Studie II - Studie II

Studie II (inglês: Study II ) é uma composição de música eletrônica de Karlheinz Stockhausen do ano de 1954 e, junto com seu Studie I , compreende sua obra número ("opus") 3. Está organizada em série em todos os níveis musicais e foi a primeira partitura publicada de música eletrônica.

História

A composição foi provisoriamente intitulada Bewegungen (Movimentos), mas o nome foi posteriormente alterado para Studie II . Foi encomendada pela então NWDR , em cujo Studio für elektronische Musik em Colônia a peça foi criada. A estreia mundial ocorreu em Colônia em 19 de outubro de 1954 na série de concertos Musik der Zeit, juntamente com o Studie I de Stockhausen e obras de Henri Pousseur , Karel Goeyvaerts , Herbert Eimert e Paul Gredinger .

Em contraposição à musique concrète , Stockhausen não queria mais "usar quaisquer fontes acústicas eletrônicas, com os espectros sonoros já construídos (Melochord, Trautonium), mas apenas produzidos a partir dos tons puros de um gerador de frequência (notas" puras "sem sobretons) "portanto, não usando instrumentos eletroacústicos nem outros sons encontrados. O ideal era produzir cada som sinteticamente e, portanto, determinado separadamente em seus detalhes: "A organização consciente da música se estende à esfera microacústica do próprio material sonoro".

Ele já havia tentado a síntese de som com tons puros em Studie I . No entanto, surgiu um problema estético: "Em vez de uma fusão dos tons puros em sons novos e mais complexos, os componentes individuais dos tons puros pareciam audíveis separadamente e são facilmente identificáveis. Assim, a impressão se desenvolve de acordes formados a partir de tons puros em vez de um nova qualidade de som. Por outro lado, os tons puros individuais recebem sua própria qualidade de som devido à sua fácil identificabilidade, quase comparável ao som específico de um instrumento musical simples em algum lugar entre uma flauta e registros especiais de órgão de tubos ".

Materiais e forma

Misturas de tons no Grupo I do Elektronische Studie II de Stockhausen, Grupo I: 1 ( ajuda · informações )Sobre este som 

As duas Elektronische Studien de Stockhausen estão entre os primeiros exemplos de composição com o que ele chamou de "grupos", em contraste com o conceito anterior de pontualismo ou "composição pontual", em obras como Kreuzspiel .

A ideia central do Studie II foi a decisão de extrapolar tudo a partir do número 5. Cinco seções principais são divididas em cinco subseções, e cada subseção contém cinco grupos consistindo de um a cinco sons, chamados de "misturas de tons". Cada uma dessas misturas de tons é construída como cinco tons sinusoidais reverberados igualmente espaçados . A largura das misturas de tons permanece constante dentro de cada grupo, mas muda de grupo para grupo em cinco larguras derivadas de uma escala subjacente. Para as notas, Stockhausen construiu uma escala na qual o intervalo entre as etapas sucessivas consiste na proporção da frequência - em outras palavras, o intervalo de 5: 1 (duas oitavas mais uma terça maior) é dividido em 25 partes iguais. Isso difere do sistema de afinação temperado tradicional , no qual uma oitava consiste em doze segmentos, sendo o intervalo entre dois passos adjacentes, portanto, definido pela razão . A unidade interválica é um "semitom grande", cerca de 10% maior do que o semitom do sistema de doze tons de temperamento igual ( Tocar no dó central ( ajuda · info ) ). Começando em 100 Hz, essa escala chega a ca. 17.200 Hz, com um total de 81 tons igualmente espaçados. Por causa do intervalo básico escolhido, nenhuma duplicação de oitava pode ocorrer. O tom mais alto, 17.200 Hz, está próximo do limite superior da audição humana e ocorre apenas em uma única mistura de tons, como o mais alto de seus cinco tons. Sobre este som 

As cinco seções da peça são diferenciadas em primeira instância pelos tipos de grupos empregados: horizontal (melódico) ou vertical (cordal). Os grupos horizontais são conectados ( legato ) ou separados por silêncios; os grupos verticais atacam todas as notas juntas e terminam com uma nota após a outra, ou aumentam gradualmente em um acorde e terminam juntos. O padrão é o seguinte:

  1. horizontal, com sons vinculados
  2. vertical, com grupos alternadamente começando e terminando simultaneamente
  3. horizontal, com silêncios entre os sons
  4. vertical, como na seção 2
  5. combinação de horizontal e vertical.

Recepção

Studie II fez parte do primeiríssimo "concerto de apresentação de composições desenvolvidas nos estúdios de Colônia da NWDR" (do programa de estreia da peça de 19 de outubro de 1954). Nesta noite o público ouviu pela primeira vez uma peça puramente eletrónica baseada em tons sinusoidais. O efeito dos sons e ruídos era, portanto, imprevisível e novo, e os métodos de composição associados ao público.

Com o passar do tempo, Studie II tornou-se um marco não apenas nos primeiros trabalhos de Stockhausen, mas também na história da música eletrônica em geral. Em seu Gesang der Jünglinge , ele usou sons vocais gravados e transformados, além de sons eletrônicos; mais tarde ele se baseou no procedimento de Gottfried Michael Koenig de "unificação transformadora do originalmente diverso", ao incorporar também sons tocados ao vivo (na composição orquestral Mixtur , bem como nas peças instrumentais e / ou vocais do conjunto de Mikrophonie I e Mikrophonie II ) ou gravações moduladas em anel de música produzida tradicionalmente (na composição de fita Telemusik ).

Referências

Fontes citadas

  • Blumröder, Christoph von. 1993. Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens . Suplemento do Archiv für Musikwissenschaft 32, ed. Hans Heinrich Eggebrecht . Stuttgart: Franz Steiner Verlag.
  • Frisius, Rudolf. 1999. " Elektronische Musik — Elektronik pur? ". Página web de Rudolf Frisius (acessado em 22 de junho de 2011).
  • Kölner Gesellschaft für Neue Musik (ed.). 1991. Klangraum: 40 Jahre Neue Musik em Köln 1945–1985: Komponistenlexikon und Veranstaltungschronologie . Colônia: Wienand Verlag. ISBN   3-87909-261-3 .
  • Falta, Wolfgang. 2002. " Elektronische Musik aus Köln: Zur Begriffsdefinition ". Página do Prof. Dr. Bernd Enders (acessado em 22 de junho de 2011).
  • Maconie, Robin . 2005. Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN   0-8108-5356-6 .
  • Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: ine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks em Köln 1951–1986 . Colônia-Rodenkirchen: PJ Tonger Musikverlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963. Texte zur Musik 1, editado por Dieter Schnebel. Colônia: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1964. Texte zur Musik 2, editado por Dieter Schnebel. Colônia: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Toop, Richard. 2005. "Composição do Grupo". Em suas Seis Palestras dos Cursos de Stockhausen, Kürten 2002 , 3-36. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN   3-00-016185-6 .

Leitura adicional

  • Adorno, Theodor W. 1991. "Das Altern der Neuen Musik" (palestra de rádio, Süddeutschen Rundfunk, abril de 1954). Publicado pela primeira vez em 1956 em seu Dissonanzen: Musik in der verwalteten Welt , 7ª edição, 136–59. Göttingen: Vanderhoeck & Ruprecht. Também em seu Gesammelte Schriften 14, Frankfurt am Main: Suhrkamp, ​​1973.
  • Adorno, Theodor W. 2002. Essays on Music , selecionado, com introdução, comentários e notas por Richard Leppert; novas traduções de Susan H. Gillespie. Berkeley, Los Angeles, Londres: University of California Press. ISBN   0-520-22672-0 (tecido) ISBN   0-520-23159-7 (pbk).
  • Assis, Gustavo Oliveira Alfaix. 2011. Em busca do som: A música de Karlheinz Stockhausen nos anos 1950 . São Paulo: Editora UNESP. ISBN   978-85-393-0207-9 .
  • Burow, Winfried. 1973. Stockhausens Studie II . Schriftenreihe zur Musikpädagogik 7. Frankfurt (am Main): Diesterweg.
  • Decroupet, Pascal e Elena Ungeheuer. 1994. "Karel Goeyvaerts und die serielle Tonbandmusik". Revue Belge de Musicologie 48: 95–118.
  • Heikinheimo, Seppo. 1972. The Electronic Music of Karlheinz Stockhausen: Studies on the Esthetical and Formal Problems of Your First Phase , traduzido por Brad Absetz. Acta Musicologica Fennica 6 (ISSN 0587-2448). Helsinki Suomen Musiikkitieteelinen Seura / Musikvetenskapliga Sällskapet.
  • Hilberg, Frank e Harry Vogt (eds.). 2002. Musik der Zeit, 1951–2001: 50 Jahre Neue Musik im WDR: Essays, Erinnerungen, Dokumentation . Colônia: Wolke Verlag. ISBN   3-923997-98-1 .
  • Kelsall, John . 1975. " Técnicas de composição na música de Stockhausen (1951–1970) ". PhD diss. Glasgow: Universidade de Glasgow.
  • Ligabue, Marco e Francesco Giomi. 1998. "Understanding Electroacoustic Music: Analysis of Narrative Strategies in Six Early Composions". Som Organizado: An International Journal of Music Technology 3, no. 1 (abril): 45–49.
  • Silberhorn, Heinz. 1978. Die Reihentechnik em Stockhausens Studie II . Herrenberg: Musikverlag Döring. Reimpresso, [Rohrdorf]: Rohrdorfer Musikverlag, 1980. ISBN   3-922438-10-5 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1992. " Etude (1952): Musique Concrète", no livreto do CD 3, 5-7 de Stockhausen Complete Edition (alemão); 95–100 (inglês).
  • Straebel, Volker. 2008. "Das Altern der Elektroakustischen Musik: Anmerkungen aus archivarischer Sicht", Forum Musikbibliothek: Beiträge und Informationen aus der musikbibliothekarischen Praxis 29, no. 4: 327–34.
  • Tiedemann, Rolf. 1996. "Nur ein Gast in der Tafelrunde. Theodor W. Adorno: kritisch und kritisiert". Em Von Kranichstein zur Gegenwart. 50 Jahre Darmstädter Ferienkurse , editado por Rudolf Stephan , 149–155. Stuttgart: Daco. ISBN   3-87135-028-1 .
  • Ungeheuer, Elena. 1992. Wie die elektronische Musik 'erfunden' wurde…: Quellenstudie zu Werner Meyer-Epplers Entwurf zwischen 1949 und 1953 . Kölner Schriften zur Neuen Musik 2, editado por Johannes Fritsch e Dietrich Kämper . Inclui gravação de CD. Mainz: B. Schott's Söhne. ISBN   3-7957-1891-0 .
  • Williams, Sean. 2016. " Prática de interpretação e desempenho na realização do Studie II de Stockhausen ". Journal of the Royal Musical Association 141, no. 2: 445–81.

links externos