Partidas (filme de 2008) - Departures (2008 film)

Partidas
Pôster de lançamento japonês
Pôster de lançamento japonês
Dirigido por Yōjirō Takita
Escrito por Kundō Koyama
Produzido por Yasuhiro Mase
Toshiaki Nakazawa
Estrelando
Cinematografia Takeshi Hamada
Editado por Akimasa Kawashima
Música por Joe Hisaishi
produção
empresas
Distribuído por Shochiku
Data de lançamento
Tempo de execução
 130 minutos
País Japão
Língua japonês
Bilheteria $ 70 milhões

Departures ( Japonês :お く り び と, Hepburn : Okuribito , "aquele que envia") é um drama japonês de 2008dirigido por Yōjirō Takita e estrelado por Masahiro Motoki , Ryōko Hirosue e Tsutomu Yamazaki . O filme segue um jovem que retorna à sua cidade natal após uma carreira fracassada como violoncelista e tropeça no trabalho como um nōkanshi - um tradicional agente funerário ritual japonês. Ele é sujeito ao preconceito daqueles que o cercam, inclusive de sua esposa, por causa dos fortes tabus sociais contra as pessoas que lidam com a morte. Por fim, ele conserta essas conexões interpessoais por meio da beleza e da dignidade de seu trabalho.

A ideia das Partidas surgiu depois que Motoki, afetado por ter visto uma cerimônia fúnebre ao longo do Ganges quando viajava pela Índia, leu muito sobre o assunto da morte e se deparou com Coffinman . Ele sentiu que a história se adaptaria bem ao filme, e Departures foi encerrado uma década depois. Por causa dos preconceitos japoneses contra aqueles que lidam com os mortos, os distribuidores estavam relutantes em lançá-lo - até um grande prêmio surpreendente no Montreal World Film Festival em agosto de 2008. No mês seguinte, o filme estreou no Japão, onde ganhou o Prêmio da Academia de Retrato do Ano e se tornar o filme nacional de maior bilheteria do ano. O sucesso foi superado em 2009, quando se tornou a primeira produção japonesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro .

As partidas receberam avaliações positivas, com o agregador Rotten Tomatoes indicando uma taxa de aprovação de 80% em 108 avaliações. Os críticos elogiaram o humor do filme, a beleza da cerimônia do caixão e a qualidade da atuação, mas alguns questionaram sua previsibilidade e sentimentalismo evidente. Os revisores destacaram uma variedade de temas, mas se concentraram principalmente na humanidade que a morte traz à tona e como ela fortalece os laços familiares. O sucesso de Saídas levou ao estabelecimento de atrações turísticas em locais ligados ao filme e ao aumento do interesse por cerimônias de encapsulamento, bem como à adaptação da história para diversos meios de comunicação, incluindo mangá e uma peça teatral.

Enredo

Daigo Kobayashi ( Masahiro Motoki ) perde seu emprego como violoncelista quando sua orquestra é encerrada. Ele e sua esposa Mika ( Ryōko Hirosue ) se mudam de Tóquio para sua cidade natal em Yamagata , onde vivem na casa de sua infância que foi deixada para ele quando sua mãe morreu, dois anos antes. É frente a uma cafeteria que o pai de Daigo tinha operado antes de fugir com uma garçonete quando Daigo tinha seis anos; desde então os dois não tiveram mais contato. Daigo sente ódio pelo pai e culpa por não cuidar melhor da mãe. Ele ainda mantém uma "letra de pedra" - uma pedra que dizem transmitir significado por meio de sua textura - que seu pai lhe dera muitos anos antes.

Daigo encontra um anúncio de uma vaga de "auxiliar de partidas". Supondo que seja um emprego em uma agência de viagens, ele vai para a entrevista no escritório do agente da NK e fica sabendo com a secretária, Yuriko Kamimura ( Kimiko Yo ), que vai preparar os corpos para a cremação em uma cerimônia conhecida como caixão . Embora relutante, Daigo é contratado na hora e recebe um adiantamento em dinheiro de seu novo chefe, Sasaki ( Tsutomu Yamazaki ). Daigo fica furtivo sobre seus deveres e esconde de Mika a verdadeira natureza do trabalho.

Sua primeira tarefa é ajudar no cerco de uma mulher que morreu em casa e permaneceu sem ser descoberta por duas semanas. Ele sofre de náuseas e depois é humilhado quando estranhos em um ônibus detectam um cheiro desagradável nele. Para se limpar, ele visita um banho público que frequentava quando criança. É propriedade de Tsuyako Yamashita ( Kazuko Yoshiyuki ), mãe de um dos ex-colegas de classe de Daigo.

Com o tempo, Daigo se sente confortável com sua profissão ao cumprir uma série de atribuições e sentir a gratidão das famílias dos falecidos. Embora enfrente o ostracismo social, Daigo se recusa a desistir, mesmo depois que Mika descobre um DVD de treinamento em que ele interpreta um cadáver e o deixa para voltar para a casa dos pais dela em Tóquio. O ex-colega de classe de Daigo, Yamashita ( Tetta Sugimoto ), insiste que o agente funerário encontre uma linha de trabalho mais respeitável e, até então, evita ele e sua família.

Depois de alguns meses, Mika retorna e anuncia que está grávida. Ela expressa esperança de que Daigo encontre um emprego do qual seu filho possa se orgulhar. Durante a discussão que se seguiu, Daigo recebe uma chamada para um encoffinment para a Sra. Yamashita. Daigo prepara seu corpo na frente da família Yamashita e de Mika, que conhecia o dono do banheiro público. O ritual faz com que ele ganhe o respeito de todos os presentes, e Mika para de insistir para que Daigo mude de emprego.

Algum tempo depois, eles ficam sabendo da morte do pai de Daigo. Daigo experimenta sentimentos renovados de raiva e diz aos outros no escritório da NK que se recusa a lidar com o corpo de seu pai. Sentindo-se envergonhada por ter abandonado o próprio filho há muito tempo, Yuriko diz isso a Daigo na tentativa de mudar de ideia. Daigo repreende Yuriko e sai furioso antes de se recompor e se virar. Ele vai com Mika a outra aldeia para ver o corpo. Daigo a princípio não consegue reconhecê-lo, mas se ofende quando os funerários locais são descuidados com o corpo. Ele insiste em vesti-lo sozinho e, ao fazê-lo, encontra uma carta-pedra que havia dado ao pai, presa com força nas mãos do morto. A memória de infância do rosto de seu pai retorna a ele, e depois que ele termina a cerimônia, Daigo pressiona suavemente a letra de pedra na barriga grávida de Mika.

Produção

Fundo cultural

Artigo principal: Nōkanshi

Os funerais japoneses são eventos altamente ritualizados que geralmente - embora nem sempre - sejam conduzidos de acordo com os ritos budistas . Na preparação para o funeral, o corpo é lavado e os orifícios são tapados com algodão ou gaze. O ritual de encapsulamento (chamado nōkan ), conforme descrito em Partidas , raramente é realizado, e mesmo assim apenas em áreas rurais. Esta cerimônia não é padronizada, mas geralmente envolve agentes funerários profissionais (納 棺 師, nōkanshi ) preparando ritualmente o corpo, vestindo os mortos de branco e, às vezes, aplicando maquiagem. O corpo é então colocado em gelo seco em um caixão, junto com pertences pessoais e itens considerados necessários para a viagem para a vida após a morte.

Apesar da importância dos rituais de morte, na cultura tradicional japonesa o assunto é considerado impuro, pois tudo relacionado à morte é considerado uma fonte de kegare (contaminação). Depois de entrar em contato com os mortos, os indivíduos devem se limpar por meio de rituais de purificação . Pessoas que trabalham perto dos mortos, como os agentes funerários, são, portanto, consideradas impuras e, durante a era feudal, aqueles cujo trabalho estava relacionado à morte tornaram-se burakumin (intocáveis), forçados a viver em seus próprios vilarejos e discriminados pela sociedade em geral. Apesar de uma mudança cultural desde a Restauração Meiji de 1868, o estigma da morte ainda tem uma força considerável na sociedade japonesa, e a discriminação contra os intocáveis ​​continua.

Até 1972, a maioria das mortes eram tratadas por famílias, casas funerárias ou nōkanshi . A partir de 2014, cerca de 80% das mortes ocorrem em hospitais, e o preparo dos corpos é feito com frequência pela equipe hospitalar; nesses casos, a família muitas vezes não vê o corpo até o funeral. Uma pesquisa de 1998 descobriu que 29,5% da população japonesa acreditava na vida após a morte e outros 40% queriam acreditar; a crença era maior entre os jovens. A crença na existência de uma alma (54%) e na conexão entre os mundos dos vivos e dos mortos (64,9%) também era comum.

Concepção e pré-produção

No início da década de 1990, Motoki de 27 anos e seu amigo viajaram para a Índia; pouco antes de ir, na recomendação do amigo leu Shin'ya Fujiwara 's Memento Mori (latim para 'lembre-se que você vai morrer'). Enquanto estava na Índia, ele visitou Varanasi , onde viu uma cerimônia em que os mortos eram cremados e suas cinzas flutuavam pelo Ganges . Testemunhar essa cerimônia de morte em um cenário de multidões agitadas cuidando de suas vidas afetou profundamente Motoki. Quando voltou ao Japão, leu vários livros sobre o assunto da morte e, em 1993, escreveu um livro sobre a relação entre a vida e a morte: Tenkuu Seiza — Hill Heaven . Entre os livros que leu estava o autobiográfico Coffinman de Shinmon Aoki : The Journal of a Buddhist Mortician (納 棺 夫 日記, Nōkanfu Nikki ) , que expôs Motoki ao mundo dos nōkanshi pela primeira vez. Motoki disse que encontrou um senso de mistério e quase erotismo na profissão que ele sentia ter afinidade com o mundo do cinema.

Obter financiamento para o projeto foi difícil por causa dos tabus contra a morte, e a tripulação teve que abordar várias empresas antes que o Departures fosse aprovado por Yasuhiro Mase e Toshiaki Nakazawa. De acordo com o diretor do filme, Yōjirō Takita , uma consideração ao assumir o filme foi a idade da equipe: "chegamos a um certo ponto em nossas vidas em que a morte estava se aproximando para se tornar um fator ao nosso redor". Kundō Koyama foi convocado para fornecer o roteiro, seu primeiro para um longa-metragem; sua experiência anterior havia sido roteirista para televisão e teatro. Takita, que havia começado sua carreira no gênero rosa antes de entrar no cinema mainstream em 1986 com a Comic Magazine , assumiu o papel de diretor em 2006, depois que o produtor Toshiaki Nakazawa lhe apresentou o primeiro rascunho do roteiro. Em uma entrevista posterior, ele afirmou "Eu queria fazer um filme da perspectiva de uma pessoa que lida com algo tão universal e ainda assim é desprezada e até discriminada". Embora soubesse da cerimônia do caixão, ele nunca tinha visto uma ser realizada.

A produção de Departures levou dez anos, e a obra foi, em última análise, apenas vagamente adaptada de Coffinman ; revisões posteriores do roteiro foram trabalhadas em colaboração com o elenco e a equipe. Embora os aspectos religiosos dos funerais fossem importantes no trabalho original, o filme não os incluiu. Isso, junto com o fato de que as filmagens foram concluídas em Yamagata e não na prefeitura de Toyama de Aoki , gerou tensões entre a equipe de produção e o autor. Aoki expressou preocupação com o fato de o filme ser incapaz de abordar "o destino final dos mortos". A primeira edição do livro foi dividida em três partes; o terceiro, “Luz e Vida”, foi um ensaio budista sobre a vida e a morte, a respeito da “luz” vista quando se percebe a integração entre vida e morte, que está ausente do filme. Aoki acreditava que a abordagem humanística do filme acabou com os aspectos religiosos que eram centrais para o livro - a ênfase em manter conexões entre os vivos e os mortos que ele sentia que apenas a religião poderia fornecer - e se recusou a permitir que seu nome e o de seu livro ser usado. Para o novo título, Koyama cunhou o termo okuribito como um eufemismo para nōkanshi , derivado das palavras okuru ("enviar") e hito ("pessoa").

Embora o livro e o filme compartilhem a mesma premissa, os detalhes diferem consideravelmente; Aoki atribuiu essas mudanças ao estúdio, tornando a história mais comercial. Ambos apresentam um protagonista que sofre mal-estar e preconceito por causa de seu trabalho como nōkanshi , passa por um crescimento pessoal como resultado de suas experiências e encontra um novo sentido na vida quando confrontado com a morte. Em ambos, o personagem principal lida com preconceitos da sociedade e mal-entendidos sobre sua profissão. Em Coffinman , o protagonista era o dono de um bar-café que havia falido ; durante uma briga doméstica, sua esposa jogou um jornal nele, no qual ele encontrou um anúncio para o cargo de nōkanshi . Ele se orgulha de seu trabalho pela primeira vez ao lidar com o corpo de uma ex-namorada. Koyama transformou o protagonista de dono de bar em violoncelista, pois ele queria a orquestração do violoncelo para a trilha do filme. Outras diferenças incluíram mover o cenário de Toyoma para Yamagata para a conveniência das filmagens, tornando a "pedra da letra" uma parte maior do enredo e evitando cenas mais pesadas, como as religiosas e aquela em que Aoki fala em ver "luz" em um enxame de vermes. Koyama também acrescentou a subtrama em que Daigo é capaz de perdoar seu falecido pai; retirado de um romance que estava escrevendo, pretendia-se encerrar a história com "alguma sensação de felicidade".

Casting

Ryōko Hirosue , que já havia trabalhado com Takita, foi escalado como Mika.

Motoki, então com 40 e poucos anos e tendo construído uma reputação de realista, foi escalado como Daigo. O ator veterano Tsutomu Yamazaki foi selecionado para o papel de Sasaki; Takita trabalhou com Yamazaki em We Are Not Alone (1993). Embora o personagem de Mika tenha sido inicialmente planejado para ter a mesma idade de Daigo, o papel foi para o cantor pop Ryōko Hirosue, que já havia atuado em Himitsu ( Segredo ) de Takita em 1999. Takita explicou que uma atriz mais jovem representaria melhor o casal principal crescimento por ingenuidade. Em uma entrevista de 2009, Takita afirmou que havia escalado "todos que estavam na minha lista de desejos".

Motoki estudou a arte do caixão em primeira mão com um agente funerário e ajudou na cerimônia do caixão; ele mais tarde afirmou que a experiência o imbuiu com "um senso de missão ... para tentar usar tanto calor humano quanto eu pudesse para restaurar [a falecida] a uma presença real para ser apresentada à sua família". Motoki então se treinou praticando em seu gerente de talentos até sentir que havia dominado o procedimento, cujos movimentos intrincados e delicados ele comparou aos da cerimônia do chá japonesa . Takita compareceu a cerimônias fúnebres para entender os sentimentos das famílias enlutadas, enquanto Yamazaki nunca participou do treinamento do cerco. Motoki também aprendeu a tocar violoncelo nas partes anteriores do filme.

Para fornecer corpos realistas ao mesmo tempo em que evita que os corpos se movam , após um longo processo de seleção de elenco, a equipe escolheu figurantes que pudessem ficar o mais imóveis possível. Para o dono da casa de banhos, Tsuyako Yamashita, isso não foi possível devido à necessidade de vê-la viva primeiro, e a busca por um dublê de corpo foi infrutífera. No final das contas, a equipe usou efeitos digitais para transplantar uma imagem estática do ator durante a cena do funeral do personagem, permitindo um efeito realista.

Filmagem e pós-produção

A organização sem fins lucrativos Sakata Location Box foi criada em dezembro de 2007 para lidar com questões no local, como encontrar extras e negociar locais. Depois de decidir filmar em Sakata, a equipe da Location Box teve dois meses para se preparar para os oitenta membros da equipe de filmagem. As negociações foram lentas, já que muitos proprietários locais perderam o interesse ao saber que a filmagem envolveria cenas de funeral; aqueles que concordaram insistiram que as filmagens ocorressem fora do horário comercial.

Este antigo restaurante foi usado como a localização do escritório do Agente NK.

Toyama foi tanto o cenário de Coffinman quanto a prefeitura de Takita, mas as filmagens foram feitas em Yamagata; isso acontecia principalmente porque a Associação Nōkan nacional, sediada em Hokkaido , tinha uma filial em Sakata. Algumas cenas preliminares de paisagens com neve foram filmadas em 2007, e as filmagens principais começaram em abril de 2008, com duração de 40 dias. Os locais incluem Kaminoyama , Sakata, Tsuruoka , Yuza e Amarume . O escritório do agente da NK foi filmado em um prédio de três andares em estilo ocidental em Sakata, construído entre os períodos Meiji e Taishō (1880 a 1920). Originalmente um restaurante chamado Kappō Obata, ele fechou em 1998. O café dos Kobayashis, chamado Concerto no filme, ficava em Kaminoyama, em um antigo salão de beleza. Entre uma centena de candidatos, Takita o escolheu por sua atmosfera de edifício antigo, com uma visão clara do rio próximo e da cadeia de montanhas ao redor. A cena da filmagem do DVD de treinamento aconteceu no Sakata Minato-za , a primeira sala de cinema de Yamagata, que estava fechada desde 2002.

A trilha sonora de Departures foi de Joe Hisaishi , um compositor que ganhou reconhecimento internacional por seu trabalho com Hayao Miyazaki e Studio Ghibli . Antes do início das filmagens, Takita pediu-lhe que preparasse uma trilha sonora que representasse a separação entre Daigo e seu pai, bem como o amor do agente funerário por sua esposa. Devido à importância dos violoncelos e da música violoncelo na narrativa, Hisaishi enfatizou o instrumento em sua trilha sonora; ele descreveu o desafio de centralizar uma partitura em torno do violoncelo como uma das coisas mais difíceis que já havia feito. Essa partitura foi tocada durante a filmagem, o que segundo Takita "permitiu [à equipe] visualizar muitas das emoções do filme" e, assim, contribuiu para a qualidade do trabalho finalizado.

Estilo

Por serem a "peça dramática central" do filme, as cerimônias de encerramento em Departures receberam extensos comentários. Mike Scott , por exemplo, escreveu no The Times-Picayune que essas cenas eram lindas e comoventes, e Nicholas Barber, do The Independent, as descreveu como "elegantes e dignas". James Adams, do The Globe and Mail, escreveu que eles eram um "ritual digno de graça calmante e hipnótica, com prestidigitação que beirava a magia". Conforme o filme continua, opinou Paul Byrnes do The Sydney Morning Herald , o público ganha um conhecimento melhor da cerimônia e de sua importância. Os telespectadores percebem que as cerimônias não são apenas sobre a preparação do corpo, mas também sobre "levar dignidade à morte, respeito ao falecido e consolo aos que sofrem", por meio das quais os caixeiros podem ajudar a reparar os laços familiares rompidos e curar os danos causados ​​àqueles que ficaram para trás.

Há uma idealização do nōkanshi conforme apresentado no filme. Em todos os casos, exceto um, os mortos são jovens ou já maquiados, de modo que "o espectador pode tolerar facilmente essas imagens na tela". O único cadáver que não foi encontrado por vários dias nunca é mostrado na tela. Nenhum corpo mostra a figura esquelética de alguém que morreu após uma longa doença, ou os cortes e hematomas de uma vítima de acidente. O japonólogo Mark R. Mullins escreve que a gratidão demonstrada em Departures provavelmente não teria ocorrido na vida real; de acordo com Coffinman , "não há nada mais baixo na escala social do que o agente funerário, e a verdade é que [o povo japonês] teme o caixão e o cremador tanto quanto a morte e o cadáver".

Simbolismo foi encontrado no uso de flores de cerejeira no filme .

Em uma montagem , cenas de Daigo tocando seu violoncelo de infância enquanto está sentado ao ar livre são intercaladas com cenas de cerimônias de caixão. Byrnes acredita que essa cena foi criada para aumentar a carga emocional do filme, e Roger Ebert do Chicago Sun-Times a considerou uma "bela cena de fantasia", através da qual a câmera "recebe liberdade repentina" das tomadas geralmente padrão. Yoshiko Okuyama, da Universidade do Havaí em Hilo, descobriu que os movimentos hábeis de Daigo ao tocar violoncelo refletiam o alto nível de profissionalismo que ele alcançou. Vários críticos, como Leigh Paatsch do Herald Sun , questionaram a necessidade da foto. Ao longo da trilha sonora do filme, a música violoncelo continua dominante. Takita traçou paralelos entre o instrumento e a cerimônia do caixão, afirmando que

... ironicamente, há algo semelhante entre o processo de encoffinment e o ato de tocar violoncelo. Quando você toca violoncelo, o instrumento tem uma forma curvilínea humana. O violoncelista abraça essa forma ao tocar o instrumento, muito carinhoso, carinhoso. Isso é muito semelhante, fisicamente, às ações do encoffiner, embalando o corpo, sendo terno e gentil com ele.

Byrnes descobriu que Departures usava o símbolo da flor de cerejeira , uma flor que desabrocha depois do inverno apenas para murchar logo depois, para representar a transitoriedade da vida; por meio dessa compreensão, escreveu ele, os japoneses tentam definir sua própria existência. Os símbolos naturais são ainda apresentados através da mudança das estações, que "sugerem delicadas mudanças emocionais" nos personagens, assim como as letras das pedras, que representam "o amor, a comunicação [e] o bastão sendo passado de geração em geração". Os cenários do filme são utilizados para transmitir várias sensações, incluindo a solidão do campo e a intimidade da casa de banho pública. A cor branca, manifestada pela neve, crisântemos e outros objetos, é proeminente no filme; Okuyama sugere que isso, junto com a música clássica e os gestos ritualizados das mãos, representa a sacralidade e a pureza das cerimônias de morte.

Departures incorpora aspectos de humor, um complemento "inesperado" ao tema da morte que Ebert sugeriu que pode ser usado para mascarar os medos do público. Betsy Sharkey, do Los Angeles Times, opina que, por meio desse uso do humor, o filme evita ficar muito sombrio e, em vez disso, age como uma "mistura calorosa" de capricho e ironia. Esse humor se manifesta de maneiras diversas, como uma cena em que "um Daigo mortificado, nu, exceto por um par de fraldas de adulto, é o modelo relutante" para um vídeo educativo sobre o processo de encapsulamento, bem como uma cena em que Daigo descobre que a pessoa que está preparando é uma mulher trans . Takita afirmou que a adição de humor foi deliberada, já que "os humanos são cômicos por natureza", e que o humor não entrava em conflito com os temas mais sombrios do filme.

Temas

Vários críticos discutiram o tema da morte encontrado em Partidas . Scott destacou o contraste entre o tabu da morte e o valor dos empregos relacionados a ele. Ele também observou o papel do encoffiner em mostrar "um último ato de compaixão", apresentando os mortos de uma forma que preservava memórias orgulhosas de suas vidas. Inicialmente, Daigo e sua família não conseguem superar os tabus e seus escrúpulos diante da morte. Daigo está alienado de sua esposa e amigos devido aos valores tradicionais. Em última análise, é através de seu trabalho com os mortos que Daigo encontra realização e, como Peter Howell do Toronto Star concluiu, os telespectadores percebem que "a morte pode ser o fim de uma vida, mas não é o fim da humanidade". Okuyama escreve que, no final, o filme (e o livro em que foi baseado) serve como um "protesto silencioso, mas persistente" contra a discriminação que as pessoas que lidam com a morte continuam enfrentando no Japão moderno: a morte é uma parte normal da vida, não algo repulsivo.

Junto com o tema da morte, Takita acreditava que Departures era sobre a vida, sobre como encontrar a sensação perdida de ser humano; Daigo ganha uma perspectiva maior de vida e passa a conhecer a diversidade da vida das pessoas somente após encontrá-las na morte. Esta vida inclui laços de família: o fato de Daigo chegar a um acordo com seu pai é um motivo importante, as cenas de encerramentos focam nos membros vivos da família ao invés dos mortos, e mesmo no escritório do Agente NK, a conversa geralmente gira em torno de questões familiares. A gravidez de Mika é o catalisador para sua reconciliação com Daigo.

Ebert escreve que, assim como outros filmes japoneses como Tokyo Story ( Yasujirō Ozu ; 1953) e The Funeral ( Juzo Itami ; 1984), Departures enfoca o efeito da morte sobre os sobreviventes; a vida após a morte não é muito discutida. Ele considerou isso indicativo de uma "aceitação profunda e insensível da morte" na cultura japonesa, que deve ser enfrentada não com tristeza extrema, mas com contemplação. Takita afirmou que pretendia centrar-se no “diálogo entre as pessoas falecidas e as famílias que delas sobrevivem”. O filme aborda a questão da vida após a morte: o cremador compara a morte a "um portal", e Okuyama escreve que, nesse sentido, o cremador é um guardião e os encanadores são guias.

Byrnes descobriu que Departures leva a questionar a extensão do efeito da modernidade na cultura japonesa, observando a tendência de "atitudes e valores tradicionais" que permeou o filme. Embora a cerimônia do caixão fosse tradicionalmente realizada pela família da pessoa morta, um menor interesse nela abriu um "nicho de mercado" para os caixeiros profissionais. Okuyama escreveu que, por meio desse filme, Takita estava preenchendo uma "perda espiritual" causada pelo afastamento da tradição no Japão moderno. Tadao Sato conectou esse tema da modernidade ao da morte, explicando que o tratamento incomumente não amargo da morte no filme demonstrou uma evolução nos sentimentos japoneses sobre a vida e a morte. Ele considerou o tratamento do nōkan como uma cerimônia artística, em vez de religiosa, para refletir as atitudes agnósticas do Japão moderno.

Liberar

O tabu das partidas fez com que os distribuidores em potencial ficassem temerosos de aceitar o filme. Pesquisas realizadas em sessões de pré-lançamento colocaram-no no final da lista de filmes que o público queria ver. Por fim, a estreia do filme no Montreal World Film Festival em agosto de 2008, que foi premiado com o grande prêmio do festival, forneceu o incentivo necessário para os distribuidores selecionarem as partidas ; finalmente recebeu seu lançamento doméstico japonês em 13 de setembro de 2008. Mesmo assim, devido ao forte tabu contra a morte, Takita estava preocupado com a recepção do filme e não antecipou o sucesso comercial, e outros expressaram preocupação de que o filme não tivesse um público-alvo claro.

Esse medo foi extraviado; O Departures estreou no Japão em quinto lugar, e durante a quinta semana de sua corrida atingiu sua posição de pico no terceiro lugar. Vendeu 2,6 milhões de ingressos no Japão e gerou 3,2 bilhões de ienes (US $ 32 milhões) em receita de bilheteria nos cinco meses após sua estreia. O filme ainda estava sendo exibido em 31 cinemas quando seu sucesso no Oscar em fevereiro de 2009 renovou o interesse; o número de telas em que foi exibido aumentou para 188 e o filme arrecadou outros ¥ 2,8 bilhões ($ 28 milhões), perfazendo um total de ¥ 6 bilhões ($ 60 milhões). Isso fez de Departures o filme nacional de maior bilheteria e o 15º filme de maior bilheteria em 2008. O produtor executivo Yasuhiro Mase creditou esse sucesso aos efeitos da Grande Recessão no Japão: os espectadores que procuravam emprego depois de terem sido recentemente reduzidos simpatizaram com Daigo.

Desde o início, pretendia-se um lançamento internacional do filme; como o inglês é considerado uma língua-chave em festivais internacionais de cinema, foram preparadas legendas em inglês. A tradução foi feita por Ian MacDougall. Ele acreditava que o funcionamento do mundo do agente funerário estava tão longe da experiência da maioria dos japoneses quanto de um público estrangeiro. Como tal, ele sentiu que uma tradução fiel era melhor, sem ir muito longe para acomodar o público estrangeiro a elementos transculturais desconhecidos.

Em setembro de 2008, a ContentFilm adquiriu os direitos internacionais para Departures , que naquela época haviam sido licenciados para exibição em países como Grécia, Austrália e Malásia; o filme acabou sendo exibido em 36 países. A distribuição na América do Norte foi feita pela Regent Releasing , e Departures teve um lançamento limitado em nove cinemas começando em 29 de maio de 2009. No geral, o filme arrecadou quase US $ 1,5 milhão durante sua exibição na América do Norte antes de fechar em 24 de junho de 2010. No Reino Unido, Departures estreou em 4 de dezembro de 2009 e foi distribuído pela Arrow Film Distributors . O filme alcançou uma receita bruta mundial de quase US $ 70 milhões.

Adaptações e outras mídias

O compositor do filme Joe Hisaishi trabalhou com Ai na canção-imagem " Okuribito / So Special  [ ja ] ".

Antes da estreia de Departures , uma adaptação do mangá por Akira Sasō foi serializada em doze parcelas no Big Comic Superior quinzenal , de fevereiro a agosto de 2008. Sasō concordou em assumir a adaptação porque ficou impressionado com o roteiro. Ele teve a oportunidade de ver o filme antes de iniciar a adaptação e percebeu que uma adaptação literal demais não seria apropriada. Ele fez mudanças nas configurações e na aparência física dos personagens, e aumentou o foco no papel da música na história. Mais tarde, em 2008, a série foi compilada em um volume de 280 páginas lançado pela Shogakukan .

Em 10 de setembro de 2008, três dias antes da estreia japonesa de Departures , um álbum da trilha sonora do filme - contendo dezenove faixas do filme e apresentando uma apresentação orquestrada por membros das Orquestras Metropolitanas de Tóquio e NHK Symphony - foi lançado pela Universal Music Japan . O cantor pop Ai forneceu a letra da música de Hisaishi para a canção-imagem " Okuribito / So Special  [ ja ] "; tocado por Ai com um arranjo para violoncelos e orquestra, o single foi lançado pela Universal Sigma  [ ja ] em 10 de setembro de 2008 junto com um vídeo promocional. A partitura da trilha sonora do filme foi publicada pela KMP em 2008 (para violoncelo e piano) e Onkyō em 2009 (para violoncelo, violino e piano).

Shinobu Momose, escritor especializado em novelizações, adaptou Partidas como um romance. Foi publicado pela Shogakukan em 2008. Nesse ano a empresa também lançou Ishibumi ( Letter-Stone ), um livro ilustrado sobre os temas do filme contado do ponto de vista de uma pedra falante; este livro foi escrito por Koyama e ilustrado por Seitarō Kurota. No ano seguinte, Shogakukan publicou uma edição do primeiro rascunho do roteiro de Koyama. Uma versão teatral do filme, também intitulada Departures , foi escrita por Koyama e dirigida por Takita. Ele estreou no Akasaka ACT Theatre em 29 de maio de 2010, apresentando o ator kabuki Nakamura Kankurō como Daigo e Rena Tanaka como Mika. A história, ambientada sete anos após o encerramento do filme, é sobre as inseguranças do filho do casal em relação à profissão de Daigo.

Lançamentos para casa

Um lançamento de DVD de camada dupla, com recursos especiais incluindo trailers, documentários de making-of e uma cerimônia de encerramento gravada, foi lançado no Japão em 18 de março de 2009. Uma edição em DVD norte-americana de Departures , incluindo uma entrevista com o diretor, foi lançada pela Koch Vision em 12 de janeiro de 2010; o filme não foi dublado , mas apresentado com áudio em japonês e legendas em inglês. Uma edição em Blu-ray foi lançada em maio. Este lançamento em casa recebeu críticas mistas. Franck Tabouring de DVD Verdict foi altamente elogioso em relação ao filme e à transferência digital, considerando seus visuais limpos e nítidos e o áudio (especialmente a música) "um prazer de ouvir". Thomas Spurlin, que escreveu para o DVD Talk , classificou o lançamento como "Altamente Recomendado", focando na "potência inesperada" da qualidade do filme. Outro escritor do site, Jeremy Mathews, aconselhou os leitores a "Skip It", achando o DVD uma apresentação adequada do material de origem - que ele considerou "reduzir-se a tentativas desajeitadas e cheias de atitudes de comédia geral e rasgo desajeitado e repetitivo -cenas agitadas ". Ambas as resenhas do DVD Talk concordaram que a qualidade de áudio e visual não era perfeita e que o conteúdo extra do DVD era ruim; Mathews descreveu a entrevista como o diretor respondendo a "perguntas enfadonhas de uma maneira enfadonha".

Recepção

Avaliações

As partidas receberam críticas geralmente positivas dos críticos. O agregador de avaliações Rotten Tomatoes analisou 108 revisores e avaliou um índice de aprovação de 80%, com uma pontuação média de 7,06 em 10. O consenso crítico do site afirma: "Se lento e previsível, Departures é uma história tranquila e afirmativa". O agregador Metacritic dá ao filme 68 de 100, com base em 27 críticas.

Críticas domésticas

As avaliações iniciais no Japão foram positivas. Em Kinema Junpo , Tokitoshi Shioda descreveu Departures um ponto de viragem na carreira de Takita, um drama humano que captura tanto risos quanto lágrimas, enquanto na mesma publicação Masaaki Nomura descreveu o filme como um trabalho de profundidade flexível que talvez indicasse um movimento no período maduro de Takita. elogiando o diretor por captar um sentimento humano na atuação sincera de Motoki no cerco. Escrevendo no Yomiuri Shimbun , Seichi Fukunaga elogiou Takita por usar uma história comovente e emotiva carregada de humor para reverter o preconceito contra um assunto tabu. Ele elogiou as atuações de Motoki e Yamazaki, especialmente por jogarem o sério Daigo contra o confuso Sasaki.

No Asahi Shimbun , Sadao Yamane achou o filme admiravelmente construído e exaltou as atuações dos atores. Yamane ficou especialmente impressionado com os delicados movimentos das mãos que Motoki exibiu ao realizar a cerimônia do cerco. Tomomi Katsuta no Mainichi Shimbun encontrou Departures uma história significativa que fez o espectador pensar sobre as diferentes vidas que as pessoas vivem e o significado de alguém morrer. Escrevendo no mesmo jornal, Takashi Suzuki achou o filme memorável, mas previsível, e Yūji Takahashi opinou que a habilidade do filme de encontrar nobreza em um assunto preconceituoso foi uma excelente conquista. Shōko Watanabe deu a Departures quatro de cinco estrelas no jornal The Nikkei , elogiando as atuações não forçadas dos atores.

Após o sucesso de Departures at the Academy Awards, o crítico Saburō Kawamoto encontrou o filme para mostrar um Japão com o qual os japoneses se identificassem, em que, em uma nação cujos costumes atribuíam grande peso às visitas aos túmulos ancestrais, uma morte era sempre uma família caso. Ele acreditava que o filme tinha uma beleza de samurai, com suas muitas cenas de famílias sentadas em seiza . O crítico Yūichi Maeda  [ ja ] deu ao filme uma avaliação de 90% e creditou as performances dos dois protagonistas por grande parte do sucesso do filme. Ele elogiou seu impacto emocional e seu equilíbrio entre seriedade e humor, mas foi mais crítico em relação ao relacionamento pai-filho, que considerou exagerado. Maeda atribuiu o sucesso internacional do filme, apesar de seu conteúdo fortemente japonês, à sua descrição clara das visões japonesas sobre a vida e a morte. Ele descobriu que a escala conceitual do filme tinha uma afinidade com a de Hollywood (algo que ele considerava ausente na maioria dos filmes japoneses).

O crítico Takurō Yamaguchi deu ao filme uma avaliação de 85% e achou o tratamento dado ao tema encantador. Ele elogiou seu impacto emocional silencioso e humor, o entrelaçamento do cenário do norte do Japão com a trilha de violoncelo de Hisaishi e o espírito japonês do filme. O crítico de mídia Sadao Yamane  [ ja ] encontrou uma beleza comovente nos movimentos hábeis das mãos que Sasaki ensina a Daigo para preparar corpos, e acreditava que uma leitura prévia do roteiro original aprofundaria o entendimento do espectador sobre a ação. Mark Schilling, do The Japan Times, deu ao filme quatro estrelas em cinco, elogiando a atuação, mas criticando a aparente idealização dos encoffiners. Ele concluiu que o filme "é um bom exemplo do modo de morte japonês".

Críticas internacionais

O Chicago Sun-Times ' crítico Roger Ebert deu Saídas um perfeito quatro estrelas.

Internacionalmente, Departures recebeu críticas mistas - a maioria positivas. Ebert deu ao filme quatro estrelas perfeitas, descrevendo-o como "sólido como uma rocha em seus fundamentos" e destacando sua cinematografia, música e a escalação de Yamazaki como Sasaki. Ele descobriu que o resultado "funciona perfeitamente" e é "excelente em alcançar os fins universais da narrativa". Derek Armstrong, da AllMovie, deu ao filme quatro estrelas de cinco, descrevendo-o como "um filme de beleza lírica" ​​que está "repleto de pequenos prazeres". Em uma crítica de quatro estrelas, Byrnes descreveu o filme como uma "meditação comovente sobre a transitoriedade da vida", que mostrou "grande humanidade", concluindo "é um belo filme, mas leva dois lenços". Howell deu ao filme três estrelas de quatro, elogiando sua atuação e cinematografia. Ele escreveu que Departures "subverte silenciosamente as expectativas estéticas e emocionais", sem nunca perder sua "intenção nobre". Em uma crítica de três estrelas e meia, Claudia Puig do USA Today descreveu Departures como um filme "lindamente composto" que, embora previsível, foi "emocional, comovente" e "profundamente comovente".

Philip French, do The Observer, considerou Departures um filme "comovente e gentilmente divertido", que o diretor "compôs meticulosamente". Sharkey achou que era uma "viagem emocionalmente dolorosa com um homem quieto", que foi bem escalada com "atores que se movem com leveza e graça" nos vários cenários. Na Entertainment Weekly , Owen Gleiberman deu ao filme um B−, considerando-o "tenro e, às vezes, um tanto mole", embora certamente afetaria qualquer pessoa que tivesse perdido um dos pais. Barber considerou o Departures "sincero, despretensioso e astutamente engraçado", que valia a pena assistir (embora, em última análise, previsível). Mike Scott deu ao filme três estrelas e meia em quatro, descobrindo que era "um exame surpreendentemente edificante de vida e perda", com humor que complementava perfeitamente a "história comovente e significativa", mas se prestava à caneca dos personagens [ ging] para a câmera ".

Enquanto isso, Kevin Maher, do The Times, descreveu Departures como uma " comédia verklempt " com enfadonhos " gritos de botões", embora ele considerasse isso salvo pela qualidade da atuação, direção "imponente" e trilha sonora "sonhadora". Outra crítica mista foi publicada no The Daily Telegraph , que descreveu o filme como um "seguro e emocionalmente generoso para agradar ao público" que não era digno de seu Oscar. Philip Kennicott escreveu no The Washington Post que o filme era "tão polido quanto pesado", previsível, mas pronto para quebrar tabus, imerso na morte, mas incapaz de escapar "do enlouquecedor gosto japonês pelo sentimentalismo". Na Variety , Eddie Cockrell escreveu que o filme ofereceu "vislumbres fascinantes" da cerimônia do caixão, mas deveria ter tido um tempo de execução muito mais curto. Paatsch deu Departures três estrelas de cinco, descrevendo-o como um "filme estranhamente triste" que "se desenrola com uma delicadeza e precisão que lentamente cativa o espectador", mas considerando algumas cenas, como a montagem, "floreios desnecessariamente vistosos". Edward Porter, do The Sunday Times, escreveu que o sucesso do filme no Oscar pode ser atribuído a "um caso em que a Academia favorece o sentimentalismo brando".

Keith Phipps, do AV Club , deu a Departures um C−, escrevendo que, embora contivesse "belas fotos da vida provinciana" e cenas encerradas com uma "qualidade poética", no final das contas o filme "pinga de uma emoção exagerada para a próxima". AO Scott escreveu no The New York Times que o filme era "perfeitamente medíocre", previsível e banal em sua combinação de humor e melodrama. Apesar de seus momentos às vezes comoventes, ele considerou Departures "interessante principalmente como um índice dos gostos desesperadamente tímidos e convencionais da Academia". Tony Rayns, do Film Comment, fez uma crítica contundente na qual denunciou o roteiro como "embaraçosamente desajeitado e óbvio", a atuação como meramente "adequada" e o filme apenas como um "hino ao cadáver bonito". Adams deu Departures duas de quatro estrelas, elogiando as cenas emocionalmente e visualmente cativantes de encerramentos e "atenção amorosa às texturas, gostos e comportamentos do Japão semi-rural", mas condenando a previsibilidade da trama; ele escreveu que "Quarenta e cinco minutos depois, [os telespectadores] prepararam uma lista de verificação mental de cada curva que Daigo Kobayashi enfrentará, então negociará - e estará ferrado se Takita não cumprir cada uma".

Prêmios

Artigo principal: Lista de elogios recebidos por Departures (filme de 2008)

Na cerimônia do 32º Prêmio da Academia do Japão, realizada em fevereiro de 2009, as partidas dominaram a competição. Recebeu um total de treze indicações, ganhando dez, incluindo Imagem do Ano , Roteiro do Ano (Koyama), Diretor do Ano (Takita) e Desempenho Extraordinário por um Ator em um Papel Principal (Motoki). No Performance de uma Atriz em um papel de liderança categoria, Hirosue perdeu para Tae Kimura de All Around Us , enquanto no Outstanding Achievement em Art Direction categoria Departures 's Tomio Ogawa perdeu para Paco e o Livro Mágico ' s Towako Kuwashima. Hisaishi, indicado a dois prêmios de Melhor Realização na Música, ganhou por sua trilha sonora do filme de animação do Studio Ghibli, Ponyo . Em resposta às vitórias, Motoki disse "Parece que tudo milagrosamente se juntou em equilíbrio desta vez com Okuribito".

Departures foi submetido ao 81º Oscar como a apresentação do Japão para o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro . Embora onze filmes japoneses anteriores tenham ganhado o Oscar em outras categorias, como Melhor Animação ou Melhor Figurino , o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, ainda não alcançado, era muito cobiçado pela indústria cinematográfica japonesa. Não se esperava que as partidas ganhassem, devido à forte competição das finalizações israelense e francesa ( Ari Folman 's Waltz with Bashir e Laurent Cantet 's The Class , respectivamente), mas acabou sendo o vencedor na cerimônia de fevereiro de 2009. Isso foi considerado uma surpresa por vários críticos de cinema, e David Itzkoff , do The New York Times , chamou Partidas de "O Filme Que Perdeu a Carteira do Oscar por Você". Motoki, que esperava a "maravilhosa" finalização israelense vencer, também ficou surpreso; ele se descreveu como um "parasita que apenas observa a cerimônia" e se arrependeu de "não andar [ing] com mais confiança" ao chegar.

As partidas receberam reconhecimento em uma variedade de festivais de cinema, incluindo o Audience Choice Award no 28º Hawaii International Film Festival , o Audience Choice Award no 15º Vilnius International Film Festival , o Grand Prix des Amériques no 32º Montreal World Film Festival e os melhores Filme narrativo no 20º Festival Internacional de Cinema de Palm Springs . Motoki foi escolhido como melhor ator em várias cerimônias, incluindo o Asian Film Awards , o Asia Pacific Screen Awards e o Blue Ribbon Awards ; ele também foi escolhido pelos telespectadores para o prêmio de melhor ator no Golden Rooster Awards . No 29º Hong Kong Film Awards , Departures foi eleito o Melhor Filme Asiático, vencendo três filmes chineses e Ponyo . Após a cerimônia do 21º Nikkan Sports Film Award , na qual Departures ganhou o de Melhor Filme e Melhor Diretor, Takita expressou surpresa com os prêmios do filme, dizendo "Eu não sabia se meu trabalho seria bem aceito". Em dezembro de 2009, o filme ganhou 98 prêmios.

Impacto

Após o sucesso do filme, Sakata Location Box criou um serviço de hospitalidade chamado Mukaebito - um trocadilho com o título japonês do filme que indica "aquele que cumprimenta ou pega" outro, em vez de "aquele que manda". O serviço mantém os locais de filmagem e fornece mapas desses locais aos turistas. Em 2009, a Location Box inaugurou o prédio que funcionava como escritório do Agente NK para o público. Por uma taxa, os visitantes podiam entrar e ver os adereços do filme. No âmbito de um programa de criação de empregos, entre 2009 e 2013 a organização recebeu ¥ 30 milhões da Prefeitura de Yamagata e ¥ 8 milhões da cidade de Sakata para a manutenção e administração do edifício. O site atraiu quase 120.000 visitantes em 2009, embora os números tenham caído rapidamente; em 2013, foram menos de 9.000 visitantes. Os temores de segurança devido à idade do edifício levaram o governo municipal de Sakata a rescindir o contrato de locação da organização, e o prédio foi fechado novamente no final de março de 2014. Na época, a divisão de Turismo da Cidade estava considerando opções, como limitar as visitas ao primeiro dois andares. O edifício utilizado como café Concerto está aberto ao público desde 2009 como Museu do Concerto Kaminoyama, e o cinema Sakata Minato-za também está aberto aos turistas. A cidade natal de Takita, Takaoka, Toyama , mantém um Museu de Recursos Cinematográficos; funcionários relataram que às vezes mais de cem fãs de Takita visitam por dia.

O sucesso do filme gerou um maior interesse no caixão e no nōkanshi . Até o modelo de carro funerário do filme foi comercializado: o Mitsuoka Limousine Type 2-04, uma versão menor e mais barata do veículo do filme, foi colocado no mercado em 24 de fevereiro de 2009. O fabricante, Mitsuoka Motors , está localizado em Prefeitura de Toyama em casa de Takita. Em 2013, Kouki Kimura, de uma família de nōkanshi , fundou a Academia Okuribito junto com o enfermeiro e empresário Kei Takamaru. Oferece treinamento em embalsamamento, embalsamamento e práticas relacionadas.

Notas explicativas

Referências

Trabalhos citados

links externos