Bem vindo à máquina - Welcome to the Machine
| "Bem vindo à máquina" | |
|---|---|
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| Música de Pink Floyd | |
| do álbum Wish You Were Here | |
| Publicados | Pink Floyd Music Publishers Ltd |
| Liberado | 13 de setembro de 1975 |
| Gravada | Janeiro a julho de 1975 |
| Gênero | |
| Comprimento | 7 : 31 |
| Rótulo | |
| Compositor (es) | Roger Waters |
| Produtor (es) | Pink Floyd |
" Welcome to the Machine " é a segunda música do álbum de 1975 do Pink Floyd Wish You Were Here . Possui sintetizadores e guitarras acústicas altamente processados , bem como uma ampla gama de efeitos de fita. Tanto a música quanto as letras foram escritas pelo baixista Roger Waters .
Gravação
A faixa foi construída sobre um som pulsante básico feito por um EMS VCS 3 seguido por um eco repetido que Waters teria tocado originalmente no baixo (que ele fez overdubs de uma parte de baixo real da música que é mais predominante no Stereo Quad misturar). No LP original , a música seguia das 5 primeiras partes da suíte " Shine On You Crazy Diamond " e fechava o primeiro lado. Na prensagem do CD , especialmente nas edições remasterizadas de 1997 e 2000, segue (embora muito vagamente) para " Have a Cigar ". Este seguimento é alguns segundos mais longo na versão dos EUA do que na versão do Reino Unido. David Gilmour admitiu que teve problemas para cantar uma linha da música, dizendo: "Era uma linha que eu simplesmente não conseguia alcançar, então deixamos a fita cair meio semitom ." Ele cantou a parte em um tom um pouco mais baixo, e então a velocidade da fita voltou ao normal.
Assinaturas de compasso
Como muitas canções do Pink Floyd, "Welcome to the Machine" apresenta algumas variações em seu medidor e cronometragem . Cada "pulsação" do baixo do sintetizador VCS é anotado como uma semínima na partitura, e cada nota muda de um lado do estéreo para o outro (este efeito é particularmente proeminente quando ouvido em fones de ouvido). Embora a introdução da música (quando o violão entra) não mude realmente os compassos, ela sustenta cada acorde por três compassos, em vez de dois ou quatro, resultando em uma introdução de nove compassos onde um número par de compassos pode ser esperado.
Os versos e refrões estão em grande parte em 4
4, ou "hora comum". No entanto, na linha "Está tudo bem, sabemos onde você esteve" , uma medida de7
4é inserido, encurtando a sequência e fazendo com que a panorâmica estéreo esquerda-direita seja revertida por algum tempo. Uma seção instrumental começa, com o violão adicionando variações em seu padrão de dedilhação, até que muda para3
4por um período de tempo, quando um riff acústico de 12 cordas é introduzido, subindo na escala E menor até que o acorde mude para Dó maior com sétima . Finalmente, a seção instrumental termina e o segundo verso começa. Com a letra, "Está tudo bem, nós dissemos o que sonhar" , mais uma vez uma medida de7
4é inserido e a panorâmica estéreo finalmente retorna ao normal. A propósito, essas duas frases que começam com "Está tudo bem ..." são as únicas partes que apresentam qualquer acorde diferente de alguma forma de mi menor ou dó maior - essas frases vão para um baixo lá no primeiro verso e no segundo verso, o violão articula o lá como um acorde maior , com seu C ♯ em contradição com os acordes de dó frequentes. A música permanece em4
4 deste ponto em diante.
Vídeo de música
O videoclipe foi animado por Gerald Scarfe, que foi inicialmente um filme de pano de fundo para quando a banda tocou a faixa em sua turnê In the Flesh de 1977 . O fantástico vídeo começa com o que parece ser um gigante axolotl mecânico rastejando por um terreno rochoso. A cena segue em uma desolada paisagem urbana industrial que consiste em estruturas de aço reluzentes e imponentes. Um cilindro racha perturbadoramente e escoa sangue enquanto um cubóide se desdobra e a cena vai para vigas carregadas de cadáveres e ratos em decomposição (com um deles parecendo emaciado ). Uma vista de uma paisagem árida com uma torre que se estende do horizonte que se transforma em uma forma anormal gritando, que então para de ofegar por alguns segundos antes de decapitar violentamente um homem desavisado em primeiro plano. A cabeça então se decompõe muito lentamente em um crânio conforme o sol se põe. Finalmente, três edifícios se erguem até que um oceano de sangue lava a cena. As ondas se transformam em milhares de mãos balançando no ritmo da música (muito parecido com as pessoas em um show de rock). Todas as estruturas ao redor são varridas, exceto uma. Apesar de ser puxado pelas massas sangrentas, o monólito sobrevive e se sincroniza com o som sintetizado no final da faixa, ele voa bem acima das nuvens para o espaço, onde se encaixa com segurança em um buraco em um enorme objeto ovóide flutuante .
Pessoal
Música e letras de Roger Waters .
- David Gilmour - violões de seis e 12 cordas , voz dupla
- Nick Mason - tímpanos , pratos
- Roger Waters - baixo, EMS VCS 3
- Richard Wright - EMS VCS 3 , órgão Hammond , ARP String Ensemble , Minimoog
Performances ao vivo
A música foi tocada pela primeira vez na turnê In the Flesh de 1977 do Pink Floyd . Gilmour e Waters compartilharam os vocais principais, embora nas apresentações iniciais Gilmour cantasse sozinho com alguns backing vocals de Waters. Também para as apresentações ao vivo de 1977, David Gilmour tocou suas partes de violão em sua Black Strat , Waters tocou um violão Ovation, Snowy White tocou baixo, Nick Mason tocou suas partes de tímpanos em sua bateria com marretas e Rick Wright lidou com o Sintetizadores Mini-Moog e VCS3 enquanto Dick Parry tocava os sintetizadores de cordas fora do palco. As interpretações ao vivo da música eram complexas porque a música tinha que ser sincronizada com o filme de fundo e seus efeitos sonoros. Como resultado, a banda teve que usar fones de ouvido e ouvir uma faixa de clique, o que, por sua vez, fez com que houvesse muito pouco espaço para improvisação.
O Pink Floyd tocaria a música novamente em sua turnê A Momentary Lapse of Reason (1987-89), onde Tim Renwick tocou violão, enquanto Gilmour tocou um violão de 12 cordas. Essas interpretações não foram sincronizadas com o filme.
A canção foi interpretada por Roger Waters durante sua Pros and Cons of Hitch Hiking Tour de 1984-85 , na Radio KAOS Tour de 1987 , com Mel Collins como solista de saxofone. Todas essas performances foram perfeitamente sincronizadas com o filme. Essas versões ao vivo divergiram significativamente da versão do álbum. Também foi tocada na turnê In the Flesh de 1999–2002 (apenas fotos da animação foram usadas) e aparece no DVD e CD do show In the Flesh . Waters também cantou a música em sua turnê Us + Them (2017-18), em uma versão que lembra a versão do álbum, na qual a música é novamente sincronizada perfeitamente com o vídeo na tela.
Notas de estúdio
Citações de David Gilmour sobre o processo de gravação, retiradas do cancioneiro Wish You Were Here .
A única vez que usamos a velocidade da fita para nos ajudar com os vocais foi em uma linha da música do Machine. Era uma linha que eu simplesmente não conseguia alcançar, então deixamos a fita cair meio semitom e depois colocamos a linha na faixa.
- David Gilmour, 1975, WYWH Songbook
É muito mais uma coisa feita no estúdio que foi construída a partir de uma pulsação básica feita em um VCS 3, com um eco repetido usado para que cada 'boom' seja seguido por uma repetição de eco para dar o pulsar. Com um número como esse, você não começa com um conceito regular de estrutura de grupo ou algo assim, e também não há trilha de apoio. Na verdade, é apenas uma proposta de estúdio em que usamos fita para seus próprios fins - uma forma de colagem usando som.
- David Gilmour, 1975, WYWH Songbook
É muito difícil gravar um tom completo de sintetizador na fita. Se você os ouvir antes e depois de serem gravados, perceberá que perdeu muito. E embora eu goste do som de um sintetizador através de um amplificador, você ainda perde algo assim. Eventualmente, o que decidimos fazer foi usar DI no sintetizador porque assim você não aumenta suas perdas e o resultado final soa muito como um sintetizador em um amplificador de palco.
- David Gilmour, 1975, WYWH Songbook