Jean-Léon Gérôme - Jean-Léon Gérôme

Jean-Léon Gérôme
Jean-Léon Gérôme por Nadar.jpg
Fotografia sem data de Gérôme por Nadar , publicada em 1900
Nascer ( 1824-05-11 )11 de maio de 1824
Faleceu 10 de janeiro de 1904 (1904-01-10)(79 anos)
Nacionalidade francês
Educação Paul Delaroche , Charles Gleyre
Conhecido por Pintura , escultura , ensino
Movimento Academismo , Orientalismo

Jean-Léon Gérôme (11 de maio de 1824 - 10 de janeiro de 1904) foi um pintor e escultor francês no estilo hoje conhecido como academicismo . Suas pinturas foram reproduzidas tão amplamente que ele era "indiscutivelmente o artista vivo mais famoso do mundo em 1880". O alcance de sua obra incluía pintura histórica , mitologia grega , orientalismo , retratos e outros assuntos, levando a tradição da pintura acadêmica a um clímax artístico. É considerado um dos pintores mais importantes deste período acadêmico. Ele também era um professor com uma longa lista de alunos .

Vida pregressa

Local de nascimento de Jean-Léon Gérôme em Vesoul , França

Jean-Léon Gérôme nasceu em Vesoul , Haute-Saône . Ele foi para Paris em 1840, onde estudou com Paul Delaroche , a quem acompanhou à Itália em 1843. Ele visitou Florença , Roma, o Vaticano e Pompéia . Em seu retorno a Paris em 1844, como muitos alunos de Delaroche, ingressou no ateliê de Charles Gleyre e lá estudou por um breve período. Ele então frequentou a École des Beaux-Arts . Em 1846 tentou entrar no prestigioso Prix ​​de Rome , mas falhou na fase final porque o desenho da sua figura era inadequado.

Sua pintura The Cock Fight (1846) é um exercício acadêmico que retrata um jovem nu e uma jovem muito vestida com dois galos de briga , com a baía de Nápoles ao fundo. Ele enviou esta pintura para o Salão de Paris de 1847, onde lhe rendeu uma medalha de terceira classe. Este trabalho foi visto como o epítome do movimento Neo-Grec que se formou a partir do estúdio de Gleyre (incluindo Henri-Pierre Picou e Jean-Louis Hamon ), e foi defendido pelo influente crítico francês Théophile Gautier , cuja crítica tornou Gérôme famoso e efetivamente lançou sua carreira.

Gérôme abandonou seu sonho de ganhar o Prêmio de Roma e aproveitou seu sucesso repentino. Suas pinturas A Virgem, o Menino Jesus e São João e Anacreonte, Baco e Eros ganharam uma medalha de segunda classe no Salão de Paris em 1848. Em 1849, ele produziu as pinturas Michelangelo (também chamadas em seu estúdio ) e Um Retrato de uma Senhora .

Em 1851, ele decorou um vaso mais tarde oferecido pelo Imperador Napoleão III da França ao Príncipe Albert , agora parte da Coleção Real do Palácio de St. James , em Londres. Ele exibiu Greek Interior , Souvenir d'Italie , Bacchus and Love, Drunk em 1851; Paestum em 1852; e An Idyll em 1853.

Comissões importantes

A Idade de Augusto, o Nascimento de Cristo , c. 1852–1854, Musée de Picardie

Em 1852, Gérôme recebeu a encomenda de pintar um grande mural de um tema alegórico de sua escolha. A Era de Augusto, o Nascimento de Cristo , que combinou o nascimento de Cristo com nações conquistadas em homenagem a Augusto, pode ter o objetivo de lisonjear Napoleão III , cujo governo encomendou o mural e que foi identificado como um "novo Augusto". Uma entrada considerável permitiu a Gérôme viajar e pesquisar, primeiro em 1853 para Constantinopla, junto com o ator Edmond Got , e em 1854 para a Grécia e Turquia e as margens do Danúbio, onde esteve presente em um concerto de recrutas russos fazendo música sob a ameaça de um chicote.

Recreação em um acampamento russo , 1855

Em 1853, Gérôme mudou-se para o Boîte à Thé, um grupo de estúdios na Rue Notre-Dame-des-Champs, em Paris. Este se tornou um ponto de encontro de artistas, escritores e atores, onde George Sand divertiu os compositores: Hector Berlioz , Johannes Brahms e Gioachino Rossini e os romancistas Théophile Gautier e Ivan Turgenev .

Em 1854, ele completou outra importante encomenda, decorando a Capela de São Jerônimo na igreja de Santo Séverin em Paris. Sua última comunhão de São Jerônimo nesta capela reflete a influência da escola de Ingres em suas obras religiosas.

Para a Exposição Universal de 1855, ele contribuiu com Pifferaro , Shepherd e The Age of Augustus, o Nascimento de Cristo , mas foi a modesta pintura Recreação em um acampamento russo que atraiu a maior atenção.

Orientalismo

Acampamento perto de Constantinopla , 1878, um exemplo dos esboços de óleo plein-air de Gérôme , Coleção Ger Eenens, Holanda

Em 1856, Gérôme visitou o Egito pela primeira vez. Seu itinerário seguiu o clássico Grand Tour do Oriente Próximo, subindo o Nilo até o Cairo, cruzando até Faiyum , depois mais Nilo até Abu Simbel, depois de volta ao Cairo , cruzando a Península do Sinai pelo Sinai e subindo o Wadi el-Araba até Jerusalém e finalmente Damasco . Isso marcou o início de muitas pinturas orientalistas retratando a prática religiosa árabe, cenas de gênero e paisagens do norte da África.

O mercado de escravos , c. 1866, Clark Art Institute . Gérôme executou uma pintura muito semelhante em 1857, em um ambiente grego ou romano antigo.

Entre elas estão pinturas em que o cenário oriental é combinado com representações de nudez feminina. O mercado de escravos , a grande piscina de Bursa , a piscina em um harém e assuntos semelhantes foram obras de imaginação nas quais Gérôme combinou detalhes arquitetônicos do Oriente Médio observados com precisão com nus idealizados pintados em seu estúdio em Paris. (Em 2019, o partido populista de direita alemão , Alternative for Germany , usou o mercado de escravos em um pôster de campanha na eleição de 2019 para o Parlamento Europeu .)

Em suas viagens, Gérôme colecionou artefatos e fantasias para encenar cenas orientais em estúdio, e também fez estudos a óleo da natureza para os fundos. Num ensaio autobiográfico de 1878, Gérôme descreve como eram para ele importantes os esboços a óleo feitos no local: “Mesmo desgastados depois de longas marchas sob o sol forte, assim que chegamos ao nosso acampamento comecei a trabalhar com concentração. Mas oh! Quantas coisas foram deixadas para trás das quais eu carreguei apenas a memória! E eu prefiro três toques de cor em um pedaço de tela à memória mais vívida, mas era preciso continuar com algum pesar. "

A reputação de Gérôme foi muito reforçada no Salão de Paris de 1857 por sua exibição de Recrutas Egípcios Atravessando o Deserto , Memnon e Sesostris , Camels Watering e Suite d'un bal masqué (adquirida pelo duque d'Aumale , agora no Musée Condé em Chantilly ; uma cópia feita por Gérôme em 1859, The Duel After the Masquerade , está no Walters Art Museum ).

Retorne aos assuntos clássicos

Em 1858, ele ajudou a decorar a casa parisiense do príncipe Napoleão Joseph Charles Paul Bonaparte no estilo pompeiano. O príncipe comprou seu interior grego (1850), uma representação de um bordel também à maneira de Pompeu.

Em Ave César! Morituri te Salutant , exposta no Salão de 1859, Gérôme voltou à pintura de temas clássicos, mas a pintura não despertou o interesse do público. Rei Candaules (1859) e Friné Antes do Areópago e Sócrates A busca de Alcibíades na Casa de Aspásia (ambos em 1861) deu origem a algum escândalo em razão dos temas selecionados pelo pintor, e inspirou ataques amargos de Paul de Saint-Victor e Maxime Du Camp . Também no Salão de 1861, ele exibiu Egyptian Chopping Straw e Rembrandt Biting an Etching , duas obras minuciosamente acabadas.

Em 1863, ele se casou com Marie Goupil (1842–1912), filha do negociante de arte internacional Adolphe Goupil . Eles tiveram quatro filhas e um filho. Após o casamento, mudou-se para uma casa na Rue de Bruxelles, perto de Folies Bergère . Ele a expandiu para uma grande casa com estábulos com um estúdio de escultura abaixo e um estúdio de pintura no último andar.

Atelier da École des Beaux-Arts

Alunos e modelo, que se acredita ser uma das turmas de Gérome na École des Beaux-Arts

Gérôme foi nomeado um dos três professores da École des Beaux-Arts . Ele começou com dezesseis alunos. Entre 1864 e 1904, mais de 2.000 alunos receberam pelo menos parte de sua educação artística através do ateliê de Gérôme na École des Beaux-Arts. As vagas no ateliê de Gérôme eram limitadas, muito procuradas e altamente competitivas. Apenas os melhores alunos foram admitidos e os aspirantes consideraram uma honra serem selecionados. Gérôme progrediu seus alunos através do desenho de obras antigas, moldes e seguido pelo estudo da vida com modelos vivos geralmente selecionados com base em seu físico, mas ocasionalmente por sua expressão facial em uma sequência de exercícios conhecida como academie. Os alunos desenharam partes de um busto antes de todo o busto, depois partes do modelo vivo antes de preparar figuras completas. Só depois de dominarem o desenho, puderam trabalhar com óleos. Eles também foram ensinados a desenhar clara e corretamente antes de considerar as qualidades tonais. Em sua escola, o piso era inclinado para que os alunos tivessem uma visão completa da modelo do fundo da sala. Os alunos sentaram-se ao redor de qualquer modelo em ordem de antiguidade, com os alunos mais antigos voltados para trás para que pudessem desenhar a figura completa, enquanto os membros mais jovens sentaram-se à frente e se concentraram no busto ou outra parte da anatomia.

Pollice Verso , 1872, popularizou o gesto de " polegar para baixo "; As virgens vestais de Gérômeparecem especialmente sanguinárias. Museu de Arte de Phoenix .

Segundo John Milner, que estudou com Gérôme, seu ateliê era o mais "turbulento" e "obsceno" de todos os estúdios da Beaux-Arts. Os alunos foram tratados com rituais de iniciação bizarros que incluíam cortar as telas uns dos outros, jogar os alunos escada abaixo, para fora das janelas e em banquinhos revirados, encenar lutas de esgrima no estrado do modelo, nus e com pincéis carregados de tinta.

Gérôme compareceu todas as quartas-feiras e sábados, exigindo atendimento meticuloso às suas instruções. Sua reputação de crítico severo era bem conhecida. Um de seus alunos americanos, Stephen Wilson Van Shaick, comentou que Gérôme era "impiedoso no julgamento", mas possuía um "magnetismo singular". Embora Gérôme fosse muito exigente com seus alunos, ele ofereceu-lhes uma assistência considerável fora das Beaux-Arts, convidando-os para seu estúdio pessoal, fazendo recomendações para o Salon em seu nome e encorajando-os a estudar com seus colegas.

Honras e trabalhos de meio de carreira

Caricatura de Gerome, de Henri Oulevay, comentando a polêmica gerada por The Execution of Marshal Ney

Gérôme foi eleito, em sua quinta tentativa, membro do Institut de France em 1865. Já cavaleiro da Légion d'honneur , foi promovido a oficial em 1867. Em 1869, foi eleito membro honorário dos britânicos Royal Academy . O Rei da Prússia, Guilherme I , concedeu-lhe a Grande Ordem da Águia Vermelha , Terceira Classe. Sua influência se tornou extensa e ele era um convidado regular da Imperatriz Eugénie na Corte Imperial em Compiègne . Juntamente com os mais eminentes artistas franceses, foi convidado para a inauguração do Canal de Suez em 1869. A Société des Peintres Orientalistes Français (Sociedade dos Pintores Orientalistas Franceses), fundada em 1893, foi nomeada presidente honorária do Gérôme.

A Execução do Marechal Ney foi exibida no Salão de 1868. Em nome dos descendentes de Ney, Gérôme foi convidado a retirar a pintura, mas não obedeceu. A recepção geral foi muito dividida e o Salão de 1868 marcou o início de uma divisão duradoura entre Gérôme e muitos críticos de arte franceses, que o acusaram de confiar em técnicas literárias, de comercializar arte e de trazer a política para a arte. Henri Oulevay fez uma caricatura onde Gérôme é retratado em frente à parede com os críticos de arte como pelotão de fuzilamento.

Em 1872, Gérôme produziu Pollice Verso , uma pintura de gladiadores ensanguentados e virgens vestais sedentas de sangue no Coliseu que se tornou uma de suas obras mais famosas. Alexander Turney Stewart comprou a pintura de Gérôme por 80.000 francos, estabelecendo um novo recorde para o artista. As imagens de Gérôme do polegar virado para sinalizar a vida ou a morte de um gladiador caído foram repetidas em uma infinidade de filmes, desde a era muda até e incluindo o vencedor do Oscar de 2000, Gladiador .

Gérôme retornou com sucesso ao Salon em 1873 com sua pintura L ' Eminence Grise ( Museu de Belas Artes, Boston ), uma representação colorida da escada principal do palácio do Cardeal Richelieu , popularmente conhecido como o Cardeal Vermelho ( L'Eminence Rouge ), que era France 's de facto governante sob o rei Louis XIII início em 1624. na pintura, François Le Clerc du Trembly, um capuchinho frei apelidado L' Eminence Grise (o Cardeal Gray), desce a escadaria cerimonial imerso na leitura do Bíblia enquanto todos os outros se curvam diante dele ou fixam seu olhar nele. Como principal conselheiro de Richelieu, L' Eminence Grise era chamado de "o poder por trás do trono", o que se tornou a definição conhecida de seu título.

Escultura

Gérôme com modelo para Omphale , c. 1885, Bibliothèque Nationale de France

Na casa dos cinquenta, Gérôme começou a esculpir . Seu primeiro trabalho foi uma grande estátua de bronze de um gladiador segurando o pé sobre sua vítima, baseada em sua pintura Pollice Verso (1872) e exibida ao público na Exposição Universal de 1878 . No mesmo ano, ele exibiu uma estátua de mármore no Salão de 1878, com base em sua pintura inicial Anacreon, Bacchus e Eros (1848).

Ciente das experiências contemporâneas de tingimento de mármore (como as de John Gibson ), ele produziu Dançarino com Três Máscaras combinando movimento com cor, exibido pela primeira vez em 1902 e agora no Musée des Beaux-Arts de Caen .

Entre suas outras esculturas estão Omphale (1887) e a estátua do duque d'Aumale que fica em frente ao Château de Chantilly (1899).

Ele fez experiências com ingredientes mistos, usando em suas estátuas mármore colorido, bronze e marfim incrustados com pedras preciosas e pasta. Seu dançarino foi exibido em 1891. Sua estátua em tamanho natural Bellona , em marfim, bronze e pedras preciosas, atraiu grande atenção na exposição de 1892 na Royal Academy of London .

Gérôme então deu início a uma série de conquistadores, forjados em ouro, prata e pedras preciosas: Bonaparte entrando no Cairo (1897), Tamerlão (1898) e Frederico o Grande (1899).

Em 1903, Gérôme executou uma encomenda de duas esculturas, Metalugical Worker e Metalurgical Science, para o milionário americano Charles M. Schwab, com o objetivo de glorificar a produção de aço . Schwab enviou um verdadeiro siderúrgico a Paris para posar para a fábrica.

Gérôme e Impressionismo

Tarde de verão em um lago , c. 1895, coleção particular: Gérôme mostra aos impressionistas como pintar a natureza

Durante as últimas décadas de sua carreira, quando seu próprio trabalho saiu de moda, Gérôme criticou duramente o impressionismo . Em 1894, ele causou um escândalo por sua oposição ao legado de Caillebotte ao estado, que acabou se tornando a base da coleção do Musée d'Orsay . Ele organizou uma manifestação pública em seu ateliê e deu entrevistas a repórteres, incluindo os seguintes comentários publicados na revista L'Éclair :

O Institut de France não pode ficar parado diante de tamanho escândalo ... Como pode o governo ousar acolher uma coleção de futilidades em um museu? Por que, você viu a coleção? O estado, a guarda de tanto lixo! ... Que lições nossos jovens artistas vão receber de agora em diante? Todos eles vão começar a fazer o impressionismo! Ah! essas pessoas acreditam estar pintando a natureza, natureza tão admirável em todas as suas manifestações! Que pretensão! A natureza não é para eles! Este Monet , você se lembra de suas catedrais? E aquele homem sabia pintar! Sim, já vi coisas boas dele, mas agora!

Da mesma forma, ele se opôs à exibição do memorial de Manet na École des Beaux Arts em 1884. Mas ele compareceu à inauguração, depois da qual fez a Manet o elogio indireto de que a exposição "não era tão ruim quanto eu pensava".

Carreira tardia: o ciclo Pigmalião-Tanagra

Tanagra , mármore, 1890, fotogravura Goupil c. 1892, Musée d'Orsay

A partir de 1890, Gerome novamente se inspirou no mundo antigo com uma série de pinturas e esculturas interconectadas e astutamente autorreferenciais que representavam Pigmalião e Galatéia ; o espírito de Tanagra ; e ele mesmo.

Em 1890, Gérôme fez pelo menos duas pinturas do mítico escultor grego Pigmalião beijando sua estátua de Galatea no momento em que ela se transformava de mármore em carne viva. A mais famosa dessas pinturas, intitulada Pigmalião e Galatéia, está agora no Museu Metropolitano de Arte ; mostra o escultor e sua estátua viva por trás. Uma variação (em mãos privadas) mostra-os de frente.

Working in Marble , 1890, Dahesh Museum of Art ; Gérôme se retrata esculpindo Tanagra , com Pigmalião e Galatéia ao fundo.

Também em 1890, respondendo ao fascínio generalizado pelas antigas estatuetas de Tanagra recentemente escavadas na Grécia, Gérôme esculpiu o Tanagra de mármore colorido de 1,5 m de altura , um nu feminino que personifica o Tyche , ou espírito presidente, da cidade antiga. Ela segura na palma da mão erguida uma estatueta de uma dançarina de argola (invenção do próprio Gérôme, inspirada em uma estatueta real de Tanagra , mas não uma cópia ). "Inspirado por seu desejo característico de exatidão arqueológica e realismo, Gérôme tingiu delicadamente a pele, o cabelo, os lábios e os mamilos de seu Tanagra , causando sensação no Salão de 1890."

Posteriormente, Gérôme criou versões menores em bronze dourado do Tanagra ; várias versões da estatueta "Hoop Dancer" segurada por Tanagra (estas se tornaram a "escultura mais popular e amplamente reproduzida de Gérôme"); duas pinturas de uma oficina Tanagra antiga imaginária, onde cópias de seu próprio Hoop Dancer estão em exibição; e dois autorretratos de si mesmo esculpindo Tanagra a partir de um modelo vivo em seu ateliê em Paris, no qual um dançarino de arco e duas versões diferentes de Pigmalião e Galatéia podem ser vistos ao fundo. Este autorretrato complexo foi chamado de "um resumo da notável carreira de Gérôme como pintor e escultor".

Gérôme também esculpiu um Pigmalião e Galatéia de mármore colorido (1891) com base em suas pinturas.

Neste ciclo de obras, com sua exploração da antiguidade clássica , inspiração criativa, doppelgängers e beleza feminina, vemos Gérôme "evocando poderosamente a interação contínua entre pintura e escultura, realidade e artifício, bem como destacando a natureza inerentemente teatral da estúdio do artista. "

Verdade - "Esta é a nossa Mona Lisa "

A partir de meados da década de 1890, na última década de sua vida, Gérôme fez pelo menos quatro pinturas que personificam a Verdade como uma mulher nua, seja jogada dentro, no fundo ou saindo de um poço. A imagem foi inspirada por um aforismo do filósofo Demócrito : "Da verdade nada sabemos, pois a verdade está no poço."

Verdade saindo de seu poço, armada com seu chicote para castigar a humanidade foi exibida no Salon du Champ de Mars de 1896. Supõe-se que a pintura era um comentário sobre o caso Dreyfus , mas o historiador de arte Bernard Tillier argumenta que as imagens de Gérôme da verdade e do bem eram parte de sua diatribe contínua contra o impressionismo .

Jean-Léon Gérôme, retrato fotogravura Goupil c. 1892

Gerome-se invocado a metáfora da verdade eo bem, em um prefácio que escreveu para Émile Bayard 's Le Nu Esthétique , publicado em 1902, para caracterizar a influência profunda e irreversível da fotografia:

A fotografia é uma arte. A fotografia força os artistas à se dépouiller de la vieille rotina et à oublier les vieilles fórmulas. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à respecter ce qu'auparavant n'avions n'avions jamais vu, service considérable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.

A fotografia é uma arte. Obriga os artistas a abandonar sua velha rotina e esquecer suas velhas fórmulas. Abriu nossos olhos e nos obrigou a ver o que antes não víamos; um grande e inexprimível serviço para a Arte. É graças à fotografia que a verdade finalmente saiu dela. Ela nunca vai voltar.

Em 2012, o Musée Anne de Beaujeu  [ fr ] em Moulins , França, que agora possui a pintura, montou a exposição La vérité est au musée ("A verdade está no Museu"), que reuniu inúmeros desenhos, esboços e variantes feitas de Gérôme, e de outros artistas, relativos à pintura e seu tema. As múltiplas interpretações do significado enigmático da pintura levaram um dos curadores do museu a dizer, "C'est notre Joconde à nous". ("Esta é a nossa Mona Lisa .")

Morte

La Douleur , 1891, Musée Georges-Garret , Vesoul

No final de sua vida, Gérôme se sentiu um homem fora de seu tempo. Em 1903, relembrando seu primeiro encontro com Charles Jalabert em 1840, ele escreveu:

Naquela época, Paris não tinha nada a ver com a Paris de hoje: sem ferrovias, sem bicicletas, sem carros; éramos menos agitados e certos bairros, entre outros aquele em que vivíamos e que chamamos de Quartier Latin, tinham um aspecto provinciano em sua calma e tranquilidade. Agora tudo mudou; não andamos mais, corremos como loucos; se não formos esmagados durante o dia, temos boas chances de sermos assassinados à noite. É encantador. Assistimos ao fim de um mundo, assistimos ao amanhecer de um novo, ao qual falta o pitoresco e sobretudo a serenidade. Não está longe o dia em que, pelos nossos costumes, pelos nossos modos de ser, pelo nosso amor ao dólar ( auri sacra fames ), não seremos mais franceses, nem de espírito nem de coração. É horrível pensar nisso! Seremos americanos!

Em 31 de dezembro de 1903, Gérôme escreveu a seu aluno e ex-assistente Albert Aublet : "Começo a ter o suficiente da vida. Já vi muita miséria e infortúnio na vida de outras pessoas. Ainda vejo isso todos os dias, e eu" estou ficando ansioso para escapar deste teatro. " Ele viveria apenas mais dez dias.

Em 10 de janeiro de 1904, "a empregada o encontrou morto no quartinho ao lado de seu ateliê, caído em frente a um retrato de Rembrandt e aos pés de sua própria pintura Verdade " - mas a fonte desta anedota, o biógrafo Moreau- Vauthier, não especifica qual pintura da Verdade . Ele tinha 79 anos.

A seu próprio pedido, ele recebeu uma cerimônia fúnebre simples, sem flores. Mas a missa de réquiem dada em sua memória foi assistida por um ex-presidente da República, a maioria dos políticos proeminentes e muitos pintores e escritores. Ele foi enterrado no cemitério de Montmartre em frente à estátua La Douleur (Pain) , que ele projetou para seu filho Jean, falecido em 1891.

Legado

O legado de Gérôme viveu através das obras de seus milhares de alunos de muitos países, incluindo: Odilon Redon , Mary Cassatt , Vasily Vasilyevich Vereshchagin , Stanisław Chlebowski , Ahmed Ali Bey, Henri-Camille Danger e Hosui Yamamoto , e muitos que viajaram para Paris de os Estados Unidos para estudar com ele, incluindo Thomas Eakins , Edwin Lord Weeks e Gottardo Piazzoni .

Gérôme Escultura "Os Gladiadores": Monumento a Gérôme , 1909, por seu genro Aimé Morot , no Musée d'Orsay

A energia prodigiosa, a longa carreira e a grande popularidade de Gérôme resultaram em um enorme corpo de trabalho que agora reside em museus e coleções particulares em todo o mundo; O catálogo revisado de Ackerman de 2018 lista aproximadamente 700 pinturas e 70 esculturas.

No início da década de 1870, Gérôme era conhecido por uma surpreendente gama de visuais exóticos, todos realizados com detalhes precisos e minuciosos, obtidos com finas camadas de tinta que revelavam quase nenhuma pincelada ... Seus trabalhos eram particularmente procurados pelos americanos ricos ... Mais ao longo de sua carreira, Gérôme vendeu a patronos americanos 144 pinturas, quase um quarto de sua produção. [Um trabalho de Gérôme na mansão Nob Hill de Leland Stanford foi destruído no terremoto de San Francisco e incêndio de 1906.] Apesar de sua produção prodigiosa e enorme sucesso transatlântico, a maioria dos artigos acadêmicos das últimas décadas citam o trabalho de Gérôme como uma mistura nociva do banal, o explorador e o acadêmico embrutecedor. No entanto, a última bolsa está reavaliando Gérôme e sua importância no século XIX. Um ensaio de 2010 da historiadora de arte Mary G. Morton ... aponta que, ao contrário da maioria das perspectivas dos séculos XXI e XXI ... Os americanos [em 1800] acharam as pinturas de Gérôme complexas, edificantes e completamente modernas.

Suas imagens bem pesquisadas e minuciosamente detalhadas de combates de gladiadores, corridas de carruagens, mercados de escravos e muitos outros assuntos do mundo antigo criaram uma impressão indelével na cultura popular.

Suas imagens etnográficas da cultura árabe e islâmica, controversas em sua época, são agora ainda mais examinadas de perto, assim como sua tendência para a nudez feminina; os críticos modernos levantam questões de "apropriação cultural" e "exploração sexual". Essas questões de sexo e raça foram resumidas pelo uso, em 2019, de sua pintura The Slave Market em um cartaz de campanha anti-muçulmano pelo partido populista alemão de direita, Alternative for Germany , para consternação do museu americano dono da pintura.

Apesar das acusações de que as pinturas orientalizantes de Gérôme (e outros) exploraram e se entregaram a estereótipos de culturas árabes e muçulmanas, há agora "um alto nível de interesse em colecionar a arte de Gérôme no Oriente Médio", como evidenciado pelos altos preços pagos em leilão por seu trabalho pela Autoridade de Museus do Qatar em Doha. “Eles querem pegá-lo de volta e ficar com ele”, diz a historiadora de arte Emily M. Weeks. O industrial egípcio e colecionador de arte Shafik Gabr vê Gérôme e outros pintores orientalistas como "os primeiros globalistas intrépidos que se colocaram em risco para documentar um novo mundo aberto pela expedição egípcia de Napoleão Bonaparte de 1798 a 1801 ... 'Fui inspirado por esses pintores ... Essas pessoas viajaram em circunstâncias muito difíceis, sem saber o que esperar. Eles não viajaram para conquistar ou encontrar petróleo. Eles viajaram para descobrir e compreender. '"

Banner do Museu Haggin em Stockton, Califórnia, usando detalhes de The Standing Bearer, Unfolding the Holy Flag (1876) de Gérôme

A forte oposição de Gérôme ao impressionismo foi um argumento perdedor, e seu trabalho foi relegado às margens da história da arte por críticos, historiadores e profissionais de museus que acreditavam que

seus temas escolhidos corromperam os objetivos mais elevados da arte, levando ao comercialismo ... eles também se opuseram ao seu orientalismo , que eles desprezaram por ser falso, uma perversão ou mistura do verdadeiro Oriente ... Agora, com a exposição no Getty Museum, e uma versão ampliada da mostra inaugurada no Musée d'Orsay em outubro de 2010, Gérôme está finalmente recebendo a atenção que merece. Ele não se perderá mais no tempo, embora suas pinturas, a maneira como as desenvolveu e sua relação com muitas das principais questões da criatividade artística no século XIX e além permanecerão controversos.

Como com outros pintores do Realismo Clássico e da Arte Acadêmica do século XIX, o prestígio e a popularidade de Gérôme declinaram drasticamente no século XX; seu quadro O Encantador de Serpentes , vendido por US $ 19.500 em 1888, por US $ 500 em 1942. Agora suas obras são mais uma vez procuradas no mercado internacional de arte. Em 2008, sua pintura Femme circassienne voilée ou Veiled Circassian Beauty (1876) foi leiloada por 2.057.250 GBP; agora pertence à Autoridade de Museus do Qatar em Doha. Em 2019, sua pintura O Harém no Quiosque (c. 1870-1875) realizou um leilão de 2.655.000 libras esterlinas, e sua pintura Riders Crossing the Desert (1870) realizou 3.135.000 libras esterlinas.

A coleção individual mais abrangente da obra de Gérôme pode ser as várias salas dedicadas à exibição de suas pinturas e esculturas no Musée Georges-Garret, na cidade natal do artista, Vesoul. Gérôme doou várias obras ao museu durante sua vida, e seus herdeiros doaram mais obras após sua morte.

Galeria (cronológica)

Imagens de Gérôme

Veja também

Referências e fontes

Referências

Fontes

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  • Toledano, Ehud R. 1998. Escravidão e Abolição no Oriente Médio Otomano . Seattle / Londres: University of Washington Press.
  • Turner, J. - Grove Dictionary of Art - Oxford University Press, EUA; nova edição (2 de janeiro de 1996); ISBN  0-19-517068-7
  • Catálogo da exposição no Musée de Vésoul (agosto de 1981). Jean-Léon Gérôme: peintre, sculpteur et graveur; ses oeuvres conservées dans les collection françaises et privées . Ville de Vésoul.

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