Graffiti nos Estados Unidos - Graffiti in the United States

Símbolos de gangues em Spokane, Washington.

Graffiti no Estados Unidos estão escrevendo ou desenhos rabiscou, riscado, ou pulverizado ilicitamente em uma parede ou outra superfície em um lugar público. Faixas de Graffiti de palavras escritas simples para elaborar as pinturas murais. Graffiti, que consiste no defacement de espaços e edifícios públicos, continua a ser um problema incômodo para as cidades. Ele também teve uma influência internacional, especialmente a partir dos exemplos na cidade de Nova York , Filadélfia e Chicago áreas metropolitanas.

Na América por volta dos anos 1960, grafite foi usado como uma forma de expressão por ativistas políticos , e também por grupos como o Savage Skulls, La Familia e Savage Nomads para marcar território. Para o final da década de 1960, os signatures- marcas -de Philadelphia grafiteiros Cornbread , Cool Earl, esboço e Topcat 126 começaram a aparecer. Cornbread é frequentemente citado como um dos primeiros escritores de graffiti moderno. Por volta de 1970-71, o centro de inovação grafite mudou-se para Nova York, onde os escritores seguindo na esteira do Taki 183 , Tracy 168 e Fase 2gostaria de acrescentar seu número de rua para o seu apelido, "bomba" um trem com seu trabalho, e deixe o metro levá-lo "todos da cidade" -na com sua fama, se era impressionante ou simplesmente difundida suficiente. Lettering bolha dominou inicialmente entre os escritores de Bronx , embora a escrita elaborada Tracy 168 apelidado de " wildstyle " viria a definir a arte. Os primeiros trendsetters se juntaram na década de 70 por artistas como Dondi , Zephyr e Pink Lady .

Grafite é um dos quatro elementos principais de cultura da anca do lúpulo (juntamente com rap , DJi , e o break ). A relação entre a grafite e hip hop cultura surge tanto do início grafiteiros praticar outros aspectos da anca-hop, e que está a ser praticado em áreas onde outros elementos do hip hop foram evoluindo como formas de arte. Em meados dos anos oitenta, a forma moveria da rua para o mundo da arte. Jean-Michel Basquiat iria abandonar sua SAMO tag para galerias de arte, e arte de rua 's ligações ao hip-hop iria afrouxar. Ocasionais hinos do hip hop para pichações ainda podia ser ouvido ao longo dos anos noventa, no entanto, em faixas como os Artefatos ' 'Wrong Side Of Da Tracks', Qwel ' s paredes de tijolo e Aesop Rock 'Cabos nenhum jumper' 's.

origens

Grafite modernista precoce pode ser datado de vagões no início de 1920 ainda o movimento de graffiti visto no mundo contemporâneo de hoje realmente se originou através das mentes de ativistas políticos e membros de gangues da década de 1960. A "era pioneiro" de graffiti ocorreu durante os anos de 1969 a 1974. Este período de tempo foi um momento de mudança na popularidade e estilo. Nova York se tornou o novo hub (ex- Philadelphia, Pensilvânia e, em menor grau, em Boston ) de etiquetas de grafite e imagens. Grafiteiros durante este período de tempo procurou colocar tantas marcas se possível em torno da cidade. Este foi o objetivo final da exposição . Logo após a migração a partir de Filadélfia para Nova York, a cidade produziu um dos primeiros grafiteiros para ganhar a atenção da mídia em si, Taki 183 . TAKI 183 era um jovem de Washington Heights, Manhattan que trabalhou como um mensageiro pé. Sua tag é uma mistura de seu nome Demétrio (Demetraki), Taki, e seu número da rua, 183. Sendo um mensageiro pé, ele estava constantemente no metrô e começou a colocar suas marcas junto com suas viagens. Isso gerou um artigo de 1971 no New York Times intitulado " 'Taki 183' Spawns Pen Pals". Julio 204 também é creditado como um escritor precoce, embora não reconhecida no momento fora da subcultura graffiti. Outros nomes notáveis da época são: Stay High 149 , FASE 2 , ponto 1, Joe 182, Junior 161 e 161. Cay Barbara 62 e Eva 62 também foram os primeiros artistas do graffiti em Nova York, e são as primeiras mulheres a se tornar conhecido por escrevendo graffiti.

Também ocorrendo durante esta época foi o movimento de fora nas ruas da cidade para os metrôs. Graffiti também viu suas primeiras sementes de concorrência em torno deste tempo. O objetivo da maioria dos artistas neste momento foi "levantar-se": ter como muitas tags e bombas em tantos lugares quanto possível. Artistas começaram a quebrar em jardas de metrô , a fim de pintar quantos trens que podiam com um menor risco, muitas vezes criando maiores peças elaboradas de arte ao longo dos lados do carro do metrô. Isto é, quando o ato de atentado foi dito ser criada oficialmente.

Em 1971 marcas começaram a assumir a sua assinatura caligráfica aparência, porque, devido ao grande número de artistas, cada um grafiteiro precisava de uma maneira de distinguir-se. Além da crescente complexidade e criatividade, tags também começou a crescer em tamanho e escala - por exemplo, muitos artistas começaram a aumentar o tamanho da letra e espessura da linha, bem como delinear as suas tags. Isso deu origem ao chamado 'obra-prima' ou 'pedaço' em 1972. Super Kool 223 é creditado como sendo o primeiro a fazer essas peças.

O uso de desenhos, como bolinhas, crosshatches, e damas tornou-se cada vez mais popular. Spray de uso de tinta aumentou dramaticamente em torno desta vez como artistas começou a expandir seu trabalho. "Top-to-bottoms", as obras que abrangem toda a altura de um vagão do metrô, fez sua primeira aparição em torno desta vez também. A criatividade geral e maturação artística deste período de tempo não passou despercebido pelo público - Hugo Martinez fundou o Graffiti Artistas United (UGA) em 1972. UGA consistiu em muitos top grafiteiros do tempo e teve como objetivo apresentar graffiti em uma galeria de arte configuração. Em 1974, grafiteiros tinha começado a incorporar o uso de cenários e personagens de desenhos animados em seu trabalho. TF5 (The Fabulous Five), foi uma equipe que foi conhecida por seus carros inteiros elaborada concebido.

Cidade de Nova York

Ver artigo principal: Graffiti em Nova York

Meados dos anos 1970

Fortemente marcado vagão do metrô em Nova York em 1973

Em meados dos anos 1970, a maioria das normas tinha sido definido por escrito e cultura graffiti. O "bombardeio" mais pesado da história dos EUA ocorreu neste período, parcialmente por causa das restrições econômicas sobre a cidade de Nova York, o que limitava a sua capacidade de combater esta forma de arte com os programas de remoção de graffiti ou manutenção de trânsito. "Top-to-bottoms" evoluiu para ocupar vagões do metrô inteiras. Um desenvolvimento notável foi o "throw-up", que é mais complexo do que "marcação" simples, mas não tão complicado como um "pedaço". Não muito tempo após a sua introdução, throw-ups levou a corridas para ver quem poderia fazer o maior número no menor tempo possível.

Escrita Graffiti estava se tornando muito competitivo e artistas se esforçaram para ir "all-cidade", ou ter seus nomes visto em todos os cinco boroughs . Eventualmente, as normas estabelecidas no início de 1970 começou a estagnar, e na década de 1980 artistas começaram a se expandir e alterar a subcultura como descrito no livro de 1984 Subway Art .

Final dos anos 1970 e início de 1980 trouxe uma nova onda de criatividade para a cena. Como a influência de graffiti cresceu além do Bronx , um movimento começou com o incentivo de amigável Freddie. Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) é outra figura popular grafite deste tempo, que começou em Brooklyn "grupo wall-escrita." Ele observa como as diferenças na técnica de spray e cartas entre Upper Manhattan e Brooklyn começaram a se fundir no final dos anos 70: "fora do que veio 'Wild Style'." Fab 5 Freddy é muitas vezes creditado com ajudando a espalhar a influência do grafite e rap music além de suas primeiras fundações na Bronx , e fazer ligações com a arte centro da cidade e cenas de música na sua maioria brancos. Foi nessa época que o mundo da arte estabelecida começou a se tornar receptivo à cultura do grafite, pela primeira vez desde Gallery Navalha de Hugo Martinez no início de 1970.

Foi também, no entanto, a última onda de verdadeiro bombardeio antes de a autoridade de trânsito feitas erradicação pichações uma prioridade. A Autoridade de Transporte Metropolitano (MTA) começou a reparar cercas quintal e remoção de graffiti de forma consistente. Com o MTA combater os artistas através da remoção de seu trabalho, muitos artistas sair em frustração.

Declínio

Grafite montra de um restaurante em Manhattan TriBeCa , em Nova York.

Assim como a cultura estava se espalhando fora de Nova York e no exterior, foi dito o aspecto cultural do graffiti em Nova York estar se deteriorando quase ao ponto da extinção. O rápido declínio da escrita era devido a vários fatores. As ruas se tornou mais perigosa devido à crescente epidemia de crack , a legislação estava em andamento para fazer penas para grafiteiros mais graves, e as restrições à venda de pintura e exibição feita trasfega (roubar) materiais difícil. Acima de tudo, o MTA aumentou muito seu orçamento anti-graffiti. Muitos sites pintura favorecidas se tornou fortemente vigiado, jardas foram patrulhadas, cercas novas e melhores foram erguidas, e polimento de peças era forte, pesado e consistente. De aço inoxidável , para a qual a pintura adere mal (e foi facilmente removido pelas soluções de limpeza poderosos e girando pincéis usados em lavadores de carros automáticos nos pátios) também havia se tornado o material do corpo carro de escolha para novo material circulante , aposentação centenas de desgastado carbono carros de metrô bodied Siderúrgicos cujos exteriores tinha feito uma tela ideal para pichadores. Como resultado do material circulante sendo mais difícil de pintar, mais escritores foram para as ruas, o que é agora, junto com trens e carros de caixa, a forma mais prevalente de escrever.

Muitos artistas do graffiti, no entanto, optou por ver os novos problemas como um desafio e não um motivo para desistir. A desvantagem para estes desafios foi que os artistas se tornou muito territorial de bons pontos de escrita, e força e unidade em números tornou-se cada vez mais importante. Alguns dos grafiteiros mentionable a partir desta época eram Blade, Dondi , Min 1, Quik, Visto e SKEME. Este foi indicado para ser o fim para os grafiteiros New York City Subway casuais, e os anos seguintes seria povoada por apenas o que alguns consideram o maior número de artistas "obstinados". Muitas vezes as pessoas descobriram que fazer pichações em torno de suas áreas locais foi uma maneira fácil de ser pego assim que viajou para diferentes áreas.

1985-1989

Graffiti de MMP, primeira gangue de rua registrados na história do Oregon capital 's de Salem [1] . "Spyder" foi líder de gangue. 1987.

Os anos entre 1985 e 1989 ficou conhecido como a era "die-hard". O último tiro para os grafiteiros desta vez foi em forma de carros de metrô destinados à sucata . Com o aumento da segurança, a cultura tinha dado um passo para trás. Os elaborados "queimadores" anteriores do lado de fora dos carros estavam agora marcado com etiquetas marcadoras simplistas que muitas vezes embebido através da pintura.

Em meados de 1986, o MTA eo CTA ganhavam sua "guerra contra o grafite", e a população de grafiteiros ativos diminuiu. Como a população dos artistas abaixou assim que fez a violência associada com os grupos de graffiti e "bombardeio". Telhados também foram sendo os novos cartazes para alguns dos escritores dos anos 80. Alguns grafiteiros notáveis desta época eram Cope2 , dinheiro garra , Sane Smith , Zephyr e T Kid .

Movimento Train limpo

A era atual em grafite é caracterizado por uma maioria de grafiteiros que se deslocam de carruagens de comboio para "galerias de rua." A circulação do comboio Limpo iniciada em maio de 1989, quando Nova York tentou remover todos os carros de metrô encontrados com grafite sobre eles para fora do sistema de trânsito, como eles trouxeram de novo material circulante livre-graffiti como o R62 , R62A , R68 , e R68A . Devido a isso, muitos grafiteiros foram incapazes de continuar vandalizar eles. Muita controvérsia surgiu entre as ruas que debatem se grafite deve ser considerada uma forma real de arte. Videograf Productions foi a primeira série de vídeos de graffiti para documentar o movimento da composição limpa da Cidade de Nova York.

Antes da circulação do comboio Limpo, as ruas foram em grande parte deixado intocado, não só em Nova York, mas em outras grandes cidades americanas também. Depois que a companhia de trânsito começou diligentemente limpeza de seus trens, grafite estourou nas ruas de América para um público desavisado, insatisfeito.

As autoridades municipais no resto do país presunçosamente assumiram que gangue grafite era uma praga em grande parte limitadas à Big Apple.

Não mais. Os esfregaços estilizados nascido no Bronx Sul se espalharam por todo o país, cobrindo edifícios, pontes e estradas em todos os centros urbanos. Da Filadélfia para Santa Barbara, Calif., Os custos anuais de limpeza após os artistas subterrâneos estão subindo em bilhões.

Durante este período, muitos grafiteiros tinha tomado a indicar seus trabalhos em galerias e possuir seus próprios estúdios. Esta prática começou no início de 1980 com artistas como Jean-Michel Basquiat , que começou a marcar locais com a sua assinatura SAMO (mesma merda velha), e Keith Haring , que também era capaz de levar sua arte em espaços de estúdio.

Em alguns casos, grafiteiros tinha alcançado tal grafite elaborada (especialmente aqueles feitos na memória de uma pessoa falecida) em portões montra que os lojistas hesitaram em encobri-los. No Bronx após a morte do rapper Big Pun , vários murais dedicado a sua vida feito por BG183 , Bio, mais agradável TATS CRU apareceu praticamente durante a noite; manifestações similares ocorreram após a morte de The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L , e Jam Master Jay .

São Luís

O maior encontro de grafiteiros do mundo é chamado de pintura Louis , um evento anual em St. Louis . Pinte Louis reúne grafiteiros de todo o mundo para pintar durante dois dias como uma celebração do ofício de pintar na maior parede contínua para fazer o "mural mais longo do mundo."

A resposta do governo

Defensores Graffiti perceber o grafite como um método de recuperar o espaço público ou exibir uma forma de arte; seus adversários considerá-lo como um incômodo indesejado, ou tão caro vandalismo exigindo reparos da propriedade vandalizado. Graffiti pode ser visto como uma " qualidade de vida " questão, e seus detratores sugerem que a presença do graffiti contribui para uma sensação geral de miséria e um medo elevado de crime. Graffiti tem uma forte influência negativa sobre os valores de propriedade e reduz a base fiscal, reduzindo os fundos disponíveis para os serviços municipais, tais como escolas, proteção contra incêndio e saneamento.

Em 1984, o Philadelphia Rede de Anti-Grafite (PAGN) foi criado para combater as crescentes preocupações da cidade Sobre graffiti relacionada a gangues. PAGN levou à criação do Programa de Artes Mural , que substituiu manchas muitas vezes atingidas com elaborados murais comissionados, que estavam protegidos por uma lei municipal, com multas e penalidades para quem for pego desfigurar-los.

Filadélfia Spur Broad-Ridge também apresenta um exemplo de longa data da forma de arte no Jardim Primavera (de 8 e Mercado ). Enquanto ainda existente, que tem sido colocado em quarentena e apresenta marcas e murais que já existem há mais de 15 anos.

Os defensores da " teoria da janela quebrada " Acreditamos que este sentimento de decadência incentiva ainda mais vandalismo e promove um ambiente que conduz a infracções que são mais graves. O ex-prefeito de Nova York Ed Koch subscrição vigorosa 's para a teoria da janela quebrada promoveu a campanha anti-graffiti agressiva em Nova York no início de 1980, resultando em 'o lustre'; um de lavagem química para os comboios que dissolvidos a tinta. Nova York adotou uma política de tolerância zero extenuante desde então. No entanto, em todo o mundo, as autoridades muitas vezes tratam o grafite como um crime menor-incômodo, embora com penalidades muito diferentes. Em Nova York telhados tornou-se o local de graffiti convencional após graffiti na trens morreu.

Em 1995, prefeito de Nova York Rudolph Giuliani configurar o Task Force Anti-Graffiti, uma iniciativa multi-agência para combater o problema percebido de pichadores em New York City. Isto começou uma repressão aos "qualidade de crimes vida" por toda a cidade, e uma das maiores campanhas anti-graffiti em história dos Estados Unidos. Nesse mesmo ano Título 10-117 do Código Administrativo de Nova York proibiu a venda de aerossol latas de tinta spray para crianças com menos de 18. A lei também exige que os comerciantes que vendem tinta spray deve ou bloqueá-lo em um caso ou exibir as latas atrás de um balcão, fora do alcance de potenciais ladrões. Violações da lei anti-graffiti da cidade carregam multas de US $ 350 por incidente. Famoso New York City grafiteiro Zephyr escreveu um ponto de vista opostos desta lei.

Em 1 de janeiro de 2006, em Nova York, a legislação criado por Councilmember Peter Vallone, Jr. tentou torná-lo ilegal para uma pessoa com idade inferior a 21 possuir tinta em spray ou marcadores permanentes. A lei causou indignação por moda e magnata da mídia Marc Ecko que processou o prefeito Michael Bloomberg e Councilmember Vallone em nome dos estudantes de arte e "legítimas" grafiteiros. Em 1 de maio de 2006, o juiz George B. Daniels concedeu o pedido dos demandantes de liminar contra as recentes alterações à legislação anti-graffiti, efetivamente proibindo (em 4 de Maio), o Departamento de Polícia de Nova Iorque a partir de fazer cumprir as restrições. Uma medida similar foi proposta em New Castle County, Delaware em abril de 2006 e aprovada em lei como uma ordenança município em Maio de 2006.

O prefeito de Chicago, Richard M. Daley criou o " Graffiti Blasters " para eliminar pichações e vandalismo relacionada a gangues. A agência anuncia a limpeza livre dentro de 24 horas de um telefonema. A agência utiliza tintas (compatível com a cidade de 'esquema de cores') e panificação-à base de soda solventes para remover algumas variedades de graffiti.

Em 1992, uma lei foi aprovada em Chicago que proíbe a venda e posse de tinta spray e certos tipos de Equipamentos de erosão e marcadores. A lei cai sob o Capítulo 8-4: Paz Pública e Bem-Estar, Seção 100: Vagrancy. A lei específica (8-4-130) faz pichações uma ofensa com uma multa não inferior a US $ 500 por incidente, superando a pena por embriaguez pública, vendendo, ou interromper um serviço religioso.

Em 2005, a cidade de Pittsburgh implementado um sistema de rastreamento personalizado banco de dados orientado grafite para construir e melhorar a evidência para a acusação de suspeitos grafiteiro ligando tags para casos de graffiti. Uma das primeiras suspeitos de ser identificados pelo sistema como sendo responsável por vandalismo grafite significativa foi Daniel Montano , conhecido como Mfone. Ele foi apelidado de "O Rei do Graffiti" por ter marcado perto de 200 edifícios na cidade, e mais tarde foi condenado a 2,5 a 5 anos de prisão.

Rapid City, Dakota do Sul contém uma seção da cidade conhecida como Art Alley, um beco no centro do distrito entre Main Street e Rua São José e alongamento de 6 a 7th Street. Ele começou a formar adequadamente por volta de 2005, e expandiu-se desde então. Enquanto grafite é em grande parte ilegal em Rapid City e não há ordenanças apologia-lo, Beco Art é propositadamente ignorado pela aplicação da lei e limpar tripulações e confia na comunidade de artistas e proprietários de terras para adicionar e manter o espaço. O beco tornou-se bastante popular para turistas e se tornou um centro cultural para a cidade.

O Chicago Transit Authority começou processando pichadores que foram capturados para recuperar os custos de limpeza e, em alguns casos, os vândalos tem que limpar as pichações bem. A agência perde cerca de US $ 1 milhão em custos de vandalismo a cada ano.

A comparação com a arte de rua

Normalmente, o termo arte de rua , ou o mais específico pós-graffiti , é usado para distinguir contemporânea arte-espaço público de grafite territorial, vandalismo , e arte corporativa. Algumas pessoas consideram arte de rua um crime; outros consideram que é uma forma de arte. É uma questão limítrofe.

Bibliografia

  • Nathan Glazer, "On pichações do metrô em Nova York," Interesse Público 54 (Inverno 1979).
  • Time Magazine Graffiti Archive,


Veja também

Referências

links externos