Realismo Clássico - Classical Realism

Este artigo é sobre o movimento artístico. Para seu uso nas relações internacionais, consulte Realismo clássico (relações internacionais) .
Academy of Classical Design, Cast Studio - Southern Pines, NC.

O realismo clássico é um movimento artístico do final do século 20 e início do século 21 no qual o desenho e a pintura valorizam a habilidade e a beleza , combinando elementos do neoclassicismo e do realismo do século 19 .

Origens

Jean-Léon Gérôme . Pollice Verso (1872). O Realismo Clássico traça sua linhagem de Gérôme.

O termo "Realismo Clássico" apareceu pela primeira vez como uma descrição do estilo literário, como em uma crítica de 1882 à poesia de Milton . Seu uso relacionado às artes visuais remonta pelo menos a 1905 em uma referência às pinturas de Masaccio . Originou-se como o título de um movimento artístico contemporâneo, mas tradicional, com Richard Lack (1928–2009), que foi aluno do artista de Boston RH Ives Gammell (1893–1981) durante o início dos anos 1950. Ives Gammell estudou com William McGregor Paxton (1869–1941) e Paxton estudou com o artista francês do século 19, Jean-Léon Gérôme (1824–1904). Em 1967, Lack fundou o Atelier Lack, um estúdio-escola de belas artes inspirado nos ateliers da Paris do século 19 e no ensino dos impressionistas de Boston. Em 1980, ele treinou um grupo significativo de jovens pintores. Em 1982, eles organizaram uma exposição itinerante de seus trabalhos e de outros artistas dentro da tradição artística representada por Gammell, Lack e seus alunos. Lack foi convidado por Vern Swanson, diretor do Springville Museum of Art , Springville, Utah , (o local de origem da exposição), para cunhar um termo que diferenciasse o realismo dos herdeiros da tradição de Boston daquele de outros artistas representacionais. Embora relutasse em rotular este trabalho, Lack escolheu a expressão "Realismo Clássico". Foi usado pela primeira vez no título da exposição: Realismo Clássico: O Outro Século XX . O termo, "Realismo Clássico", tinha a intenção original de descrever o trabalho que combinava o desenho e o design refinados da tradição acadêmica europeia exemplificada por Gérôme com os valores de cor observados da tradição americana de Boston exemplificada por Paxton.

Em 1985, o Atelier Lack começou a publicar o Classical Realism Quarterly , apresentando artigos escritos por Richard Lack e seus alunos para educar e informar o público sobre a pintura representacional tradicional. Em 1988, Lack e vários associados fundaram a Sociedade Americana de Realismo Clássico, uma sociedade organizada para preservar e promover a arte de representação refinada. O ASCR funcionou até 2005 e publicou o influente Classical Realism Journal e Classical Realism Newsletter.

Em uma linha separada, outro grande contribuidor para o renascimento do conhecimento tradicional de desenho e pintura é o pintor e instrutor de arte Ted Seth Jacobs (nascido em 1927), que ensinou alunos na Art Students League e na New York Academy of Art na cidade de Nova York . Sua linhagem está enraizada na Académie Julian , na Idade de Ouro da Ilustração em Nova York e na Escola de Paris. Em 1987, Ted Seth Jacobs criou sua própria escola de arte, L'Ecole Albert Defois em Les Cerqueux sous Passavant, França (49). Muitos dos alunos de Jacobs, como Anthony Ryder e Jacob Collins, tornaram-se professores influentes e conquistaram seus próprios alunos.

Estilo e filosofia

O realismo clássico é caracterizado pelo amor pelo mundo visível e pelas grandes tradições da arte ocidental, incluindo o Classicismo , o Realismo e o Impressionismo . A estética do movimento é clássica na medida em que exibe uma preferência pela ordem, beleza, harmonia e integridade; é realista porque seu tema principal vem da representação da natureza com base na observação do artista. Artistas desse gênero se esforçam para desenhar e pintar a partir da observação direta da natureza e evitam o uso da fotografia ou de outros recursos mecânicos. Nesse sentido, o Realismo Clássico difere dos movimentos artísticos do Fotorrealismo e do Hiperrealismo . Estilisticamente, os realistas clássicos empregam métodos usados ​​por artistas impressionistas e acadêmicos .

Os pintores do Realismo Clássico tentaram restaurar currículos de treinamento que desenvolvessem um olhar artístico sensível e métodos de representação da natureza anteriores à Arte Moderna . Eles procuram criar pinturas que sejam pessoais, expressivas, bonitas e habilidosas. Seu assunto inclui todas as categorias tradicionais dentro da arte ocidental: figurativa , paisagem, retratos, gênero interno e externo e pinturas de naturezas mortas.

Uma ideia central do Realismo Clássico é a crença de que os movimentos da Arte Moderna do século 20 se opuseram aos princípios e à produção da arte tradicional e causaram uma perda geral das habilidades e métodos necessários para produzi-la. O modernismo era antagônico à arte, tal como foi concebido pelos gregos, ressuscitado na Renascença e continuado pelas academias do século XIX e início do século XX. Os artistas do Realismo Clássico tentam reviver a ideia de produção artística tal como era tradicionalmente entendida: o domínio de um ofício para fazer objetos que gratifiquem e enobrecem quem os vê. Essa habilidade é então aplicada para desenhar, pintar ou esculpir temas contemporâneos que o artista observa no mundo moderno.

Como os modelos acadêmicos do século 19 dos quais se inspira, o movimento tem atraído críticas pelo prêmio atribuído ao desempenho técnico, uma tendência a representações planejadas e idealizadas da figura e exagero retórico quando aplicado à narrativa épica. Maureen Mullarkey do New York Sun se referiu à escola como "um estilo contemporâneo com apelo retrô - como o PT Cruiser da Chrysler".

Escolas

O movimento do Realista Clássico é atualmente sustentado por escolas de arte baseadas no Método Atelier . Muitas academias e ateliês atuais seguem o curso de desenho Charles Bargue . Richard Lack é geralmente considerado o fundador do movimento contemporâneo de ateliês. Sua escola, Atelier Lack, foi fundada em 1969 e se tornou um modelo para escolas semelhantes. Esses modernos ateliers são fundados com o objetivo de revitalizar a educação artística, reintroduzindo um treinamento rigoroso em técnicas tradicionais de desenho e pintura, empregando metodologias de ensino que foram utilizadas na École des Beaux-Arts . Essas escolas transmitem um método de ensino que mescla o treinamento acadêmico formal em arte com a influência dos impressionistas franceses .

Sob o modelo de ateliê, os alunos de arte estudam no estúdio de um mestre consagrado para aprender a desenhar e pintar com precisão realista e com ênfase na representação de forma convincente. A base desses programas repousa em um estudo intensivo da figura humana, representações de moldes de gesso de esculturas clássicas e a emulação de seus instrutores. O objetivo é tornar os alunos adeptos da observação, teoria e habilidade enquanto absorvem os ideais clássicos de beleza.

Escolas atelier

As escolas-ateliê fundadas nesta tradição incluem (em ordem cronológica de fundação):

Artistas notáveis

Referências

links externos