O Triunfo da Morte -The Triumph of Death
O triunfo da morte | |
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Artista | Pieter Bruegel, o Velho |
Ano | c. 1562 |
Médio | óleo no painel |
Dimensões | 117 cm × 162 cm (46 pol x 63,8 pol.) |
Localização | Museu do Prado, Madrid |
O Triunfo da Morte é um painel de pintura a óleo de Pieter Bruegel, o Velho, pintado c. 1562. Encontra-se no Museu do Prado em Madrid desde 1827.
Descrição
A pintura mostra o panorama de um exército de esqueletos causando estragos em uma paisagem desolada e enegrecida. Os fogos ardem à distância e o mar está repleto de naufrágios.
Algumas árvores sem folhas cravam-se em colinas, de outra forma desprovidas de vegetação; peixes apodrecem nas margens de um lago sufocado por cadáveres. O historiador de arte James Snyder enfatiza a "terra arrasada e estéril, desprovida de qualquer vida até onde a vista alcança". Nesse cenário, legiões de esqueletos avançam sobre os vivos, que ou fogem aterrorizados ou tentam em vão revidar. No primeiro plano, esqueletos puxam uma carroça cheia de crânios; no canto superior esquerdo, outros tocam o sino que significa o toque de morte do mundo. As pessoas são conduzidas a uma armadilha em forma de caixão decorada com cruzes, enquanto um esqueleto a cavalo mata pessoas com uma foice . A pintura retrata pessoas de diferentes origens sociais - de camponeses e soldados a nobres, bem como um rei e um cardeal - sendo levados à morte indiscriminadamente.
Um esqueleto parodia a felicidade humana tocando um hurdy-gurdy enquanto as rodas de seu carrinho esmagam um homem como se ele não fosse nada. Uma mulher caiu no caminho da carroça da morte; ela tem um fio fino que está prestes a ser cortado pela tesoura em sua outra mão - a interpretação de Bruegel de Átropos . Perto de outra mulher no caminho da carroça, segura em sua mão um fuso e uma roca , símbolos clássicos da fragilidade da vida humana - outra interpretação de Bruegel de Clotho e Lachesis ; um cachorro faminto mordisca o rosto de uma criança morta que ela segura. Ao lado dela, um cardeal é ajudado em seu destino por um esqueleto que zombeteiramente usa o chapéu vermelho, enquanto os barris de ouro e prata de um rei moribundo são saqueados por outro esqueleto; alheio ao fato de que um esqueleto o está avisando com uma ampulheta vazia que sua vida está prestes a literalmente ficar sem tempo, os últimos pensamentos do monarca tolo e avarento ainda o compelem a buscar sua riqueza inútil e vã, tornando-o esquecido de arrependimento. No centro, um peregrino religioso que desperta tem a garganta cortada por um esqueleto ladrão para usar sua bolsa de dinheiro; acima do assassinato, pescadores esqueletos pegam pessoas com uma rede.
No canto inferior direito, um jantar foi servido e os comensais estão oferecendo uma resistência inútil. Eles sacaram suas espadas para lutar contra os esqueletos vestidos com mortalhas; não menos desesperadamente, o bobo da corte se refugia sob a mesa de jantar. O tabuleiro de gamão e as cartas de jogar foram espalhados, enquanto um esqueleto mal disfarçado com uma máscara (possivelmente o rosto de um cadáver) esvazia os frascos de vinho. Do cardápio da refeição interrompida, tudo o que se pode ver são alguns rolos de pão pálido e um aperitivo aparentemente consistindo de um crânio humano aparado. Acima, uma mulher lutas em vão ao ser abraçado por um esqueleto em uma paródia horrenda de depois do jantar amorousness . À direita, quando a luta começa, um esqueleto em um manto com capuz zombeteiramente parece trazer outro prato, também consistindo de ossos humanos, para a mesa - horrorizando outra mulher com a compreensão da mortalidade.
No canto inferior direito, um músico que toca alaúde enquanto sua dama canta; ambos estão alheios ao fato de que atrás de ambos, um esqueleto que joga junto está severamente ciente de que o casal não pode escapar de seu destino inevitável. Uma cruz está no centro da pintura. A pintura mostra aspectos da vida cotidiana em meados do século XVI, quando o risco de peste era muito grande. As roupas são claramente representadas, assim como os passatempos, como jogar cartas e gamão . Mostra objetos como instrumentos musicais, um relógio mecânico antigo , cenas incluindo um serviço fúnebre e vários métodos de execução, incluindo a roda quebrada , a forca , queimando na fogueira e o carrasco prestes a decapitar uma vítima que acabou de levar vinho e comunhão. Em uma cena, um humano é a presa de um caçador de esqueletos e seus cães. Em outra cena à esquerda, esqueletos arrastam vítimas para baixo para serem afogadas em um lago; um homem com uma pedra de amolar em volta do pescoço está prestes a ser jogado no lago pelos esqueletos - um eco de Mateus 18.6 e Lucas 17.2 ; na ponte logo acima, à direita, um esqueleto está prestes a atingir uma vítima prostrada com um Falchion
Bruegel combina duas tradições visuais distintas dentro do painel. Essas são suas tradições nativas das xilogravuras nórdicas da Dança da Morte e da concepção italiana do Triunfo da Morte , como nos afrescos que ele teria visto no Palazzo Sclafani em Palermo e no Camposanto Monumentale em Pisa .
Veja também
- 100 grandes pinturas
- A Carruagem da Morte , pintura de Théophile Schuler
Notas
Referências
domínio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Breughel, Pieter ". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Cambridge University Press.
Este artigo incorpora texto de uma publicação agora emLeitura adicional
- Friedländer, MJ, Early Netherlandish Painting. Volume XIV: Pieter Bruegel , (tradução inglesa) Leyden (1976).
- Gibson, WS (1977). Bruegel . Londres.
- Grossman, F. (1973). Pieter Bruegel: Edição completa das pinturas (3ª ed.). Londres.
- Stechow, W. (1969). Pieter Bruegel . Nova york.
links externos
- www.Pieter-Bruegel-The-Elder.org 99 obras de Pieter Bruegel, o Velho
- Criatividade Brueghel lançou as bases da Escola Holandesa