Arte do correio - Mail art

Arte do correio por György Galántai , 1981

A arte postal , também conhecida como arte postal e arte por correspondência , é um movimento artístico centrado no envio de obras em pequena escala pelos correios . Inicialmente, ela se desenvolveu a partir do que mais tarde se tornou a Escola de Correspondência de Nova York de Ray Johnson e os movimentos Fluxus da década de 1960, embora tenha se desenvolvido em um movimento global que continua até o presente.

Características

Mídia comumente usados em arte postal incluir cartões postais, papel, uma colagem de encontrado ou imagens reciclados e objetos, carimbos, selos criados pelo artista (chamados artistamps ), e pintar, mas também pode incluir música, arte sonora, poesia, ou qualquer coisa que pode ser colocado em um envelope e enviado por correio. A arte postal é considerada arte uma vez que é despachada. Os artistas do correio regularmente pedem arte do correio temática ou tópica para uso em exposições (muitas vezes sem danos ).

Artistas de correio apreciam a interconexão com outros artistas. A forma de arte promove uma forma igualitária de criação que frequentemente contorna os sistemas oficiais de distribuição e aprovação de arte, como o mercado de arte, museus e galerias. Os artistas do correio contam com sua rede alternativa "de fora" como a principal forma de compartilhar seu trabalho, em vez de depender da capacidade de localizar e proteger o espaço de exibição.

A arte do correio pode ser vista como uma antecipação das comunidades cibernéticas fundadas na Internet.

História

O convite de Ray Johnson para a primeira exposição de arte postal, 1970

O artista Edward M. Plunkett argumentou que a comunicação como forma de arte é uma tradição antiga; ele postula (irônico) que a arte da correspondência começou quando Cleópatra se fez entregue a Júlio César em um tapete enrolado.

Ray Johnson, New York Correspondance School e Fluxus

O artista americano Ray Johnson é considerado o primeiro mail artist. Os experimentos de Johnson com arte pelo correio começaram em 1943, enquanto a postagem de instruções e solicitação de atividade de seus destinatários começou em meados da década de 1950 com o envio de seus "moticos" e, assim, forneceu à arte postal um projeto para a troca gratuita de arte via postagem.

O termo "arte postal" foi cunhado na década de 1960. Em 1962, Plunkett cunhou o termo "Escola de Correspondência de Nova York" para se referir às atividades de Johnson; Johnson adotou esse apelido, mas às vezes o escreveu de forma incorreta intencionalmente como "correspondência". O erro ortográfico deliberado era característico do espírito lúdico da Escola de Correspondência e de suas ações.

A maioria dos membros da Escola por Correspondência são bastante obscuros, e as cartas que eles enviaram, muitas vezes apresentando desenhos ou adesivos simples, freqüentemente instruíam o destinatário a realizar alguma ação bastante simples. O trabalho de Johnson consiste principalmente em cartas, muitas vezes com a adição de rabiscos e mensagens carimbadas, que ele enviava para amigos e conhecidos. A Escola de Correspondência era uma rede de indivíduos que eram artistas em virtude de sua disposição de participar e apreciar o senso de humor de Johnson. Um exemplo de atuação da Escola de Correspondência consistia na convocação de reuniões de fãs-clubes, como o dedicado à atriz Anna May Wong . Muitas das missivas de Johnson para sua rede apresentavam uma versão desenhada à mão do que se tornou um logotipo pessoal ou alter-ego, uma cabeça de coelho.

Em uma entrevista de 1968, Johnson explicou que achou a correspondência enviada interessante por causa dos limites que ela impõe à interação e negociação usuais que envolvem a comunicação entre indivíduos. A correspondência é "uma forma de transmitir uma mensagem ou um tipo de ideia a alguém que não seja verbal; não é um confronto de duas pessoas. É um objeto que se abre em privacidade, provavelmente, e a mensagem é observada ... Você olha para o objeto e, dependendo do seu grau de interesse, ele transmite diretamente para você o que está lá ... "

Em 1970, Johnson e Marcia Tucker organizaram a The New York Correspondence School Exhibition no Whitney Museum em Nova York, que foi a primeira exposição pública significativa do gênero mail art.

Em 5 de abril de 1973, Johnson declarou a "morte" da Escola de Correspondência de Nova York em uma carta não publicada ao Departamento de Obituários do The New York Times e em cópias que distribuiu para sua rede. No entanto, ele continuou a praticar a arte postal mesmo depois disso.

Embora grande parte do trabalho de Johnson tenha sido doado inicialmente, isso não o impediu de atingir um valor de mercado. Andy Warhol é citado como tendo dito que pagaria dez dólares por qualquer coisa de Johnson. "

Em seu diagrama de 1973 mostrando o desenvolvimento e o escopo do Fluxus , George Maciunas incluiu a arte postal entre as atividades desenvolvidas pelo artista Robert Filliou do Fluxus . Filliou cunhou o termo "Rede Eterna", que se tornou sinônimo de arte postal. Outros artistas do Fluxus estiveram envolvidos desde o início dos anos 1960 na criação de selos postais do artista (Robert Watts, Stamp Dispenser, 1963), cartões postais (Ben Vautier, The Postman's Choice, 1965: um cartão postal com um endereço diferente em cada lado) e outros obras ligadas ao meio postal. "De fato, a rede de arte de correio conta com muitos membros do Fluxus entre seus primeiros participantes. Embora Johnson não se considerasse diretamente um membro da escola do Fluxus, seus interesses e atitudes eram consistentes com os de vários artistas do Fluxus.

Selo postal e envelope com carimbo oficial do aniversário da Colt - Chuck Welch, também conhecido como Cracker Jack Kid, 1984

Anos 1970 e 1980

Na década de 1970, a prática da arte postal cresceu consideravelmente, fornecendo um canal de expressão barato e flexível para forasteiros culturais. Foi particularmente difundido onde a censura estatal impediu a livre circulação de idéias alternativas, como em certos países atrás da Cortina de Ferro ou na América do Sul.

O crescimento de uma comunidade considerável de arte postal, com amizades nascidas de correspondência pessoal e, cada vez mais, visitas mútuas, levou na década de 1980 à organização de vários festivais, reuniões e convenções onde os networkers podiam se encontrar, socializar, apresentar, exibir e planejar mais colaborações. Entre esses eventos estavam o Inter Dada Festivals organizado na Califórnia no início dos anos 1980 e o Descentralized Mail Art Congress de 1986.

Em 1984, o curador Ronny Cohen organizou uma exposição para o Franklin Furnace , em Nova York, chamada "Mail Art Then and Now". A exposição deveria ter um aspecto histórico, além de mostrar a nova arte postal, e para mediar os dois aspectos, Cohen editou o material enviado ao Franklin Furnace, quebrando um costume não escrito, mas comumente aceito, de que todas as obras enviadas devem ser mostradas. A intenção de editar, interpretada como censura, resultou em um painel de discussão em duas partes patrocinado pela Artists Talk on Art (organizado pelo artista postal Carlo Pittore e moderado pelo crítico de arte Robert C. Morgan ) em fevereiro daquele ano, onde Cohen e o os artistas do correio deveriam debater as questões.

Na noite anterior ao segundo painel em 24 de fevereiro, Carlo Pittore , John P. Jacob , Chuck Welch também conhecido como CrackerJack Kid, David Cole e John Held Jr. redigiram uma declaração pedindo ao Dr. Cohen que deixasse o cargo de moderador do painel. Welch fez a declaração em que a Dra. Cohen foi convidada a permanecer no painel, mas perdeu o direito de servir como moderadora. Em vez de permanecer, Cohen optou por deixar o evento. Depois de algumas negociações com os palestrantes e a audiência, o Dr. Cohen saiu, dizendo: "Divirtam-se, rapazes." Sua comitiva saiu com ela durante a confusão que se seguiu.

As obras excluídas acabaram sendo adicionadas à exposição pela equipe do Franklin Furnace, mas os eventos em torno dela e os painéis revelaram rachaduras ideológicas dentro da comunidade de arte postal. Simultaneamente atiçando as chamas e documentando até que ponto já era dominado por um pequeno círculo de artistas, na maioria homens, as discussões foram transcritas e publicadas pelo palestrante John P. Jacob em seu curto zine de arte postal PostHype . Em uma carta ao painelista Mark Bloch , Ray Johnson (que não foi painelista) comentou sobre a censura reversa e o sexismo do evento.

O surgimento de reuniões e congressos de arte postal no final dos anos 80, e a articulação de vários "ismos" proclamados por seus fundadores como movimentos dentro da arte postal, foram em parte uma resposta às fraturas tornadas visíveis pelos eventos em torno da exposição Franklin Furnace. Mesmo que o "turismo" fosse proposto satiricamente como um novo movimento por HR Fricker, um artista postal suíço que foi um dos organizadores do Congresso Mail Art de 1986, no entanto, a arte postal em sua forma pura continuaria a funcionar sem o encontro pessoal entre eles. chamados de networkers.

Em meados da década de 1980, Fricker e Bloch, em uma "Carta Aberta a Todos na Rede" bilíngüe, afirmaram: "1) Uma função importante das exposições e outros projetos de grupo na rede é: abrir canais para outros seres humanos. 2) Depois que sua exposição for exibida e a documentação enviada, ou depois de ter recebido tal documentação com uma lista de endereços, use os canais ! 3) Crie correspondência pessoa a pessoa ... 4) Você tem sua própria energia única que você pode dar a outros através do seu trabalho: áudio visual, verbal, etc. 5) Esta energia é melhor usada quando é trocada por energia de outra pessoa com as mesmas intenções. 6) o poder da rede está na qualidade de a correspondência direta, não a quantidade. " O manifesto conclui: "Aprendemos isso com nossos próprios erros".

1990 e o impacto da era da Internet

Mail-artist americano David Horvitz (ativo desde os anos 2000) conheceu o mail artist brasileiro Paulo Bruscky (ativo desde 1970) em Berlim, Alemanha, em novembro de 2015.

Em 1994, o artista postal holandês Ruud Janssen deu início a uma série de entrevistas por correio que se tornaram uma contribuição influente no campo da arte postal.

Na década de 1990, o pico da arte postal em termos de atividades postais globais havia sido alcançado, e os artistas postais, conscientes do aumento das tarifas postais, estavam começando a migração gradual de projetos de arte coletiva para a web e novas formas mais baratas de comunicação digital. A Internet facilitou a disseminação mais rápida de chamadas de arte por correio (convites) e precipitou o envolvimento de um grande número de recém-chegados.

Filosofia e normas da rede de artistas de correio

Apesar das muitas ligações e semelhanças entre a vanguarda histórica, as práticas artísticas alternativas ( poesia visual , copy art , livros de artista ) e a arte postal, um aspecto que distingue a rede postal criativa de outros movimentos artísticos, escolas ou grupos (incluindo o Fluxus ) é a forma como ela ignora e contorna o mercado de arte comercial. Qualquer pessoa com acesso a uma caixa de correio pode participar da rede postal e trocar obras de arte gratuitamente, e cada artista do correio é livre para decidir como e quando responder (ou não) uma correspondência recebida. Os participantes são convidados pelos membros da rede a participarem de projetos coletivos ou exposições sem júri, nas quais as inscrições não são selecionadas ou julgadas. Embora as contribuições possam ser solicitadas em torno de um tema específico, trabalhem até o tamanho necessário ou sejam enviadas dentro de um prazo, a arte postal geralmente opera dentro do espírito de "vale tudo".

A filosofia da arte postal de abertura e inclusão é exemplificada pelas "regras" incluídas nos convites (chamadas) para projetos postais: uma mostra de arte postal não tem júri, nenhuma taxa de inscrição, não há censura e todos os trabalhos são exibidos. As contribuições originais não são devolvidas e permanecem propriedade dos organizadores, mas um catálogo ou documentação é enviado gratuitamente a todos os participantes em troca dos seus trabalhos. Embora essas regras sejam às vezes esticadas, elas geralmente se sustentam por quatro décadas, com apenas pequenas diferenças e ajustes, como pedidos ocasionais para evitar trabalhos de natureza sexual explícita, chamadas para projetos com participantes específicos ou a tendência recente de exibir documentação digital em blogs e sites, em vez de enviar pessoalmente papel impresso aos colaboradores.

BananaPost '89 artistamps de Anna Banana, 1989

A arte postal foi exibida em espaços alternativos, como apartamentos privados, edifícios municipais e vitrines, bem como em galerias e museus em todo o mundo. As mostras de arte postal, periódicos e projetos representam o lado "público" das redes postais, uma prática que tem em seu núcleo a interação direta e privada entre os participantes individuais. Os artistas de correio valorizam o processo de troca de ideias e o sentimento de pertencer a uma comunidade global que é capaz de manter uma colaboração pacífica para além das diferenças de idioma, religião e ideologia; este é um aspecto que diferencia a rede de arte postal do mundo dos cartões postais ilustrados comerciais e da simplesmente "arte enviada".

Um artista de correspondência pode ter centenas de correspondentes de muitos países diferentes ou construir um círculo central menor de contatos favoritos. A arte postal é amplamente praticada na Europa, América do Norte e do Sul, Rússia, Austrália e Japão, com um número menor de participantes também na África e na China. Além de serem mantidos pelo destinatário, os arquivos de arte postal atraíram o interesse de bibliotecas, arquivos, museus e colecionadores particulares. Ou as obras podem ser 'trabalhadas' e recicladas de volta para o remetente ou para outro networker.

Envelope postal de arte de HR Fricker, 1990

Ray Johnson sugeriu (com um trocadilho) que "mail art não tem história, apenas um presente", e os artistas de correio seguiram sua atitude lúdica ao criar suas próprias mitologias. Movimentos de arte de paródia como neoísmo e plágio desafiaram noções de originalidade, assim como os pseudônimos de nomes compartilhados Monty Cantsin e Karen Eliot , que foram propostos para uso em série por qualquer pessoa. Organizações semificcionais foram criadas e terras virtuais inventadas, países imaginários para os quais os carimbos de artistas são emitidos. Além disso, tentativas têm sido feitas para documentar e definir a história de um fenômeno complexo e subestimado que se estende por cinco décadas. Vários ensaios, teses de pós-graduação, guias e antologias de escritos de arte postal apareceram na mídia impressa e na Internet, muitas vezes escritos por networkers veteranos. Um subgrupo de arte de envelope tem sua gênese no serviço de tíquetes Grateful Dead. Procurando ajudar seus fãs a evitar as altas taxas que são geradas pelos serviços nacionais de ingressos, o Grateful Dead iniciou seu próprio serviço, comumente conhecido como pedido pelo correio. Em algum momento, os fãs começaram a decorar seus envelopes com arte. Alguns pela arte, outros para chamar a atenção das pessoas que distribuem ingressos na esperança de lugares melhores.

Folha de carimbos do artista de Piermario Ciani, c. 1995

Mídia e práticas artísticas na criação de obras de arte de correio

Como o etos democrático da arte postal é de inclusão, tanto em termos de participantes ('qualquer um que possa pagar pelo correio') e no escopo das formas de arte, uma ampla gama de mídias é empregada na criação de obras de arte postal. Certos materiais e técnicas são comumente usados ​​e frequentemente preferidos por artistas de correio devido à sua disponibilidade, conveniência e capacidade de produzir cópias.

Carimbos de borracha e carimbos artísticos

Carimbos de borracha de arte postal de Jo Klafki (à esquerda) e Mark Pawson (à direita), década de 1980

A arte postal adotou e se apropriou de várias formas gráficas já associadas ao sistema postal. O carimbo oficialmente usado para franquia de correio, já utilizado por artistas dadá e do Fluxus, foi adotado por artistas do correio que, além de reutilizar carimbos de borracha prontos, os mandam fazer profissionalmente com seus próprios desenhos. Eles também esculpem borrachas com ferramentas de linogravura para criar outras feitas à mão. Esses carimbos não oficiais, seja para divulgar mensagens de artistas do correio ou simplesmente para anunciar a identidade do remetente, ajudam a transformar cartões postais comuns em obras de arte e tornam os envelopes uma parte importante da experiência da arte do correio.

Impressão com borracha entalhada por Paul Jackson, também conhecido como Art Nahpro, c. 1990

A arte postal também se apropriou do selo postal como formato de expressão individual. Inspirado pelo exemplo dos carimbos da Cinderela e dos carimbos falsos do Fluxus, o artistamp gerou uma sub-rede vibrante de artistas dedicados à criação e troca de seus próprios carimbos e folhas de carimbo. O artista Jerry Dreva, do grupo de arte conceitual Les Petits Bonbons, criou um conjunto de selos e os enviou a David Bowie, que então os usou como inspiração para a capa do single "Ashes to Ashes" lançado em 1980. Artistamps e carimbos de borracha, tornam-se grampos importantes de obras de arte para correspondência, especialmente no aprimoramento de cartões-postais e envelopes. A mais importante antologia da arte carimbada foi publicada pelo artista Hervé Fischer no livro Art and Marginal Communication , Balland, Paris, 1974 - em francês, inglês e alemão, a destacar também o catálogo da exposição "Timbres d'artistes", Publicado no Musée de la Poste, Paris, 1993, organizado pelo artista francês Jean-Noël Laszlo - em francês, inglês.

Envelopes

Alguns artistas de correspondência dedicam mais atenção aos envelopes do que ao conteúdo dentro deles. Os envelopes pintados são obras de arte únicas, com o endereço manuscrito tornando-se parte do trabalho. Costura, estampagem e uma variedade de materiais de desenho podem ser encontrados em cartões postais, envelopes e no conteúdo interno.

Imprimindo e copiando

A impressão é adequada para artistas de correio que distribuem amplamente seus trabalhos. Várias técnicas de gravura, além da estampagem de borracha, são usadas para criar múltiplos. A arte de cópia (xerografia, fotocópia) é uma prática comum, com cópias monocromáticas e coloridas sendo amplamente utilizadas na rede. Folhas onipresentes de 'adicionar e passar' que são projetadas para circular pela rede com cada artista adicionando e copiando, como uma corrente, também receberam algumas críticas desfavoráveis. No entanto, a xerografia tem sido uma tecnologia chave na criação de muitos periódicos e zines de curta duração sobre arte postal e para a documentação impressa que tem sido o ponto culminante tradicional do projeto enviado aos participantes. Impressões de computador a jato de tinta e a laser também são usadas, tanto para divulgar arte quanto para reproduzir zines e documentação, e cópias em PDF de periódicos sem papel e documentação não impressa são distribuídas por e-mail. A fotografia é amplamente usada como uma forma de arte, para fornecer imagens para carimbos de artistas e carimbos de borracha, e em revistas e documentações impressas e digitais, enquanto alguns projetos têm se concentrado na interseção da arte postal com o próprio meio.

Letras e linguagem

Letras, sejam manuscritas ou impressas, são parte integrante da arte postal. A palavra escrita é utilizada como forma de arte literária, assim como também fazem parte da rede cartas pessoais e bilhetes enviados com obras de arte e gravações da palavra falada, tanto em poesia quanto em prosa. Embora o inglês tenha sido a língua de fato, por causa do início do movimento na América, um número crescente de artistas de correio e grupos de artistas de correio na Internet, agora se comunicam em bretão, francês, italiano, alemão, espanhol e russo.

Outras mídias

Além de se apropriar do modelo do selo postal, os artistas do correio assimilaram outros formatos de design para as obras impressas. Livros de artista, decobooks e livros de amizade , cédulas, adesivos, ingressos, cartões comerciais do artista (ATCs), crachás, embalagens de alimentos, diagramas e mapas já foram usados.

Capa do zine mail art Kairan , editado por Gianni Simone, também conhecido como Johnnyboy, 2007

Artistas de correspondência misturam mídia rotineiramente; colagem e fotomontagem são populares, proporcionando a alguma arte postal as qualidades estilísticas da arte pop ou do dadá. Os artistas de correspondência geralmente usam técnicas de colagem para produzir cartões postais originais, envelopes e trabalhos que podem ser transformados usando técnicas de arte de cópia ou software de computador e, em seguida, fotocopiados ou impressos em edições limitadas.

Materiais impressos e efêmeras costumam circular entre os artistas do correio e, após tratamento artístico, esses itens comuns entram na rede de arte do correio. Pequenos conjuntos, formas esculturais ou objetos encontrados de formas e tamanhos irregulares são empacotados ou enviados desembrulhados para provocar e testar deliberadamente a eficiência do serviço postal. Pele falsa disponível ("Cota de cabelo") e cartões postais Astroturf circularam no final da década de 1990.

Tendo emprestado a noção de intermediário do Fluxus, os artistas de correio são frequentemente ativos simultaneamente em vários campos de expressão diferentes. A música e a arte sonora há muito são aspectos celebrados da arte postal, primeiro usando fita cassete, depois em CD e como arquivos de som enviados pela Internet.

A arte performática também tem sido uma faceta proeminente, especialmente desde o advento das reuniões e congressos de arte por correio. As apresentações gravadas em filme ou vídeo são comunicadas via DVD e arquivos de filme pela Internet. O vídeo também está sendo cada vez mais empregado para documentar programas de arte por correio de todos os tipos.

Citações

"A arte por correspondência é uma forma de arte indescritível, muito mais diversificada por sua própria natureza do que, digamos, pintura. Onde uma pintura sempre envolve tinta e uma superfície de suporte, a arte por correspondência pode aparecer como qualquer uma das dezenas de mídias transmitidas pelo correio. a grande maioria das atividades de arte por correspondência ou arte postal ocorre no correio, as novas formas de comunicação eletrônica de hoje confundem as bordas desse fórum. Na década de 1960, quando a arte por correspondência começou a florescer, a maioria dos artistas considerou o serviço postal o meio de troca mais facilmente disponível - e menos caro. Os microcomputadores de hoje com instalações modernas oferecem a qualquer pessoa um poder de computação e comunicação que há duas décadas estava disponível apenas para as maiores instituições e corporações, e apenas algumas décadas antes não estavam disponíveis para a qualquer preço. " - Ken Friedman

“O intercâmbio cultural é um ato radical. Ele pode criar paradigmas para o compartilhamento e preservação reverencial da água, solo, florestas, plantas e animais da terra. A estética do networker etéreo exige que esse sonho seja guiado pela ação. Cooperação e participação, e a celebração da arte como um nascimento de vida, visão e espírito são os primeiros passos. Os artistas que se encontram na Rede Eterna deram esses passos. Seu empreendimento compartilhado é uma contribuição para nosso futuro comum. " - Chuck Welch

“O objetivo da mail art, atividade compartilhada por muitos artistas em todo o mundo, é estabelecer uma comunicação estética entre artistas e pessoas comuns em todos os cantos do globo, para divulgar seus trabalhos fora das estruturas do mercado de arte e fora do tradicional locais e instituições: uma comunicação livre em que palavras e signos, textos e cores atuam como instrumentos de uma interação direta e imediata. ” - Loredana Parmesani

Referências

Notas

Leitura adicional

Arte do correio por AD Eker (Thuismuseum), 1985
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links externos