Músicos cegos - Blind musicians
Músicos cegos são cantores ou instrumentistas, ou em alguns casos cantores-acompanhantes, que são legalmente cegos .
Recursos
Historicamente, muitos músicos cegos, incluindo alguns dos mais famosos, tocaram sem o benefício de instrução formal, uma vez que tal instrução depende amplamente de notação musical escrita. No entanto, hoje existem muitos recursos disponíveis para músicos cegos que desejam aprender teoria musical ocidental e notação clássica . Louis Braille , o homem que criou o alfabeto braille para cegos, também criou um sistema de notação clássica para cegos chamado música Braille . Este sistema permite que os cegos leiam e escrevam música tanto quanto os que enxergam. A maior coleção de partituras em Braille está localizada na Biblioteca do Congresso em Washington, DC Fora dos Estados Unidos, a maior coleção de partituras em Braille está armazenada na Biblioteca Nacional para Cegos da Inglaterra.
A tecnologia da computação e a Internet possibilitam, em teoria, que músicos cegos sejam mais independentes na composição e no estudo da música. Na prática, entretanto, a maioria dos programas depende de interfaces gráficas de usuário , que são difíceis de navegar por cegos . Houve algum progresso na criação de interfaces de leitura de tela para cegos, especialmente para os sistemas operacionais Windows .
Hoje também existem várias organizações que se dedicam ao apoio a músicos cegos. O Centro Nacional de Recursos para Músicos Cegos e a Rede de Educação Musical para Deficientes Visuais são dedicados à educação musical para cegos.
Imagem
A imagem do músico cego é uma pedra de toque importante em muitas culturas, mesmo onde a influência dos cegos na música é limitada. A ideia de Homero , o poeta cego, por exemplo, tem uma longa existência na tradição ocidental, embora sua base na verdade seja incerta. O lendário druida e bardo bretão do século 6 Kian Gwenc'hlan é descrito como sendo encarcerado depois de ter seus olhos arrancados por se recusar a se converter ao cristianismo e cantar que não tem medo de morrer.
Em seu livro Singer of Tales , Albert Lord explica que na Iugoslávia ele encontrou muitas histórias de músicos cegos, mas poucos músicos atuais que eram realmente cegos. Natalie Kononenko teve uma experiência semelhante na Turquia , embora um músico turco de grande talento, Ashik Veysel , fosse na verdade cego. A popularidade da ideia do músico cego inspirou vários artistas. John Singer Sargent pintou uma tela de 1912 com base neste tema, e Georges de La Tour tem uma série de pinturas dedicadas a músicos cegos.
Embora a ideia de músicos cegos possa ser ainda mais prevalente do que sua realidade, continua sendo verdade que em muitos pontos da história e em muitas culturas diferentes, músicos cegos, individualmente ou em grupo, deram contribuições importantes para o desenvolvimento da música. Algumas dessas contribuições são discutidas abaixo.
Músicos cegos também apareceram em haréns muçulmanos para entreter o patrono e suas esposas.
Robert Heinlein fez um uso de ficção científica do tema "bardo cego" em " The Green Hills of Earth ".
História
Na China
Músico da corte era uma profissão tradicional para cegos na China na Antiguidade. O primeiro músico mencionado em fontes chinesas, Shi Kuang , era um artista cego no século 6 aC. As Guildas de Músicos Cegos e Cartomantes, que ainda existiam na China em meados do século 20, afirmavam ter existido já em 200 aC. Mais recentemente, grupos de artistas de rua cegos continuaram a se apresentar no condado de Zuoquan e, presumivelmente, em outras áreas também.
Uma das obras musicais mais populares na China, " Erquan Yingyue (Lua Refletida na Segunda Primavera)", foi composta na primeira metade do século 20 por Hua Yanjun , mais conhecido como "Blind Ah Bing".
Japão
No Japão, Heike Biwa , uma forma de música narrativa, foi inventado e difundido durante o período Kamakura (1185–1333) por músicos viajantes conhecidos como biwa hoshi , que muitas vezes eram cegos. Esses músicos tocavam o biwa , uma espécie de alaúde, e recitavam histórias, das quais a mais famosa era O Conto do Heike . Os músicos às vezes eram conhecidos como "sacerdotes cegos" porque usavam túnicas e raspavam a cabeça, embora não fossem de fato sacerdotes budistas .
Goze eram comunidades semelhantes de mulheres com deficiência visual de shamisen e tocadoras de kokyū que viajavam pelo país cantando canções e pedindo esmolas.
Kobzars da Ucrânia
Há uma longa tradição de atuação de menestréis cegos na Ucrânia, conhecida como Kobzarstvo . Pelo menos de 1800 a 1930 - e provavelmente bem antes disso também - a maioria dos músicos itinerantes na Ucrânia eram cegos. A música era uma parte importante da cultura. Aqueles que não podiam trabalhar em outras ocupações podiam ser aprendizes para se tornarem bardos profissionais, freqüentemente chamados de kobzars (tanto tocadores de bandura quanto de lira poderiam ser chamados por este título). Esses menestréis cegos errantes foram divididos em dois grupos - banduristas , ou kobzars, que tocavam bandura , e lirnyks , que tocavam lira, que era um hurdy-gurdy movido a manivela .
Os kobzars eram uma parte importante da tradição oral na Ucrânia. De acordo com o etnógrafo P. Zhytetsky, os kobzars foram considerados cossacos inicialmente avistados , especialmente associados a canções épicas , ou dumas . Kononenko afirma que os lirnyks , por outro lado, eram cantores religiosos cegos, organizados em guildas que cantavam canções religiosas e costumavam ser associados a mendigos . Em meados do século 19, os dois grupos se fundiram; ambos cantaram muitos tipos diferentes de canções, todos foram organizados em guildas e todos eram cegos.
Os kobzars ocupam um lugar central na identidade nacional da Ucrânia. O folclorista Izmail Sreznevskyi argumentou que os banduristas cossacos iniciais foram testemunhas reais das grandes batalhas sobre as quais cantaram. A imagem de bardos guerreiros cantando épicos era bastante popular, e tornou-se uma tradição que os grandes cantores antigos eram veteranos corajosamente cegos em combate. Isso, por sua vez, levou à crença de que a tradição kobzar havia se enfraquecido muito no século 19, uma vez que as canções tradicionais eram agora cantadas por pessoas que eram mais como mendigos do que como guerreiros. Kononenko aponta que não há base factual para essa imagem, e sua pesquisa mostrou que a tradição do menestrel ainda era muito forte e criativa até os anos 1930.
Como a arte dos kobzars era específica para um idioma e incluía temas que tratavam de assuntos históricos do passado da Ucrânia, os cantores cegos costumavam ser alvo de perseguição por parte das potências ocupantes, de acordo com o pesquisador Mikhailo Khay . Essa perseguição atingiu seu auge sob Joseph Stalin na década de 1930, quando muitas formas de expressão cultural ucraniana foram esmagadas pelo governo comunista da União Soviética . No final da década de 1930, muitos banduristas foram presos e alguns fuzilados. Foram descobertos documentos que mostram que o renomado bandurista Hnat Khotkevych foi executado em 1938 e o cego kobzar Ivan Kucherenko foi baleado em 1937.
Numerosas fontes afirmam que houve um massacre organizado em grande escala de músicos cegos ucranianos na década de 1930, embora isso não tenha sido confirmado por documentos oficiais, e a maioria dos detalhes do incidente (incluindo ano, local e método de execução) são contestados. Os menestréis cegos tradicionais no final da década de 1930 haviam praticamente desaparecido.
Hoje, o repertório tradicional dos kobzars é executado por músicos instruídos e com visão. Durante sua pesquisa na Ucrânia, Kononenko encontrou apenas um artista cego das canções antigas, um homem chamado Pavlo Suprun , que havia estudado bandura e voz no Conservatório Estadual de Kiev.
Músicos irlandeses tradicionais
Durante as eras medieval e no início da modernidade, harpistas , flautistas e outros músicos viajaram pela Irlanda, fornecendo música para danças e outras ocasiões. Como na Ucrânia, muitos dos músicos irlandeses eram cegos. Era prática comum que crianças cegas ou deficientes aprendessem um instrumento musical como meio de se sustentar, já que não podiam realizar trabalhos forçados.
O mais famoso desses músicos cegos, o harpista Turlough O'Carolan , compôs muitas músicas que se tornaram parte do repertório tradicional, incluindo "Sidh Beag Sidh Mór" e "Concerto de Carolan".
Outros incluíram Eoghain Ó Cianáin (fl. 1540), Nicholas Dáll Pierce (fl. 1601), William fitz Robert Barry (fl. 1615), Ruaidri Dáll Ó Catháin (falecido em 1653), Higgins de Tyrawley (fl. Século 18) e Martin O'Reilly (1829-1904).
Organistas cegos
Existe uma longa tradição de organistas cegos, incluindo o próprio Louis Braille. No século 20, alguns dos maiores organistas eram cegos, incluindo o grande estudioso e professor alemão de Bach Helmut Walcha (1907–1991) e vários proeminentes organistas e compositores franceses do órgão, incluindo Louis Vierne (1870–1937), Andre Marchal (1894–1980), Gaston Litaize (1909–1991) e Jean Langlais (1907–1991), bem como um dos atuais organistas da Notre Dame de Paris , Jean-Pierre Leguay ( nascido em 1939). A Inglaterra também produziu organistas cegos brilhantes nos séculos 19 e 20, incluindo Alfred Hollins (1865–1942) e David A. Liddle (nascido em 1960), que foi aluno de Marchal e atualmente desfruta de uma carreira internacional de atuação. No entanto, é uma tradição que remonta a séculos: o italiano do século XIV Francesco Landini (? –1397), o mestre barroco espanhol Antonio de Cabezon (1510–1566) e os ingleses John Stanley (1712–1786) são exemplos proeminentes, e um poderia argumentam que mesmo Johann Sebastian Bach e George Frederic Handel , que perderam a visão tarde na vida, mas provavelmente continuaram a tocar e compor, devem ser incluídos nesta discussão, junto com o grande organista popular americano George Wright (1920-1998), que também perdeu a visão tarde na vida, mas continuou a apresentar concertos e fazer gravações de som até sua morte. A compositora cega Frances McCollin (1892–1960) ganhou o Prêmio Clemson do American Guild of Organists em 1918. Ela estudou órgão com outro músico cego, David Duffield Wood (1838–1910), organista da Igreja Episcopal de Santo Estêvão da Filadélfia para muitos anos.
Afinadores de piano europeus
Na França e na Inglaterra do século 19, os afinadores de piano eram freqüentemente cegos. Acredita-se que o primeiro afinador de piano cego seja Claude Montal , que aprendeu sozinho a afinar um piano enquanto estudava no L'Institut National des Jeunes Aveugles em 1830. No início, os professores de Montal estavam céticos, duvidando de que um cego pudesse realmente tocar o necessário tarefas mecânicas. A habilidade de Montal era inegável, entretanto, e ele logo foi convidado a dar aulas em sintonia com seus colegas alunos. Eventualmente, ele também superou o preconceito público e conseguiu vários empregos de prestígio como afinador de professores e músicos profissionais. O sucesso de Montal pavimentou o caminho para outros sintonizadores cegos, tanto na França quanto na Inglaterra, onde o exemplo e os métodos de ensino de Montal foram adotados por Thomas Rhodes Armitage . Hoje, a imagem do afinador de piano cego está tão arraigada que as pessoas na Inglaterra às vezes ficam surpresas ao encontrar um afinador de piano que enxerga. Uma organização de afinadores de piano cegos continua ativa na Grã-Bretanha.
Músicos modernos
Artistas modernos incluem The Blind Boys of Alabama , Lachi , José Feliciano , Charlotte , Stevie Wonder e a princesa Christina da Holanda .
Country blues americano
Músicos cegos deram uma contribuição significativa à música popular americana. Isso é particularmente verdadeiro no blues , gospel , jazz e outras formas predominantemente afro-americanas - talvez porque a discriminação na época tornava mais difícil para os cegos negros encontrar outro emprego. Em qualquer caso, as conquistas dos afro-americanos cegos na música são extensas. O evangelho registrado pela primeira vez santificados barrelhouse jogador piano, Arizona Dranes , era cego, assim como Al Hibbler , e Ray Charles , uma das figuras mais importantes na criação de soul music . Art Tatum , comumente citado como o maior pianista de jazz de todos os tempos, também era quase cego. Stevie Wonder , que era cego de nascença, gravou mais de trinta maiores sucessos dos EUA e ganhou vinte e dois prêmios Grammy (o maior já ganho por um artista solo na história).
No entanto, os músicos negros cegos ainda estão mais fortemente associados ao country blues . O primeiro artista country masculino de sucesso, Blind Lemon Jefferson , era cego, assim como muitos outros bluesmen country, incluindo Blind Willie McTell , Blind Willie Johnson , Sonny Terry , Blind Boy Fuller , Blind Blake e o reverendo Gary Davis . A figura do cego country bluesman se tornou tão icônica que quando Eddie Lang , um guitarrista de jazz com visão, quis escolher um pseudônimo preto para fins de gravação de discos de blues com Lonnie Johnson , ele naturalmente escolheu Blind Willie Dunn . Bogus Ben Covington era conhecido por fingir ser cego. John William Boone , conhecido como "Blind Boone", foi um importante pianista e compositor americano de ragtime.
Ronnie Milsap é um cantor, compositor e músico americano branco ganhador do Grammy. Ele começou sua carreira como um artista de soul R&B pesado , mas é mais conhecido por sua carreira na música country e pop. Jeff Healey foi um cego vencedor do Juno Award e indicado ao Grammy pelo vocalista e guitarrista de blues-rock canadense que alcançou popularidade musical e pessoal, particularmente nas décadas de 1980 e 1990. O lendário guitarrista e compositor americano Doc Watson ficou cego antes de seu primeiro aniversário por causa de uma infecção no olho e se tornou um músico altamente influente no bluegrass americano e na música folk, conhecido por suas proficientes habilidades flatpicking e fingerpicking na guitarra, bem como seu amplo conhecimento de canções tradicionais americanas.
Música clássica
O pop italiano tenor , Andrea Bocelli , que nasceu com congenital glaucoma e completamente perdeu a visão aos 12 anos de idade, depois de um futebol acidente, é o cantor mais vendido na história da música clássica, com vendas mundiais superiores a 70 milhões de cópias .
Em 2009, o japonês Nobuyuki Tsujii , aos 20 anos, tornou-se o primeiro pianista cego a ganhar o prêmio máximo em uma grande competição internacional, a 13ª Competição Internacional de Piano Van Cliburn . Ele também recebeu o prêmio Beverley Taylor Smith de Melhor Performance de uma Nova Obra. Ele jogou todos os doze Frédéric Chopin 's Op. 10 Études como parte de sua atuação nas preliminares. Cego de nascença, Tsujii desenvolveu sua própria técnica para aprender complexas obras clássicas para piano. Com vídeos de suas apresentações ao piano amplamente visíveis na Internet, a vitória de Tsujii no concurso fez dele uma sensação internacional. Em 2010, a discografia de Tsujii inclui dez CDs, alguns dos quais venderam mais de 100.000 cópias. Como vencedor do Van Cliburn, Tsujii tem se apresentado em shows em todo o mundo.
Compositores tão diversos e excepcionais como Francesco Landini , Antonio de Cabezón e Joaquín Rodrigo sofreram de cegueira infantil. Em uma mistura única de circunstâncias, o compositor cego vienense Rudolf Braun escreveu obras para a mão esquerda de piano do pianista Paul Wittgenstein .
Na Índia
Um dos proeminentes músicos carnáticos cegos do sul da Índia é M. Chandrasekaran , um maestro de violino que recebeu alguns dos mais altos prêmios de muitas instituições musicais na Índia. Sua carreira musical se estende por mais de seis décadas e ele viajou para se apresentar em muitos festivais de música por toda a Índia e pelo mundo.