Quadrinhos canadenses - Canadian comics

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Quadrinhos canadenses referem-se aos quadrinhos e cartuns de cidadãos canadenses ou residentes permanentes do Canadá, independentemente da residência. O Canadá tem duas línguas oficiais e culturas distintas de quadrinhos se desenvolveram no inglês e no francês no Canadá . Os ingleses tendem a seguir as tendências americanas , e os franceses, franco-belgas , com pouco cruzamento entre as duas culturas. Comics canadenses executar a gama de quadrinhos formas, incluindo desenhos animados editorial , histórias em quadrinhos , revistas em quadrinhos , graphic novels e webcomics , e são publicados em jornais , revistas , livros e on-line. Eles receberam atenção em comunidades de quadrinhos internacionais e receberam apoio dos governos federal e provincial, incluindo doações do Conselho do Canadá para as Artes . Há quadrinhos editoras em todo o país, bem como grande imprensa pequena , auto-publicação , e minicomics comunidades.

No Canadá inglês, muitos cartunistas, de Hal Foster a Todd McFarlane , buscaram avançar suas carreiras mudando-se para os Estados Unidos; desde o final do século 20, números crescentes têm recebido atenção internacional enquanto permanecem no Canadá. Durante a Segunda Guerra Mundial , as restrições comerciais levaram ao florescimento de uma indústria doméstica de quadrinhos, cujos " brancos canadenses " em preto e branco continham histórias originais de heróis como Nelvana das Luzes do Norte , bem como roteiros americanos redesenhados por artistas canadenses. O fim da guerra viu as importações americanas e a censura doméstica levarem à morte desta indústria. As comunidades da imprensa alternativa e pequena cresceram na década de 1970 e, no final do século , os quadrinhos de Dave Sim 's Cerebus e Chester Brown , entre outros, ganharam público internacional e aclamação da crítica, e Drawn & Quarterly se tornou um líder nas artes. publicação de quadrinhos. No século 21, os quadrinhos ganharam um público mais amplo e níveis mais elevados de reconhecimento, especialmente na forma de histórias em quadrinhos e webcomics.

No Canadá francês quadrinhos indígenas são chamados BDQ ou bande dessinée Québécoise ( pronunciação francesa: [bɑd dɛ.si.ne ke.be.kwaz] ) Cartoons com balões de fala em data de Quebec para o final de 1700. A BDQ floresceu e definhou alternadamente ao longo da história de Quebec, uma vez que o pequeno mercado interno teve dificuldade em competir com as importações estrangeiras. Muitos cartunistas de Quebec fizeram carreira nos Estados Unidos. Desde a primavera do BDQ na década de 1970, as revistas de quadrinhos nativas, como Croc e Safarir , e os álbuns de quadrinhos se tornaram mais comuns, embora representem apenas 5% das vendas totais na província. Desde a virada dos cartunistas do século 21, como Michel Rabagliati , Guy Delisle , ea equipe de Dubuc e Delaf ter visto sucesso internacional em língua francesa Europa e na tradução. As Éditions Mille-Îles e La Pastèque estão entre as editoras nacionais que se tornaram cada vez mais comuns.

História

Canadá inglês

O primeiro-ministro John A. Macdonald era o alvo favorito das caricaturas populares de John Bengough .

História inicial (1759-1910)

Os cartuns do Brigadeiro-General George Townshend satirizando o General James Wolfe em 1759 são reconhecidos como os primeiros exemplos de cartuns políticos na história canadense. Os desenhos animados não tinham um fórum regular no Canadá até que o breve semanário Punch no Canadá de John Henry Walker estreou em Montreal em 1849. A revista era uma versão canadense da humorística britânica Punch e apresentava desenhos animados de Walker. Ele abriu o caminho para uma série de publicações semelhantes de curta duração, até o sucesso do mais direto Canadian Illustrated News , publicado por George-Édouard Desbarats começando em 1869, logo após a Confederação Canadense .

Em 1873, John Wilson Bengough fundou a Grip , uma revista de humor no estilo de Punch e da American Harper's Weekly . Apresentava um grande número de desenhos animados, especialmente o próprio Bengough. As charges tendiam a ser políticas, e o primeiro-ministro John A. Macdonald e o líder rebelde Métis , Louis Riel, eram os alvos favoritos. O escândalo do Pacífico, no início da década de 1870, deu a Bengough muito alimento para aumentar sua reputação como caricaturista político . De acordo com o historiador John Bell , enquanto Bengough foi provavelmente o cartunista canadense pré-século 20 mais significativo, Henri Julien foi provavelmente o mais talentoso. Com ampla divulgação nacional e internacional, os cartuns de Julien apareceram em periódicos como Harper's Weekly e Le Monde illustré . Em 1888, ele conseguiu um emprego no Montreal Star e se tornou o primeiro cartunista de jornal em tempo integral no Canadá.

Palmer Cox teve um sucesso internacional com os Brownies no final do século 19 e início do século 20

Palmer Cox , um canadense expatriado nos Estados Unidos, criou na época The Brownies , um fenômeno popular e amplamente comercializado , cuja primeira coleção de livros vendeu mais de um milhão de cópias. Cox deu início a uma história em quadrinhos dos Brownies em 1898, uma das primeiras histórias em inglês, e começou a usar balões de fala quando terminou, em 1907.

Era das histórias em quadrinhos (anos 1920-1930)

O Birdseye Center de Jimmy Frise (mais tarde Juniper Junction ) foi a pista mais antiga do Canadá inglês

Os cartunistas canadenses muitas vezes achavam difícil ter sucesso no campo das histórias em quadrinhos sem se mudar para os Estados Unidos, mas em 1921, Jimmy Frise , um dos amigos de bebida de Ernest Hemingway durante os dias do jornalista em Toronto, vendeu Life's Little Comedies para o Toronto Star ' s Star Weekly . Esta faixa foi mais tarde renomeada Birdseye Centre e se tornou a faixa mais antiga da história canadense inglesa. Em 1947, Frise trouxe a tira para o Montreal Standard , onde foi renomeada Juniper Junction . Out Our Way , artista nascido na Nova Escócia , J. R. Williams, em um único painel sobre a vida rural e de cidade pequena , começou em 1922 e foi distribuído em 700 jornais em seu auge.

Duas novas histórias em quadrinhos apareceram no mesmo dia em 1929 em jornais americanos e alimentaram o desejo do público por entretenimento escapista no início da Grande Depressão . Foram as primeiras tiras de aventura sem humor, e ambas foram adaptações . Um era Buck Rogers ; o outro, Tarzan , do nativo de Halifax Hal Foster , que havia trabalhado como ilustrador para catálogos da Eaton's e da Hudson's Bay Company antes de se mudar para os Estados Unidos no final dos anos. Outras tiras de aventura logo se seguiram e abriram caminho para a diversidade de gêneros que era vista nas histórias em quadrinhos na década de 1930. Em 1937, Foster começou sua própria tira, Prince Valiant , que se tornou sua obra mais conhecida por suas obras de arte realistas e destras. Depois de lutar para se sustentar em várias publicações sediadas em Toronto, Richard Taylor , com o pseudônimo de "Ric", tornou-se regular na The New Yorker e mudou-se para os Estados Unidos, onde o salário e as oportunidades para cartunistas eram melhores.

O Toronto Telegram começou a publicar Men of the Mounted em 1933, a primeira tira de aventura criada em casa, escrita por Ted McCall e desenhada por Harry Hall . McCall mais tarde escreveu a tira Robin Hood and Company , que fez sua aparição nos quadrinhos quando McCall fundou a Anglo-American Publishing em 1941.

Idade de ouro: brancos canadenses (anos 1940)

Artigo principal: Brancos canadenses

A Idade de Ouro dos quadrinhos e o subsequente boom de super - heróis começaram com o lançamento em junho de 1938 de Action Comics # 1. A história de capa foi a primeira aparição de Superman , desenhada por Joe Shuster, nascido em Toronto . Shuster modelou a Metrópole do Super-Homem a partir de suas memórias de Toronto, e o jornal para o qual Clark Kent trabalhou depois do Toronto Daily Star , que ele entregou quando criança . Esses quadrinhos cruzaram a fronteira e rapidamente ganharam fãs canadenses também.

Em dezembro de 1940, o War Exchange Conservation Act foi aprovado. Ele restringiu a importação de bens dos Estados Unidos considerados não essenciais para combater o déficit comercial que o Canadá tinha com seus vizinhos ao sul. As histórias em quadrinhos americanas foram vítimas da lei. Em 1941, para preencher o vazio, surgiram várias editoras canadenses de quadrinhos, começando em março com a Anglo-American Publishing em Toronto e a Maple Leaf Publishing em Vancouver. Os Hillborough Studios e Bell Features de Adrian Dingle logo se juntaram a eles. Os quadrinhos impressos por essas empresas tinham capa colorida, mas as entranhas eram em preto e branco , e por isso os colecionadores os chamam de brancos canadenses . As histórias de super-heróis eram proeminentes, e os "brancos" frequentemente contavam com seriados para fazer com que os leitores voltassem para mais.

Better Comics da Maple Leaf e Robin Hood and Company da Anglo-American foram os primeiros títulos a chegar às bancas. Robin Hood era umarevista em quadrinhos do tamanho deum tablóide , enquanto a Better era composta de material original no formato tradicional de quadrinhos e, portanto, pode ser considerada a primeira verdadeira história em quadrinhos canadense. Incluiu a aparição do primeiro super-herói canadense,o Homem de Ferro de Vernon Miller . John Stables, sob o pseudônimo de John St. Ables , foi responsável por Brok Windsor ' debut s em Melhor na primavera de 1944, um conjunto de fantasia-aventura longe na 'terra além das névoas' no Canadian North . O sucesso de Better levou a uma proliferação de títulos da Maple Leaf.

A Nelvana das Luzes do Norte , de Adrian Dingle , a primeira super-heroína do Canadá

As forças criativas impulsionadoras por trás da Anglo-American foram Ted McCall , o escritor das tiras Men of the Mounted e Robin Hood , e o artista Ed Furness . A dupla criou vários heróis com nomes como Freelance, Purple Rider, Red Rover e Commander Steel. A Anglo-American também publicou histórias baseadas em scripts americanos importados comprados da Fawcett Publications , com obras de arte recentes de canadenses para contornar as restrições comerciais. Capitão Marvel e Bulletman estavam entre os personagens que tiveram adaptações canadenses. Anglo-American publicou um grande número de títulos, incluindo Freelance , Grand Slam , Three Aces , Whizz , Captain Marvel e Atom Smasher , mas confiou menos em seriados e foi menos patrioticamente canadense do que seus editores rivais. Empregou uma série de artistas talentosos, mas eles foram mantidos em um "estilo de casa" de desenho, no estilo de C. C. Beck do Capitão Marvel .

Em agosto de 1941, três artistas desempregados, Adrian Dingle e André e René Kulbach, formaram o Hillborough Studios para publicar seus próprios trabalhos. Eles começaram com Triumph-Adventure Comics , cuja estrela foi a primeira super-heroína do Canadá, Nelvana das Luzes do Norte , que apareceu vários meses antes da Mulher Maravilha nos Estados Unidos. Nelvana foi inspirado por histórias tribais trazidas do pintor Franz Johnston do Grupo dos Sete Árticos . A popular super-heroína de minissaia de pele era uma poderosa figura mitológica Inuit , filha de uma mulher mortal e Koliak, o Poderoso, Rei das Luzes do Norte. Ela tinha poderes telepáticos e era capaz de cavalgar a aurora boreal na velocidade da luz, ficar invisível e derreter metal.

Em março de 1942, Dingle e a maior parte da equipe de Hillborough mudou-se com o Nelvana para a Bell Features , com sede em Toronto , que começou a publicar quadrinhos em setembro de 1941 com a primeira edição da Wow Comics - em cores no início, mas Bell logo mudou para a formato familiar "Branco". Bell foi o mais prolífico editor de quadrinhos canadense. Seus quadrinhos eram desenhados por um grande grupo de artistas, incluindo freelancers, adolescentes e mulheres, e eram descaradamente canadenses. Além de Nelvana, havia Dixon of the Mounted de Edmund Legault, Phantom Rider de Jerry Lazare e Doc Stearne de Fred Kelly. Johnny Canuck, de Leo Bachle, foi o segundo herói nacional canadense e estreou na Bell's Dime Comics em fevereiro de 1942.

Os novos quadrinhos canadenses fizeram sucesso; Bell atingiu vendas semanais acumuladas de 100.000 em 1943. Nessa época, a Educational Projects of Montréal havia se juntado a ela, vendendo quadrinhos no formato "Branco". Educacional especializado em um tipo diferente de tarifa: biografias de primeiros-ministros, casos da RCMP e contos históricos, desenhados por artistas talentosos, incluindo George M. Rae e Sid Barron . Os heróis canadenses da Educação receberam o apoio de ministros de gabinete e apelaram para pais e educadores, mas não foi tão atraente para as crianças até que Rae convenceu o editor Harry J. Halperin a permitir que ele incluísse um personagem fictício, Canada Jack - um herói que lutou contra os nazistas .

Com o fim da Segunda Guerra Mundial em 1945, a publicação de quadrinhos canadense enfrentou novamente a concorrência das editoras americanas. Publicações de recursos educacionais e retardatários fecharam imediatamente. Maple Leaf tentou competir mudando para cores e tentando entrar no mercado britânico. A anglo-americana e outra recém-chegada, a Al Rucker Publications, tentaram competir diretamente com os americanos e até conseguiram distribuição nos Estados Unidos. No final de 1946, estava claro que as editoras restantes não podiam competir e, por enquanto, a publicação de quadrinhos original chegou ao fim no Canadá, embora algumas editoras como a Bell Features tenham sobrevivido republicando livros americanos até o War Exchange Conservation Act foi oficialmente abolido em 1951. Os cartunistas que insistiam em desenhar para viver enfrentaram várias escolhas: alguns cruzaram a fronteira para tentar fazer sucesso com as editoras americanas, e alguns se mudaram para o trabalho de ilustração, como Jerry Lazare, Vernon Miller, Jack Tremblay , e Harold Bennett fez. Outra via foi a rota que Sid Barron seguiu para fazer cartuns políticos. Em 1949, de 176 títulos de quadrinhos na banca de jornal, apenas 23 eram canadenses.

Pós-guerra (final dos anos 1940 - início dos anos 1970)

Com o fim da publicação da maioria dos quadrinhos canadenses originais em 1947, os super-heróis canadenses desapareceram e o país entrou em uma fase de dominação dos quadrinhos estrangeiros. Em novembro de 1948, um susto de quadrinhos policial atingiu o país quando um par de leitores de quadrinhos vorazes em Dawson Creek , British Columbia , atirou em um carro aleatório enquanto brincava de salteador, ferindo fatalmente um passageiro. Quando as autoridades descobriram seu gosto por histórias em quadrinhos, a atenção da mídia se concentrou no emergente gênero de quadrinhos policiais como uma influência na delinquência juvenil . Um projeto de lei para alterar a Seção 207 do Código Penal foi redigido e aprovado por unanimidade, tornando um crime fazer, imprimir, publicar, distribuir, vender ou possuir "qualquer revista, periódico ou livro que inclua exclusiva ou substancialmente matéria que retrate pictoricamente o comissão de crimes, reais ou fictícios ", em 10 de dezembro de 1949. Editores de quadrinhos de todo o Canadá se uniram para criar a Comic Magazine Industry Association of Canada (CMIAC), um órgão de autocensura da indústria canadense semelhante à American Comics Code Authority que seria formada alguns anos depois em resposta a um susto de quadrinhos policial semelhante nos Estados Unidos. Puramente por coincidência, a Holanda experimentou um incidente relacionado a quadrinhos quase ao mesmo tempo com um resultado igualmente letal e causando uma reação popular semelhante, mas, neste caso, as autoridades se abstiveram de tomar as drásticas ações judiciais, como fizeram suas contrapartes canadenses.

A Superior Publishers , no entanto, desafiou a proibição, ao mesmo tempo que entrou no mercado dos Estados Unidos. Os cães de guarda aumentaram a pressão e, em 1953, um distribuidor foi considerado culpado de distribuir obscenidades. Alguns dos títulos de Superior encontraram-se na diatribe notória e influente de Fredric Wertham sobre a influência dos quadrinhos na delinquência juvenil, Seduction of the Innocent , publicada em 1954. A Subcomissão do Senado dos Estados Unidos sobre Delinquência Juvenil , estabelecida em 1953, teve audiências públicas a alguns meses depois, e convocou Kamloops , membro do Parlamento da Colúmbia Britânica , E. Davie Fulton , um dos inimigos mais declarados do editor William Zimmerman, como testemunha. A Comics Code Authority foi formada logo, e Superior, como a editora americana EC Comics , viu suas vendas diminuírem ao longo de 1955. Os processos aumentaram em todo o Canadá, com Superior se defendendo com sucesso em um, e outro assassinato supostamente relacionado aos quadrinhos foi relatado em Westville, Nova Scotia . A Superior fechou suas portas em 1956 e, até a década de 1970, a publicação de quadrinhos em banca de jornal inglês-canadense não existia mais, embora uma série de quadrinhos "gratuitos" continuassem a ser produzidos pela Orville Ganes 'Ganes Productions e Owen McCarron ' s Comic Book World, que produziu os quadrinhos educacionais e de advertência para governos e corporações, voltados para crianças e adolescentes.

Doug Wright 's Nipper foi um esteio em jornais canadenses nos anos do pós-guerra

A repressão não visava as histórias em quadrinhos, entretanto, e várias outras notáveis ​​apareceram, como Lew Saw's One-Up , Larry Brannon de Winslow Mortimer e Ookpik de Al Beaton . Após a morte de Jimmy Frise em 1948, Juniper Junction foi adquirido por Doug Wright , "um dos melhores artistas de quadrinhos do pós-guerra do Canadá". Ele continuaria com a tira até 1968, enquanto também trabalhava em seu próprio Nipper a partir de 1949. Em 1967, Nipper se tornou a família de Doug Wright quando Wright se mudou de Montreal para Ontário, e a popular tira continuou até 1980. O Doug Wright Awards foi inaugurado em sua homenagem em 2005. De 1948 a 1972, o desenho animado de James Simpkins, Jasper, o Urso, apareceu continuamente na revista Maclean . Jasper era muito popular em todo o Canadá e foi usado, e ainda é, como o símbolo do Parque Nacional de Jasper .

Para expressar sua raiva pelos testes nucleares dos militares dos EUA no Atol de Bikini em 1946, o artista inglês Laurence Hyde produziu um romance sem palavras em 1951 chamado Southern Cross . Em 118 páginas silenciosas, o livro retrata o teste atômico pelos militares dos EUA e seus efeitos sobre os habitantes das ilhas polinésias . Embora não tivesse efeito direto nos quadrinhos da época, passou a ser visto como um precursor da história em quadrinhos canadense.

Os primeiros cartuns editoriais careciam de um sabor local, tendendo a ser uma pálida imitação dos exemplos americanos. Ele tendia a ser alegre, sem confronto e apoiado por boas causas. Após a guerra, ele rompeu com os típicos clichês americanos e assumiu uma mordida mais selvagem, especialmente em comparação com as tendências mais alegóricas dos cartuns editoriais americanos. Em Le Devoir , Robert Lapalme foi o primeiro a desenhar neste idioma particularmente canadense e, em 1963, organizou um Salão Internacional de Caricatura e Cartum em Montreal. Lapalme foi mais tarde seguido por Duncan Macpherson no Toronto Star , Leonard Norris no Vancouver Sun e Ed McNally no Montreal Star . Esses cartunistas freqüentemente assumiam posições políticas contrárias às dos jornais em que foram publicados. Macpherson desenhou um cartoon de John Diefenbaker como Maria Antonieta dizendo "Deixe-os comer bolo" em resposta ao cancelamento do projeto Avro Arrow pelo primeiro-ministro , que o historiador Pierre Burton chamou de o início da desilusão dos canadenses com o governo de Diefenbaker. Macpherson em particular lutou ferozmente pela independência editorial, desafiando seus editores e ameaçando sair do Star se não fosse aceito, o que abriu um novo caminho para outros cartunistas seguirem.

Na primavera de 1966, o Canadá viu sua primeira loja de quadrinhos especializada abrir suas portas na Queen Street West, em Toronto: a Viking Bookshop, fundada pelo "Capitão George" Henderson. Inteiramente familiarizada com o novo fenômeno, a loja foi apelidada de "a loja mais badalada da cidade" pelo repórter Robert Fulford do Toronto Star . Não existe mais, a Viking Bookshop é atualmente a primeira loja de quadrinhos especializada conhecida na América do Norte (ou no mundo todo), sendo anterior à mais antiga loja de quadrinhos conhecida nos Estados Unidos, a San Francisco Comic Book Company de Gary Arlington (est. Abril de 1968), por dois anos. Um ano depois, em maio de 1967, a loja foi rebatizada de Memory Lane Books depois de se mudar para Markham Street na mesma cidade e, como tal, se tornou uma inspiração para o varejista pioneiro Harry Kremer e Bill Johnson abrir a Now & Then Books em Kitchener, Ontário . Seu boletim informativo, o Now and Then Times , publicou os primeiros trabalhos do jovem Dave Sim em sua edição inaugural em 1972, e mais tarde o empregou de 1976 a 1977.

No final dos anos 1960, junto com o movimento contracultural , uma nova forma de arte cômica apareceu a partir das cenas vanguardistas e literárias - os quadrinhos underground (ou "comix") voltados para o público adulto. Os primeiros exemplos apareceram em certas revistas, mas um precursor dos quadrinhos underground canadenses foi Scraptures , como uma edição especial da revista literária de vanguarda grOnk de Toronto em 1967. Em 1969, o Canadá viu seus primeiros quadrinhos underground verdadeiros, com SFU Komix e Snore Comix . Estes comix chamou a sua inspiração a partir do movimento underground americano que explodiu após o lançamento de Robert Crumb 's Zap no início de 1968. Martin Vaugh-James produziu um início de romance gráfico quando ele tinha Elephant lançado pela Imprensa Porcépic em 1970. O movimento clandestino paralelo que dos EUA, em que atingiu o pico de 1970 a 1972 com o pico da contracultura, e testemunhou um declínio acentuado depois. Saskatoon , Saskatchewan 's Dave Geary e Vancouver , British Columbia ' s Rand Holmes foram figuras-chave, Holmes sendo o criador do Harold Hedd banda desenhada.

A revista de humor Fuddle Duddle , batizada em homenagem a um famoso eufemismo do então primeiro-ministro Pierre Trudeau , foi uma tentativa de curta duração de uma revista satírica canadense no estilo Mad . Foi a primeira história em quadrinhos de conteúdo canadense a estar disponível nas bancas desde 1956. Dois de seus colaboradores, Peter Evans e Stanley Berneche , logo trariam super-heróis de volta ao Canadá pela primeira vez desde o fim do Nelvana em 1947, com o capitão Canuck .

A imprensa de fãs e o fandom cresceram ao longo desse período e foram estimulados quando Patrick Loubert e Michael Hirsh , os fundadores da empresa de animação Nelvana , publicaram a The Great Canadian Comic Books em 1971, um estudo de livro sobre os quadrinhos da Bell Features , e a turnê de uma exposição relacionada montada pela National Gallery of Canada , Comic Art Traditions no Canadá, 1941-45 , que juntos serviram para apresentar aos criadores de quadrinhos e fãs anglo -canadenses sua herança perdida.

Em meados da década de 1970, os quadrinhos voltados para crianças foram desaparecendo gradativamente. A nova geração de quadrinhos underground, alternativos e independentes dirigia-se a um público mais maduro, o que contrariava a percepção do público, bem como as restrições legais. A primeira onda de quadrinhos alternativos nos anos setenta foi composta em grande parte por quadrinhos de ficção científica e fantasia, feitos por cartunistas emergentes como Gene Day , Dave Sim , Augustine Funnell, Jim Craig , Ken Steacy , Dean Motter e Vincent Marchesano.

Nova onda (meados dos anos 1970 a 1980)

Em meados da década de 1970, começou uma nova onda de quadrinhos canadenses, em que os criadores optaram por permanecer no Canadá, em vez de buscar fortuna ao sul da fronteira. O capitão Canuck de Richard Comely apareceu em julho de 1975, a primeira aparição de um super-herói não satírico no Canadá desde os anos 1940. Durante as décadas de 1950 e 1960, a ideia dos quadrinhos nativos parecia inatingível para as crianças canadenses, e o surgimento do Capitão Canuck deu a essas crianças o otimismo para fazer seus próprios quadrinhos. Em seguida, veio o Orb mais profissional, distribuído em banca de jornal, de James Waley , que apresentava uma série de talentos que mais tarde tomariam parte no cenário dos quadrinhos norte-americanos.

As revistas de quadrinhos que apareciam no Canadá na época sofriam de problemas de promoção e distribuição, no entanto, obtendo grande parte do apoio da imprensa de fãs. A distribuidora de quadrinhos de Phil Seuling , baseada na Califórnia, Bud Plant, apoiou esses quadrinhos underground e alternativos e ajudou a colocá-los nas lojas. Eventualmente, distribuidores como Bud Plant e o surgimento de lojas de quadrinhos especializados formariam uma rede de distribuição para pequenos quadrinhos para a imprensa que prosperaria independentemente das bancas de jornal tradicionais.

Lynn Johnston é para melhor ou para pior , a banda desenhada canadense mais amplamente distribuído

O mundo das histórias em quadrinhos viu uma série de obras surgindo. Ben Wicks estava fazendo The Outsiders and Wicks , Jim Unger 's Herman estreou em 1975 e Ted Martin's Pavlov em 1979. Em 1978, Lynn Johnston , morando em Lynn Lake, Manitoba , começou For Better or For Worse , que foi conhecido por seguir as vidas da família Patterson à medida que envelheciam em tempo real e lidavam com questões da vida real. A tira baseou várias de suas histórias nas experiências da vida real de Johnston com sua própria família, bem como em questões sociais como a crise da meia - idade , o divórcio , a saída de um personagem gay , abuso infantil e morte . Em 1985, ela se tornou a primeira cartunista mulher a ganhar o Prêmio Reuben , e os Amigos de Lulu a adicionaram ao Hall da Fama de Mulheres Cartunistas em 2002. A tira era muito popular, aparecendo em mais de 2.000 jornais em 25 países.

Os cartunistas editoriais tiveram uma influência considerável entre os anos 1950 e 1970. O ex-primeiro-ministro Joe Clark foi citado por ter perdido votos na eleição de 1980 devido a cartuns políticos sobre ele. Eles também experimentaram o medo da censura nos tribunais, ou " calafrio por difamação ". Em 1979, Robert Bierman e o Victoria Times foram alvo de um processo por difamação quando criticou as políticas de William Vander Zalm , o Ministro de Recursos Humanos da Colúmbia Britânica , com um desenho do Ministro arrancando as asas de moscas. Quando os tribunais decidiram a favor de Vander Zalm, jornais de todo o país publicaram suas próprias versões do cartum em apoio, até que o Tribunal de Apelação de BC reverteu a decisão em 1980, considerando o cartum um " comentário justo ". Posteriormente, foi adquirido pelo Arquivo Nacional do Canadá .

Dave Sim fez proselitismo da autopublicação e dos direitos dos criadores ao mesmo tempo que ultrapassou os limites artísticos com a sua série Cerebus .

Captain Canuck e Orb fecharam em 1976, mas em Kitchener, Ontário, em dezembro de 1977, a história em quadrinhos independente de Dave Sim Cerebus estreou e se tornaria a história em quadrinhos canadense original de vida mais longa. Beneficiando de distribuição no mercado loja de quadrinhos emergente, que começou como um Howard the Duck -como paródia de Barry Windsor-Smith 's Conan, o Bárbaro quadrinhos. A história acabou crescendo para se adequar às ambições de expansão de Sim, tanto em conteúdo quanto em técnica, com seu protagonista porco-da-terra se envolvendo na política, tornando-se primeiro-ministro de uma poderosa cidade-estado e , em seguida, um Papa que ascende à lua - tudo dentro do primeiro terço de sua execução projetada de 300 edições. Sim veio a conceber a série como uma história fechada em si mesma, que se seria dividido em novelas -ou graphic novels , que foram ganhando destaque no mundo da banda desenhada norte-americana nos anos 1980 e 1990. Enquanto as conquistas técnicas de Sim e seu parceiro Gerhard impressionavam e influenciavam seus colegas, Sim também defendia os direitos dos criadores , promovia seus colegas e criadores emergentes e promovia ferozmente a autopublicação como um ideal. Os americanos Jeff Smith com Bone e Terry Moore com Strangers in Paradise seguiram a deixa, assim como o canadense M'Oak (Mark Oakley) com seus Thieves and Kings de longa data . Eddie Campbell seguiu o conselho pessoal de Sim de publicar o livro From Hell coletado na virada do século. Sim também gerou uma controvérsia considerável, às vezes com o conteúdo da Cerebus , às vezes com seus editoriais e interações pessoais.

David Boswell estava entre aqueles que na década de 1980 deram o salto do mundo dos fanzines quando começou a publicar Reid Fleming, O Leiteiro Mais Resistente do Mundo em 1980. Partindo da mesma cena, Bill Marks começou a publicar a antologia Vortex em Toronto em 1982. Marks ' Vortex Comics expandiu para a publicação de outros quadrinhos. A editora ganhou publicidade para o Mister X , que empregou os talentos de Dean Motter , Gilberto e Jaime Hernandez e, posteriormente, dos torontonianos Seth e Jeffrey Morgan . Mais notavelmente, Marks pegou Chester Brown 's Gostoso Fur , uma série de quebra de tabu que começou em 1983 como uma auto-publicado, fotocopiado minicomic . Isso gerou algum burburinho, e a Vortex começou a publicá-lo profissionalmente no final de 1986. As histórias de Yummy Fur eram uma mistura de gêneros, com o improvisado e surreal Ed the Happy Clown , adaptações diretas dos Evangelhos e reveladoras, nuas. todas as histórias autobiográficas . Brown se tornaria uma figura importante nos quadrinhos canadenses.

À medida que o conteúdo dos quadrinhos amadureceu ao longo da década de 1980, eles se tornaram objeto de um escrutínio cada vez maior. Em 1986, a loja de quadrinhos Comic Legends de Calgary foi invadida e acusada de obscenidade . Em resposta, Derek McCulloch e Paul Stockton da Strawberry Jam Comics estabeleceram o Comic Legends Legal Defense Fund para ajudar varejistas, distribuidores, editores e criadores a lutar contra acusações de obscenidade. Para arrecadar fundos, eles publicaram duas antologias True North de talentos canadenses.

Durante esse tempo, um grande número de artistas canadenses também estava causando sucesso no mercado americano de quadrinhos, como John Byrne , Gene Day e seu irmão Dan, Jim Craig, Rand Holmes , Geof Isherwood , Ken Steacy , Dean Motter , George Freeman e Dave Ross . Byrne foi particularmente popular por seu trabalho em X-Men , e também originou Alpha Flight , sobre uma equipe de super-heróis canadenses.

Década de 1990

Em 1990, a editora Drawn & Quarterly com sede em Montreal começou com um título de antologia também chamado Drawn & Quarterly . Rapidamente ganhou vários outros títulos, como o semi-autobiográfico e bilíngue Dirty Plotte de Julie Doucet , que, como Yummy Fur , começou como uma minicômica ; Palookaville de Seth ; residente ilegal dos EUA Joe Matt 's Peepshow ; e Yummy Fur , que deu o salto com sua vigésima quinta edição. Na época, surgiu uma tendência dos quadrinhos autobiográficos . Brown, Seth e Matt em particular eram vistos como um maço de quadrinhos de Toronto , representando um ao outro em seus quadrinhos e fazendo autógrafos e entrevistas juntos.

Drawn & Quarterly estava na vanguarda da maturação dos quadrinhos vistos na década de 1990, publicando e promovendo os trabalhos de artistas canadenses e internacionais voltados para adultos. A editora evitou gêneros como super-heróis, que o editor Chris Oliveros viu como um sufocante crescimento dos quadrinhos. Estes quadrinhos tinha aspirações artísticas, e graphic novels se tornou cada vez mais proeminente, com Brown autobiográfico The Playboy e eu nunca gostei de você e Seth de faux-autobiográfico É uma boa vida, se você não enfraquecem ganhando a atenção considerável.

Todd McFarlane de Calgary tem feito ondas desde o final dos anos 1980 ilustrando quadrinhos para DC e Marvel Comics , tornando-se um escritor / artista favorito dos fãs do Homem-Aranha . Ele acabou saindo para co-fundar os quadrinhos de propriedade do criador que publicava o coletivo Image Comics , onde estreou o enorme sucesso Spawn . Spawn detém o recorde de mais cópias vendidas de quadrinhos independentes e foi a franquia de quadrinhos de maior sucesso financeiro da década.

século 21

O best-seller Louis Riel de Chester Brown foi o primeiro trabalho em quadrinhos a receber uma bolsa do Conselho do Canadá .

No início do século 21, a indústria de quadrinhos mudou consideravelmente. A história em quadrinhos ganhou destaque e as vendas de quadrinhos tradicionais caíram significativamente. Louis Riel , que havia sido o principal alvo das caricaturas de John Bengough nos primeiros dias da Confederação, foi o protagonista da premiada e best-seller " biografia de quadrinhos " de Chester Brown . Com suas histórias em quadrinhos e coleções de livros, ele ganhou um público mais amplo do que tinha com seus quadrinhos em série, e abandonou inteiramente os quadrinhos em série para se concentrar em histórias em quadrinhos originais depois de Louis Riel . Uma maior apreciação da forma de arte foi demonstrada quando Brown e Seth se tornaram beneficiários de bolsas do Conselho do Canadá para as Artes . O Cerebus de Dave Sim completou sua edição planejada de 26 anos e 300 edições em 2004.

Os quadrinhos estrangeiros, principalmente japoneses , fizeram muito sucesso no Canadá e se destacaram por conquistar grande número de fãs do sexo feminino, que tradicionalmente se afastavam dos quadrinhos. Eles também tiveram uma influência significativa em artistas como Bryan Lee O'Malley e sua série Scott Pilgrim . Devido a normas sociais divergentes, o conteúdo dessas histórias em quadrinhos às vezes é censurado ou entra em conflito com os funcionários da alfândega canadense. A nudez acidental pode ser interpretada por eles como pornografia infantil e resultar em penas de prisão.

Desenho e Quarterly tornou-se conhecida como uma casa para os quadrinhos de arte, traduções de não-Inglês funciona, como Montrealer Michel Rabagliati 's Paul séries e edições de arquivo de quadrinhos clássicos, como Wright ' s pouco Nipper . A editora ganhou reputação pela atenção especial que dedicou ao design de livros e desempenhou um papel fundamental na formação dos quadrinhos em proeminência artística e na entrada dos quadrinhos nas livrarias convencionais no Canadá e nos Estados Unidos. O editor da D&Q, Chris Oliveros , junto com Art Spiegelman , pressionou as livrarias a incluir uma seção de histórias em quadrinhos, que seria subdividida por assunto.

Webcomics , como Kate Beaton 's Hark! A Vagrant , Ryan Sohmer e Lar deSouza 's Looking for Group , e Karl Kerschl 's The Abominable Charles Christopher , tornaram-se um meio de comunicação cada vez mais popular para os cartunistas canadenses. A popularidade do trabalho de Beaton o levou a ser publicado em forma de livro, com a revista Time colocando-o entre os 10 melhores livros de ficção de 2011.

A comunidade de quadrinhos no Canadá cresceu e aprecia seu talento, celebrando-o com prêmios como Doug Wrights e Joe Shusters , bem como com eventos elegantes como o Festival internacional de artes de quadrinhos de Toronto , que foi co-patrocinado pelo Biblioteca Pública de Toronto desde 2009.

Canadá francês

Artigo principal: Quadrinhos de Quebec

Os quadrinhos de Québec, também conhecidos como "BDQ" ( bande dessinée québécoise ), seguiram um caminho diferente dos do Canadá inglês. Enquanto os jornais tendem a preencher suas páginas engraçadas com histórias em quadrinhos americanas distribuídas , em geral os quadrinhos seguiram os quadrinhos franco-belgas , com As Aventuras de Tintim e Asterix sendo particularmente populares e influentes. Os quadrinhos também tendem a ser impressos no formato de álbum de quadrinhos , que é popular na Europa. Além das paródias humorísticas, não existe tradição de super-heróis nos quadrinhos quebequenses.

História inicial (1790 a 1960)

"Pour un dîner de Noël" (Raoul Barré, 1902), a primeira história em quadrinhos publicada em um jornal diário de Québec. Barré demonstra interesse pelo movimento, que posteriormente desenvolveria como pioneiro da animação.

Os quadrinhos de Québec floresceram e definharam alternadamente, vendo vários breves períodos de intensa atividade seguidos por longos períodos de inundação com conteúdo estrangeiro. Os quadrinhos apareceram pela primeira vez nas páginas de humor dos jornais no século 19, seguindo as tendências vindas da Europa. No final do século 19, Henri Julien publicou dois livros de caricaturas políticas, L'album drolatique du journal Le Farceur , após o que o número de cartunistas começou a aumentar nos jornais da cidade de Quebec e de Montreal . 1904 viu, no jornal La Patrie , a publicação de Les Aventures de Timothée ( As Aventuras de Timothée ) de Albéric Bourgeois . Esta é considerada a primeira história em quadrinhos em francês a apresentar balões de fala . A adaptação para quadrinhos de Joseph Charlebois de Le Père Ladébauche (Padre Debauchery) também estreou em 1904, em La Presse , uma história popular que duraria até 1957.

Raoul Barré teve a primeira história em quadrinhos a aparecer em um jornal diário de Quebec em 1902, chamada "Pour un dîner de Noël" ("Para um Jantar de Natal"). Em 1912, ele criou uma área chamada Noahzark Hotel para o McClure Syndicate com sede em Nova York , que trouxe para o La Patrie em francês no ano seguinte. Logo depois mudou-se para a animação , tornando-se um pioneiro inovador na área.

Os cartunistas quebequenses proporiam uma série de tiras para competir com as tiras americanas que dominavam os domingos e os jornais diários. A presença nativa de Québec nessas páginas se tornaria mais dominante depois de 1940, porém, com a introdução do War Exchange Conservation Act, que restringia a importação de tiras estrangeiras. Albert Chartier criou o personagem cômico Onésime em 1943, uma tirinha que teria a maior tiragem de todas no Québec. Após a Segunda Guerra Mundial , durante a Grande Escuridão , a publicação de quadrinhos tornou-se dominada por quadrinhos religiosos, a maioria dos quais importados dos Estados Unidos. No entanto, os quadrinhos nativos de Quebec floresceram por um breve período entre 1955 e 1960, mas logo foram substituídos novamente por conteúdo americano, ao mesmo tempo em que enfrentavam a concorrência das novas publicações franco-belgas , que apareciam em cores, e em meados da década de 1960 havia encerrado as publicações católicas locais.

Primavera do BDQ (anos 1970-presente)

A década de 1960 revolucionária e a Revolução Silenciosa no Québéc viram um novo vigor no BDQ. O que Georges Raby chamou de quadrinhos da primavera de Quebec ( printemps de la BD québécoise ) teria começado em 1968 com a criação do grupo Chiendent, que publicou em La Presse e Dimanche-Magazine . Jacques Hurtubise ( Zyx ), Réal Godbout, Gilles Thibault e Jacques Boivin foram cartunistas particularmente notáveis, e várias publicações de curta duração com nomes estranhos apareceram, como Ma®de em Québec e L'Hydrocéphale illustré . Os quadrinhos deixaram de ser voltados para o público mais jovem, mas buscaram o confronto ou a experimentação gráfica, atraindo a influência dos quadrinhos franceses para públicos maduros como os publicados na revista Pilote , além de traduções do underground americano , traduções das quais foram publicadas na revista Mainmise . Durante a década de 1970, os BDQ às vezes eram chamados de "BDK", bande dessinée kébécoise .

Croc era um meio de comunicação popular para os cartunistas de Quebec na década de 1980

Em 1979, Jacques Hurtubise, Pierre Huet e Hélène Fleury estabeleceriam a longa e satírica Croc , que publicou muitos dos principais talentos da época, muitos dos quais conseguiram lançar suas carreiras com a ajuda da revista. Croc gerou outra revista, Titanic , dedicada às histórias em quadrinhos, e em 1987, Safarir , uma publicação do tipo Mad inspirada no francês Hara-Kiri , surgiu competindo com a Croc . Em meados da década de 1980, vários editores profissionais de quadrinhos começaram a florescer.

Em Montreal, nas décadas de 1980 e 1990, em paralelo com as revistas de humor convencionais, desenvolveu-se uma cena underground saudável e proliferaram os fanzines autopublicados. Julie Doucet , Henriette Valium , Luc Giard , Éric Thériault , Gavin McInnes e Siris estavam entre os nomes que foram descobertos nas pequenas publicações da imprensa.

Michel Rabagliati 's semi- autobiográfico quadrinhos tiveram sucesso internacional, em francês e tradução

No século 21, Michel Rabagliati e sua série semiautobiográfica Paul viram níveis de vendas semelhantes aos de Tintin em Québec, e seus livros foram publicados em inglês pela Drawn & Quarterly .

Por volta da virada do século, o governo de Québec ordenou que La Fondation du 9e art ("The 9th Art Foundation") promovesse cartunistas francófonos na América do Norte. Também surgiram eventos como o Festival de la bande dessinée francophone de Québec na cidade de Quebec e la Zone internationale du neuvième art (ZINA).

Publicação, promoção e distribuição

Como nos Estados Unidos, os grandes jornais canadenses costumam ter uma página de histórias em quadrinhos em suas edições diárias e uma seção colorida de quadrinhos aos domingos ou aos sábados. Cartunistas editoriais também são comuns; a Associação de Cartunistas Editoriais Canadenses é uma associação profissional fundada em 1988 para promover seus interesses.

Existem várias editoras em inglês e francês ativas nos quadrinhos canadenses. Drawn & Quarterly é uma editora de quadrinhos de artes, traduções e reimpressões clássicas de quadrinhos com sede em Montreal. Fundada por Chris Oliveros em 1990, Drawn & Quarterly é uma das editoras mais influentes de quadrinhos alternativos . Arcana Studio of British Columbia publica um grande número de títulos, e Koyama Press entrou na briga em 2007. Em francês, Les 400 coups , Mécanique Générale , La Pastèque e o braço de Québec de Glénat estão entre as editoras ativas. A pequena imprensa desempenhou um papel importante; auto-publicação é um meio comum de colocar para fora quadrinhos, em grande parte influenciados pelo sucesso de Dave Sim 's Cerebus . A minicômica é outra forma que permaneceu popular desde a década de 1980, quando Chester Brown e Julie Doucet começaram a distribuir quadrinhos fotocopiados autopublicados. A cena minicomics foi estimulada pela Broken Pencil , uma revista dedicada a promover os zines .

Uma série de convenções de fãs são realizadas em todo o Canadá, incluindo Central Canada Comic Con , Fan Expo Canada , Montreal Comiccon , Paradise Comics Toronto Comicon , Ottawa Comiccon e Toronto Comicon . O Toronto Comic Arts Festival (TCAF), inspirado em festivais europeus como o Angoulême e o American Small Press Expo , tem crescido desde 2003 e, desde 2009, tem contado com o apoio da Biblioteca Pública de Toronto .

Prêmios

Vários prêmios para quadrinhos e desenhos animados canadenses surgiram, especialmente desde o início do século XXI.

O National Newspaper Awards foi criado em 1949 com uma categoria de Cartum editorial homenageando aqueles que "incorporam uma ideia claramente aparente, um bom desenho e um efeito pictórico marcante de interesse público". O primeiro destinatário do prêmio foi Jack Booth, do The Globe and Mail .

O Prémio Bédélys ( francês : Prix ​​Bédélys ) é atribuído a banda desenhada de língua francesa desde 2000. Inclui bolsas para o Prix Bédélys Québec (de Melhor Livro do Québec) e o Prix Bédélys Fanzine.

Desde 2005, o Joe Shuster Awards foi entregue pela Canadian Comic Book Creator Awards Association , em homenagem ao co-criador de Superman, nascido em Toronto . Está aberto a todos os canadenses , incluindo residentes no exterior, bem como residentes permanentes , para histórias em quadrinhos em qualquer idioma. Junto com os prêmios de Cartunista Extraordinário, Escritor Extraordinário, Artista Extraordinário e outros, também apresenta o Joe Shuster Hall of Fame e o Prêmio Harry Kremer Retailer, em homenagem ao fundador da loja de quadrinhos mais antiga do Canadá .

Os prêmios Doug Wright também começaram em 2005. Os prêmios são dados para Melhor Livro, Melhor Talento Emergente e, desde 2008, o Prêmio Pigskin Peters para quadrinhos não narrativos (ou nominalmente narrativos); Pigskin Peters era um personagem do Jimmy Frise 's Birdseye Center . O Doug Wright Awards também introduz cartunistas em Giants of the North: The Canadian Cartoonist Hall of Fame .

Academia

A partir da década de 1990, uma quantidade cada vez maior de literatura sobre quadrinhos canadenses tem aparecido, em ambas as línguas oficiais. Livros como Guardians of the North (1992) e Invaders from the North (2006) foram publicados pelo historiador de quadrinhos John Bell , que se tornou arquivista sênior da Library and Archives Canada em Ottawa . A revista americana Alter Ego publicou uma edição especial sobre quadrinhos canadenses em 2004. Em francês, Michel Viau escreveu um livro sobre quadrinhos francófonos chamado BDQ: Répertoire des publicações de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours (2000). Bart Beaty e Jeet Heer têm escrito sobre quadrinhos acadêmica e profissionalmente e regularmente têm artigos educando o público sobre quadrinhos publicados em jornais como o National Post e o Boston Globe , bem como quadrinhos e revistas literárias. Acadêmicas feministas canadenses como Mary Louise Adams, Mona Gleason e Janice Dickin McGinnis fizeram pesquisas sobre as campanhas de quadrinhos contra o crime no final dos anos 1940 e 1950, do ponto de vista do pânico moral e da história social e jurídica da época e a sociologia da sexualidade.

Veja também

Referências

Trabalhos citados

Leitura adicional

inglês

francês

  • Dubois, B. (1996). Bande dessinée québécoise: répertoire bibliographique à suivre (em francês). Sillery: éditions DBK
  • Falardeau, Mira (1994). La Bande dessinée au Québec (em francês). Boreal.
  • Falardeau, Mira (2008). Histoire de la bande dessinée au Québec (em francês). Montreal: VLB éditeur, coleção Études québécoises.
  • Giguère, Michel (2005). La bande dessinée, populaire et méconnue (em francês). Cahier de référence du program de perfectionnement professionnel ALQ.
  • Viau, Michel (1999). BDQ: Répertoire des publicações de bandes dessinées au Québec des origines à nos jours (em francês). Éditions Mille-Îles . ISBN 2-920993-38-0.
  • Viau, Michel (2007). "Grande presse et petits bonhommes, la naissance de la BDQ". Formule Un (em francês). Mécanique Générale .

links externos