". Tomou a forma de uma carta aberta, convidando as pessoas a pensar e desejar a paz. Com o filho Sean, ela realizou um concerto beneficente para ajudar nos esforços de socorro para o Japão devastado pelo terremoto e tsunami em 27 de março na cidade de Nova York. O esforço arrecadou um total de $ 33.000. Em julho de 2011, ela visitou o Japão para apoiar vítimas de terremotos e tsunamis e fazer turismo no país. Durante sua visita, Ono deu uma palestra e performance intitulada "The Road of Hope" no Mori Art Museum , em Tóquio , durante a qual ela pintou uma grande peça de caligrafia intitulada "Dream" para ajudar a arrecadar fundos para a construção da Rainbow House, uma instituição para o órfãos do grande terremoto do leste do Japão. Ela também recebeu o 8º Prêmio de Arte de Hiroshima por suas contribuições à arte e pela paz, concedido no ano anterior.

Em janeiro de 2012, um mix de Ralphi Rosario de sua música de 1995, Talking to the Universe, se tornou seu sétimo hit consecutivo em primeiro lugar na parada de músicas do Billboard Hot Dance Club. Em março do mesmo ano, ela recebeu o Prêmio Oskar Kokoschka de 20.000 euros ($ 26.400) na Áustria. De 19 de junho a 9 de setembro, seu trabalho To the Light foi exibido na Serpentine Gallery, em Londres. Foi realizado em conjunto com o Festival de Londres 2012 , uma celebração de 12 semanas em todo o Reino Unido com artistas de renome internacional, desde o Solstício de Verão (21 de junho) até o último dia dos Jogos Paraolímpicos em 9 de setembro.

Em 29 de junho de 2012, Ono recebeu um prêmio pelo conjunto da obra na Bienal de Dublin. Durante esta (sua segunda) viagem à Irlanda (a primeira foi com John antes de se casarem), ela visitou a cripta do líder irlandês Daniel O'Connell no Cemitério Glasnevin e Dún Laoghaire , de onde os irlandeses partiram para a Inglaterra para escapar da fome. Em fevereiro de 2013, Ono recebeu a Medalha Rainer Hildebrandt no Checkpoint Charlie Museum de Berlim , concedida a ela e a Lennon por sua vida inteira de trabalho pela paz e pelos direitos humanos. No mês seguinte, ela twittou uma mensagem anti-armas com a imagem da Temporada de Vidro dos óculos ensanguentados de Lennon no que teria sido o 44º aniversário dela e de Lennon, observando que as armas mataram mais de 1 milhão de pessoas desde a morte de Lennon em 1980. Ela estava também recebeu uma citação do Congresso das Filipinas por sua ajuda monetária às vítimas do tufão Pablo . Ela também fez doações para esforços de socorro após o tufão Ondoy em 2009, e ela ajuda crianças em idade escolar filipinas.

Em junho de 2013, ela foi curadora do festival Meltdown em Londres, onde fez dois shows, um com a Plastic Ono Band e o segundo sobre backing vocals durante a versão de Siouxsie Sioux de "Walking on Thin Ice" no show Double Fantasy . Em julho, a OR Books publicou a sequência de Ono para Grapefruit de 1964 , outro livro de "poemas de ação" baseados em instruções, desta vez intitulado Acorn . Em 2009, ela se tornou uma patrona honorária da Alder Hey Charity .

Em 26 de fevereiro de 2016, Ono foi hospitalizado após sofrer o que havia rumores de ser um possível derrame. Posteriormente, foi anunciado que ela estava apresentando sintomas extremos de gripe .

Em 16 de fevereiro de 2016, Manimal Vinyl lançou Yes, I'm a Witch Too, que traz remixes de Moby , Death Cab For Cutie , Sparks e Miike Snow para aclamação da crítica.

Em 6 de setembro de 2016, Secretly Canadian anunciou que iria relançar 11 dos álbuns de Yoko Ono de 1968 a 1985; Música inacabada nº 1: Two Virgins através da Starpeace. Em 2018, Ono lançou Warzone , que incluía novas versões de faixas gravadas anteriormente, incluindo "Imagine".

Ativismo político, mídia social e apreciação pública

Ono é ativista pela paz e pelos direitos humanos desde 1960. Depois que ela e Lennon se casaram em Gibraltar, eles fizeram um "Bed-In for Peace" em março de 1969 em sua suíte de lua de mel no Amsterdam Hilton Hotel . Os recém-casados ​​estavam ansiosos para falar e promover a paz mundial ; vestiam pijamas e convidavam visitantes e membros da imprensa. Dois meses depois, Ono e Lennon fizeram outro Bed-In no Queen Elizabeth Fairmont em Montreal, onde gravaram seu primeiro single, " Give Peace A Chance ". A canção se tornou um hit top-20 para a recém-batizada Plastic Ono Band. Outras performances / demonstrações com John incluíram "bagism", iterações com John of the Bag Piece s que ela introduziu no início dos anos 1960, que encorajava o desprezo pela aparência física ao julgar os outros. Em dezembro de 1969, os dois continuaram a espalhar sua mensagem de paz com outdoors em 12 grandes cidades do mundo com os dizeres "A GUERRA ACABOU! Se você quiser - Feliz Natal de John & Yoko".

Na década de 1970, Ono e Lennon se tornaram próximos de muitos líderes radicais da contracultura , incluindo Bobby Seale , Abbie Hoffman , Jerry Rubin , Michael X , John Sinclair (para cujo rally em Michigan eles voaram para cantar a canção de Lennon "Free John Sinclair" que efetivamente libertou o poeta da prisão), Angela Davis e o músico de rua David Peel . A autora de Friend and Sexual Politics, Kate Millett , disse que Ono inspirou seu ativismo. Ono e Lennon apareceram no The Mike Douglas Show , assumindo as funções de apresentador por uma semana. Ono falou longamente sobre os males do racismo e do sexismo . Ela permaneceu franca em seu apoio ao feminismo e abertamente amarga sobre o racismo que experimentou dos fãs de rock, especialmente no Reino Unido. Sua recepção na mídia americana não foi muito melhor. Por exemplo, um artigo da Esquire do período foi intitulado "John Rennon's Excrusive Gloupie" e apresentava um desenho animado nada lisonjeiro de David Levine .

Depois do massacre da Escola Secundária de Columbine em 1999, Ono pagou para que outdoors fossem colocados em Nova York e Los Angeles com a imagem dos óculos ensanguentados de Lennon. No início de 2002, ela pagou cerca de £ 150.000 ($ 213.375) por um outdoor em Piccadilly Circus com uma frase de "Imagine" de Lennon: "Imagine todas as pessoas vivendo em paz." Mais tarde no mesmo ano, ela inaugurou um prêmio pela paz, o LennonOno Grant for Peace , dando $ 50.000 (£ 31.900) em prêmios em dinheiro originalmente para artistas que viviam "em regiões de conflito". O prêmio é concedido a cada dois anos em conjunto com a iluminação da Imagine Peace Tower, e foi concedido pela primeira vez a artistas israelenses e palestinos. Desde então, seu programa se expandiu para incluir escritores, como Michael Pollan e Alice Walker , ativistas como Vandana Shiva e Pussy Riot , organizações como o Centro de Direitos Constitucionais de Nova York , até mesmo um país inteiro (Islândia).

No Dia dos Namorados de 2003, véspera da invasão do Iraque pelos Estados Unidos e Reino Unido , Ono ouviu falar de um casal, Andrew e Christine Gale, que realizavam um protesto de amor em seu minúsculo quarto em Addham, West Yorkshire . Ela telefonou para eles e disse: "É bom falar com vocês. Estamos apoiando vocês. Somos todas irmãs juntas." O casal disse que canções como "Give Peace a Chance" e "Imagine" inspiraram seu protesto. Em 2004, Ono refez sua canção "Everyman ..... Everywoman ....." para apoiar o casamento entre pessoas do mesmo sexo , lançando remixes que incluíam "Every Man Has a Man Who Loves Him" ​​e "Every Woman Has a Woman Who A ama".

Em agosto de 2011, ela fez o documentário sobre os Bed-Ins Bed Peace, disponível gratuitamente no YouTube, e como parte de seu site "Imagine Peace". Em janeiro de 2013, Ono, de 79 anos, junto com Sean Lennon e Susan Sarandon , foram para a zona rural da Pensilvânia em um ônibus sob a bandeira do grupo Artistas Contra Fracking que ela e Sean criaram com Mark Ruffalo em agosto de 2012 para protestar contra hidráulica fraturamento . Outros membros do grupo incluem Lady Gaga e Alec Baldwin .

Ono promove sua arte e compartilha mensagens e imagens inspiradoras por meio de uma presença robusta e ativa no Twitter, Instagram e Facebook. Em abril de 2014, seus seguidores no Twitter alcançaram 4,69 milhões, enquanto seus seguidores no Instagram ultrapassaram 99.000. Seus tweets são pequenos poemas instrutivos, comentários sobre a mídia e política e notas sobre performances.

Em 1987, Ono viajou a Moscou para participar do "Fórum Internacional por um Mundo Livre de Nucleares e pela Sobrevivência da Humanidade". Ela também visitou Leningrado , onde se encontrou com membros do clube memorial John Lennon local. Entre esses membros estava Kolya Vasin , considerado o maior fã dos Beatles na União Soviética .

Reconhecimento público do trabalho de Ono mudou ao longo do tempo e foi ajudado por uma retrospectiva em um Whitney Museum filial em 1989 e o lançamento do seis-disco 1.992 box set Onobox . Retrospectivas de seu trabalho artístico também foram apresentadas na Sociedade Japonesa na cidade de Nova York em 2001, em Bielefeld , Alemanha e no Reino Unido em 2008, em Frankfurt e Bilbao , na Espanha, em 2013 e no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York em 2015. Ela recebeu o Prêmio Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra na Bienal de Veneza em 2009 e o Prêmio Oskar Kokoschka de 2012 , o maior prêmio da Áustria em arte contemporânea aplicada.

Em janeiro de 2021, Ono foi um dos fundadores da The Coda Collection. Um serviço que foi lançado nos Estados Unidos através do Amazon Prime Video Channels em 18 de fevereiro de 2021, o dia em que Ono completou 88 anos. A coleção Coda apresentará uma série de documentários musicais e filmes concertos. Jim Spinello dirigirá o Coda Channel. Yoko Ono acrescentou: “John Lennon sempre esteve na vanguarda da música e da cultura. A Coda Collection será uma nova maneira de os fãs se conectarem em um nível mais profundo. ”

Relacionamento com os Beatles

Lennon e Ono ficaram feridos em um acidente de carro em junho de 1969, durante a gravação de Abbey Road . Segundo o jornalista Barry Miles , uma cama com microfone foi instalada no estúdio para que Ono pudesse fazer comentários artísticos sobre o álbum. Miles pensava que a presença contínua de Ono no estúdio durante a última parte da carreira dos Beatles colocava em tensão o relacionamento de Lennon com os outros membros da banda. George Harrison começou a gritar com Lennon depois que Ono pegou um de seus biscoitos digestivos de chocolate sem perguntar. A imprensa inglesa a apelidou de "a mulher que separou os Beatles", mas Ono afirmou que os Beatles se separaram sem qualquer envolvimento direto dela, acrescentando "Não acho que poderia ter tentado separá-los." Em uma entrevista com Dick Cavett , Lennon negou explicitamente que Ono tenha acabado com os Beatles e Harrison disse durante uma entrevista com Cavett que os problemas dentro dos Beatles começaram muito antes de Ono entrar em cena.

Enquanto os Beatles estavam juntos, todas as músicas escritas por Lennon ou McCartney foram creditadas como Lennon-McCartney, independentemente de a música ser uma colaboração ou escrita apenas por um dos dois (exceto para aqueles que aparecem em seu primeiro álbum, Please Please Me , que originalmente creditou as canções a McCartney – Lennon). Em 1976, McCartney lançou um álbum ao vivo chamado Wings over America , que creditou as cinco faixas dos Beatles como P. McCartney – J. Composições de Lennon, mas nem Lennon nem Ono objetaram. Após a morte de Lennon, no entanto, McCartney novamente tentou mudar a ordem para McCartney – Lennon para músicas que foram exclusivamente ou predominantemente escritas por ele, como " Yesterday ", mas Ono não permitiu, dizendo que sentiu que isso quebrou um acordo de que o dois fizeram enquanto Lennon ainda estava vivo, e o Beatle sobrevivente argumentou que tal acordo nunca existiu. Um porta-voz de Ono disse que McCartney estava fazendo "uma tentativa de reescrever a história".

Em uma entrevista à Rolling Stone em 1987, Ono apontou o lugar de McCartney na desintegração da banda. Na antologia de John Lennon de 1998, Lennon Legend , o crédito de compositor de "Give Peace a Chance" foi alterado para "John Lennon" de seu crédito de composição original de "Lennon – McCartney". Embora Lennon tenha escrito a canção durante seu mandato com os Beatles, ela foi escrita e gravada sem a ajuda da banda, e lançada como o primeiro single independente de Lennon sob o apelido de "Plastic Ono Band". Lennon posteriormente expressou pesar por não ter dado crédito de co-autoria a Ono, que na verdade o ajudou a escrever a música. Em 2002, McCartney lançou outro álbum ao vivo, Back in the US Live 2002 , e as 19 canções dos Beatles incluídas são descritas como "compostas por Paul McCartney e John Lennon", o que reacendeu o debate sobre os créditos com Ono. Seu porta-voz Elliott Mintz chamou isso de "uma tentativa de reescrever a história". No entanto, Ono não processou.

Em 1995, depois que os Beatles lançaram " Free as a Bird " e " Real Love " de Lennon , com demos fornecidas por Ono, McCartney e sua família colaboraram com ela e Sean para criar a música "Hiroshima Sky is Always Blue", que comemora o 50º aniversário do bombardeio atômico daquela cidade japonesa . Sobre Ono, McCartney declarou: "Achei que ela fosse uma mulher fria. Acho que isso é errado ... ela é exatamente o oposto ... acho que ela é apenas mais determinada do que a maioria das pessoas a ser ela mesma." Dois anos depois, no entanto, Ono comparou publicamente Lennon a Wolfgang Amadeus Mozart , enquanto McCartney, ela disse, se parecia mais com seu rival menos talentoso Antonio Salieri . Essa observação enfureceu a esposa de McCartney, Linda , que estava morrendo de câncer de mama na época. Quando Linda morreu, menos de um ano depois, McCartney não convidou Ono para o serviço fúnebre de sua esposa em Manhattan .

Recebendo um prêmio no Q Awards de 2005 , Ono mencionou que Lennon já se sentiu inseguro sobre suas composições. Ela respondeu: "Você é um bom compositor. Não é junho com colher que você escreve. Você é um bom cantor, e a maioria dos músicos provavelmente fica um pouco nervosa em fazer um cover de suas canções."

Em uma entrevista em outubro de 2010, Ono falou sobre o "fim de semana perdido" de Lennon e sua reconciliação subsequente com ele. Ela creditou a McCartney por ajudar a salvar seu casamento com John. "Quero que o mundo saiba que foi uma coisa muito tocante o que [Paulo] fez por John." Ao visitar Ono em março de 1974, McCartney, ao sair, perguntou: "O que fará você voltar para John?" McCartney posteriormente transmitiu sua resposta a Lennon enquanto o visitava em Los Angeles. "John costumava dizer que não entendia por que Paulo fez isso por nós, mas ele entendia." Em 2012, McCartney revelou que não culpava Ono pela separação dos Beatles e atribuiu a Ono a inspiração de grande parte do trabalho pós-Beatles de Lennon.

Relacionamento com Julian Lennon

Ono teve um relacionamento difícil com seu enteado Julian , mas o relacionamento melhorou ao longo dos anos. Ele expressou desapontamento com a maneira como ela lidou com os bens de Lennon e com a diferença entre sua educação e a de Sean, acrescentando: "quando papai desistiu da música por alguns anos para ficar com Sean, por que ele não poderia fazer isso comigo?" Julian foi deixado de fora do testamento de seu pai e lutou contra Ono no tribunal por anos, acertando em 1996 uma quantia não especificada que a mídia relatou ser "considerada" em torno de £ 20 milhões, o que Julian negou.

Ele disse que é "o filho da mãe", o que Ono citou como a razão pela qual ela nunca conseguiu se aproximar dele: "Julian e eu tentamos ser amigos. Claro, se ele for muito amigo de mim, então Acho que isso machuca seus outros parentes. Ele era muito leal à mãe. Essa foi a primeira coisa que passou pela cabeça dele. " Mesmo assim, ela e Sean compareceram à abertura da exposição de fotos de Julian no Morrison Hotel em Nova York em 2010, aparecendo pela primeira vez para fotos com Cynthia e Julian. Ela também promoveu a exposição em seu site, e Julian e Sean estão próximos.

Na arte e na cultura popular

Mary Beth Edelson é um pouco de vida americano Mulheres Artistas / Última Ceia (1972) apropriou Leonardo da Vinci ‘s A Última Ceia , com os chefes de mulheres artistas notáveis colagens sobre as cabeças de Cristo e seus apóstolos; Ono estava entre essas mulheres artistas notáveis. Esta imagem, abordando o papel da iconografia religiosa e histórica da arte na subordinação das mulheres, tornou-se "uma das imagens mais icônicas do movimento artístico feminista ".

A banda pós-punk rock Death of Samantha , fundada em 1983, recebeu o nome de uma música do álbum de 1972 de Ono, Approximately Infinite Universe , também chamado de " Death of Samantha ".

O single de estreia da banda canadense de rock Barenaked Ladies foi " Be My Yoko Ono ", lançado pela primeira vez em 1990 e depois aparecendo em seu álbum de 1992, Gordon . A letra é "uma súplica tímida a uma namorada em potencial, enjaulada em termos que se comparam a um dos maiores gênios da música pop". Ele também tem uma "imitação sarcástica do estilo vocal único de Yoko Ono na ponte".

Em 2000, o cantor folk americano Dar Williams gravou uma canção intitulada "I Wn't Be Your Yoko Ono". Bryan Wawzenek do site Ultimate Classic Rock descreveu a música como "nós [ing] John e Yoko como um ponto de partida para explorar o amor e, particularmente, o amor entre artistas".

A banda britânica Elbow mencionou Ono em sua canção "New York Morning" de seu álbum de 2014 The Take Off and Landing of Everything ("Oh, minha tia vertiginosa, Nova York pode falar / É a Roma moderna e o folk é bom para Yoko") . Em resposta, Ono postou uma carta aberta à banda em seu site, agradecendo e refletindo sobre a relação dela e de Lennon com a cidade. Na música " Bring the Noise " do Public Enemy , Chuck D e Flavor Flav rap, "Beat é para Sonny Bono / Beat é para Yoko Ono!" O nome de Ono também aparece na letra da canção " Hot Topic " do Le Tigre .

Discografia

Livros e monografias

  • Grapefruit (1964)
  • Verão de 1980 (1983)
  • た だ の 私 (Tada-no Watashi - Just Me! ) (1986)
  • The John Lennon Family Album (1990)
  • Pinturas de instrução (1995)
  • Suco de toranja (1998)
  • SIM YOKO ONO (2000)
  • Odisséia de uma barata (2005)
  • Imagine Yoko (2005)
  • Memórias de John Lennon (editor) (2005)
  • 2:46: Aftershocks: Stories From the Japan Earthquake (contribuidor) (2011)
  • 郭 知 茂 Canção de amor para sempre do vocal da China
  • Acorn (2013)

Filmografia

Filme

Ano Título Tempo de execução Função Notas
1965 Peça cortada 8:08 min Auto
1965 Cama de satanás 72 min Atriz ("Ito") Dirigido por Michael Findlay .
1966 Disappearing Music for Face 11h15min Sujeito Fluxfilm nº 4, dirigido por Mieko Shimoi. Close da boca de Ono.
1966 1 5:05 min Diretor Fluxfilm No. 14; também chamado de "Match"
1966 Piscar de olhos 4:31 min Diretor / Sujeito Fluxfilm No. 15
1966 Quatro 9:31 min Diretor Fluxfilm No. 16
1967 No. 4 80 min Diretor Versão expandida de Four (1966) feita em Londres com Anthony Cox; frequentemente chamado de "fundos"
1967 Peça de Embrulho 20 minutos Diretor / Auto Música por Delia Derbyshire
1968 Número 5 52 min Diretor Também chamado de "Sorriso". Filmado no mesmo dia que Two Virgins ; estreou ao lado desse filme no Festival de Cinema de Chicago de 1968
1968 Duas virgens 19 min Diretor / Auto Filmado no mesmo dia do No. 5 ; estreou ao lado desse filme no Festival de Cinema de Chicago de 1968
1969 Lua de mel do Sr. e Sra. Lennon 61 min Diretor / Auto Documentário do Amsterdam Bed-In for Peace ; também conhecido como Honey Moon , Bed-In e John & Yoko: Bed-In. Estreou ao lado de Self Portrait no New London Cinema Club.
1969 Paz na cama 71 min Diretor / Auto
1969 Auto-retrato 42 min Diretor Estreou ao lado do Mr. & Mrs. Lennon's Honeymoon no New London Cinema Club.
1970 Deixe estar 80 min Auto
1970 Suas pernas para sempre 70 min Diretor / Auto Encomendado e editado por Jonas Mekas para um festival de cinema em dezembro de 1970 em Nova York.
1970 Voe 25 min Diretor Encomendado por Mekas para um festival de cinema de dezembro de 1970 em Nova York
1970 Liberdade 1 minuto Diretor / Auto Encomendado por Mekas. Lennon produziu um filme de animação com o mesmo título e duração.
1971 Apoteose 17 min Diretor / Auto Filmado com Nic Knowland em setembro de 1969; estreou no Festival de Cinema de Cannes em maio de 1971.
1971 Ereção 20 minutos Música / Supervisão Dirigido por John Lennon, com base em fotografias de Iain McMillan.
1971 Mostra do Museu de Arte Moderna 7 min Diretor Reações do público filmadas por Lennon.
2018 Ilha dos Cães Atriz vocal ("Assistente-Cientista Yoko-ono")

Televisão

Ano Título Tempo de execução Função Notas
1969 The David Frost Show Auto
1969 The Rolling Stones Rock and Roll Circus 66 min Auto Não lançado até 1996.
1969 Estupro 77 min Diretor Produzido para a televisão austríaca; primeira de muitas colaborações com DP Nic Knowland
1971-1972 The Dick Cavett Show Auto (três episódios)
1971 Tempo livre Auto
1972 Imagine 70 min Diretor / Self / Música Colaboração com John Lennon.
1972 The Mike Douglas Show Próprio / Anfitrião (cinco episódios)
1973 Outro lado 22 min Auto Convidado e intérprete musical ao lado de Lennon e Elephant's Memory.
1995 Louco por você 22 min Auto (Episódio: "Yoko Said")

Vídeos musicais (como diretor)

Ano Título Notas
1981 "Caminhando sobre gelo fino"
1981 "Mulher" Música por John Lennon
1982 "Adeus, tristeza"

Video Art

  • Sky TV (1966)
  • Blueprint for the Sunrise (2000, 28 min)
  • Onochord (2004, loop contínuo)

Prêmios e indicações

Ano Prêmios Trabalhar Categoria Resultado
1982 Premiação de Música da Billboard Ela mesma e John Lennon Melhor artista da Billboard 200 Nomeado
Melhor Artista do Billboard 200 - Duo / Grupo Nomeado
Fantasia dupla (com John Lennon ) Álbum Top Billboard 200 Nomeado
Juno Awards Álbum Internacional do Ano Ganhou
prêmio Grammy Álbum do Ano Ganhou
" (Exatamente como) Começar de Novo " Recorde do ano Nomeado
" Caminhando sobre gelo fino " Melhor Performance Vocal de Rock, Feminino Nomeado
1985 prêmio Grammy Heart Play (Unfinished Dialogue) (com John Lennon ) Melhor palavra falada ou gravação não musical Nomeado
2001 prêmio Grammy Gimme Some Truth - The Making Of John Lennon's Imagine Album Melhor videoclipe de longa duração Ganhou
2009 Prêmio Leão de Ouro Ela própria Realização da vida Ganhou
2010 Glamour Awards Notável contribuição Ganhou
2013 O Music Awards Prêmio Digital Genius Ganhou
Prêmios ASCAP Prêmio Humanitário ASCAP Harry Chapin Ganhou
2014 Shorty Awards Melhor na música Nomeado
2015 Observer Ethical Awards Prêmio pelo conjunto de sua obra Ganhou
Prêmios de Atitude Prêmio Ícone Ganhou
2016 Prêmios NME Prêmio de inspiração NME Ganhou

Veja também

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • "Ono pede desculpas pelo comentário". (6 de novembro de 2005). New Sunday Times , p. 29
  • The Ballad of John and Yoko , pelos editores da Rolling Stone (Rolling Stone Press, 1982)
  • Ayres, Ian (2004). Orelha de Van Gogh: Melhor Poesia e Prosa Mundial (Volume 3 inclui poesia / arte de Yoko Ono) . Paris: conexão francesa. ISBN 978-2-914853-02-6.
  • Ayres, Ian (2005). Orelha de Van Gogh: Melhor Poesia e Prosa Mundial (Volume 4 inclui poesia / arte de Yoko Ono) . Paris: conexão francesa. ISBN 978-2-914853-03-3.
  • Beram, Nell e Carolyn Boriss-Krimsky. Yoko Ono: Colecionador de Céus . New York: Amulet, 2013. ISBN  978-1-4197-0444-4
  • Clayson, Alan et al. Mulher: a vida incrível de Yoko Ono
  • Fawcett, Anthony . John Lennon: One Day at a Time (Grove Press, 1976)
  • Goldman, Albert . As Vidas de John Lennon
  • Green, John. Dakota Days
  • Haskell, Barbara. Yoko Ono: Árias e objetos . Catálogo de exposições. Nova York: Whitney Museum of American Art, 1991.
  • Hendricks, Geoffrey. Fluxus Codex
  • Hendricks, Geoffrey. Yoko Ono: árias e objetos
  • Hopkins, Jerry. Yoko Ono
  • Klin, Richard e Lily Prince, fotos. "'Eu me lembrei de carregar uma chave de vidro para abrir o céu.'" In Something to Say: Thoughts on Art and Politics in America . (Leapfrog Press, 2011)
  • Millett, Kate. Vôo
  • Norman, Philip , John Lennon: the life , 1ª ed., New York: Ecco, 2008. ISBN  978-0-06-075401-3 .
  • Norman, Philip, Dias na vida: John Lennon lembrou , Londres: Century, 1990. ISBN  0-7126-3922-5
  • Munroe, Alexandra . Bashō: A Conversation de Yoko Ono, publicado em Yoko Ono: Half-a-Wind Show; Uma Retrospectiva. 14 de abril de 2013. Basho de Yoko Ono: uma conversa com Alexandra Munroe
  • Munroe, Alexandra . Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono , publicado em YES YOKO ONO , 2000. Spirit of YES: The Art and Life of Yoko Ono Arquivado em 7 de março de 2016, na Wayback Machine
  • Munroe, Alexandra . Por que guerra? Yoko por Yoko at the Serpentine , publicado em Yoko Ono: To the Light . 2012. Por que guerra? Yoko por Yoko no Serpentine -
  • Obrist, Hans Ulrich. The Conversation Series: Yoko Ono , Walther König, Cologne, 2010.
  • Rumaker, Michael. A borboleta
  • Seaman, Frederic. Os Últimos Dias de John Lennon
  • Sheff, David. Última entrevista: John Lennon e Yoko Ono Nova York: Pan Books, 2001. ISBN  978-0-330-48258-5 .
  • Wenner, Jann , ed. A balada de John e Yoko
  • Wiener, Jon . Come Together: John Lennon in His Time (Random House, 1984)
  • Yoon, Jean. O Projeto Yoko Ono

links externos