A Sala Verde (filme) - The Green Room (film)

A Sala Verde
Pôster de filme
Dirigido por	François Truffaut
Produzido por	Marcel Berbert François Truffaut
Escrito por	Jean Gruault François Truffaut
Baseado em	" O Altar dos Mortos ", " A Besta na Selva " e " The Way It Came ", de Henry James
Estrelando	François Truffaut Nathalie Baye Jean Dasté
Música por	Maurice Jaubert
Cinematografia	Néstor Almendros
Editado por	Martine Barraqué-Curie
produção empresa	Les Films du Carrosse
Distribuído por	Artistas Unidos
Data de lançamento
Tempo de execução	94 minutos
País	França
Língua	francês
Despesas	₣ 3 milhões
Bilheteria	161.293 admissões (França)

The Green Room ( francês : La Chambre verte ) é um filme francês de 1978dirigido por François Truffaut e baseado nahistória de Henry James , " O Altar dos Mortos ", em que um homem se torna obcecado pelos mortos em sua vida e constrói um memorial para eles. Também é baseado em dois outros contos de Henry James: " The Beast in the Jungle " e " The Way It Came ". Foi a décima sétima longa-metragem de Truffaut como realizador e o terceiro e último dos seus próprios filmes em que protagonizou. Estrelou Truffaut, Nathalie Baye , Jean Dasté e Patrick Maléon.

Truffaut passou vários anos trabalhando no roteiro do filme e sentiu uma conexão especial com o tema de homenagear e relembrar os mortos. No filme, ele incluiu retratos de pessoas de sua própria vida no "Altar dos Mortos" do personagem principal. The Green Room foi um dos filmes mais elogiados de Truffaut e também um dos que menos teve sucesso financeiro.

Trama

A ação se passa dez anos após o fim da Primeira Guerra Mundial em uma pequena cidade da França. O protagonista, Julien Davenne, é um veterano de guerra que trabalha como editor do jornal The Globe . Ele é especialista em anúncios fúnebres ("um virtuose do obituário", conforme definido por seu editor-chefe) e o pensamento da morte o assombra. Davenne reservou um quarto para a adoração de sua esposa, Julie, no andar superior da casa que ele divide com sua governanta idosa, Sra. Rambaud, e Georges, um menino surdo-mudo. Sua esposa morrera onze anos antes, no auge de sua beleza.

Durante uma tempestade, um incêndio destrói a sala verde, Davenne consegue salvar apenas fotos e retratos de sua esposa. Ao descobrir uma capela abandonada em ruínas, no mesmo cemitério onde Julie está sepultada, Julien decide consagrá-la não só à sua esposa mas a todos os mortos do cemitério, tendo chegado "àquele ponto da vida em que se sabe mais mortos do que vivos". O lugar se transforma em uma floresta de velas acesas, com fotos de todas as pessoas que ele prezou na vida.

Para manter a capela, Davenne chama uma jovem, Cécilia, secretária da casa de leilões que recuperou um anel que pertencera a Julie. A amizade entre os dois parece evoluir quando Paul Massigny, um político francês e ex-melhor amigo de Davenne, morre. O filme sugere que Massigny uma vez traiu Davenne, mas não diz o que constituiu a traição. Quando Davenne visita Cécilia pela primeira vez em casa, Davenne descobre que a sala está cheia de fotos de Massigny e, sem pedir explicações, vai embora.

Na capela, Cecília diz a ele que foi uma das muitas mulheres de Massigny e ainda o ama. Ela pede que Massigny seja representado por uma das velas do altar. Depois de ser rejeitada por Davenne, Cecilia rompe o relacionamento e ele desiste. Ele se tranca em casa, recusando-se a comer, a ver o médico ou a conversar. O editor-chefe do The Globe recomenda que Cécilia escreva uma carta para ele. Ela finalmente declara seu amor, sabendo que ele nunca retribuirá, "porque para ser amada por você, eu deveria estar morta". Tendo perdoado Massigny, Davenne se junta a ela na capela, mas ele está enfraquecido, cai no chão e morre. Cécilia completa o trabalho, como havia pedido da primeira vez, dedicando uma última vela a Julien Davenne.

Elencar

Produção

Antecedentes e escrita

Truffaut começou a trabalhar em The Green Room em dezembro de 1970, após ler as obras de Henry James . Truffaut gostou especialmente de " O Altar dos Mortos " e pediu à sua amiga Aimée Alexandre que lhe traduzisse uma nova versão em francês. Alexandre também recomendou obras de Anton Chekov e Leo Tolstoy com temas semelhantes, enquanto Truffaut fez sua própria pesquisa sobre a vida de James e visitou sua casa em Boston . Truffaut trabalhou em outros projetos até 1974, quando uma nova versão francesa do conto foi publicada, renovando seu interesse. Truffaut comentou no filme, “a história foi difícil de construir, mas ao mesmo tempo me senti atraída pelo assunto”. Em julho daquele ano, ele então fechou um contrato com o roteirista Jean Gruault para começar a redigir uma adaptação para o cinema. Truffaut e Gruault haviam colaborado anteriormente em Jules e Jim (1962), The Wild Child (1970) e Two English Girls (1971).

Há vários anos, Truffaut se interessa cada vez mais por pessoas de sua vida que já morreram, a começar por seu mentor e figura paterna André Bazin , falecido na véspera de Truffaut começar a rodar seu primeiro longa, Os 400 Golpes . Truffaut disse a um repórter do L'Express : "Sou fiel aos mortos, vivo com eles. Tenho quarenta e cinco anos e já começo a estar rodeado de mortos". Em 1977, Truffaut perdeu duas outras figuras paternas importantes: o diretor da Cinémathèque Française Henri Langlois e Roberto Rossellini , a quem Truffaut chamou de "o homem mais inteligente, com André Bazin " durante uma entrevista ao Le Matin de Paris . Por volta dessa época, Truffaut assistiu a Shoot the Piano Player e notou que metade dos atores já havia morrido. Em entrevista à revista L'Humanité-Dimanche , Truffaut perguntou "Por que não ter os mesmos sentimentos pelos mortos e pelos vivos, a mesma relação agressiva ou afetuosa?" e acrescentou que queria filmar "como seria mostrar na tela um homem que se recusa a esquecer os mortos". Segundo ele, The Green Room não é a adoração da morte, mas uma extensão do amor pelas pessoas que conhecemos e que não estão mais vivas, e a ideia de que elas têm uma permanência. O que importa é que Davenne se recusa a esquecer, e essa recusa é importante para Truffaut.

Truffaut recomendou que Gruault lesse " The Beast in the Jungle " e " The Way It Came ", de James , que também foram incorporados ao filme. Truffaut também queria mudar o cenário da história original para a França dos anos 1920, com a Primeira Guerra Mundial como um fator importante no enredo. Na verdade, ele afirmou que escolheu adaptar os temas de Henry James de 1928 porque queria vinculá-los diretamente à memória da Primeira Guerra Mundial. A ideia de massacre, milhões de mortes, não é evocada com tanta eficácia pela Segunda Guerra Mundial. Na primavera de 1975, Gruault havia concluído um primeiro rascunho chamado La Fiancée disparue ( A Noiva Desaparecida ). Truffaut achou o roteiro muito longo e Gruault fez cortes. Os pedidos contínuos de Truffaut para modificações do script fizeram com que Gruault ficasse insatisfeito por trabalhar com ele. Truffaut, também ocupado escrevendo o roteiro de Alain Resnais 's Mon oncle d'Amérique , colocar todo o projeto em espera e, eventualmente, disparou pequena alteração e O homem que amava as mulheres . Ele continuou a pesquisar os temas de The Green Room , reler Marcel Proust 's Remembrance of Things Past e literatura japonesa, tais como as obras de Jun'ichirō Tanizaki . Ele também pediu ajuda a Éric Rohmer com o roteiro, mas o material produzido até então não interessou ao diretor.

Em outubro de 1976, Truffaut mostrou um novo rascunho a Gruault, que agora incluía uma criança surda-muda como protégé do personagem principal de Julien Davenne, e fez Davenne trabalhar como redator de obituários em uma pequena revista parisiense. A presença de Paul Massigny também foi vital para o desenvolvimento da história. Na verdade, Truffaut afirmou que sem Massigny não haveria filme porque seria muito estático, e que The Green Room é um conto em que Massigny é o anti-herói. Gruault terminou uma nova versão do roteiro em fevereiro de 1977. Truffaut trabalhou nela com sua assistente Suzanne Schiffman e completou o rascunho final em maio de 1977.

Casting

Para o papel principal de Julien Davenne, Truffaut primeiro queria escalar o ator Charles Denner , mas ele não estava disponível. Por causa da natureza pessoal do filme e do personagem Julien Davenne, Truffaut decidiu fazer o papel, afirmando que "este filme é como uma carta manuscrita. Se você escrever à mão, não é perfeito, a escrita pode ser instável , mas é você, sua escrita. " . Esta decisão não foi tomada simplesmente porque Truffaut encarnou a personagem, mas sim pela obsessão de Davenne, o que faz ao longo de todo o filme, o que o define, ou seja, manter viva a memória dos mortos, recusando-se a esquecê-los, ligada de certa forma a atividade do diretor. Especificamente, ele sentiu uma proximidade com o personagem de Davenne, devido às suas próprias avaliações da lembrança dos mortos como uma ajuda na "luta contra a transitoriedade da vida". Apesar de seu forte sentimento pelo personagem, Truffaut hesitou em relação ao papel e achou que pode ser visto como muito velho. Ele mandou fazer uma peruca, mas acabou não a usando. . Foi o terceiro e último filme de Truffaut em que protagonizou. De acordo com a co-estrela Nathalie Baye , Truffaut quase fechou o filme por medo de uma má atuação: “Ele me dizia: 'É uma loucura; nunca vai funcionar!' E ele quase quis parar tudo. "

Baye foi escalada como Cécilia depois de ter trabalhado com ela em Day for Night e The Man Who Loved Women . Baye afirmou mais tarde que "Se François me pediu para tocar com ele, foi porque ele sabia que eu não era o tipo de atriz que causava problemas. Ele podia confiar em mim, o que foi muito reconfortante para ele." Truffaut preencheu o elenco com Jean Dasté como chefe de Davenne no The Globe , Antoine Vitez como um clérigo, Jean-Pierre Moulin como um viúvo que Davenne conforta no filme e Patrick Maléon como a criança surda-muda. Truffaut também escalou técnicos e pessoal de sua produtora para pequenos papéis.

Quando questionado sobre a mensagem da Sala Verde , Truffaut disse "Eu sou a favor da mulher e contra o homem. À medida que este século se aproxima do fim, as pessoas estão se tornando mais estúpidas e suicidas, e devemos lutar contra isso. A Sala Verde não é uma fábula, não uma imagem psicológica. A moral é: É preciso lidar com os vivos! Este homem negligenciou a vida. Aqui temos um colapso da ideia de sobrevivência. "

filmando

The Green Room foi filmado no outono de 1977 em Honfleur , França, com um orçamento de 3 milhões de francos fornecido pela United Artists . Naquele verão, Truffaut explorou locações e contratou seu colaborador de longa data, Néstor Almendros , como diretor de fotografia. Para dar ao filme um aspecto gótico, Almendros usou a luz de velas como fonte e iluminação prática, com luzes elétricas usadas para "explorar o contraste entre a luz elétrica e uma inundação de velas para dar ao filme uma qualidade fantasmagórica". Truffaut também pretendia uma resultante falta de cor ao longo das filmagens, condenando a cor como uma remoção da "barreira" final entre o filme e a realidade: "Se não há nada falso em um filme, então não é um filme." Almendros disse mais tarde que, apesar do tom sombrio do filme, "este filme foi feito com alegria e as filmagens foram as mais agradáveis" da sua carreira. Muitas das cenas foram filmadas na Maison Troublet de quatro andares em Honfleur. Essa casa e seus terrenos incluíam cenários para muitas das locações principais do filme: a casa de Davenne, seu escritório no The Globe e a sala de leilões.

Outros locais incluem o cemitério de Caen e a Capela Carbec em Saint-Pierre-du-Val . A capela foi usada para o santuário de Davenne aos mortos, com Jean-Pierre Kohut-Svelko projetando o cenário interno. Entre os retratos incluídos no santuário estão Henry James , Oscar Wilde , um homem idoso que desempenhou um pequeno papel em Duas meninas inglesas de Truffaut , o ator Oskar Werner em um uniforme da Primeira Guerra Mundial, Jacques Audiberti , Jean Cocteau , Maurice Jaubert , Raymond Queneau , Jeanne Moreau e sua irmã Michelle Moreau, Louise Lévêque de Vilmorin , Aimée Alexandre, Oscar Lewenstein , Marcel Proust , Guillaume Apollinaire e Sergei Prokofiev , muitos dos quais foram figuras idolatradas de Truffaut.

As filmagens começaram em 11 de outubro de 1977 e duraram até 27 de novembro de 1977. A atmosfera no set era especialmente divertida e Nathalie Baye revelou que ela e Truffaut costumavam ter acessos de riso durante as tomadas. No entanto, ela também admite ter tido dificuldade em receber orientações abrangentes de Truffaut, já que ele permaneceu altamente focado em seu próprio desempenho. Baye também teve dificuldade em atuar ao lado de Truffuat, devido à sua abordagem "inexpressiva, quase mecânica" de atuação, o que exigia que ela ajustasse suas próprias abordagens de acordo.

Temas

Desde o semi-autobiográfico The 400 Blows (1959), notou-se que Truffaut frequentemente retratava experiências pessoais e emoções ao longo de seus filmes. Por meio desse uso expressionista do meio, ele se autoproclamou um autor de cinema , dentro de uma teoria do cinema como arte que ele pessoalmente defendeu como diretor e crítico. Como resultado, os filmes de Truffaut frequentemente pareciam se concentrar em certos temas e estilizações, como a vitalidade da juventude e da infância, particularmente incorporada pelo personagem Antoine Doinel , que é uma presença recorrente em vários de seus filmes. No entanto, The Green Room foi feito no final da carreira de Truffaut e, tematicamente, o filme contrasta com seus trabalhos anteriores. A Sala Verde parece relembrar a infância, ao mesmo tempo que se concentra mais nos estágios finais da vida, já que Truffaut expressa sua visão da morte e da memória dos mortos. Este tema para um filme "preocupou-o durante vários anos e foi acentuado pela morte de numerosos amigos e colegas", como os que anteriormente trabalharam ao seu lado em Shoot the Piano Player . No entanto, o tema alternativo do filme reflete novamente o senso de expressionismo pessoal de Truffaut ao longo de sua carreira. Quando perguntado "o que você acha da contradição entre o culto à morte e o amor à vida?" Truffaut respondeu "é o tema do filme". Gillain escreveu que o filme "aponta para o cinema como uma celebração da memória". No entanto, também temático em The Green Room é um familiar "afastamento do contato humano e obsessão romântica", que tem sido proeminente na "maioria dos filmes que Truffaut fez ao longo de um período de vinte anos."

Música

Truffaut escolheu a música pré-gravada do compositor Maurice Jaubert "Concerto Flamand" de 1936, com quem já havia colaborado quatro vezes, e tocou-a no set para criar um ritmo e estabelecer uma atmosfera religiosa e ritualística para o elenco e equipe técnica. . Como afirmou Truffaut, os movimentos da câmera e dos atores seguem o ritmo musical de Jaubert. O cineasta François Porcile disse mais tarde "Não é surpreendente encontrar, na repentina tensão explosiva e sombria convicção de sua atuação, um eco direto do estilo de Jaubert, com seu ímpeto crescente e contenção repentina, sua reticência e violência." Truffaut explica: "Percebi que a sua música, cheia de clareza e luz do sol, era a melhor para acompanhar a memória de todos estes mortos." No entanto, um uso raro de música ao longo do filme final mostra uma quietude consistente, que é considerada como tendo mascarado "uma exploração do isolamento humano em uma sociedade desumana e da força e limitações da pureza moral e estética." Gillain escreveu que o filme é cortado como uma composição musical e que cada cena "apresenta um conjunto de variações sobre um único tema".

Liberação e recepção

Truffaut concluiu a montagem de The Green Room em março de 1978 e mostrou-o aos seus amigos e colegas de trabalho, que imediatamente elogiaram o filme e o consideraram um dos seus melhores. Muitos escreveram-lhe por carta, como Isabelle Adjani , que afirmou: 'De todos os seus filmes, é o que mais me emocionou e falou comigo, juntamente com Two English Girls . Me senti bem chorando na sua presença. ' Alain Delon disse a Truffaut: " A Sala Verde , juntamente com Clément , Visconti e muito poucos outros, faz parte do meu jardim secreto." Éric Rohmer disse-lhe: 'Achei o seu filme profundamente comovente. Achei você profundamente comovente em seu filme. ' Antoine Vitez disse a Truffaut: 'Ainda não lhe disse a emoção que senti ao ver The Green Room . O que vejo nele, no fundo, é bondade, e isso é o que mais me emociona. Obrigado por ter me incluído nisso. '

Publicamente, The Green Room foi o maior fracasso financeiro de Truffaut, mas um de seus filmes mais elogiados pela crítica. Um importante crítico de cinema francês, François Chalais, do Le Figaro , não gostou do filme, mas Truffaut recebeu muitos elogios em outros lugares. Pascal Bonitzer considerou o filme 'o mais profundo, e sem muito exagero, um dos mais belos filmes franceses dos últimos anos', e que 'não é à toa que Truffaut encarna seu personagem, e que neste último, Julien Davenne, o autor e o ator estão entrelaçados da forma mais estreita possível ... raramente um cineasta se envolve a esse ponto - envolvendo seu corpo (e observe toda a ambigüidade da palavra no contexto deste filme fúnebre) e até mesmo seus mortos; misturando os mortos de Julien Davenne com os de François Truffaut na capela em chamas onde o filme chega ao fim. ' Joel Magny chamou Davenne de o derradeiro herói "truffaldiano", "incapaz de viver o momento presente na plenitude de seu ser, onde está ... em um perpétuo lapso de tempo com a realidade". A revista francesa Télérama chamou Davenne de 'l'homme qui aimait les flammes' ('o homem que ama as chamas'). Jean-Louis Bory, do Le Nouvel Observateur, escreveu que: “Em sua linha simples e pura, parece um testamento cinematográfico. Haverá outros filmes de Truffaut, mas nenhum que seja mais íntimo, mais pessoal, mais doloroso do que esta Sala Verde , altar dos mortos.

The Green Room foi lançado em 5 de abril de 1978 e foi um fracasso financeiro, vendendo pouco mais de 30.000 ingressos (vendeu 161.293 ingressos no total até 2015). Truffaut sabia que um filme sobre a morte seria difícil de comercializar ou atrair um público, mas sentiu fortemente que 'este tipo de tema pode tocar um acorde profundo em muitas pessoas. Todo mundo tem seus mortos. ' Ele esperava que o filme se conectasse com o público e afirmou que queria que as pessoas assistissem de queixo caído, passando de um momento surpreendente para o outro.

Truffaut interessou-se pessoalmente pela divulgação do filme e contratou o conceituado assessor de imprensa, Simon Misrahi, na determinação de fazer com que o filme atingisse um público mais vasto, apesar do seu tema. Poucos dias antes da estreia do filme, Truffaut mudou completamente sua abordagem, colocando mais ênfase em seu próprio histórico como cineasta e na presença da estrela em ascensão, Nathalie Baye. Em aparição na televisão para promover o filme, Truffaut mostrou duas cenas do filme que nada tinham a ver com os mortos. Truffaut ficou extremamente chateado com o fracasso financeiro do filme e se referiu a ele como "A Sala Vazia". Ele declarou publicamente que não atuaria novamente por pelo menos dez anos, e admitiu ao Paris Match que se arrependia de não ter escalado Charles Denner para o papel principal. Mais tarde, Truffaut culpou a United Artists por não promover o filme de maneira adequada, o que o levou a romper com a empresa americana pela primeira vez em mais de dez anos. Seu próximo filme, feito independentemente da influência americana, seria L'amour en fuite / Love on the Run .

Truffaut estreou The Green Room nos Estados Unidos no New York Film Festival de 1978 , onde sua recepção foi novamente malfadada. Vincent Canby , escrevendo para o The New York Times , deu ao filme uma crítica mista e criticou a atuação de Truffaut, dizendo que: 'Truffaut não nos torna mais fácil responder a Davenne'. Canby passou a chamar o filme de "uma obra muito exigente e original e deve-se enfrentá-la em seus próprios termos, sem expectativas de prazeres casuais". Dave Kehr , no Chicago Reader , disse que o filme 'termina na neurose absoluta' enquanto elogia a cinematografia. Uma crítica negativa da Time Out atribuiu o "fracasso" do filme à "falta de alcance de Truffaut como ator [o que] não é ajudado pela prosa roxa do roteiro". O próprio Truffaut acabou refletindo sobre a recepção de The Green Room como um caso em que ele foi capaz de "sair da encrenca", em vez de simplesmente afirmar "consegui", em relação ao fracasso comercial, mas ao sucesso geral da crítica do filme.

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma avaliação de 38%, com base em 8 resenhas, ganhando uma avaliação média de 5,5 em 10.

Prêmios e indicações

Ano	Cerimônia de premiação	Categoria	Nomeado	Resultado
1979	Prêmio César	Melhor Cinematografia	Néstor Almendros	Nomeado

Referências

Bibliografia

Artigos

• Bloom, Michael E. (2000), 'Pygmalionesque Delusions and Illusions of Movement: Animation from Hoffmann to Truffaut', Comparative Literature , Vol. 52/4: 291-320.
• Kehr, Dave. "A Sala Verde" . Chicago Reader .
• Klein, Michael (1980), 'Truffaut's Sanctuary: The Green Room' , Film Quarterly , Vol 34/1: 15-20.
• Mouren, Yannick (1997) 'François Truffaut, l'Art du Récit', Etudes Cinématographiques Vol. 62: 128.
• Article Unknown, L'Aurore , 3 de abril de 1978, citado em Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Francois Truffaut: a Biography . Nova York: Knopf.
• Article Unknown, L'Express , 3 de março de 1978, citado em Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Francois Truffaut: a Biography . Nova York: Knopf.
• Artigo Desconhecido, L'Humanité-Dimanche , 5 de junho de 1977, citado em Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Francois Truffaut: a Biography . Nova York: Knopf.
• Artigo Desconhecido, Le Nouvelle Observateur , 3 de abril de 1978, citado em Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Francois Truffaut: a Biography . Nova York: Knopf.
• Artigo Desconhecido, Paris Match , 4 de maio de 1978, citado em Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999), Francois Truffaut: a Biography . Nova York: Knopf.

Livros

• Allen, Don (1985). Finalmente Truffaut . Londres: Martin Secker & Warburg. ISBN 9780436011801.
• Baecque, Antoine de; Toubiana, Serge (1999). Truffaut: A Biography . Nova York: Knopf. ISBN 978-0375400896.
• Bergan, Ronald (2008). François Truffaut: Entrevistas . University of Mississippi Press: Jackson University Press. ISBN 978-1-934110-14-0.
• Gillain, Anne; Fox, Alistair (2013). François Truffaut: o segredo perdido . Bloomington, IL: Indiana University Press. ISBN 978-0-253008-39-8.*
• Ingram, Robert; Duncan, Paul (2003). François Truffaut: Film Author 1932-1984 . Londres: Taschen GmbH. ISBN 3-8228-2260-4.
• Insdorf, Annette (1978). François Truffaut . Nova York: Cambridge University Press. ISBN 978-0521478083.
• Marie, Michel; Richard, John (2003). A nova onda francesa: uma escola artística . Blackwell: Malden. ISBN 978-0631226581.
• Truffaut, François; Gillain, Anne (1988). Le Cinéma selon François Truffaut . Paris: Flammarion. ISBN 208-2114066.
• Wakeman, John (1987). World Film Directors, Volume 1 . Nova York: The HW Wilson Company. ISBN 978-0824207571.

links externos

• A Sala Verde na IMDb
• The Green Room at Rotten Tomatoes