Arte Guerrilha - Guerrilla art

A arte de guerrilha é um movimento de arte de rua que surgiu pela primeira vez no Reino Unido , mas desde então se espalhou pelo mundo e agora está estabelecido na maioria dos países que já desenvolveram cenas de graffiti . Na verdade, isso deve muito ao movimento do grafite inicial, nos Estados Unidos a arte de guerrilha ainda é referida como 'arte pós-grafite'.

A arte de guerrilha difere de outras formas de arte porque não tem fronteiras externas entre a imagem e o ambiente. Enquanto uma pintura tradicional pode ser movida de uma galeria para outra sem que o significado ou a credibilidade artística da peça seja afetada, a arte de rua é ambiental, a superfície à qual é aplicada é tão fundamental para o significado da peça quanto aquela que é aplicada . Sem a dinâmica da vida moderna, a arte de guerrilha é reduzida a 'arte pela arte' e seria definida pelo que é em oposição ao que faz .

A produção da arte de guerrilha é focada em causa e efeito, não na peça material em si. Tem como objetivo produzir um efeito nas mentes das pessoas que vivem dentro do ambiente que está sendo alterado. Não tem necessariamente como objetivo produzir arte significativa em si mesma.

Artistas de guerrilha

Cada vez mais, os artistas de guerrilha parecem estar se movendo em direção a uma filosofia de pintar uma obra de arte contínua, aumentando ao longo do tempo à medida que elementos menos desenvolvidos da peça são apagados por esforços de limpeza de graffiti ou na batalha por espaço. Arte sobre tela não é arte de guerrilha. Embora muitos artistas guerrilheiros produzam regularmente 'arte presa', eles geralmente não consideram que seja a mesma coisa. Isso se manifestou em uma onda de novos estilos de tela que têm um estilo de arte de guerrilha, mas são mais abrangentes e acabados. Poucos artistas tradicionais criariam obras de arte intencionalmente para que fossem produzidas em massa com pouca fidelidade e suportadas com pasta de trigo . Muitos artistas de guerrilha sequestram grandes marcas para sua própria publicidade e identidade, muitas vezes em desacordo com a própria marca. Isso pode ser visto com o sequestro da assinatura de Walt Disney por D * Face .

Não é um movimento que tenta apoiar ou se opor ao condicionamento da marca. É a resposta artística do público em geral a isso.

Artistas

Arte de guerrilha primitiva

Em 1978, no centro de Wellington, o artista neozelandês Barry Thomas, em colaboração com Chris Lipscombe, Hugh Walton e outros, plantou 180 repolhos "no local demolido do Duke of Edinburgh / Roxy Theatre no centro de Wellington. Este canteiro de repolho plantado em tal uma forma de soletrar a palavra REPOLHO imediatamente capturou a imaginação da mídia e do público e gerou uma enxurrada de outras atividades no local, culminando em um festival de uma semana ... quando os repolhos foram colhidos cerimonialmente. " Embora seja um trabalho de escultura conceitual, esta intervenção também é um dos primeiros exemplos de arte e jardinagem guerrilheira na Nova Zelândia. O trabalho de Thomas permaneceu por seis meses, "surpreendentemente não vandalizado, como uma escultura viva que respira no coração da cidade". Christina Barton escreve nos meses seguintes, "isso cativou os corações e mentes dos wellingtonianos, que acompanharam o crescimento dos repolhos, adicionando seus próprios enfeites ao local e contribuíram para a semana de festividades (com leituras de poesia, apresentações e o distribuição gratuita de salada de repolho) que celebrava a sua colheita ”, descrevendo a obra como“ uma provocação à autarquia local e aos promotores da cidade ”. A documentação de Thomas do projeto foi recentemente adquirida pela galeria nacional da Nova Zelândia Te Papa, que descreveu o trabalho como um "momento importante na arte e história social da Nova Zelândia" com ligações ao " movimento Ocupar , agricultura urbana e jardinagem de guerrilha ".

Veja também

Referências

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