Culture jamming - Culture jamming

Culture jamming (às vezes comunicação de guerrilha ) é um protesto usado por muitos movimentos sociais anticonsumistas para interromper ou subverter a cultura da mídia e suas principais instituições culturais, incluindo a publicidade corporativa . Ele tenta "expor os métodos de dominação" de uma sociedade de massa .

Culture jamming é uma forma de subvertising . Muitos congestionamentos culturais têm como objetivo expor suposições políticas questionáveis ​​por trás da cultura comercial . Culture jamming faz uso da técnica détournement , que usa a linguagem e a retórica do paradigma ou cultura mainstream para criticar subversivamente esse paradigma ou cultura. As táticas incluem editar logotipos para criticar a empresa, produto ou conceito que eles representam, ou usar declarações de moda que criticam as tendências da moda em conflito deliberado com elas. O travamento de cultura frequentemente envolve o uso da mídia de massa para produzir comentários irônicos ou satíricos sobre si mesma, comumente usando o método de comunicação do meio original.

O travamento cultural é uma reação contra o conformismo social . Exemplos proeminentes de culture jamming incluem a adulteração de anúncios em outdoor pela Billboard Liberation Front e artistas contemporâneos como Ron English . O congestionamento cultural pode envolver festas de rua e protestos . Embora o culture jamming geralmente se concentre em subverter ou criticar mensagens políticas e publicitárias, alguns proponentes se concentram em uma forma diferente que reúne artistas, designers, acadêmicos e ativistas para criar obras que transcendem o status quo, em vez de apenas criticá-lo.

Origens do termo, etimologia e história

Cunhagem de 1984

O termo foi cunhado em 1984 por Don Joyce da banda de colagem de som Negativland , com o lançamento de seu álbum JamCon '84 . A frase "culture jamming" vem da ideia de radio jamming : as frequências públicas podem ser pirateadas e subvertidas para comunicação independente ou para interromper as frequências dominantes. Em uma das faixas do álbum, eles afirmam:

À medida que aumenta a consciência de como o ambiente de mídia que ocupamos afeta e dirige nossa vida interior, alguns resistem. O outdoor habilmente retrabalhado ... direciona o espectador público a uma consideração da estratégia corporativa original. O estúdio do cultural jammer é o mundo em geral.

Origens e influências anteriores

De acordo com Vince Carducci , embora o termo tenha sido cunhado por Negativland, o culture jamming pode ser rastreado desde os anos 1950. Um grupo particularmente influente que estava ativo na Europa era o Situationist International e era liderado por Guy Debord . A IS afirmava que, no passado, os humanos lidavam diretamente com a vida e com o mercado de consumo. Eles argumentaram que esse modo de vida espontâneo estava se deteriorando lentamente como resultado direto do novo modo de vida "moderno". Os situacionistas viram tudo, da televisão ao rádio, como uma ameaça e argumentaram que a vida nas áreas industrializadas, impulsionada pelas forças capitalistas, havia se tornado monótona, estéril, sombria, linear e impulsionada pela produtividade. Em particular, o SI argumentou seres humanos tornou-se recipientes passivos do espetáculo , uma realidade simulada que gera o desejo de consumir e posiciona os seres humanos como engrenagens consumistas obedientes dentro do loop de produtividade eficiente e exploradora do capitalismo. Por meio da atividade lúdica, os indivíduos podem criar situações , o oposto de espetáculos. Para a IS, essas situações assumiram a forma de deriva , ou deriva ativa do corpo pelo espaço de maneiras que romperam a rotina e superaram limites, criando situações ao sair do hábito e entrar em novas possibilidades interativas.

O crítico cultural Mark Dery traça as origens do culture jamming no carnaval medieval, que Mikhail Bakhtin interpretou, em Rabelais e seu mundo, como uma subversão oficialmente sancionada da hierarquia social. Os precursores modernos podem incluir: o agit-prop experiente em mídia do fotomonteur antinazista John Heartfield , o teatro de rua sociopolítico e eventos de mídia encenados de radicais dos anos 1960, como Abbie Hoffman , Joey Skaggs , o conceito alemão de Spaßguerilla e no Situacionista Internacional (SI) das décadas de 1950 e 1960. A SI primeiro comparou suas próprias atividades ao radio jamming em 1968, quando propôs o uso da comunicação de guerrilha dentro dos meios de comunicação de massa para semear a confusão dentro da cultura dominante. Em 1985, as Guerrilla Girls foram formadas para expor a discriminação e a corrupção no mundo da arte .

O artigo de Mark Dery no New York Times sobre culture jamming, "The Merry Pranksters e a arte da fraude", foi a primeira menção, na grande mídia, ao fenômeno; Dery posteriormente expandiu este artigo em seu panfleto da Open Magazine de 1993, Culture Jamming: Hacking, Slashing e Sniping no Império dos Signos , um ensaio seminal que continua sendo a mais exaustiva teorização histórica, sociopolítica e filosófica de culture jamming até hoje. A Adbusters , uma publicação canadense que defende uma crítica ambientalista ao consumismo e à publicidade, começou a promover aspectos de culture jamming depois que Dery apresentou o termo ao fundador e editor Kalle Lasn por meio de uma série de artigos que escreveu para a revista. Em sua crítica ao consumismo, No Logo , a comentarista cultural e ativista política canadense Naomi Klein examina o culture jamming em um capítulo que enfoca a obra de Jorge Rodriguez-Gerada . Por meio de uma análise dos vídeos virais de Where the Hell is Matt , os pesquisadores Milstein e Pulos analisam como o poder do culture jam para perturbar o status quo está atualmente sendo ameaçado pelo aumento da incorporação comercial. Por exemplo, a T-Mobile utilizou a estação de metrô da Liverpool Street para hospedar um flashmob para vender seus serviços móveis.

Táticas

Texto grafitado em outdoor em Cambridge , Reino Unido

O Culture Jamming é uma forma de interrupção que afeta as emoções dos telespectadores e espectadores. Jammers querem interromper o processo de pensamento inconsciente que ocorre quando a maioria dos consumidores vê uma propaganda popular e provoca um desvio . Os ativistas que utilizam essa tática contam com seu meme para puxar os cordões emocionais das pessoas e evocar algum tipo de reação. As reações que a maioria dos bloqueadores culturais espera evocar são a mudança de comportamento e a ação política. Existem quatro emoções que os ativistas geralmente desejam que os espectadores sintam. Acredita-se que essas emoções - choque , vergonha , medo e raiva - sejam os catalisadores da mudança social.

A unidade básica na qual uma mensagem é transmitida no culture jamming é o meme . Memes são imagens condensadas que estimulam associações visuais, verbais, musicais ou comportamentais que as pessoas podem facilmente imitar e transmitir a outras. O termo meme foi cunhado e popularizado pela primeira vez pelo geneticista Richard Dawkins , mas mais tarde usado por críticos culturais como Douglas Rushkoff , que alegou que os memes eram um tipo de vírus da mídia . Os memes são vistos como genes que podem pular de uma saída para outra e se replicar ou sofrer mutação durante a transmissão, assim como um vírus.

Os bloqueadores de cultura costumam usar símbolos comuns, como os arcos dourados do McDonald's ou o swoosh da Nike, para envolver as pessoas e forçá-las a pensar sobre seus hábitos alimentares ou senso de moda. Em um exemplo, o jammer Jonah Peretti usou o símbolo da Nike para agitar o debate sobre trabalho infantil explorador e liberdade do consumidor. Peretti fez trocas públicas entre ele e a Nike sobre um desentendimento. Peretti havia solicitado Nikes personalizados com a palavra "sweatshop" colocada no símbolo da Nike. Nike recusou. Uma vez que essa história foi tornada pública, ela se espalhou pelo mundo todo e contribuiu para a já robusta conversa e diálogo sobre o uso de fábricas exploradoras pela Nike, que já existia por uma década antes da proeza de Peretti em 2001.

Jammers também podem organizar e participar de campanhas de massa. Exemplos de congestionamento cultural, como o de Perretti, seguem mais as linhas de táticas que os movimentos sociais radicais de consumo usariam. Esses movimentos levam as pessoas a questionar a suposição dada como certa de que consumir é natural e bom e visa interromper a naturalização da cultura do consumo; também procuram criar sistemas de produção e consumo que sejam mais humanos e menos dominados pelo capitalismo corporativo global tardio .

Ideias e eventos de massa anteriores incluíram o Buy Nothing Day , manifestações virtuais e protestos pela Internet, produzindo 'subvertisements' e colocando-os em espaços públicos, e criando e encenando 'placejamming' projetos onde os espaços públicos são recuperados e a natureza é restaurada introduzidos em locais urbanos.

A forma mais eficaz de interferência é usar um meme amplamente reconhecível para transmitir a mensagem. Uma vez que os espectadores são forçados a dar uma segunda olhada no meme popular imitado, eles são forçados a sair de sua zona de conforto. Os espectadores são apresentados a outra maneira de ver o meme e são forçados a pensar sobre as implicações apresentadas pelo jammer. Na maioria das vezes, quando isso é usado como uma tática, o bloqueador busca o valor de choque. Por exemplo, para conscientizar os consumidores sobre a imagem corporal negativa que grandes marcas de moda são freqüentemente acusadas de causar, uma subversão da 'Obsessão' de Calvin Klein foi criada e divulgada em todo o mundo. Ele retratava uma jovem com um distúrbio alimentar vomitando no banheiro.

Outra maneira pela qual os movimentos sociais de consumo esperam utilizar o culture jamming de maneira eficaz é empregando um metamema. Um metameme é uma mensagem de dois níveis que perfura uma imagem comercial específica, mas o faz de uma forma que desafia algum aspecto mais amplo da cultura política de dominação corporativa. Um exemplo seria a campanha de "custo real" lançada pela Adbusters . O "custo verdadeiro" forçou os consumidores a comparar o custo e as condições do trabalho humano e as desvantagens ambientais dos produtos com os custos de venda. Outro exemplo seriam as campanhas "Verdade", que expunham o engano que as empresas de tabaco usavam para vender seus produtos.

Seguindo estudiosos críticos como Paulo Freire , Culture jams também estão sendo integrados na sala de aula universitária "em que alunos e professores ganham a oportunidade não apenas de aprender métodos de crítica pública informada, mas também de usar colaborativamente técnicas de comunicação participativa para criar ativamente novos locais de significado." Por exemplo, os alunos atrapalham o espaço público para chamar a atenção para as preocupações da comunidade ou utilizam subvertisements para se envolver com projetos de alfabetização midiática .

Exemplos

Grupos

Crítica

O travamento de cultura às vezes é visto como apropriação artística ou uma forma de vandalismo . A intenção daqueles que participam do culture jamming às vezes difere daquela de pessoas cuja intenção é artística ou meramente destrutiva. Embora existam algumas diferenças claras, como o culture jamming geralmente sendo político, enquanto o vandalismo tende a visar a destruição, as linhas nem sempre são claras; algumas atividades, notadamente a arte de rua , podem ser consideradas culture jamming, apropriação artística, vandalismo ou mesmo as três.

Alguns estudiosos e ativistas, como Amory Starr e Joseph D. Rumbo, argumentam que o culture jamming é facilmente cooptado e mercantilizado pelo mercado, o que tende a "neutralizar" seu potencial de resistência do consumidor.

Outros afirmam que a estratégia de culture jamming de sabotagem retórica, como usada por Adbusters , pode ser incorporada e apropriada por agências de publicidade inteligentes e, portanto, não é um meio muito poderoso de mudança social.

Alguns profissionais pediram para ir além do sentido atual de "jamming" para uma compreensão mais recente do termo que encorajaria artistas, acadêmicos e ativistas a se unirem e criarem peças de arte móveis inovadoras, flexíveis e práticas que comunicam conceitos intelectuais e políticos e novas estratégias e ações.

Veja também

Notas

Referências

  • Branwyn, Gareth (1996). Jamming the Media: A Citizen's Guide - Recuperando as ferramentas de comunicação . Califórnia: Chronicle Books ISBN  9780811817950
  • Dery, Mark (1993). Culture Jamming: Hacking, Slashing e Sniping no Império dos Signos . Série de panfletos de revista aberta: NJ. "Shovelware" . Markdery.com. Arquivado do original em 22/04/2009 . Página visitada em 23/07/2009 . ASIN  B0006P19L8
  • King, Donovan (2004). University of Calgary. Teatro optativo: uma teoria crítica para desafiar a opressão e o espetáculo
  • Klein, Naomi (2000). No Logo London: Flamingo. ISBN  9780312421434
  • Kyoto Journal: Culture Jammer's Guide to Enlightenment
  • Lasn, Kalle (1999) Culture Jam . Nova York: Eagle Brook. ISBN  978-0688178055
  • LeVine, Mark (2005) Por que eles não nos odeiam: levantando o véu sobre o eixo do mal . Oxford, Reino Unido: Publicações Oneworld. ISBN  978-1851683659
  • LeVine, Mark (2017) "Putting the 'Jamming' into Culture Jamming: Theory, Praxis and Cultural Production Durante a Arab Spring Arab," in DeLaure, Marilyn; Fink, Moritz; eds. (2017). Culture Jamming: Activism and the Art of Cultural Resistance . New York University Press. ISBN  978-1-4798-0620-1
  • Perini, Julie (2010). "Arte como intervenção: um guia para as práticas artísticas radicais de hoje". Em Team Colors Collective (ed.). Usos de um redemoinho: movimento, movimentos e correntes radicais contemporâneas nos Estados Unidos . AK Press. ISBN 9781849350167.
  • Tietchen, T. Language out of Language: Excavating the Roots of Culture Jamming and Postmodern Activism from New William S. Burroughs ' Trilogy Discourse: Berkeley Journal for Theoretical Studies in Media and Culture. 23, Parte 3 (2001): 107-130. ISSN  1536-1810
  • "Culture Jamming" . helterskelter.in . 2 de agosto de 2010.
  • Milstein, Tema & Pulos, Alexis (2015). "Pedagogia e prática do Culture Jam: realocando a cultura mantendo-se na ponta dos pés". Communication, Culture & Critique 8 (3): 393–413.

Leitura adicional

links externos