Pink Floyd -Pink Floyd

Pink Floyd
Uma foto em preto e branco de cinco homens parados em frente a uma parede de tijolos.
Pink Floyd em janeiro de 1968. No sentido horário, de baixo para cima: David Gilmour , Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters e Richard Wright .
Informações básicas
Origem Londres, Inglaterra
Gêneros
anos ativos
  • 1965–1994
  • 2005
  • 2007
  • 2013–2014
  • 2022
Etiquetas
Spin-offs O Pires Cheio de Segredos de Nick Mason
Membros
Membros antigos
Local na rede Internet pinkfloyd.com _

Pink Floyd é uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1965. Ganhando seguidores como um dos primeiros grupos psicodélicos britânicos , eles se destacaram por suas composições extensas, experimentação sonora, letras filosóficas e elaborados shows ao vivo . Eles se tornaram uma banda líder do gênero rock progressivo , citado por alguns como a maior banda de rock progressivo de todos os tempos.

O Pink Floyd foi fundado em 1965 por Syd Barrett (guitarra, vocal), Nick Mason (bateria), Roger Waters (baixo, vocal) e Richard Wright (teclado, vocal). Sob a liderança de Barrett, eles lançaram dois singles de sucesso e o álbum de estreia de sucesso The Piper at the Gates of Dawn (1967). O guitarrista e vocalista David Gilmour entrou em janeiro de 1968; Barrett saiu em abril de 1968 devido à deterioração da saúde mental. Waters se tornou o principal letrista e líder temático, criando os conceitos por trás dos álbuns de maior sucesso do Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979). O filme musical baseado em The Wall , Pink Floyd – The Wall (1982), ganhou dois prêmios BAFTA . O Pink Floyd também compôs várias trilhas sonoras para filmes .

Após tensões pessoais, Wright deixou o Pink Floyd em 1981, seguido por Waters em 1985. Gilmour e Mason continuaram como Pink Floyd, mais tarde reintegrados por Wright. Eles produziram os álbuns A Momentary Lapse of Reason (1987) e The Division Bell (1994), apoiados por grandes turnês, antes de entrar em um longo hiato. Em 2005, todos, exceto Barrett, se reuniram para uma apresentação no evento de conscientização global Live 8 . Barrett morreu em 2006 e Wright em 2008. O último álbum de estúdio do Pink Floyd, The Endless River (2014), foi baseado em material inédito das sessões de gravação do Division Bell . Em 2022, Gilmour e Mason reformaram o Pink Floyd para lançar a música " Hey, Hey, Rise Up! " em protesto contra a Guerra Russo-Ucraniana .

Em 2013, o Pink Floyd vendeu mais de 250 milhões de discos em todo o mundo, tornando-os um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos . The Dark Side of the Moon e The Wall foram introduzidos no Grammy Hall of Fame , e esses álbuns e Wish You Were Here estão entre os álbuns mais vendidos de todos os tempos . Quatro álbuns do Pink Floyd lideraram a Billboard 200 dos Estados Unidos e cinco lideraram a parada de álbuns do Reino Unido . Os singles de sucesso do Pink Floyd incluem " See Emily Play " (1967), " Money " (1973), " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979), " Not Now John " (1983), " On the Turning Away " (1987) e " Grandes Esperanças " (1994). Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame dos Estados Unidos em 1996 e no UK Music Hall of Fame em 2005. Em 2008, o Pink Floyd recebeu o Polar Music Prize na Suécia por sua contribuição à música moderna.

História

1963–1965: Formação

Precedendo a banda

Roger Waters e Nick Mason se conheceram enquanto estudavam arquitetura na London Polytechnic em Regent Street . Eles tocaram juntos pela primeira vez em um grupo formado pelos colegas Keith Noble e Clive Metcalfe, com a irmã de Noble, Sheilagh. Richard Wright , um colega estudante de arquitetura, juntou-se no final daquele ano, e o grupo se tornou um sexteto, Sigma 6. Waters tocou guitarra solo, bateria Mason e guitarra base de Wright, passando posteriormente para os teclados. A banda se apresentou em eventos privados e ensaiou em um salão de chá no porão do Regent Street Polytechnic. Eles tocaram canções dos Searchers e material escrito por seu empresário e compositor, o colega estudante Ken Chapman.

Em setembro de 1963, Waters e Mason se mudaram para um apartamento em 39 Stanhope Gardens, perto de Crouch End , em Londres, de propriedade de Mike Leonard, um professor de meio período no vizinho Hornsey College of Art e no Regent Street Polytechnic. Mason mudou-se após o ano acadêmico de 1964, e o guitarrista Bob Klose mudou-se em setembro de 1964, levando Waters a mudar para o baixo. Sigma 6 passou por vários nomes, incluindo Meggadeaths, Abdabs e Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers e Spectrum Five, antes de se decidir pelo jogo de chá. Em 1964, quando Metcalfe e Noble partiram para formar sua própria banda, o guitarrista Syd Barrett juntou-se a Klose e Waters em Stanhope Gardens. Barrett, dois anos mais novo, havia se mudado para Londres em 1962 para estudar no Camberwell College of Arts . Waters e Barrett eram amigos de infância; Waters costumava visitar Barrett e assisti-lo tocar violão na casa da mãe de Barrett. Mason disse sobre Barrett: "Em um período em que todos eram legais de uma maneira muito adolescente e autoconsciente, Sy d era extrovertido fora de moda; minha lembrança duradoura de nosso primeiro encontro é o fato de que ele se preocupou em subir e se apresentar a mim ."

Noble e Metcalfe deixaram o Tea Set no final de 1963, e Klose apresentou a banda ao cantor Chris Dennis, um técnico da Royal Air Force (RAF). Em dezembro de 1964, eles garantiram seu primeiro horário de gravação, em um estúdio em West Hampstead, por meio de um dos amigos de Wright, que os deixou usar algum tempo livre. Wright, que estava fazendo uma pausa nos estudos, não participou da sessão. Quando a RAF atribuiu a Dennis um cargo no Bahrein no início de 1965, Barrett se tornou o vocalista da banda. Mais tarde naquele ano, eles se tornaram a banda residente no Countdown Club perto de Kensington High Street em Londres, onde desde tarde da noite até o início da manhã eles tocaram três sets de 90 minutos cada. Durante este período, estimulado pela necessidade do grupo de estender seus sets para minimizar a repetição das músicas, a banda percebeu que "as músicas poderiam ser estendidas com solos longos", escreveu Mason. Após pressão de seus pais e conselhos de seus tutores da faculdade, Klose saiu da banda em meados de 1965 e Barrett assumiu a guitarra solo.

1965–1967: primeiros anos

Pink Floyd

O grupo foi renomeado no final de 1965, primeiro referindo-se a si mesmos como Pink Floyd Sound. Mais tarde, eles seriam chamados de Pink Floyd e, mais tarde, simplesmente Pink Floyd. Barrett criou o nome no calor do momento, quando descobriu que outra banda, também chamada de Tea Set, se apresentaria em um de seus shows. O nome é derivado dos nomes próprios de dois músicos de blues cujos discos de blues do Piedmont Barrett tinha em sua coleção, Pink Anderson e Floyd Council . Em 1966, o repertório do grupo consistia principalmente em canções de rhythm and blues , e eles começaram a receber reservas pagas, incluindo uma apresentação no Marquee Club em dezembro de 1966, onde Peter Jenner , professor da London School of Economics , os notou. Jenner ficou impressionado com os efeitos sonoros que Barrett e Wright criaram e, com seu parceiro de negócios e amigo Andrew King , tornou-se seu empresário. A dupla tinha pouca experiência na indústria musical e usou a herança de King para abrir a Blackhill Enterprises , comprando cerca de £ 1.000 (equivalente a £ 19.800 em 2021) em novos instrumentos e equipamentos para a banda. Foi nessa época que Jenner sugeriu que abandonassem a parte "Sound" do nome da banda, tornando-se Pink Floyd. Sob a orientação de Jenner e King, o grupo se tornou parte da cena musical underground de Londres , tocando em locais como o All Saints Hall e o Marquee. Enquanto se apresentava no Countdown Club, a banda experimentou longas excursões instrumentais e começou a expandi-las com shows de luzes rudimentares, mas eficazes, projetados por slides coloridos e luzes domésticas. As conexões sociais de Jenner e King ajudaram a ganhar cobertura proeminente da banda no Financial Times e um artigo no Sunday Times que afirmava: "No lançamento da nova revista IT na outra noite, um grupo pop chamado Pink Floyd tocou uma música pulsante enquanto uma série de formas coloridas bizarras brilhavam em uma tela enorme atrás deles... aparentemente muito psicodélico."

Em 1966, a banda fortaleceu seu relacionamento comercial com a Blackhill Enterprises, tornando-se parceiros iguais de Jenner e King e os membros da banda, cada um com um sexto das ações. No final de 1966, seu conjunto incluía menos padrões de R&B e mais originais de Barrett, muitos dos quais seriam incluídos em seu primeiro álbum. Embora tenham aumentado significativamente a frequência de suas apresentações, a banda ainda não era amplamente aceita. Após uma apresentação em um clube juvenil católico, o proprietário se recusou a pagá-los, alegando que sua apresentação não era música. Quando sua administração entrou com uma ação em um tribunal de pequenas causas contra o proprietário da organização juvenil, um magistrado local manteve a decisão do proprietário. A banda foi muito melhor recebida no UFO Club em Londres, onde começaram a construir uma base de fãs. As apresentações de Barrett foram entusiásticas, "saltando ... loucura ... improvisação ... [inspirada] para superar suas limitações e entrar em áreas que eram ... muito interessantes. O que nenhum dos outros poderia fazer", escreveu o biógrafo Nicholas Schaffner .

Assinando com a EMI

Em 1967, o Pink Floyd começou a atrair a atenção da indústria musical. Durante as negociações com as gravadoras, o co-fundador de TI e gerente do clube UFO, Joe Boyd , e o agente de reservas do Pink Floyd, Bryan Morrison, organizaram e financiaram uma sessão de gravação no Sound Techniques em Kensington . Três dias depois, o Pink Floyd assinou com a EMI, recebendo um adiantamento de £ 5.000 (equivalente a £ 96.500 em 2021). A EMI lançou o primeiro single da banda, " Arnold Layne ", com o lado B " Candy and a Currant Bun ", em 10 de março de 1967 em seu selo Columbia . Ambas as faixas foram gravadas em 29 de janeiro de 1967. As referências de "Arnold Layne" ao travestismo levaram ao banimento de várias estações de rádio; no entanto, a manipulação criativa dos varejistas que forneciam números de vendas para o mercado musical fez com que o single alcançasse a posição 20 no Reino Unido.

A EMI-Columbia lançou o segundo single do Pink Floyd, " See Emily Play ", em 16 de junho de 1967. Ele se saiu um pouco melhor do que "Arnold Layne", chegando ao número 6 no Reino Unido. A banda se apresentou no programa Look of the Week da BBC , onde Waters e Barrett, eruditos e envolventes, enfrentaram duros questionamentos de Hans Keller . Eles apareceram no Top of the Pops da BBC , um programa popular que, de forma controversa, exigia que os artistas imitassem seu canto e sua execução. Embora o Pink Floyd tenha retornado para mais duas apresentações, na terceira, Barrett começou a se desfazer e, nessa época, a banda notou pela primeira vez mudanças significativas em seu comportamento. No início de 1967, ele usava LSD regularmente , e Mason o descreveu como "completamente distanciado de tudo o que estava acontecendo".

O flautista nos portões do amanhecer

Morrison e o produtor da EMI, Norman Smith, negociaram o primeiro contrato de gravação do Pink Floyd. Como parte do acordo, a banda concordou em gravar seu primeiro álbum no EMI Studios em Londres. Mason lembrou que as sessões transcorriam sem problemas. Smith discordou, afirmando que Barrett não respondeu às suas sugestões e críticas construtivas. A EMI-Columbia lançou The Piper at the Gates of Dawn em agosto de 1967. O álbum alcançou a sexta posição, passando 14 semanas nas paradas do Reino Unido. Um mês depois, foi lançado pelo selo Tower Records . O Pink Floyd continuou a atrair grandes multidões no UFO Club; no entanto, o colapso mental de Barrett estava causando sérias preocupações. O grupo inicialmente esperava que seu comportamento errático fosse uma fase passageira, mas alguns estavam menos otimistas, incluindo Jenner e sua assistente, June Child , que comentaram: "Encontrei [Barrett] no camarim e ele estava tão... desaparecido ... Roger Waters e eu o colocamos de pé, [e] o levamos para o palco ... A banda começou a tocar e Sy d apenas ficou lá. Ele estava com a guitarra em volta do pescoço e os braços pendurados ".

Forçado a cancelar a apresentação do Pink Floyd no prestigiado National Jazz and Blues Festival , bem como em vários outros shows, King informou à imprensa musical que Barrett estava sofrendo de exaustão nervosa. Waters marcou uma reunião com o psiquiatra RD Laing e, embora Waters tenha levado Barrett pessoalmente à consulta, Barrett se recusou a sair do carro. Uma estadia em Formentera com Sam Hutt , um médico bem estabelecido na cena musical underground, não levou a nenhuma melhora visível. A banda seguiu algumas datas de shows na Europa em setembro com sua primeira turnê nos Estados Unidos em outubro. À medida que a turnê pelos Estados Unidos prosseguia, a condição de Barrett piorava cada vez mais. Durante as aparições nos shows de Dick Clark e Pat Boone em novembro, Barrett confundiu seus anfitriões dando respostas concisas a perguntas (ou não respondendo nada) e olhando para o nada. Ele se recusou a mover os lábios quando chegou a hora de imitar "See Emily Play" no programa de Boone. Após esses episódios embaraçosos, King encerrou sua visita aos Estados Unidos e imediatamente os mandou para casa em Londres. Logo após seu retorno, eles apoiaram Jimi Hendrix durante uma turnê pela Inglaterra; no entanto, a depressão de Barrett piorou conforme a turnê continuava.

1967–1978: Transição e sucesso internacional

1967: Substituição de Barrett por Gilmour

Em dezembro de 1967, chegando a um ponto de crise com Barrett, o Pink Floyd adicionou o guitarrista David Gilmour como o quinto membro. Gilmour já conhecia Barrett, tendo estudado com ele na Cambridge Tech no início dos anos 1960. Os dois se apresentaram na hora do almoço juntos com violões e gaitas, e depois pegaram carona e viajaram pelo sul da França. Em 1965, enquanto membro do Joker's Wild , Gilmour assistiu ao jogo de chá.

O assistente de Morrison, Steve O'Rourke , instalou Gilmour em um quarto na casa de O'Rourke com um salário de £ 30 por semana (equivalente a £ 600 em 2021). Em janeiro de 1968, a Blackhill Enterprises anunciou Gilmour como o mais novo membro da banda, com a intenção de continuar com Barrett como compositor não performático. De acordo com Jenner, o grupo planejou que Gilmour "cobrisse as excentricidades [de Barrett]". Quando isso se mostrou impraticável, foi decidido que Barrett apenas escreveria o material. Em uma expressão de sua frustração, Barrett, que deveria escrever singles de sucesso adicionais para acompanhar "Arnold Layne" e "See Emily Play", apresentou "Have You Got It Yet?" à banda, mudando intencionalmente a estrutura em cada apresentação para tornar a música impossível de acompanhar e aprender. Em uma sessão de fotos do Pink Floyd em janeiro de 1968, as fotos mostram Barrett parecendo separado dos outros, olhando para longe.

Trabalhar com Barrett acabou se mostrando muito difícil, e as coisas chegaram ao fim em janeiro, enquanto a caminho de uma apresentação em Southampton , quando um membro da banda perguntou se eles deveriam buscar Barrett. De acordo com Gilmour, a resposta foi "Nah, não vamos nos incomodar", sinalizando o fim do mandato de Barrett com o Pink Floyd. Waters disse mais tarde: "Ele era nosso amigo, mas na maioria das vezes queríamos estrangulá-lo." No início de março de 1968, o Pink Floyd se reuniu com os parceiros de negócios Jenner e King para discutir o futuro da banda; Barrett concordou em sair.

Jenner e King acreditavam que Barrett era o gênio criativo da banda e decidiram representá-lo e encerrar seu relacionamento com o Pink Floyd. Morrison vendeu seu negócio para a NEMS Enterprises e O'Rourke se tornou o empresário pessoal da banda. Blackhill anunciou a saída de Barrett em 6 de abril de 1968. Após a saída de Barrett, o fardo da composição lírica e da direção criativa recaiu principalmente sobre Waters. Inicialmente, Gilmour imitou a voz de Barrett nas aparições do grupo na TV europeia; no entanto, enquanto tocavam no circuito universitário, eles evitaram as canções de Barrett em favor do material de Waters e Wright, como " It Would Be So Nice " e " Careful with That Axe, Eugene ".

Um Pires Cheio de Segredos (1968)

Uma capa de álbum psicodélica com tons de azul esverdeado
A arte psicodélica de A Saucerful of Secrets foi a primeira de muitas capas do Pink Floyd desenhadas por Hipgnosis.

Em 1968, o Pink Floyd voltou ao Abbey Road Studios para completar seu segundo álbum, A Saucerful of Secrets , que eles começaram em 1967 sob a liderança de Barrett. O álbum incluiu a contribuição final de Barrett para sua discografia, " Jugband Blues ". Waters desenvolveu suas próprias composições, contribuindo com " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " e " Corpo Clegg ". Wright compôs " See-Saw " e " Remember a Day ". Norman Smith os encorajou a produzir suas próprias músicas, e eles gravaram demos de novos materiais em suas casas. Com a instrução de Smith em Abbey Road, eles aprenderam a usar o estúdio de gravação para realizar sua visão artística. No entanto, Smith não se convenceu com sua música, e quando Mason lutou para executar sua parte de bateria em "Remember a Day", Smith entrou em cena como seu substituto. Wright relembrou a atitude de Smith sobre as sessões, "Norman desistiu do segundo álbum ... ele estava sempre dizendo coisas como, 'Você não pode fazer vinte minutos desse barulho ridículo ' " . Como nem Waters nem Mason sabiam ler música, para ilustrar a estrutura da faixa-título do álbum , eles inventaram seu próprio sistema de notação. Gilmour mais tarde descreveu seu método como "como um diagrama arquitetônico".

Lançado em junho de 1968, o álbum trazia uma capa psicodélica desenhada por Storm Thorgerson e Aubrey Powell do Hipgnosis . A primeira de várias capas de álbuns do Pink Floyd desenhadas por Hipgnosis, foi a segunda vez que a EMI permitiu que um de seus grupos contratasse designers para uma capa de álbum. O lançamento alcançou o nono lugar, passando 11 semanas na parada do Reino Unido. Record Mirror deu ao álbum uma crítica geral favorável, mas instou os ouvintes a "esquecê-lo como música de fundo para uma festa". John Peel descreveu uma performance ao vivo da faixa-título como "como uma experiência religiosa", enquanto a NME descreveu a música como "longa e chata ... [com] pouco para justificar sua direção monótona". No dia seguinte ao lançamento do álbum no Reino Unido, o Pink Floyd se apresentou no primeiro show gratuito no Hyde Park . Em julho de 1968, eles retornaram aos Estados Unidos para uma segunda visita. Acompanhado por Soft Machine e The Who , marcou a primeira grande turnê do Pink Floyd. Em dezembro daquele ano, eles lançaram " Point Me at the Sky "; não mais bem sucedido do que os dois singles que lançaram desde "See Emily Play", foi seu último single até " Money " em 1973.

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) e Meddle (1971)

Pink Floyd em 1971, após a saída de Barrett. Da esquerda para a direita: Waters, Mason, Gilmour, Wright.

Ummagumma representou um afastamento do trabalho anterior do Pink Floyd. Lançado como um LP duplo pelo selo Harvest da EMI , os dois primeiros lados continham apresentações ao vivo gravadas no Manchester College of Commerce and Mothers , um clube em Birmingham . O segundo LP continha uma única contribuição experimental de cada membro da banda. Ummagumma foi lançado em novembro de 1969 e recebeu críticas positivas. Alcançou o número cinco, passando 21 semanas na parada do Reino Unido.

Uma imagem monocromática de Waters tocando baixo.  Ele tem cabelos na altura dos ombros, veste-se de preto e está em frente a um microfone.
Waters se apresentando com o Pink Floyd na Universidade de Leeds em 1970

Em outubro de 1970, o Pink Floyd lançou Atom Heart Mother . Uma versão inicial estreou na Inglaterra em meados de janeiro, mas divergências sobre a mixagem levaram à contratação de Ron Geesin para resolver os problemas de som. Geesin trabalhou para melhorar a pontuação, mas com pouca contribuição criativa da banda, a produção foi problemática. Geesin acabou concluindo o projeto com a ajuda de John Alldis , que era o diretor do coral contratado para se apresentar no disco. Smith ganhou o crédito de produtor executivo, e o álbum marcou sua última contribuição oficial à discografia da banda. Gilmour disse que era "uma maneira elegante de dizer que ele não ... fez nada". Waters criticou Atom Heart Mother , alegando que preferiria que fosse "jogado na lata de lixo e nunca mais ouvido por ninguém". Gilmour certa vez o descreveu como "um monte de lixo", afirmando: "Acho que estávamos raspando um pouco o barril naquele período." O primeiro álbum número um do Pink Floyd, Atom Heart Mother, foi um enorme sucesso na Grã-Bretanha, passando 18 semanas nas paradas do Reino Unido. Ele estreou no Festival de Bath em 27 de junho de 1970.

O Pink Floyd viajou extensivamente pela América e Europa em 1970. Em 1971, o Pink Floyd ficou em segundo lugar em uma pesquisa de leitores, na Melody Maker , e pela primeira vez estava lucrando. Mason e Wright se tornaram pais e compraram casas em Londres enquanto Gilmour, ainda solteiro, mudou-se para uma fazenda do século 19 em Essex. Waters instalou um estúdio de gravação doméstico em sua casa em Islington , em um galpão de ferramentas reformado nos fundos de seu jardim. Em janeiro de 1971, após o retorno da turnê Atom Heart Mother , o Pink Floyd começou a trabalhar em um novo material. Na falta de um tema central, eles tentaram vários experimentos improdutivos; o engenheiro John Leckie descreveu as sessões frequentemente começando à tarde e terminando no início da manhã seguinte, "durante o qual nada seria [realizado]. Não houve nenhum contato com a gravadora, exceto quando o gerente da gravadora aparecia de vez em quando com um par de garrafas de vinho e um par de baseados". A banda passou longos períodos trabalhando em sons básicos, ou um riff de guitarra. Eles também passaram vários dias no Air Studios, tentando criar música usando uma variedade de objetos domésticos, projeto que seria revisitado entre The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here .

Meddle foi lançado em outubro de 1971 e alcançou o número três, passando 82 semanas na parada do Reino Unido. Ele marca uma transição entre o grupo liderado por Barrett no final dos anos 1960 e o emergente Pink Floyd; Jean-Charles Costa, da Rolling Stone, escreveu que "não apenas confirma o surgimento do guitarrista principal David Gilmour como uma verdadeira força modeladora do grupo, mas também afirma com força e precisão que o grupo está no caminho do crescimento novamente". A NME o chamou de "um álbum excepcionalmente bom", destacando " Echoes " como o "Zenith pelo qual o Floyd tem se esforçado". No entanto, Michael Watts , da Melody Maker , achou nada assombroso, chamando o álbum de "uma trilha sonora para um filme inexistente" e descartando o Pink Floyd como "tanto som e fúria, não significando nada".

O Lado Escuro da Lua (1973)

Capa do álbum original com uma capa quase preta com um prisma triangular no meio.  Um raio de luz branca entra no prisma pela esquerda e é refratado em cores ao sair pelo lado direito.
A arte icônica de The Dark Side of the Moon foi desenhada por Hipgnosis e George Hardie .

O Pink Floyd gravou The Dark Side of the Moon entre maio de 1972 e janeiro de 1973 com o engenheiro da equipe da EMI Alan Parsons em Abbey Road. O título é uma alusão à loucura e não à astronomia. A banda compôs e refinou o material durante uma turnê pelo Reino Unido, Japão, América do Norte e Europa. O produtor Chris Thomas ajudou Parsons. A Hipgnosis projetou a embalagem, que incluía o design icônico do prisma refratário de George Hardie na capa. A capa de Thorgerson apresenta um feixe de luz branca, representando a unidade, passando por um prisma, que representa a sociedade. O feixe refratado de luz colorida simboliza a unidade difratada, deixando uma ausência de unidade. Waters é o único autor das letras.

Pink Floyd se apresentando em sua turnê americana no início de 1973, pouco antes do lançamento de The Dark Side of the Moon

Lançado em março de 1973, o LP se tornou um sucesso instantâneo nas paradas do Reino Unido e em toda a Europa Ocidental, recebendo uma resposta entusiástica da crítica. Cada membro do Pink Floyd, exceto Wright, boicotou o comunicado à imprensa de The Dark Side of the Moon porque uma mixagem quadrifônica ainda não havia sido concluída e eles sentiram que apresentar o álbum por meio de um sistema de PA estéreo de baixa qualidade era insuficiente. Roy Hollingworth, da Melody Maker, descreveu o lado um como "totalmente confuso... [e] difícil de seguir", mas elogiou o lado dois, escrevendo: "As canções, os sons... [e] os ritmos eram sólidos ... [o] saxofone atingiu o ar, a banda balançou e rolou". Loyd Grossman , da Rolling Stone , descreveu-o como "um bom álbum com uma riqueza conceitual e textural que não apenas convida, mas exige envolvimento".

Ao longo de março de 1973, The Dark Side of the Moon foi apresentado como parte da turnê do Pink Floyd nos Estados Unidos. O álbum é um dos álbuns de rock de maior sucesso comercial de todos os tempos. Número um nos Estados Unidos, permaneceu na parada de LPs e fitas da Billboard por mais de quatorze anos durante as décadas de 1970 e 1980, vendendo mais de 45 milhões de cópias em todo o mundo. Na Grã-Bretanha, alcançou o número dois, passando 364 semanas na parada do Reino Unido. The Dark Side of the Moon é o terceiro álbum mais vendido do mundo e o vigésimo primeiro álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos. O sucesso do álbum trouxe enorme riqueza para os membros do Pink Floyd. Waters e Wright compraram grandes casas de campo enquanto Mason se tornou um colecionador de carros caros. Desencantados com sua gravadora estadunidense, Capitol Records , Pink Floyd e O'Rourke negociaram um novo contrato com a Columbia Records , que lhes deu um adiantamento de $ 1.000.000 (US$ 5.494.602 em dólares de 2021). Na Europa, eles continuaram a ser representados pela Harvest Records.

Queria que você estivesse aqui (1975)

Após uma turnê pelo Reino Unido apresentando Dark Side , o Pink Floyd voltou ao estúdio em janeiro de 1975 e começou a trabalhar em seu nono álbum de estúdio, Wish You Were Here . Parsons recusou uma oferta para continuar trabalhando com eles, tornando-se bem-sucedido por conta própria com o Alan Parsons Project , e então a banda voltou-se para Brian Humphries. Inicialmente, eles acharam difícil compor um novo material; o sucesso de The Dark Side of the Moon deixou o Pink Floyd fisicamente e emocionalmente esgotado. Wright mais tarde descreveu essas primeiras sessões como "caindo em um período difícil" e Waters as considerou "tortuosas". Gilmour estava mais interessado em melhorar o material existente da banda. O casamento fracassado de Mason o deixou em um mal-estar geral e com uma sensação de apatia, os quais interferiram em sua bateria.

Apesar da falta de direção criativa, Waters começou a visualizar um novo conceito depois de várias semanas. Durante 1974, o Pink Floyd esboçou três composições originais e as executou em uma série de shows na Europa. Essas composições se tornaram o ponto de partida para um novo álbum cuja frase inicial de guitarra de quatro notas, composta puramente por acaso por Gilmour, lembrou Waters de Barrett. As músicas forneceram um resumo adequado da ascensão e queda de seu ex-colega de banda. Waters comentou: "Porque eu queria chegar o mais próximo possível do que sentia ... [aquela] melancolia indefinível e inevitável sobre o desaparecimento de Sy d."

Enquanto o Pink Floyd trabalhava no álbum, Barrett fez uma visita improvisada ao estúdio. Thorgerson lembrou que ele "sentou-se e conversou um pouco, mas não estava realmente lá". Ele havia mudado significativamente de aparência, tanto que a banda inicialmente não o reconheceu. Waters teria ficado profundamente chateado com a experiência. A maior parte de Wish You Were Here estreou em 5 de julho de 1975, em um festival de música ao ar livre em Knebworth . Lançado em setembro, alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos.

Animais (1977)

Imagem a cores de uma fábrica de central eléctrica com quatro altas chaminés brancas.  A imagem foi tirada em um dia ensolarado.  O céu é azul e o prédio é marrom.
Battersea Power Station é destaque na imagem da capa de Animals .

Em 1975, o Pink Floyd comprou um conjunto de salões de igreja de três andares na 35 Britannia Row em Islington e começou a convertê-los em um estúdio de gravação e espaço de armazenamento. Em 1976, eles gravaram seu décimo álbum, Animals , em seu recém-concluído estúdio de 24 faixas. O conceito do álbum se originou com Waters, vagamente baseado na fábula política de George Orwell , Animal Farm . A letra descreve diferentes classes da sociedade como cães, porcos e ovelhas. Hipgnosis recebeu crédito pela embalagem; no entanto, Waters desenhou o conceito final, escolhendo uma imagem da envelhecida Battersea Power Station , sobre a qual sobrepuseram uma imagem de um porco.

A divisão dos royalties era uma fonte de conflito entre os membros da banda, que ganhavam royalties por música. Embora Gilmour tenha sido o grande responsável por " Dogs ", que ocupou quase todo o primeiro lado do álbum, ele recebeu menos do que Waters, que contribuiu com as duas partes, muito mais curtas, " Pigs on the Wing ". Wright comentou: "Foi em parte minha culpa porque não forcei meu material ... mas Dave tinha algo a oferecer e só conseguiu colocar algumas coisas lá." Mason relembrou: "Roger estava em pleno fluxo com as ideias, mas ele estava realmente mantendo Dave para baixo e frustrando-o deliberadamente." Gilmour, distraído com o nascimento de seu primeiro filho, pouco contribuiu para o álbum. Da mesma forma, nem Mason nem Wright contribuíram muito para Animals ; Wright tinha problemas conjugais e seu relacionamento com Waters também estava sofrendo. Animals foi o primeiro álbum do Pink Floyd sem crédito de composição para Wright, que disse: "Foi quando Roger realmente começou a acreditar que ele era o único compositor da banda ... que era apenas por causa dele que [nós] éramos ainda vai... quando ele começou a desenvolver suas viagens de ego, a pessoa com quem ele teria seus conflitos seria comigo."

Lançado em janeiro de 1977, Animals alcançou o número dois no Reino Unido e o número três nos Estados Unidos. A NME o descreveu como "um dos pedaços de música mais extremos, implacáveis, angustiantes e francamente iconoclastas", e Karl Dallas , da Melody Maker , chamou-o de "[um] sabor desconfortável da realidade em um meio que se tornou nos últimos anos, cada vez mais soporífero".

O Pink Floyd tocou muito de Animals durante sua turnê " In the Flesh ". Foi a primeira experiência deles tocando em grandes estádios, cujo tamanho causava desconforto na banda. Waters começou a chegar sozinho em cada local, partindo imediatamente após a apresentação. Em uma ocasião, Wright voou de volta para a Inglaterra, ameaçando se demitir. No Estádio Olímpico de Montreal , um grupo de torcedores barulhentos e entusiasmados na primeira fila da plateia irritou Waters tanto que ele cuspiu em um deles. O fim da turnê marcou um ponto baixo para Gilmour, que sentiu que a banda alcançou o sucesso que buscava, sem mais nada para realizar.

1978–1985: era liderada por Waters

A Muralha (1979)

Em julho de 1978, em meio a uma crise financeira causada por investimentos negligentes, Waters apresentou duas ideias para o próximo álbum do Pink Floyd. O primeiro foi uma demo de 90 minutos com o título provisório Bricks in the Wall; o outro mais tarde se tornou o primeiro álbum solo de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Embora Mason e Gilmour tenham sido inicialmente cautelosos, eles escolheram o primeiro. Bob Ezrin co-produziu e escreveu um roteiro de quarenta páginas para o novo álbum. Ezrin baseou a história na figura central de Pink - um personagem gestalt inspirado nas experiências de infância de Waters, a mais notável das quais foi a morte de seu pai na Segunda Guerra Mundial . Este primeiro tijolo metafórico levou a mais problemas; Pink se tornaria viciado em drogas e deprimido pela indústria da música, eventualmente se transformando em um megalomaníaco, um desenvolvimento inspirado em parte pelo declínio de Syd Barrett. No final do álbum, o público cada vez mais fascista assistiria Pink derrubar a parede, tornando-se novamente uma pessoa normal e carinhosa.

Durante a gravação de The Wall , a banda ficou insatisfeita com a falta de contribuição de Wright e o demitiu. Gilmour disse que Wright foi demitido porque "não contribuiu com nada de valor para o álbum - ele fez muito, muito pouco". De acordo com Mason, Wright assistia às sessões "sem fazer nada, apenas 'sendo um produtor ' ". Waters disse que a banda concordou que Wright teria que "ter uma longa batalha" ou concordar em "sair em silêncio" depois que o álbum fosse finalizado; Wright aceitou o ultimato e saiu.

The Wall foi apoiado pelo primeiro single do Pink Floyd desde "Money", " Another Brick in the Wall (Part II) ", que liderou as paradas nos Estados Unidos e no Reino Unido. The Wall foi lançado em 30 de novembro de 1979 e liderou a parada da Billboard nos Estados Unidos por 15 semanas, alcançando o número três no Reino Unido. Está empatado com o sexto álbum mais certificado pela RIAA , com 23 milhões de unidades certificadas vendidas nos Estados Unidos. A capa, com uma parede de tijolos e o nome da banda, foi a primeira capa de álbum do Pink Floyd desde The Piper at the Gates of Dawn não desenhada por Hipgnosis.

Gerald Scarfe produziu uma série de animações para a turnê Wall . Ele também encomendou a construção de grandes bonecos infláveis ​​representando personagens do enredo, incluindo a "Mãe", a "Ex-esposa" e o "Mestre". O Pink Floyd usou os fantoches durante suas apresentações. Os relacionamentos dentro da banda atingiram o ponto mais baixo de todos os tempos; seus quatro Winnebagos estacionados em círculo, as portas voltadas para fora do centro. Waters usou seu próprio veículo para chegar ao local e se hospedou em hotéis diferentes do resto da banda. Wright voltou como músico pago, tornando-se o único membro da banda a lucrar com a turnê, que perdeu cerca de $ 600.000 (US $ 1.788.360 em dólares de 2021).

The Wall foi adaptado para um filme, Pink Floyd – The Wall . O filme foi concebido como uma combinação de filmagens de shows ao vivo e cenas animadas; no entanto, a filmagem do show se mostrou impraticável de filmar. Alan Parker concordou em dirigir e adotou uma abordagem diferente. As sequências animadas permaneceram, mas as cenas foram representadas por atores sem diálogo. Waters foi testado, mas rapidamente descartado, e eles pediram a Bob Geldof para aceitar o papel de Pink. Geldof foi inicialmente desdenhoso, condenando o enredo de The Wall como "besteira". Eventualmente conquistado pela perspectiva de participar de um filme significativo e receber um grande pagamento por seu trabalho, Geldof concordou. Exibido no Festival de Cinema de Cannes em maio de 1982, Pink Floyd – The Wall estreou no Reino Unido em julho de 1982.

A versão final (1983)

Em 1982, Waters sugeriu um projeto com o título provisório Spare Bricks , originalmente concebido como o álbum da trilha sonora do Pink Floyd – The Wall. Com o início da Guerra das Malvinas , Waters mudou de direção e começou a escrever novo material. Ele viu a resposta de Margaret Thatcher à invasão das Malvinas como chauvinista e desnecessária, e dedicou o álbum a seu falecido pai. Imediatamente surgiram discussões entre Waters e Gilmour, que achavam que o álbum deveria incluir todo o material novo, ao invés de reciclar canções preteridas para The Wall . Waters sentiu que Gilmour havia contribuído pouco para o repertório lírico da banda. Michael Kamen , colaborador dos arranjos orquestrais de The Wall , fez a mediação entre os dois, desempenhando também o papel tradicionalmente ocupado pelo então ausente Wright. A tensão dentro da banda cresceu. Waters e Gilmour trabalharam de forma independente; no entanto, Gilmour começou a sentir a tensão, às vezes mal mantendo a compostura. Após um confronto final, o nome de Gilmour desapareceu da lista de créditos, refletindo o que Waters sentiu ser sua falta de contribuições nas composições.

Embora as contribuições musicais de Mason fossem mínimas, ele permaneceu ocupado gravando efeitos sonoros para um sistema holofônico experimental a ser usado no álbum. Com seus próprios problemas conjugais, ele permaneceu uma figura distante. O Pink Floyd não usou Thorgerson para o design da capa, Waters optou por fazer o design da capa sozinho. Lançado em março de 1983, The Final Cut foi direto para o número um no Reino Unido e o número seis nos Estados Unidos. Waters escreveu todas as letras, assim como todas as músicas do álbum. Gilmour não tinha nenhum material pronto para o álbum e pediu a Waters para atrasar a gravação até que ele pudesse escrever algumas músicas, mas Waters recusou. Gilmour comentou mais tarde: "Certamente às vezes sou culpado por ser preguiçoso ... mas ele não estava certo em querer colocar algumas faixas idiotas no The Final Cut ." A Rolling Stone deu ao álbum cinco estrelas, com Kurt Loder chamando-o de "uma conquista superlativa ... a obra-prima do art rock". Loder viu The Final Cut como "essencialmente um álbum solo de Roger Waters".

Saída de Waters e batalhas legais

Gilmour gravou seu segundo álbum solo, About Face , em 1984, e o usou para expressar seus sentimentos sobre uma variedade de tópicos, desde o assassinato de John Lennon até seu relacionamento com Waters. Mais tarde, ele afirmou que usou o álbum para se distanciar do Pink Floyd. Logo depois, Waters começou a turnê de seu primeiro álbum solo, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). Wright formou Zee com Dave Harris e gravou Identity , que passou quase despercebido em seu lançamento. Mason lançou seu segundo álbum solo, Profiles , em agosto de 1985.

Gilmour, Mason, Waters e O'Rourke se encontraram para jantar em 1984 para discutir seu futuro. Mason e Gilmour deixaram o restaurante pensando que o Pink Floyd poderia continuar após Waters ter terminado The Pros and Cons of Hitch Hiking , notando que eles tiveram vários hiatos antes; no entanto, Waters partiu acreditando que Mason e Gilmour haviam aceitado que o Pink Floyd havia acabado. Mason disse que Waters mais tarde viu a reunião como "duplicidade em vez de diplomacia" e escreveu em suas memórias: "Claramente, nossas habilidades de comunicação ainda eram preocupantemente inexistentes. Saímos do restaurante com visões diametralmente opostas sobre o que havia sido decidido."

Após o lançamento de The Pros and Cons of Hitch Hiking , Waters insistiu publicamente que o Pink Floyd não se reuniria. Ele contatou O'Rourke para discutir o pagamento de royalties futuros. O'Rourke se sentiu obrigado a informar Mason e Gilmour, o que irritou Waters, que queria demiti-lo do cargo de empresário da banda. Ele rescindiu seu contrato de gestão com O'Rourke e contratou Peter Rudge para administrar seus negócios. Waters escreveu para a EMI e a Columbia anunciando que havia deixado a banda e pediu que o liberassem de suas obrigações contratuais. Gilmour acreditava que Waters saiu para apressar o fim do Pink Floyd. Waters afirmou mais tarde que, ao não fazer novos álbuns, o Pink Floyd estaria quebrando o contrato - o que sugeriria que os pagamentos de royalties seriam suspensos - e que os outros membros da banda o forçaram a sair do grupo ameaçando processá-lo. Ele foi ao Tribunal Superior em um esforço para dissolver a banda e impedir o uso do nome Pink Floyd, declarando o Pink Floyd "uma força gasta criativamente".

Quando os advogados de Waters descobriram que a parceria nunca havia sido formalmente confirmada, Waters voltou ao Tribunal Superior na tentativa de obter um veto sobre o uso posterior do nome da banda. Gilmour respondeu com um comunicado de imprensa afirmando que o Pink Floyd continuaria a existir. As partes chegaram a um acordo extrajudicial, finalizado na casa-barco de Gilmour, o Astoria , na véspera de Natal de 1987. Em 2013, Waters disse que se arrependeu do processo e não percebeu que o nome Pink Floyd tinha valor comercial independente da banda. membros.

1985–presente: era liderada por Gilmour

Um Lapso Momentâneo de Razão (1987)

Uma imagem colorida da casa-barco e estúdio de Gilmour, o Astoria, ancorado em um rio.  O fundo é floresta verde e é um dia ensolarado.
O estúdio de gravação Astoria

Em 1986, Gilmour começou a recrutar músicos para o que se tornaria o primeiro álbum do Pink Floyd sem Waters, A Momentary Lapse of Reason . Havia obstáculos legais para a readmissão de Wright na banda, mas depois de uma reunião em Hampstead, o Pink Floyd convidou Wright para participar das próximas sessões. Gilmour afirmou mais tarde que a presença de Wright "nos tornaria mais fortes legal e musicalmente", e o Pink Floyd o empregou com ganhos semanais de $ 11.000.

As sessões de gravação começaram na casa-barco de Gilmour, o Astoria , atracado ao longo do rio Tâmisa . O grupo achou difícil trabalhar sem a direção criativa de Waters; para escrever as letras, Gilmour trabalhou com vários compositores, incluindo Eric Stewart e Roger McGough , acabando por escolher Anthony Moore . Wright e Mason estavam fora de prática; Gilmour disse que eles foram "destruídos" por Waters e suas contribuições foram mínimas.

Pink Floyd em 1989 na turnê Momentary Lapse of Reason

A Momentary Lapse of Reason foi lançado em setembro de 1987. Storm Thorgerson, cuja contribuição criativa estava ausente em The Wall e The Final Cut , desenhou a capa do álbum. Para mostrar que Waters havia deixado a banda, eles incluíram uma fotografia do grupo na capa interna, a primeira desde Meddle . O álbum foi direto para o número três no Reino Unido e nos Estados Unidos. Waters comentou: "Acho que é fácil, mas uma falsificação bastante inteligente ... As canções são ruins em geral ... [e] as letras de Gilmour são de terceira categoria." Embora Gilmour inicialmente visse o álbum como um retorno à melhor forma da banda, Wright discordou, afirmando: "As críticas de Roger são justas. Não é um álbum de banda." Q o descreveu como essencialmente um álbum solo de Gilmour.

Waters tentou subverter a turnê Momentary Lapse of Reason entrando em contato com promotores nos Estados Unidos e ameaçando processar se eles usassem o nome Pink Floyd. Gilmour e Mason financiaram os custos iniciais com Mason usando sua Ferrari 250 GTO como garantia. Os primeiros ensaios para a turnê foram caóticos, com Mason e Wright fora de prática. Percebendo que havia trabalhado demais, Gilmour pediu a Ezrin para ajudá-los. Enquanto o Pink Floyd fazia uma turnê pela América do Norte, a turnê Radio KAOS de Waters acontecia ocasionalmente, por perto, em locais muito menores. Waters emitiu um mandado de cobrança de direitos autorais pelo uso do porco voador pelo Pink Floyd . O Pink Floyd respondeu anexando um grande conjunto de órgãos genitais masculinos em sua parte inferior para distingui-lo do design de Waters. As partes chegaram a um acordo legal em 23 de dezembro; Mason e Gilmour mantiveram o direito de usar o nome Pink Floyd perpetuamente e Waters recebeu direitos exclusivos para, entre outras coisas, The Wall .

O Sino da Divisão (1994)

Uma fotografia colorida de duas grandes esculturas de ferro cinza-prateado de rostos opostos em silhueta.  As esculturas estão em um campo de trigo marrom com um céu azul atrás delas.
A capa do álbum de The Division Bell , desenhada por Storm Thorgerson, pretendia representar a ausência de Barrett e Waters da banda.

Por vários anos, o Pink Floyd se ocupou com atividades pessoais, como filmar e competir na La Carrera Panamericana e gravar uma trilha sonora para um filme baseado no evento. Em janeiro de 1993, eles começaram a trabalhar em um novo álbum, The Division Bell , no Britannia Row Studios, onde Gilmour, Mason e Wright trabalharam de forma colaborativa, improvisando material. Após cerca de duas semanas, eles tiveram ideias suficientes para começar a criar músicas. Ezrin voltou a co-produzir o álbum e a produção mudou para o Astoria , onde a banda trabalhou de fevereiro a maio de 1993.

Contratualmente, Wright não era um membro da banda e disse "Chegou perto de um ponto em que eu não faria o álbum". No entanto, ele ganhou cinco créditos de co-autoria, o primeiro em um álbum do Pink Floyd desde Wish You Were Here, de 1975 . A futura esposa de Gilmour, a romancista Polly Samson , também é creditada; ela ajudou Gilmour a escrever faixas, incluindo " High Hopes ", um arranjo colaborativo que, embora inicialmente tenso, "uniu o álbum inteiro", de acordo com Ezrin. Eles contrataram Michael Kamen para organizar as partes orquestrais; Dick Parry e Chris Thomas também retornaram. O escritor Douglas Adams forneceu o título do álbum e Thorgerson a arte da capa. Thorgerson inspirou-se nos monólitos Moai da Ilha de Páscoa ; dois rostos opostos formando um terceiro rosto implícito sobre o qual ele comentou: "o rosto ausente - o fantasma do passado do Pink Floyd, Sy d e Roger". Para evitar competir com outros lançamentos de álbuns, como havia acontecido com A Momentary Lapse , o Pink Floyd estabeleceu o prazo de abril de 1994, quando retomariam as turnês. The Division Bell alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos e passou 51 semanas nas paradas do Reino Unido.

O Pink Floyd passou mais de duas semanas ensaiando em um hangar na Norton Air Force Base em San Bernardino, Califórnia , antes de abrir em 29 de março de 1994, em Miami, com uma equipe de estrada quase idêntica à usada em sua turnê Momentary Lapse of Reason . Eles tocaram uma variedade de músicas favoritas do Pink Floyd e, posteriormente, mudaram seu setlist para incluir The Dark Side of the Moon em sua totalidade. A turnê, a última do Pink Floyd, terminou em 29 de outubro de 1994. Mason publicou um livro de memórias, Inside Out: A Personal History of Pink Floyd , em 2004.

2005-2006: Reunião do Live 8

Um palco de concerto iluminado por iluminação roxa.  Quatro homens estão se apresentando no palco enquanto uma multidão fica na frente dele.  Atrás dos homens estão telas de vídeo exibindo imagens de discos de vinil.
Waters (à direita) reuniu seus ex-companheiros de banda no Live 8 em Hyde Park , Londres, em 2 de julho de 2005

Em 2 de julho de 2005, Waters, Gilmour, Mason e Wright se apresentaram juntos como Pink Floyd no Live 8 , um concerto beneficente para aumentar a conscientização sobre a pobreza, no Hyde Park , Londres. Foi a primeira apresentação juntos em mais de 24 anos. A reunião foi organizada pelo organizador do Live 8, Bob Geldof . Depois que Gilmour recusou, Geldof perguntou a Mason, que contatou Waters. Cerca de duas semanas depois, Waters ligou para Gilmour, sua primeira conversa em dois anos, e no dia seguinte Gilmour concordou. Em declaração à imprensa, a banda destacou a insignificância de seus problemas no contexto do evento Live 8.

O grupo planejou seu setlist no hotel Connaught em Londres, seguido por três dias de ensaios no Black Island Studios. As sessões foram problemáticas, com divergências sobre o estilo e o ritmo das músicas que ensaiavam; a ordem de execução foi decidida na véspera do evento. No início de sua performance de "Wish You Were Here", Waters disse ao público: "[É] bastante emocionante, estar aqui com esses três caras depois de todos esses anos, para ser contado com o resto de vocês .. . Estamos fazendo isso por todos que não estão aqui e, principalmente, é claro por Sy d. Ao final, Gilmour agradeceu ao público e começou a descer do palco. Waters o chamou de volta e a banda se abraçou. As imagens do abraço eram as favoritas entre os jornais de domingo após o Live 8. Waters disse sobre seus quase 20 anos de animosidade: "Acho que nenhum de nós saiu dos anos de 1985 com algum crédito ... , tempo negativo, e lamento minha parte nessa negatividade."

Embora o Pink Floyd tenha recusado um contrato no valor de £ 136 milhões para uma turnê final, Waters não descartou mais apresentações, sugerindo que deveria ser apenas para um evento de caridade. No entanto, Gilmour disse à Associated Press que uma reunião não aconteceria: "Os ensaios [do Live 8] me convenceram de que não era algo que eu queria fazer muito ... Houve todos os tipos de momentos de despedida na vida das pessoas e carreiras que eles rescindiram, mas acho que posso dizer categoricamente que não haverá uma turnê ou um álbum novamente do qual eu participe. .. Eu estive lá, eu fiz isso."

Em fevereiro de 2006, Gilmour foi entrevistado para o jornal italiano La Repubblica , que anunciou que o Pink Floyd havia se dissolvido oficialmente. Gilmour disse que o Pink Floyd estava "acabado", citando sua idade avançada e sua preferência por trabalhar sozinho. Ele e Waters disseram repetidamente que não tinham planos de se reunir.

2006-2008: Mortes de Barrett e Wright

Barrett morreu em 7 de julho de 2006, em sua casa em Cambridge, aos 60 anos. Seu funeral foi realizado no Crematório de Cambridge em 18 de julho de 2006. Nenhum membro do Pink Floyd compareceu. Wright disse: "A banda está naturalmente chateada e triste ao saber da morte de Syd Barrett. Syd foi a luz guia da formação inicial da banda e deixa um legado que continua a inspirar." Embora Barrett tenha caído na obscuridade ao longo das décadas, a imprensa nacional o elogiou por suas contribuições à música. Em 10 de maio de 2007, Waters, Gilmour, Wright e Mason se apresentaram no concerto de homenagem a Barrett "Madcap's Last Laugh" no Barbican Centre em Londres. Gilmour, Wright e Mason executaram as composições de Barrett " Bike " e "Arnold Layne", e Waters executou uma versão solo de sua canção "Flickering Flame".

Wright morreu de uma forma não revelada de câncer em 15 de setembro de 2008, aos 65 anos. Seus ex-companheiros de banda prestaram homenagens à sua vida e obra; Gilmour disse que as contribuições de Wright eram muitas vezes negligenciadas e que sua "voz comovente e sua forma de tocar eram componentes vitais e mágicos de nosso som mais reconhecido do Pink Floyd". Uma semana após a morte de Wright, Gilmour cantou "Remember a Day" de A Saucerful of Secrets , escrita e originalmente cantada por Wright, em homenagem a ele no BBC Two's Later ... with Jools Holland . O tecladista Keith Emerson divulgou um comunicado elogiando Wright como a "espinha dorsal" do Pink Floyd.

2010—2011: Mais apresentações e relançamentos

Em março de 2010, o Pink Floyd foi ao Supremo Tribunal de Justiça para impedir que a EMI vendesse faixas individuais online, argumentando que seu contrato de 1999 "proíbe a venda de álbuns em qualquer configuração diferente da original". O juiz decidiu a seu favor, o que o Guardian descreveu como um "triunfo para a integridade artística" e uma "justificação do álbum como um formato criativo". Em janeiro de 2011, o Pink Floyd assinou um novo contrato de cinco anos com a EMI que permitia a venda de downloads individuais.

Em 10 de julho de 2010, Waters e Gilmour se apresentaram juntos em um evento de caridade para a Hoping Foundation. O evento, que arrecadou dinheiro para crianças palestinas, aconteceu no Kidlington Hall em Oxfordshire, Inglaterra , com um público de aproximadamente 200 pessoas . London O2 Arena em 12 de maio de 2011, cantando os refrões e tocando os dois solos de guitarra. Mason também se juntou, tocando pandeiro para " Outside the Wall " com Gilmour no bandolim.

Em 26 de setembro de 2011, o Pink Floyd e a EMI lançaram uma exaustiva campanha de relançamento sob o título Why Pink Floyd...? , reeditando o catálogo anterior em versões recém -remasterizadas , incluindo edições multi-formato multi-disco "Experience" e "Immersion". Os álbuns foram remasterizados por James Guthrie , co-produtor de The Wall . Em novembro de 2015, o Pink Floyd lançou uma edição limitada do EP, 1965: Their First Recordings , compreendendo seis canções gravadas antes de The Piper at the Gates of Dawn .

The Endless River (2014) e o disco cheio de segredos de Nick Mason

Em novembro de 2013, Gilmour e Mason revisitaram as gravações feitas com Wright durante as sessões do Division Bell para criar um novo álbum do Pink Floyd. Eles recrutaram músicos de sessão para ajudar a gravar novas partes e "geralmente aproveitar a tecnologia de estúdio". Waters não estava envolvido. Mason descreveu o álbum como um tributo a Wright: "Acho que este disco é uma boa maneira de reconhecer muito do que ele faz e como sua forma de tocar estava no coração do som do Pink Floyd. Ouvir as sessões realmente trouxe para mim o jogador especial que ele era."

The Endless River foi lançado em 7 de novembro de 2014, o segundo álbum do Pink Floyd distribuído pela Parlophone após o lançamento das edições do 20º aniversário de The Division Bell no início de 2014. Embora tenha recebido críticas mistas, tornou-se o álbum mais pré-encomendado de todos. vez na Amazon UK e estreou como número um em vários países. A edição em vinil foi o lançamento em vinil de venda mais rápida no Reino Unido em 2014 e a venda mais rápida desde 1997. Gilmour disse que The Endless River seria o último álbum do Pink Floyd, dizendo: "Acho que conquistamos com sucesso o melhor que existe .. . É uma pena, mas é o fim." Não houve turnê de apoio, pois Gilmour sentiu que era impossível sem Wright. Em 2015, Gilmour reiterou que o Pink Floyd estava "acabado" e que se reunir sem Wright seria errado.

Em novembro de 2016, o Pink Floyd lançou um box set, The Early Years 1965–1972 , composto por outtakes, gravações ao vivo, remixes e filmes do início de sua carreira. Foi seguido em dezembro de 2019 por The Later Years , compilando o trabalho do Pink Floyd após a saída de Waters. O conjunto inclui uma versão remixada de A Momentary Lapse of Reason com mais contribuições de Wright e Mason, e uma reedição expandida do álbum ao vivo Delicate Sound of Thunder . Em novembro de 2020, a reedição de Delicate Sound of Thunder recebeu um lançamento independente em vários formatos. A performance Live at Knebworth 1990 do Pink Floyd , lançada anteriormente como parte do box set Later Years , foi lançada em CD e vinil em 30 de abril.

Em 2018, Mason formou uma nova banda, Nick Mason's Saucerful of Secrets , para apresentar o material inicial do Pink Floyd. A banda inclui Gary Kemp, do Spandau Ballet , e o colaborador de longa data do Pink Floyd, Guy Pratt . Eles fizeram uma turnê pela Europa em setembro de 2018 e pela América do Norte em 2019. Waters se juntou à banda no New York Beacon Theatre para fazer os vocais de " Set the Controls for the Heart of the Sun ".

Mason disse em 2018 que, embora permanecesse próximo de Gilmour e Waters, os dois permaneceram "em desacordo". Uma versão remixada de Animals foi adiada até 2022, depois que Gilmour e Waters não chegaram a um acordo sobre as notas do encarte. Em uma declaração pública, Waters acusou Gilmour de tentar roubar crédito e reclamou que Gilmour não permitia que ele usasse o site do Pink Floyd e os canais de mídia social. A Rolling Stone notou que a dupla parecia "ter atingido outro ponto baixo em seu relacionamento".

"Ei, ei, levante-se!" (2022)

Andriy Khlyvnyuk, cujos vocais são apresentados em "Hey, Hey, Rise Up!"

Em março de 2022, Gilmour e Mason se reuniram como Pink Floyd, ao lado do baixista Guy Pratt e do tecladista Nitin Sawhney , para gravar o single "Hey, Hey, Rise Up!", protestando contra a invasão russa da Ucrânia em fevereiro. Possui vocais do cantor do BoomBox Andriy Khlyvnyuk , tirados de um vídeo do Instagram de Khlyvnyuk cantando o hino ucraniano de 1914 " Oh, the Red Viburnum in the Meadow " a cappella em Kiev . Gilmour descreveu a performance de Khlyvnyuk como "um momento poderoso que me fez querer colocá-lo na música".

"Ei, ei, levante-se!" foi lançado em 8 de abril, com os rendimentos indo para a Ajuda Humanitária Ucraniana. Gilmour disse que a guerra o inspirou a lançar novas músicas como Pink Floyd, pois sentiu que era importante aumentar a conscientização em apoio à Ucrânia. O Pink Floyd já havia removido músicas dos serviços de streaming na Rússia e na Bielorrússia. Seu trabalho com Waters permaneceu, levando a especulações de que Waters havia bloqueado sua remoção; Gilmour disse apenas que "Fiquei desapontado ... Leia o que quiser." Ele disse "Ei, ei, levante-se!" foi um "único para caridade" e que o Pink Floyd não tinha planos de se reformar.

Membros da banda

  • Syd Barrett – guitarra solo e base, vocais (1965–1968) (falecido em 2006)
  • David Gilmour – guitarra base e base, vocais, baixo, teclado, sintetizadores (1967–presente)
  • Roger Waters – baixo, voz, guitarra base, sintetizadores (1965–1985)
  • Richard Wright – teclados, piano, órgão, sintetizadores, vocais (1965–1981, 1987–2008) (falecido em 2008)
  • Nick Mason – bateria, percussão (1965–presente)

Alinhamentos

1965 - dezembro de 1967 Dezembro de 1967 - abril de 1968 abril de 1968 - junho de 1981 Junho de 1981 - dezembro de 1985
  • Syd Barrett - guitarra, vocais
  • Nick Mason - bateria
  • Roger Waters - baixo, vocal
  • Richard Wright - teclados, vocais
  • Syd Barrett - guitarra, vocais
  • David Gilmour - guitarra, vocal
  • Nick Mason - bateria
  • Roger Waters - baixo, vocal
  • Richard Wright - teclados, vocais
  • David Gilmour - guitarra, vocal
  • Nick Mason - bateria
  • Roger Waters - baixo, vocal
  • Richard Wright - teclados, vocais
  • David Gilmour - guitarra, vocal
  • Nick Mason - bateria
  • Roger Waters - baixo, vocal
Dezembro de 1985 - setembro de 1987 setembro de 1987 - setembro de 2008 setembro de 2008 - presente
  • David Gilmour - guitarra, vocal
  • Nick Mason - bateria
  • David Gilmour - guitarra, vocal
  • Nick Mason - bateria
  • Richard Wright - teclados, vocais
  • David Gilmour - guitarra, vocal
  • Nick Mason - bateria


musicalidade

Gêneros

Considerado um dos primeiros grupos musicais psicodélicos do Reino Unido , o Pink Floyd iniciou sua carreira na vanguarda da cena musical underground de Londres , apresentando-se no UFO Club e em seu sucessor Middle Earth . De acordo com a Rolling Stone : "Em 1967, eles desenvolveram um som psicodélico inconfundível, realizando composições longas e barulhentas semelhantes a suítes que tocavam hard rock , blues, country , folk e música eletrônica ." Lançada em 1968, a música "Careful with That Axe, Eugene" ajudou a galvanizar sua reputação como um grupo de art rock . Outros gêneros atribuídos à banda são space rock , rock experimental , acid rock , proto-prog , pop experimental (enquanto estava sob Barrett), pop psicodélico e rock psicodélico . O'Neill Surber comenta sobre a música do Pink Floyd:

Raramente você encontrará Floyd lançando ganchos cativantes, melodias curtas o suficiente para tocar no ar ou previsíveis progressões de blues de três acordes; e você nunca os encontrará gastando muito tempo com o álbum pop usual de romance, festas ou auto-exaltação. Seu universo sonoro é expansivo, intenso e desafiador... Onde a maioria das outras bandas encaixa perfeitamente as canções na música, as duas formando uma espécie de todo autônomo e completo com ganchos memoráveis, o Pink Floyd tende a definir as letras dentro de uma paisagem sonora mais ampla. que muitas vezes parece ter vida própria... O Pink Floyd emprega instrumentais estendidos e autônomos que nunca são meros veículos para exibir virtuosismo, mas são partes planejadas e integrais da performance.

Durante o final dos anos 1960, a imprensa rotulou a música do Pink Floyd de pop psicodélico, pop progressivo e rock progressivo ; eles ganharam seguidores como um grupo pop psicodélico. Em 1968, Wright disse: "É difícil ver por que fomos escalados como o primeiro grupo psicodélico britânico. Nunca nos vimos dessa forma ... percebemos que estávamos, afinal, apenas tocando por diversão ... amarrados a nenhum forma particular de música, poderíamos fazer o que quiséssemos ... a ênfase ... [está] firmemente na espontaneidade e improvisação." Waters disse mais tarde: "Não havia nada de 'grande' nisso. Éramos risíveis. Éramos inúteis. Não podíamos jogar, então tivemos que fazer algo estúpido e 'experimental' ... Sy d era um gênio, mas eu não gostaria de voltar a jogar ' Interstellar Overdrive ' por horas e horas." Sem restrições por formatos pop convencionais, o Pink Floyd inovou o rock progressivo durante os anos 1970 e a música ambiente durante os anos 1980.

Trabalho de guitarra de Gilmour

"Enquanto Waters era o letrista e conceitualista do Floyd, Gilmour era a voz da banda e seu principal foco instrumental."

—Alan di Perna, em Guitar World , maio de 2006

O crítico da Rolling Stone, Alan di Perna, elogiou o trabalho de guitarra de Gilmour como parte integrante do som do Pink Floyd e o descreveu como o guitarrista mais importante da década de 1970, "o elo perdido entre Hendrix e Van Halen ". A Rolling Stone o nomeou o 14º maior guitarrista de todos os tempos. Em 2006, Gilmour disse sobre sua técnica: "[Meus] dedos fazem um som distinto ... [eles] não são muito rápidos, mas acho que sou instantaneamente reconhecível ... A maneira como toco melodias está ligada a coisas como Hank Marvin e as Sombras ." A capacidade de Gilmour de usar menos notas do que a maioria para se expressar sem sacrificar a força ou a beleza atraiu uma comparação favorável com o trompetista de jazz Miles Davis .

Em 2006, o escritor do Guitar World , Jimmy Brown, descreveu o estilo de guitarra de Gilmour como "caracterizado por riffs simples e de grande sonoridade; solos corajosos e bem ritmados; e ricas texturas de acordes ambientais". De acordo com Brown, os solos de Gilmour em "Money", " Time " e " Comfortably Numb " "cortam a mistura como um feixe de laser através da névoa." Brown descreveu o solo de "Time" como "uma obra-prima de fraseado e desenvolvimento motívico... bends', arpejos tercetos comoventes e um vibrato de barra tipicamente impecável." Brown descreveu o fraseado de Gilmour como intuitivo e talvez seu melhor trunfo como guitarrista principal. Gilmour explicou como conseguiu seu tom de assinatura: "Eu costumo usar uma caixa de fuzz, um atraso e uma configuração de EQ brilhante ... [para obter] sustentação de canto ... você precisa tocar alto - no limite de feedback ou próximo a ele. É muito mais divertido de tocar... quando as notas dobradas cortam você como uma lâmina de barbear."

experimentação sônica

Ao longo de sua carreira, o Pink Floyd experimentou seu som. Seu segundo single, "See Emily Play", estreou no Queen Elizabeth Hall em Londres, em 12 de maio de 1967. Durante a apresentação, o grupo usou pela primeira vez um dispositivo quadrafônico antigo chamado Azimuth Co-ordinator . O dispositivo permitia que o controlador, geralmente Wright, manipulasse o som amplificado da banda, combinado com as fitas gravadas, projetando os sons 270 graus em torno de um local, obtendo um efeito de redemoinho sônico. Em 1972, eles compraram um PA personalizado que apresentava um sistema atualizado de quatro canais e 360 ​​graus.

Waters experimentou o sintetizador VCS 3 em peças do Pink Floyd como " On the Run ", " Welcome to the Machine " e " In the Flesh? ". Ele usou um efeito de atraso binson echorec 2 em sua faixa de baixo para " One of These Days ".

O Pink Floyd usou efeitos sonoros inovadores e tecnologia de gravação de áudio de última geração durante a gravação de The Final Cut . As contribuições de Mason para o álbum foram quase inteiramente limitadas ao trabalho com o sistema holofônico experimental , uma técnica de processamento de áudio usada para simular um efeito tridimensional. O sistema usava uma fita estéreo convencional para produzir um efeito que parecia mover o som pela cabeça do ouvinte quando ele usava fones de ouvido. O processo permitiu que um engenheiro simulasse a movimentação do som para trás, acima ou ao lado dos ouvidos do ouvinte.

trilhas sonoras de filmes

O Pink Floyd também compôs várias trilhas sonoras de filmes, começando em 1968, com The Committee . Em 1969, eles gravaram a trilha sonora do filme More , de Barbet Schroeder . A trilha sonora se mostrou benéfica: não só pagou bem como, junto com A Saucerful of Secrets , o material que eles criaram passou a fazer parte de seus shows ao vivo por algum tempo depois. Enquanto compunha a trilha sonora do filme Zabriskie Point do diretor Michelangelo Antonioni , a banda se hospedou em um hotel de luxo em Roma por quase um mês. Waters afirmou que, sem as constantes mudanças de Antonioni na música, eles teriam concluído o trabalho em menos de uma semana. Eventualmente, ele usou apenas três de suas gravações. Uma das peças recusadas por Antonioni, chamada "The Violent Sequence", mais tarde se tornou "Us and Them", incluída em The Dark Side of the Moon de 1973 . Em 1971, a banda voltou a trabalhar com Schroeder no filme La Vallée , para o qual lançaram um álbum de trilha sonora chamado Obscured by Clouds . Eles compuseram o material em cerca de uma semana no Château d'Hérouville perto de Paris e, após seu lançamento, tornou-se o primeiro álbum do Pink Floyd a entrar no top 50 da parada americana da Billboard .

Performances ao vivo

Uma imagem monocromática dos membros da banda.  A fotografia é tirada à distância e é dividida horizontalmente pela borda dianteira do palco.  Cada membro da banda e seu equipamento são iluminados de cima por holofotes brilhantes, também visíveis.  Um homem de cabelos compridos segura um violão e canta em um microfone à esquerda da imagem.  Central, outro homem está sentado atrás de uma grande bateria.  Dois homens à direita da imagem seguram um saxofone ou um baixo e parecem estar olhando na direção um do outro.  Em primeiro plano, em silhueta, estão as cabeças da plateia.
Uma apresentação ao vivo de The Dark Side of the Moon em Earls Court , logo após seu lançamento em 1973: (esquerda-direita) Gilmour, Mason, Dick Parry , Waters

Considerados pioneiros da performance de música ao vivo e famosos por seus luxuosos shows de palco, o Pink Floyd também estabeleceu altos padrões de qualidade de som, fazendo uso de efeitos sonoros inovadores e sistemas de alto-falantes quadrifônicos. Desde o início, eles empregaram efeitos visuais para acompanhar sua música psicodélica enquanto se apresentavam em locais como o UFO Club em Londres. Seu show de slides e luzes foi um dos primeiros do rock britânico e os ajudou a se tornarem populares entre o underground de Londres.

Para comemorar o lançamento da revista International Times da London Free School em 1966, eles se apresentaram para 2.000 pessoas na abertura do Roundhouse , com a presença de celebridades como Paul McCartney e Marianne Faithfull . Em meados de 1966, o gerente de estrada Peter Wynne-Willson juntou-se à equipe de estrada e atualizou o equipamento de iluminação da banda com algumas ideias inovadoras, incluindo o uso de polarizadores , espelhos e preservativos esticados . Após o contrato com a gravadora EMI, o Pink Floyd comprou uma van Ford Transit , então considerada um transporte extravagante da banda. Em 29 de abril de 1967, eles encabeçaram um evento noturno chamado The 14 Hour Technicolor Dream no Alexandra Palace , em Londres. O Pink Floyd chegou ao festival por volta das três horas da madrugada após uma longa viagem de van e balsa desde a Holanda, subindo ao palco no momento em que o sol começava a nascer. Em julho de 1969, precipitados por suas músicas e letras relacionadas ao espaço, eles participaram da cobertura ao vivo pela televisão da BBC do pouso da Apollo 11 na lua, apresentando uma peça instrumental que chamaram de " Moonhead ".

Em novembro de 1974, eles empregaram pela primeira vez a grande tela circular que se tornaria um grampo de seus shows ao vivo. Em 1977, eles empregaram o uso de um grande porco flutuante inflável chamado "Algie". Preenchido com hélio e propano, Algie, enquanto flutuava acima do público, explodia com um barulho alto durante a turnê In the Flesh. O comportamento do público durante a turnê, assim como o grande tamanho dos locais, provou ser uma forte influência em seu álbum conceitual The Wall . A The Wall Tour subsequente apresentou uma parede de 12 m de altura, construída com tijolos de papelão, construída entre a banda e o público. Eles projetaram animações na parede, enquanto as lacunas permitiram que o público visse várias cenas da história. Eles encomendaram a criação de vários infláveis ​​gigantes para representar os personagens da história. Uma característica marcante da turnê foi a apresentação de "Comfortably Numb". Enquanto Waters cantava seu verso de abertura, na escuridão, Gilmour esperava sua deixa no topo da parede. Quando chegasse, luzes azuis e brancas brilhantes o revelariam de repente. Gilmour estava em uma caixa de vôo com rodízios, uma configuração insegura apoiada por trás por um técnico. Uma grande plataforma hidráulica sustentava Gilmour e o técnico.

Durante a Division Bell Tour , um desconhecido usando o nome de Publius postou uma mensagem em um newsgroup da internet convidando os fãs a resolverem um enigma supostamente escondido no novo álbum. Luzes brancas em frente ao palco no show do Pink Floyd em East Rutherford formavam as palavras Enigma Publius. Durante um show televisionado em Earls Court em 20 de outubro de 1994, alguém projetou a palavra "enigma" em letras grandes no pano de fundo do palco. Mais tarde, Mason reconheceu que sua gravadora havia instigado o mistério Publius Enigma, ao invés da banda.

temas líricos

Marcado pelas letras filosóficas de Waters, a Rolling Stone descreveu o Pink Floyd como "fornecedores de uma visão distintamente sombria". O autor Jere O'Neill Surber escreveu: "seus interesses são verdade e ilusão, vida e morte, tempo e espaço, causalidade e acaso, compaixão e indiferença." Waters identificou a empatia como um tema central nas letras do Pink Floyd. O autor George Reisch descreveu a obra psicodélica de Meddle , "Echoes", como "construída em torno da ideia central de comunicação genuína, simpatia e colaboração com os outros". Apesar de ter sido rotulado como "o homem mais sombrio do rock", a autora Deena Weinstein descreveu Waters como um existencialista , descartando o apelido desfavorável como resultado de uma má interpretação dos críticos musicais.

Desilusão, ausência e não-ser

A letra de Waters para " Have a Cigar " de Wish You Were Here lida com uma falta de sinceridade percebida por parte dos representantes da indústria musical. A música ilustra uma dinâmica disfuncional entre a banda e um executivo da gravadora que parabeniza o grupo pelo atual sucesso de vendas, dando a entender que eles estão no mesmo time e revelando que erroneamente acredita que "Pink" é o nome de um dos membros da banda. . Segundo o autor David Detmer, as letras do álbum tratam dos "aspectos desumanizadores do mundo do comércio", situação que o artista deve enfrentar para atingir seu público.

A ausência como tema lírico é comum na música do Pink Floyd. Exemplos incluem a ausência de Barrett depois de 1968, e a do pai de Waters, que morreu durante a Segunda Guerra Mundial . As letras de Waters também exploravam objetivos políticos não realizados e esforços malsucedidos. A trilha sonora do filme, Obscured by Clouds , lida com a perda da exuberância juvenil que às vezes vem com o envelhecimento. O designer de longa data da capa do álbum do Pink Floyd, Storm Thorgerson, descreveu a letra de Wish You Were Here : "A ideia de presença retida, das maneiras como as pessoas fingem estar presentes enquanto suas mentes estão realmente em outro lugar, e os dispositivos e motivações empregados psicologicamente por pessoas para suprimir toda a força de sua presença, acabou se resumindo a um único tema, a ausência: a ausência de uma pessoa, a ausência de um sentimento." Waters comentou: "é sobre nenhum de nós realmente estar lá ... [isso] deveria ter se chamado Wish We Were Here ".

O'Neill Surber explorou as letras do Pink Floyd e declarou a questão de não ser um tema comum em sua música. Waters invocou o não-ser ou a não-existência em The Wall , com a letra de "Comfortably Numb": "Tive um vislumbre fugaz, com o canto do olho. Virei-me para olhar, mas se foi, não consigo colocar meu dedo nele agora, a criança cresceu, o sonho se foi." Barrett se referiu ao não-ser em sua contribuição final ao catálogo da banda, "Jugband Blues": "Estou muito grato a você por deixar claro que não estou aqui."

Exploração e opressão

O autor Patrick Croskery descreveu Animals como uma mistura única dos "sons poderosos e temas sugestivos" de Dark Side com o retrato da alienação artística de The Wall . Ele traçou um paralelo entre os temas políticos do álbum e os de Orwell's Animal Farm . Animals começa com um experimento mental, que pergunta: "Se você não se importasse com o que aconteceu comigo. E eu não me importasse com você", então desenvolve uma fábula de besta baseada em personagens antropomorfizados usando música para refletir os estados mentais individuais De cada. A letra acaba por pintar um quadro de distopia , o resultado inevitável de um mundo desprovido de empatia e compaixão, respondendo à questão colocada nas linhas de abertura.

Os personagens do álbum incluem os "Cães", representando os capitalistas fervorosos, os "Porcos", simbolizando a corrupção política, e as "Ovelhas", que representam os explorados. Croskery descreveu a "Ovelha" como estando em um "estado de ilusão criado por uma identidade cultural enganosa", uma falsa consciência . O "Cachorro", em sua busca incansável pelo interesse próprio e pelo sucesso, acaba deprimido e sozinho, sem ninguém em quem confiar, totalmente sem satisfação emocional após uma vida de exploração. Waters usou Mary Whitehouse como um exemplo de "porco"; sendo alguém que em sua opinião, usou o poder do governo para impor seus valores à sociedade. Na conclusão do álbum, Waters volta à empatia com a declaração lírica: "Você sabe que me importo com o que acontece com você. E sei que você também se importa comigo." No entanto, ele também reconhece que os "Porcos" são uma ameaça contínua e revela que é um "Cão" que precisa de abrigo, sugerindo a necessidade de um equilíbrio entre estado, comércio e comunidade, versus uma batalha contínua entre eles.

Alienação, guerra e insanidade

Quando digo: "Vejo você no lado escuro da lua" ... o que quero dizer [é] ... Se você sente que é o único ... que parece louco [porque] você acha que tudo é loucura, você não está sozinho.

—Waters, citado em Harris, 2005

O'Neill Surber comparou a letra de " Brain Damage " de Dark Side of the Moon com a teoria da auto-alienação de Karl Marx ; "há alguém na minha cabeça, mas não sou eu." A letra de "Welcome to the Machine" de Wish You Were Here sugere o que Marx chamou de alienação da coisa ; o protagonista da música se preocupa com os bens materiais a ponto de se distanciar de si mesmo e dos outros. Alusões à alienação da espécie humana podem ser encontradas em Animals ; o "Cão" reduzido a viver instintivamente como um não-humano. Os "cães" se alienam de si mesmos a ponto de justificar sua falta de integridade como uma posição "necessária e defensável" em "um mundo cruel sem espaço para empatia ou princípio moral", escreveu Detmer. A alienação dos outros é um tema consistente nas letras do Pink Floyd, e é um elemento central do The Wall .

A guerra, vista como a consequência mais severa da manifestação de alienação dos outros, também é um elemento central do The Wall e um tema recorrente na música da banda. O pai de Waters morreu em combate durante a Segunda Guerra Mundial, e suas letras muitas vezes aludiam ao custo da guerra, incluindo as de " Corporal Clegg " (1968), " Free Four " (1972), " Us and Them " (1973), " When the Tigers Broke Free " e " The Fletcher Memorial Home " de The Final Cut (1983), álbum dedicado a seu falecido pai e com o subtítulo A Requiem for the Postwar Dream . Os temas e a composição de The Wall expressam a criação de Waters em uma sociedade inglesa sem homens após a Segunda Guerra Mundial, uma condição que afetou negativamente suas relações pessoais com as mulheres.

A letra de Waters para The Dark Side of the Moon lidava com as pressões da vida moderna e como essas pressões às vezes podem causar insanidade. Ele viu a explicação do álbum sobre a doença mental como iluminando uma condição universal. No entanto, Waters também queria que o álbum comunicasse positividade, chamando-o de "uma exortação ... para abraçar o positivo e rejeitar o negativo". Reisch descreveu The Wall como "menos sobre a experiência da loucura do que sobre os hábitos, instituições e estruturas sociais que criam ou causam a loucura". O protagonista de The Wall , Pink, é incapaz de lidar com as circunstâncias de sua vida e, dominado por sentimentos de culpa, lentamente se fecha para o mundo exterior dentro de uma barreira de sua própria autoria. Depois de completar seu afastamento do mundo, Pink percebe que está "louco, além do arco-íris". Ele então considera a possibilidade de que sua condição seja culpa sua: "eu fui culpado todo esse tempo?" Percebendo seu maior medo, Pink acredita que decepcionou a todos, sua mãe autoritária sabiamente escolhendo sufocá-lo, os professores criticando com razão suas aspirações poéticas e sua esposa justificada em deixá-lo. Ele então é julgado por "mostrar sentimentos de natureza quase humana", exacerbando ainda mais sua alienação do ser da espécie. Tal como acontece com os escritos do filósofo Michel Foucault , as letras de Waters sugerem que a insanidade de Pink é um produto da vida moderna, cujos elementos, "costumes, codependências e psicopatologias", contribuem para sua angústia, de acordo com Reisch.

Legado

Exposição The Wall do Pink Floyd no Hall da Fama do Rock and Roll

Pink Floyd é uma das bandas de rock de maior sucesso comercial e influente de todos os tempos. Eles venderam mais de 250 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 75 milhões de unidades certificadas nos Estados Unidos e 37,9 milhões de álbuns vendidos nos EUA desde 1993. The Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (Reino Unido), classificou Waters em 12º lugar com uma fortuna estimada em £ 150 milhões, Gilmour no número 27 com £ 85 milhões e Mason no número 37 com £ 50 milhões.

Em 2003, a lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone incluía The Dark Side of the Moon no número 43, The Wall no número 87, Wish You Were Here no número 209 e The Piper at the Gates of Dawn no número 347. Em 2004, em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos , a Rolling Stone incluiu " Comfortably Numb " no número 314, " Wish You Were Here " no número 316 e " Another Brick in the Wall, Part 2 " no número 375.

Em 2004, a MSNBC classificou o Pink Floyd em 8º lugar em sua lista das "10 melhores bandas de rock de todos os tempos". No mesmo ano, Q nomeou o Pink Floyd como a maior banda de todos os tempos de acordo com "um sistema de pontos que mediu as vendas de seu maior álbum, a escala de seu maior show como atração principal e o número total de semanas passadas na parada de álbuns do Reino Unido" . A Rolling Stone os classificou em 51º lugar em sua lista dos "100 maiores artistas de todos os tempos". A VH1 os classificou em 18º lugar na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos". Colin Larkin classificou o Pink Floyd em terceiro lugar em sua lista dos '50 melhores artistas de todos os tempos', uma classificação baseada nos votos cumulativos para os álbuns de cada artista incluídos em seu Top 1000 de álbuns de todos os tempos . Em 2008, o principal crítico de rock e pop do The Guardian , Alexis Petridis , escreveu que a banda ocupa um lugar único no rock progressivo, afirmando: "Trinta anos depois, o progressivo ainda é persona non grata [...] Only Pink Floyd— nunca realmente uma banda progressiva, apesar de sua propensão para canções longas e 'conceitos' - são permitidos nas listas dos 100 melhores álbuns." O escritor Eric Olsen chamou o Pink Floyd de "a banda multi-platina mais excêntrica e experimental da era do álbum rock ".

O Pink Floyd ganhou vários prêmios. Em 1981, o engenheiro de áudio James Guthrie ganhou o prêmio Grammy de "Melhor Álbum Não Clássico de Engenharia" por The Wall , e Roger Waters ganhou o prêmio da Academia Britânica de Cinema e Televisão de "Melhor Canção Original Escrita para um Filme" em 1983 por " Outro tijolo na parede" do filme The Wall . Em 1995, o Pink Floyd ganhou o Grammy de "Melhor Performance Instrumental de Rock" por " Marooned ". Em 2008, o Pink Floyd recebeu o Prêmio Sueco de Música Polar por sua contribuição à música moderna. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1996, no UK Music Hall of Fame em 2005 e no Hit Parade Hall of Fame em 2010.

O Pink Floyd influenciou vários artistas. David Bowie chamou Barrett de uma inspiração significativa, e o Edge do U2 comprou seu primeiro pedal de atraso depois de ouvir os acordes de guitarra de abertura de " Dogs " de Animals . Outras bandas e artistas que os citam como influência incluem Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , the Orb e the Smashing Pumpkins . O Pink Floyd foi uma influência no subgênero do rock neo-progressivo que surgiu na década de 1980. A banda de rock inglesa Mostly Autumn "funde a música do Genesis e do Pink Floyd" em seu som.

O Pink Floyd era admirador do grupo de comédia Monty Python e ajudou a financiar seu filme de 1975, Monty Python and the Holy Grail . Em 2016, o Pink Floyd se tornou a segunda banda (depois dos Beatles ) a aparecer em uma série de selos postais do Reino Unido emitidos pelo Royal Mail . Em maio de 2017, para marcar o 50º aniversário do primeiro single do Pink Floyd, uma exposição audiovisual, Their Mortal Remains , foi inaugurada no Victoria and Albert Museum, em Londres. A exposição apresentava análises da arte da capa, adereços conceituais dos shows de palco e fotografias do arquivo pessoal de Mason. Devido ao seu sucesso, foi prorrogado por duas semanas além da data de encerramento planejada para 1º de outubro.

Discografia

Álbuns de estúdio

turnês de shows

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

livros

documentários

  • CreateSpace (2009). Pink Floyd: Meddle (streaming de vídeo). Intelectual sensual. ASIN  B002J4V9RI .
  • John Edgenton (Diretor) (2012). Pink Floyd: The Story of Wish You Were Here (Cor, NTSC, DVD). Águia Rock Entretenimento. ASIN  B007X6ZRMA .
  • Matthew Longfellow (Diretor) (2003). Álbuns clássicos: The Making of The Dark Side of the Moon (Color, Dolby, NTSC, DVD). Águia Rock Entretenimento. ASIN  B0000AOV85 .
  • Pink Floyd (2007). Pink Floyd – então e agora (cor, NTSC DVD). Orgulho. ASIN  B007EQQX04 .
  • Pink Floyd (2010). Pink Floyd – O que aconteceu com o Pink Floyd? (Cores, NTSC, DVD). Intelectual sensual. ASIN  B004D0AMN8 .

links externos

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