Desenho animado e animação filipino - Filipino cartoon and animation

Desenhos animados e animações filipinos , também conhecidos como desenhos e animações de Pinoy , são um conjunto de obras e estilos culturais e artísticos originais aplicados à narração de histórias filipina convencional , combinados com o talento e a aplicação apropriada de princípios, métodos e técnicas clássicos de animação , que reconhece seus relação com a cultura , quadrinhos e filmes filipinos . Ele também investiga a confiança no "senso de fazer as coisas" tradicional e comum dos filipinos ou na maneira de lidar com a vida e o ambiente filipino .

Contexto histórico

Primeiro desenho animado filipino

Kenkoy, um dos primeiros personagens de desenho animado filipino (imagem datada de 20/03/1943).

Os desenhos animados filipinos originais começaram com a publicação de revistas em quadrinhos locais , conhecidas como komiks . Durante o final dos anos 1920, Filipino escritor Romualdo Ramos e Filipino artista plástico Antonio “Tony” Velasquez criou o personagem de desenho animado chamado Kenkoy . Apareceu nas páginas da revista Liwayway em língua tagalo como uma história em quadrinhos semanal intitulada Mga Kabalbalan ni Kenkoy ou " palhaçadas de Kenkoy ". Devido à sua popularidade, tornou-se um ícone filipino e foi traduzido para outras línguas regionais nas Filipinas. Desde então, outros personagens de desenhos animados foram criados por outros artistas de quadrinhos filipinos. A criação de Kenkoy também influenciou as obras de músicos filipinos, como Nicanor Abelardo (o produto foi o libreto Hay Naku Kenkoy ou "Oh, My Gosh, Kenkoy!"), E o surgimento de uma pronúncia atípica de palavras em inglês ao estilo Kenkoy. a ser conhecido como “Kenkoy's English” e “ Carabao English ”. Essa influência de Kenkoy deu origem ao vocabulário original da língua filipina , como Barok (também se tornou um personagem de desenho animado autônomo), Jeproks e Pinoy , a forma coloquial da palavra filipino . Kenkoy também sobreviveu à chegada dos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial . Kenkoy se tornou uma ferramenta dos ocupantes japoneses para disseminar programas de saúde . Outros filipinos que se destacaram na indústria de desenhos animados e komiks filipinos são Francisco Coching, Elito Circa e seu Minggan e Alex Niño.

Pioneiro da animação filipina

O primeiro desenho animado filipino para a televisão foi Panday , criado por Gerry Garcia nos anos 1980 a partir do personagem de quadrinhos homônimo produzido por Carlo J. Caparas . RPN-9 começou a ser exibido em novembro de 1986. Garcia é considerado o pioneiro da indústria de animação filipina. De 1995 a 1997, Garcia também deu vida a Adarna (1997), o primeiro longa-metragem filipino de animação baseado na história do pássaro Adarna . Garcia escreveu a história e dirigiu Adarna para a FLT Productions e Guiding Light Productions. Adarna recebeu o reconhecimento do Metro Manila Film Festival em 27 de dezembro de 1997 como o primeiro filme de animação do cinema filipino . Em 1998, também foi incluído na Coleção Asiática do 7º Festival de Animação de Hiroshima do Japão .

A criação de Garcia foi posteriormente seguida pelo segundo longa-metragem de animação filipino, Urduja (2008), um produto de animação filipino que usa uma mistura de técnicas de animação digital e tradicional.

Outros cartunistas filipinos

Outro conhecido cartunista pioneiro filipino é Lauro Alcala , mais conhecido como Larry Alcala . Outro é Alfredo P. Alcala que, além de criar várias histórias em quadrinhos nas Filipinas, trabalhou para empresas americanas de quadrinhos, como DC Comics , Dark Horse Comics e Marvel Comics . Outro animador filipino reconhecido é Benedict Carandang, cofundador da Tuldok Animation Studios e ganhador do prêmio Young Screen Entrepreneur 2008 do British Council do Reino Unido. Carandang produziu a animação do curta-metragem de Ramon del Prado intitulado, Libingan ou “The Burial”, um desenho animado inspirado nos caixões pendurados de Sagada, Província da Montanha .

Indústria de animação filipina

Começos

A indústria de animação filipina tem suas origens na década de 1980. Sendo um dos primeiros jogadores da indústria, com o cenário da indústria de animação filipina local já existente há vinte anos, as Filipinas são consideradas um dos jogadores asiáticos mais fortes no reino da animação em todo o mundo. A crescente necessidade de serviços terceirizados, principalmente dos Estados Unidos e da Europa , fez com que continuasse o florescimento dos estúdios de animação no país. Esses estúdios de animação eram em sua maioria voltados para a exportação e atendiam principalmente às demandas desses animadores estrangeiros. Entre os primeiros estúdios de animação do país estão Burbank Animation Inc., Asian Animation e Fil-Cartoons. A clientela dos estúdios filipinos atende a demanda proveniente dos Estados Unidos e da Europa. Hoje, o país é considerado um dos principais e “mais fortes atores” na produção terceirizada e global de desenhos animados. As Filipinas estão atrás da Índia na prestação de serviços relacionados à terceirização de negócios .

Progresso e desenvolvimento

Tendo se originado de desenhos animados filipinos inspirados em komiks, a indústria de animação filipina mais tarde encontrou oportunidades no exterior em grandes projetos de animação. Em projetos anteriores da DreamWorks Studios em Los Angeles, o animador filipino Ronnie Del Carmen foi escolhido como supervisor artístico de obras como O Príncipe do Egito e The Road to El Dorado .

Em 1983, a Burbank Animation Inc., uma empresa australiana, abriu uma filial nas Filipinas. Optifex International, Inc., originalmente chamada de AsianAnimation, foi uma das primeiras empresas de propriedade filipina. Em 1988, outra grande empresa conhecida como Fil-Cartoons foi estabelecida.

Outros grandes estúdios do país surgiram, incluindo Toei Animation, uma empresa japonesa com uma subsidiária filipina que trabalhou em GI Joe, Transformers, Dragon Ball, Sailor Moon e Nadja, e Top Peg Animation and Creative Studio, Inc., que é filipina empresa de propriedade que já trabalhou em séries de televisão da Disney , incluindo 101 Dálmatas: A Série , A Lenda de Tarzan , Kim Possible e Hercules (1998). Em 2009, Toei Animation e Top Draw fizeram parte do Top 15000 Corporations das Filipinas de 2010-11, bem como quatro membros do Conselho de Associação das Filipinas.

Tendência da indústria

De acordo com o Censo de Estabelecimentos de 1994, há um total de 4609 estabelecimentos de cinema e animação no país, com uma receita bruta combinada de PHP 1,796 bilhão. Um número significativo dessas empresas está localizado em Metro Manila, a região da capital nacional das Filipinas, totalizando cerca de 34,43% do total das empresas de cinema e animação do país.

Distribuição regional de estabelecimentos de cinema e animação no país de acordo com o Censo de Estabelecimentos de 1994

A taxa de emprego no setor de animação filipino experimentou taxas contínuas de aumento de 2004 a 2008, com uma taxa média anual de aumento de 29,10% ao ano de 3.000 trabalhadores em 2004 para 8.000 trabalhadores em 2008. A maior taxa de crescimento do emprego ocorreu em 2005, aumentando a força de trabalho em 50%. No entanto, uma queda repentina na taxa de crescimento do emprego total na indústria foi observada em 2007, de 44,4% em 2006 para 7,7% em 2007.

Por ter uma força de trabalho pouco qualificada, as Filipinas dependem em grande parte da produção tradicional de animação cel. Apenas países como os EUA e o Japão são capazes de distribuir animação CGI para o mercado global, principalmente por causa do alto custo de pós-produção e distribuição de produção de CGI.

De acordo com o Conselho de Animação das Filipinas, o número de empresas de animação no país tem aumentado constantemente, com o número de empresas de animação de propriedade local aumentando a uma taxa mais elevada do que as empresas de animação de propriedade estrangeira de 1980 a 2011. De 3.000 em 2004, o número estimado de artistas empregados na indústria saltou para 10.000 em 2010. A fim de fornecer aos alunos o treinamento adequado para carreiras potenciais no campo da animação, agências governamentais como a Comissão de Educação Superior (CHED) , O Departamento de Educação (DepEd) e a Autoridade de Educação Técnica e Desenvolvimento de Habilidades (TESDA) tomaram medidas para criar “padrões regulatórios para requisitos acadêmicos associados a cursos de animação de dois anos” e “regulamentos de treinamento, material didático e avaliação” para escolas oferecendo cursos de animação.

Embora ambos tenham sido considerados concorrentes na indústria global de tecnologia da informação, a Índia está reconhecidamente bem à frente das Filipinas em termos de tamanho e mão de obra. Em vez de competir entre si, Aninash Gupta, ministro da Embaixada da Índia, incentiva a “coopetição”, que significa cooperação entre concorrentes. Ao complementar seus pontos fortes, as empresas de animação filipinas e indianas poderiam entrar em joint ventures para poder estar em pé de igualdade com outros países asiáticos, como Cingapura e Hong Kong , e conquistar partes maiores do mercado, incluindo os EUA. Em uma entrevista coletiva, o Sr. Gupta e o economista filipino Bernardo Villegas fizeram um apelo à formação de parcerias e oportunidades de negócios que as Filipinas e a Índia poderiam explorar.

Estúdios / empresas de animação locais

Toon City Animation

A Toon City Animation começou como um estúdio de animação tradicional que prestava serviços para a Walt Disney Television Animation. Desde então, cresceu e se tornou o centro de animação subcontratado preferido na Ásia. O estúdio é a casa de produção de animação para grandes clientes, como Walt Disney Television Animation , Universal Animation Studios , Warner Bros. Animation e MoonScoop Productions .

Atualmente, Toon City pertence a uma lista exclusiva de estúdios, já que foi reconhecida com o prêmio Emmy de Melhor Programa Infantil de Animação em 2010, por "George Curioso". O estúdio oferece serviços como pré-produção, storyboard, 2D digital, Animação tradicional, Flash e After Effects.

Toei Animation Philippines Inc.

A Toei Animation Philippines Inc. é uma subsidiária 100% da Toei Animation Co., Ltd. no Japão, normalmente chamada de Disney do Oriente. Toei Phils. começou em 1986 através de um Memorando de Acordo entre Toei Animation Co. Ltd e EEI Corp. O estúdio possui um total de 200 funcionários experientes e tem uma capacidade de produção de cerca de 60.000 desenhos por mês.

A empresa iniciou a digitalização do seu processo de animação no ano de 1997. Começou com a produção de Tintas e Tintas Digitais e Efeitos Especiais. No ano 2000, tornou-se o primeiro estúdio de animação filipino a digitalizar totalmente seu processo intermediário. Em 1 de julho de 2006, o estúdio iniciou sua produção de computação gráfica 3D, que também atende aos requisitos da Toei Animation Co., Ltd.

Philippine Animation Studio Inc.

Philippine Animation Studio Inc. é um estúdio de animação fundado em 1991. Trabalhou com pelo menos 700 programas de meia hora em sua biblioteca e trabalhou com vários clientes como Nelvana , KKC & D e Warner Bros. Inc. PASI é conhecido por ser um produtor de animação 2D tradicional e Adobe Flash . É um dos mais antigos estúdios conhecidos que se especializou neste último.

ASI Studios

ASI Studios é um estúdio baseado em Manila e fornece serviços completos de animação. O estúdio é conhecido por ter animado a popular série de televisão "George of the Jungle", entre outras conceituadas séries de TV. O estúdio nasceu de uma colaboração entre a Synergy88 de Manila e a August Media Holdings de Cingapura. Ele está situado em Quezon City, Metro Manila.

O estúdio conta com 130 artistas e técnicos especializados acompanhados de experiência em 2D, Cut Out Tradicional e Animação sem Papel. ASI funciona principalmente em animações 2D de formato longo. A maioria dos projetos do estúdio envolve escopos de trabalho que dizem respeito a layouts de cenas, animações compostas, storyboards e designs.

Animação de desenho superior

Top Draw Animation é um estúdio baseado em Manila fundado em 1999 por Wayne Dearing. Eles fornecem uma gama completa de serviços de pré-produção e produção. Seus serviços de pré-produção incluem storyboards, design de localização, design de modelo e adereço, cor de fundo e estilo de cor. Para a produção, eles oferecem animação em Flash e Toon Boom Harmony.

A empresa já trabalhou com vários clientes, como DHX Media, SLR Production e Brain Power Studio.

Redes mundiais de anime

World Anime Networks, Inc. (WAN) é um estúdio de animação japonês fundado por Ryoji Kawaguchi. A filial da WAN nas Filipinas foi estabelecida em Baguio City em 26 de outubro de 2017 e, embora trabalhe em títulos com outras empresas (incluindo Toei Animation Filipinas), está trabalhando principalmente para o estúdio de animação japonês Feel .

Serviços de terceirização

Em anos anteriores, os desenhos animados foram desenvolvidos e produzidos principalmente nos Estados Unidos . Recentemente, aproximadamente 90% das animações foram criadas na Ásia , incluindo Índia, China e Taiwan, Coréia do Norte e do Sul, Cingapura e Filipinas. A tendência atual é que as empresas americanas de animação estejam instalando mais estúdios de animação nas Filipinas. Muitos desenhos animados são atualmente criados e subcontratados em estúdios da Disney , Marvel , Warner Bros. , Hanna-Barbera , Cartoon Network e Universal Studios nas Filipinas. Um exemplo é a empresa filipina chamada Fil-Cartoons, uma subsidiária da Hanna Barbera e da Turner Broadcasting . Os motivos para a escolha das Filipinas por tais produtores de animação americanos incluem a influência do humor ocidental, nuances e cultura para os filipinos, a existência de talentosos artistas filipinos, uma indústria de animação local estabelecida, o surgimento da indústria de terceirização de processos de negócios no país e custos de produção mais baratos. Em comparação com a Índia, onde os estúdios terceirizados são apoiados pela lucrativa indústria de software da Índia, as Filipinas estão à frente em animação 2D devido aos seus laços estreitos com a mentalidade ocidental. Produzir desenhos animados também é mais barato do que em outros países asiáticos. Um exemplo de super-herói americano de quadrinhos da Marvel Comics desenhado por um filipino é Wolverine . A tendência do setor está abrindo caminho para tornar as Filipinas a “capital mundial dos desenhos animados”. Os cartunistas filipinos também são ilustradores conhecidos de desenhos animados de estilo japonês chamados anime e mangá . As análises da economia das Filipinas indicam que seus serviços são o que há de melhor no país. Os motivos apresentados incluem a competência em inglês do país, mão de obra com preços competitivos para uma variedade de habilidades técnicas de nível médio, familiaridade com as normas culturais americanas e ampla experiência internacional de emprego. Os artistas filipinos têm a capacidade de desenhar de 24 a 30 desenhos por dia, o que equivale a 2 a 3 segundos de animação.

A indústria de animação começou no início dos anos 1950 para promover produtos por meio da animação. Alguns exemplos de cartunistas populares são Jerry Navarro, Larry Alcala, Vicente Penetrante e Jose Zabala Santos. Durante o período de Marcos, na década de 1960, a animação tornou-se uma das ferramentas do regime para a propaganda do patriotismo. Em 1979, foi produzido As Aventuras de Lam-Ang, um longa-metragem de animação de 6 minutos baseado no folclore de mesmo nome.

O Departamento de Comércio e Indústria das Filipinas classificou a animação entre as cinco indústrias prioritárias para promoção de acordo com o roteiro do setor de serviços de TI. O DTI liderou uma delegação de cinco empresas no Mercado Internacional de Cinema de Animação de 2002 em Annecy, França, o maior show do mundo, e promoveu empresas de animação filipinas no 19º Mercado Internacional de Cinema e Programas para TV, Vídeo, Cabo e Satélite em Cannes, França . Em fevereiro de 2003, empresas de animação participaram da “e-Services Philippines: IT Outsourcing Conference and Exhibition” local. Nesta ocasião, o DTI e o Conselho de Animação das Filipinas também lançaram uma competição amadora anual - Curtas de Animação - com a assistência da Intel Filipinas e do distribuidor local do Software de animação Maya.

A propriedade ou liderança estrangeira é considerável e forneceu aos estúdios baseados nas Filipinas os contatos, credibilidade (para compradores estrangeiros, incluindo estúdios de produção e cadeias de TV), finanças e produção e experiência criativa. Os principais estúdios incluem:

• Toei Animation é a empresa japonesa que decidiu confiar 60% de seu trabalho total de animação à subsidiária filipina.
• Top Peg Animation e Creative Studio Inc., uma empresa 100% pertencente às Filipinas
• Top Draw, um concorrente recente, muito conceituado e que realiza trabalhos internacionais.
• Filipinas Animation Studios (PASI), que é financiado por uma empresa listada da Malásia, e que tem uma forte equipe de animadores.
• Vaca sagrada! Animation, um estúdio especializado em animação digital 3D (tridimensional).

Junto com essas, existem inúmeras outras empresas menores.

Nos últimos anos, alguns dos grandes estúdios que tinham sido mantidos em cativeiro ou propriedade de grandes estúdios estrangeiros agora se ramificaram em busca de trabalho por conta própria em todo o mundo por meio de suas redes.

Lista de longas-metragens de animação das Filipinas

Ao longo dos anos, vários filmes de animação filipinos foram criados e lançados para competições de festivais de cinema.

Conselho de Animação das Filipinas

O Conselho de Animação das Filipinas, Inc. é a associação da indústria e atua como o principal superintendente e coordenador dos animadores filipinos. O conselho é parte de uma associação guarda-chuva maior coordenada pela Associação de Tecnologia da Informação e Processos de Negócios das Filipinas. (IBPAP)

Festival de animação filipino

Fiesta Karera , uma entrada de animação 3D de 6 minutos do DLS-College of St. Benilde que venceu o 1º Concurso de Animação das Filipinas

O Primeiro festival de animação filipino foi realizado em Pasay como um programa adicional da 7ª Exposição Gráfica Filipina de 2002, que contou com inscrições de animação 3D do De La Salle – College of Saint Benilde , University of the Philippines Diliman e da Philippine Women's University via Artfarm e Animasia. Foi a entrada do College of St. Benilde, Fiesta Karera, que ganhou o festival, de autoria de Ervin Malicdem, Dante Tiongson, Mark Ylagan, Jonathan Wongkee, Jefferson Lim, Vincent Cheng, Gerard Cruzado, Justin Teh e Ace Gatdula.

Animahenasyon , um Filipinized contração de animação e imaginação , é um festival de animação Philippine estabelecido pelo Conselho de Animação das Filipinas. O objetivo é reconhecer os animadores filipinos e suas obras originais.

Educação e desenhos editoriais

Em Davao , uma professora de inglês filipina chamada Leonila Liberato incorporou cartuns editoriais , como os do Philippine Daily Inquirer , em seus planos de aula para aulas de leitura crítica, resultando em sua vitória no Concurso de Planos de Aula de Educação do Inquiridor (IIE). O objetivo de Liberato era familiarizar os estudantes filipinos com os eventos e questões atuais que acontecem nas Filipinas, e promover uma “ordem superior de pensamento”, por meio de cartuns editoriais.

Veja também

• Cartoon Network (Filipinas)
• Lista de criadores de quadrinhos filipinos
• Lista de super-heróis filipinos
• Lista de supervilões filipinos

Referências