Harmonia de quatro partes - Four-part harmony
O termo " harmonia de quatro partes " refere-se à música escrita para quatro vozes ou para algum outro meio musical - quatro instrumentos musicais ou um único instrumento de teclado, por exemplo - para o qual as várias partes musicais podem dar uma nota diferente para cada acorde de a música.
As quatro vozes principais são normalmente rotuladas como soprano (ou agudos e contratenor ), alto ( contralto , contratenor ou mezzo ), tenor e baixo . Como a voz humana tem um alcance limitado, diferentes tipos de voz geralmente não conseguem cantar tons que estejam fora de seu alcance específico.
O esforço necessário para realizar a harmonia em quatro partes varia muito. As peças escritas nesse estilo geralmente podem ser executadas por um único tecladista, um grupo de 4 instrumentos (ou cantores) ou até mesmo um grande coro com vários cantores por parte.
Na música clássica europeia
Na era barroca , um conjunto de regras desenvolvido para voz liderando em harmonia de quatro partes. Nessas regras, a voz do baixo seria atribuída à tônica do acorde, embora possa ocasionalmente ser atribuída à quinta ou terceira. Se o acorde for uma tríade , a tônica geralmente é duplicada por uma das outras vozes. Quando duas vozes são harmonizadas em intervalos perfeitos (quartas, quintas e oitavas), quase sempre são evitadas repetições do mesmo intervalo entre as duas vozes (também conhecido como movimento em paralelo ).
Outra regra diz respeito a cadências perfeitas . Em tais cadências, o tom principal (o sétimo grau da escala ) deve resolver gradativamente para a tônica. Ou seja, a voz que toca o tom principal deve resolver até a tônica, e se o acorde for um acorde de sétima dominante , o subdominante deve resolver para o mediante.
Outra preocupação da escrita em quatro partes é a tessitura . Uma vez que a música é geralmente escrita para coros de quatro vozes, cada parte deve poder ser cantada pela seção apropriada do coro, portanto, deve permanecer na faixa de altura apropriada. Além disso, cada voz deve ser fácil de cantar, o que significa que grandes intervalos dentro da mesma voz devem ser evitados, favorecendo o movimento gradual. As vozes também não devem se sobrepor: o tom cantado pelo contralto não deve ser mais alto que o do soprano, e assim por diante para as outras vozes. As vozes também devem permanecer próximas umas das outras, geralmente dentro de uma oitava de cada voz adjacente, exceto para o baixo.
Essas regras foram geralmente seguidas durante o período de prática comum. Hoje em dia, geralmente são ministradas em aulas de teoria musical, mas a maioria das composições segue regras menos rígidas, se não as desconsiderando totalmente.
Gêneros
- Quartetos de barbearia , originários da América do Norte de língua inglesa, geralmente consistem de quatro homens ou mulheres que cantam primeiro tenor (chamado de tenor ), segundo tenor (chamado de chumbo ), barítono e partes de baixo. Um quarteto de barbearia geralmente enfatiza ou exagera as harmonias em uma peça musical, em vez de cantar em papéis secundários silenciosos. As vozes de apoio podem fornecer contra-melodias , harmonias próximas ou um contrabaixo para a linha da melodia, que é cantada em uma voz intermediária. As harmonias são tipicamente enraizadas na estética cromática da música popular do início do século XX.
- Cantu a tenore é um estilo da Sardenha, tradicionalmente cantado por homens, em que a segunda voz mais aguda canta a melodia, que as outras vozes acompanham com um canto com sílabas sem sentido.
- O quarteto gospel dos Estados Unidos canta material cristão de estilo semelhante aos quartetos de barbearia, mas também pode incluir espirituais e hinos tradicionais .
- Uma klapa croata consiste em quatro partes masculinas, às vezes duplicadas, com a melodia cantada livremente por uma voz intermediária.
Quatro partes para instrumentos
Algumas músicas são escritas em harmonia de quatro partes para pequenos grupos de quatro instrumentos, como um quarteto de cordas , um quarteto de metais ou um quarteto de sopros . Por exemplo, quartetos de cordas às vezes apresentam harmonizações de quatro partes, com os violinos tocando as duas partes superiores, a viola tocando a parte tenor e o violoncelo tocando a parte baixo. No entanto, devido à maioria dos instrumentos musicais cobrir mais alturas do que uma voz humana típica, um quarteto pode tocar algumas harmonias com notas muito altas ou muito baixas, em vez de usar a gama limitada de música coral.
Em orquestras ou bandas musicais maiores , algumas seções de instrumentos, como violinos , violoncelos , clarinetes , flautas , trompetes ou trompas, costumam ter música escrita em harmonia de quatro partes. Semelhante à música vocal, a primeira parte de uma seção de instrumentos normalmente reproduz a linha da melodia, em algumas passagens de uma composição, com as outras partes tocando as harmonias de apoio. A terceira parte é geralmente um espelho harmônico da primeira parte, que também soará um tanto melódica (se tocada separadamente). No entanto, a segunda e a quarta partes geralmente tocam harmonias próximas, em uma faixa mais monótona, e raramente soam tão melódicas quanto a terceira parte. Como os instrumentos musicais geralmente têm um alcance mais amplo do que a voz humana, qualquer instrumento em cada seção de uma banda ou orquestra é geralmente capaz de tocar qualquer uma das quatro partes, embora a primeira parte frequentemente tenha notas mais altas ou mais rápidas que apenas um mais experiente músico pode tocar bem.