Sonia Boyce - Sonia Boyce

Sonia Boyce

OBE RA
Nascer
Sonia Dawn Boyce

1962 (idade 58-59)
Londres , Inglaterra
Nacionalidade britânico
Alma mater Stourbridge College
Movimento Movimento de artes negras do Reino Unido

Sonia Dawn Boyce , OBE RA (nascida em 1962), é uma artista afro-caribenha britânica que vive e trabalha em Londres . Ela é professora de Arte Negra e Design na University of the Arts London . Os interesses de pesquisa de Boyce exploram a arte como uma prática social e os debates críticos e contextuais que surgem dessa área de estudo. Com ênfase no trabalho colaborativo, Boyce tem trabalhado em estreita colaboração com outros artistas desde 1990, muitas vezes envolvendo improvisação e ações performáticas espontâneas por parte de seus colaboradores. O trabalho de Boyce envolve uma variedade de mídias, como desenho, impressão , fotografia, vídeo e som. A sua arte explora "a relação entre som e memória, a dinâmica do espaço e a incorporação do espectador". Até o momento, Boyce ensinou prática em estúdio de Belas Artes por mais de trinta anos em várias faculdades de arte em todo o Reino Unido.

Em fevereiro de 2020, Boyce foi selecionada pelo British Council para representar a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza de 2022. Ela será a primeira mulher negra a fazê-lo.

Infância e educação

Nascida em Islington , Londres, em 1962, Boyce frequentou a Eastlea Comprehensive School em Canning Town , East London, de 1973 a 1979. De 1979 a 1980, ela completou um Curso Básico em Arte e Design no East Ham College of Art and Technology e concluiu um BA em Belas Artes no Stourbridge College de 1980 a 1983 em West Midland .

Carreira

Boyce trabalha com uma variedade de mídias, incluindo fotografia, instalação e texto. Ela ganhou destaque como parte do renascimento cultural negro britânico na década de 1980. Seu trabalho também faz referência ao feminismo . Roy Exley (2001) escreveu: "O efeito de seu trabalho foi reorientar e renegociar a posição da arte negra ou afro-caribenha dentro da corrente cultural dominante."

Uma das primeiras exposições da qual participou foi em 1983 no Africa Centre, em Londres , intitulada Five Black Women . Os primeiros trabalhos de Boyce foram grandes desenhos em giz e pastel retratando amigos, família e experiências de infância. Com base em seu histórico, ela frequentemente incluía representações de padrões de papel de parede e cores brilhantes associadas ao Caribe. Por meio desse trabalho, a artista examinou sua posição como mulher negra na Grã-Bretanha e os acontecimentos históricos nos quais essa experiência se enraizou. Ela também participou da exposição de 1983 Black Women Time Now .

Em 1989, ela fez parte de um grupo de quatro mulheres artistas que criaram uma exposição chamada "The Other Story", que foi a primeira mostra do modernismo britânico africano, caribenho e asiático.

Em seus trabalhos posteriores, Boyce usou diversos meios de comunicação, incluindo fotografia digital para produzir imagens compostas que retratam a vida negra contemporânea. Embora seu foco pareça ter mudado de experiências étnicas específicas, seus temas continuam a ser as experiências de uma mulher negra vivendo em uma sociedade branca e como a religião, a política e a política sexual constituíram essa experiência.

Boyce foi premiado com um MBE na Queen's Birthday Honors List 2007 , por seus serviços à arte. Em 9 de março de 2016, Boyce foi eleito membro da Royal Academy .

Em 2016, Boyce se tornou um Royal Academician , uma sociedade na Inglaterra criada por George III para artistas e designers.

Em 2018, como parte de uma exposição retrospectiva de Boyce na Manchester Art Gallery , ela foi convidada pelos curadores da galeria para fazer um novo trabalho em diálogo com as galerias da coleção dos séculos 18 e 19, para o qual Boyce convidou artistas performáticos a se engajarem com essas obras nessas galerias, como dizem os artistas, 'de uma forma não binária'. Como parte de um desses eventos, os artistas decidiram remover temporariamente a pintura de JW Waterhouse Hylas and the Nymphs da parede da galeria, levando a uma ampla discussão de questões de censura e tomada de decisão curatorial, interpretação e julgamento, pelo público da galeria e em a mídia.

Boyce ensinou amplamente e usa workshops como parte de seu processo criativo, e seus trabalhos podem ser vistos em muitas coleções nacionais. Os trabalhos de Boyce estão nas coleções da Tate Modern , Victoria & Albert Museum , Government Art Collection , British Council e Arts Council Collection em Southbank Centre.

Em 2018, ela foi tema do documentário da BBC Four Whoever Heard of a Black Artist? História da arte oculta da Grã-Bretanha , em que Brenda Emmanus seguiu Boyce enquanto ela viajava pelo Reino Unido acompanhando a história dos artistas negros e do modernismo. Boyce liderou uma equipe na preparação de uma exposição na Manchester Art Gallery focada em artistas de ascendência africana e asiática que desempenharam um papel na formação da história da arte britânica.

Ela foi nomeada Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) nas homenagens de Ano Novo de 2019 por serviços prestados à arte.

Foi anunciado em fevereiro de 2020 que Boyce havia sido selecionada como a primeira mulher negra a representar o Reino Unido na 59ª Bienal de Veneza anual de 2021. Ela foi escolhida pelo British Council e vai produzir uma grande exposição individual. A diretora de artes visuais do British Council, Emma Dexter , afirmou que o trabalho inclusivo e poderoso de Boyce será uma seleção perfeita para este período significativo da história do Reino Unido. Boyce participou pela primeira vez da Bienal em 2015, ela fez parte da exposição "All the World Features" do curador Okwui Enwezor.

Médio

Em seus primeiros anos artísticos, Boyce usou giz e pastel para fazer desenhos de seus amigos, família e ela mesma. Ela se formou mais tarde para incorporar fotografia, design gráfico, filme e caricatura para transmitir mensagens muito políticas em seu trabalho. A incorporação da colagem permitiu-lhe explorar peças mais complexas. É importante notar a utilização da caricatura por Boyce em seu trabalho. A caricatura tem o objetivo histórico de mostrar características exageradas de indivíduos. Muitas vezes são grotescos e podem incitar percepções negativas de seus súditos. Ao usar caricaturas, Boyce se permite recuperá-las em sua própria imagem.

Mensagem

O trabalho de Boyce é politicamente afiliado. Ela utiliza uma variedade de meios dentro do mesmo trabalho para transmitir mensagens que giram em torno da representação negra, percepções do corpo negro e noções generalizadas que surgiram do racismo científico . Dentro de seu corpo de trabalho, Boyce trabalha para transmitir o isolamento pessoal que resulta de ser negro em uma sociedade branca. Em seu trabalho, ela explora noções do Corpo Negro como o "outro". Normalmente, ela usa a colagem para transmitir um corpo de arte que incita uma história complicada. Boyce se tornou um artista proeminente na década de 1980, quando ocorreu o Renascimento Cultural Negro. O movimento surgiu de oposição ao Thatcher 's marca de conservadorismo e políticas de seu gabinete. Usando esse pano de fundo social, Boyce pega narrativas convencionais em torno do corpo negro e o vira de cabeça para baixo. Por meio de sua arte, ela transmite a esperança de derrubar noções etnográficas de raça que permearam a escravidão e depois que os escravos foram emancipados .

Exposições

Só

  • Conversations , The Black-Art Gallery, Londres (1986)
  • Sonia Boyce, Air Gallery, Londres (1986)
  • Sonia Boyce: trabalho recente , Whitechapel Art Gallery, Londres (1988)
  • Something Else , Vanessa Devereux Gallery, Londres (1991)
  • Você quer tocar? , 181 Gallery, Londres (1993)
  • Sonia Boyce: PEEP , Royal Pavilion Art Gallery, Brighton (1995)
  • Sonia Boyce recente: La, La, La , Reed College , Portland, Oregon (2001)
  • Devocional , National Portrait Gallery, Londres (2007)
  • Para você, somente você (ed. Paul Bonaventura, Ruskin School of Drawing & Fine Art , Oxford University , e tour, 2007/2008)
  • Crop Over , Harewood House , Leeds e Barbados Museum & Historical Society (2007/2008)
  • Like Love - Part One , Spike Island, Bristol e tour (2009-2010); [20] "Parte 2 e Parte 3" (2009-2010)
  • Scat - Sound and Collaboration , Iniva, Rivington Place, Londres (2013)
  • Paper Tiger Whisky Soap Theatre (Dada Nice) , Villa Arson , Nice (2016)
  • Galeria de Arte de Manchester (2018)

Grupo

  • Five Black Women , Africa Centre, Londres (1983)
  • Black Woman Time Now , Battersea Arts Centre, Londres (1983)
  • Strip Language , Gimpel Fils, Londres (1984)
  • Into The Open, Mappin Art Gallery, Sheffield (1984)
  • Heroes And Heroines , The Black-Art Gallery, Londres (1984)
  • Room At The Top , Nicola Jacobs Gallery, Londres (1985)
  • Blackskins / Bluecoat, Bluecoat Gallery, Liverpool (1985)
  • Celebrações / manifestações , St Matthews Meeting Place, Londres (1985)
  • No More Little White Lies , Chapter Arts Center, Cardiff (1985)
  • Reflections , Riverside Studios, Londres (1985)
  • The Thin Black Line , ICA, Londres (1985)
  • De geração a geração , Black Art Gallery, Londres (1985)
  • Some Of Us Are Brave - All Of Us Are Strong , Black Art Gallery London (1986)
  • Unrecorded Truths , Elbow Room, Londres (1986)
  • From Two Worlds , Whitechapel Art Gallery, Londres (1986)
  • Caribbean Expressions In Britain , Leicestershire Museum and Art Gallery (1986)
  • Feira de Arte de Basel , Suíça (1986)
  • Estado da arte , ICA, Londres (1986)
  • A Cabinet Of Drawings , Gimpel Fils, Londres (1986)
  • The Image Employed - The Use Of Narrative In Black Art , Cornerhouse, Manchester (1987)
  • Realismo Crítico , Museu e Galeria de Arte do Castelo de Nottingham (1987)
  • Feira de Arte de Basel , Suíça (1987)
  • Royal Overseas League , Londres (1987)
  • The Essential Black Art , Chisenhale Gallery, Londres (1988)
  • The Impossible Self , Winnipeg Art Gallery, Winnipeg (1988)
  • The Thatcher Years , Angela Flowers Gallery, Londres (1988)
  • Fashioning Feminine Identities , University of Essex, Colchester (1988)
  • Along The Lines of Resistance , Cooper Art Gallery, Barnsley (1988)
  • The Wedding , Mappin Art Gallery, Sheffield (1989)
  • The Other Story , Hayward Gallery, Londres (1989)
  • A Bienal de Cuba , Centro Cultural Wifredo Lam, Havana (1989)
  • The British Art Show , McLellan Galleries, Glasgow (1990)
  • Distinguishing Marks , University of London (1990)
  • The Invisible City , Photographers Gallery, Londres (1990)
  • Black Markets , Cornerhouse, Manchester (1990)
  • Delfina Open Studios , Londres (1991)
  • Choques no sistema , South Bank Centre, Londres (1991)
  • Delfina Annual Summer Show , Londres (1991)
  • Um verão inglês , Palazzo della Crepadona, Belluna, Itália (1991)
  • Vídeo fotográfico, Galeria de fotógrafos, Londres (1991)
  • Delfina Annual Summer Show , Londres (1992)
  • White Noise , IKON Gallery, Birmingham (1992)
  • Northern Adventures , Camden Arts Centre e St Pancras Station, Londres (1992)
  • Nosepaint Artist Club , Londres (1992)
  • Innocence And Experience , Manchester City Art Galleries (1992)
  • Nova Inglaterra Purpose Built: Long Distance Information , Real Art Ways, Hartford, EUA (1993)
  • Thinking Aloud , Small Mansions Art Centre, Londres (1994)
  • Wish You Were Here, BANK, Londres (1994)
  • Glass Vitrine , INIVA Launch, Londres (1994)
  • Free Stories , LA Galerie, Frankfurt (1995)
  • Portable Fabric Shelters , London Printworks Trust, Londres (1995)
  • Fetichismo , Brighton Museum, Brighton (1995)
  • Mirage , ICA, Londres (1995)
  • Photogenetic , Street Level, Glasgow (1995)
  • Cottage Industry , Beaconsfield, Londres (1995)
  • Retratando a negritude na arte britânica , Tate, Londres (1996)
  • Kiss This , Focalpoint Gallery, Southend (1996)
  • Video Positive: the Other Side of Zero , Bluecoat Gallery, Liverpool (2000)
  • New Woman Narratives , World-Wide Video Festival, Amsterdã (2000)
  • Century City: Arte e Cultura na Metrópole Moderna , Tate Modern , Londres (2001)
  • Bienal Internacional de Sharjah: 7 , Sharjah (2005)
  • Menschen und Orte , Kunstverein Konstanz, Konstanz (2008)
  • Praxis: Art in Times of Incertainty , Thessaloniki Biennal 2, Grécia (2009)
  • Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic , Tate Liverpool e tour (2010)
  • Walls Are Talking: Wallpaper, Art and Culture , Whitworth Art Gallery, Manchester (2010)
  • Griot Girlz: Feminist Art and the Black Atlantic , Kunstlerhaus Büchenhausen, Innsbruck (2010)
  • ¡Afuera! Arte em espaços públicos , Centro Cultural España / Córdoba, Argentina (2010)
  • 8 + 8 Contemporary International Video Art , 53 Museum, Guangzhou (2011)
  • A comunidade impossível , Museu de Arte Moderna de Moscou (2011)
  • Coming Ashore , Museu Colecção Berardo / Projecto de Contentores P-28, Lisboa (2011)
  • Black Sound White Cube , Kunstquartier Bethanien, Berlim (2011)
  • Migrations: Journeys into British Art , Tate Britain (2012)
  • Não há arquivo em que nada se perca , Museum of Fine Arts, Houston (2012)
  • Jogar! Recapturando a imaginação radical , Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Göteborg 7 (2013)
  • Palavras-chave , Rivington Place , Londres (2013)
  • Falando em línguas , CCA, Glasgow (2014)
  • All the World Futures , 56ª Bienal de Arte Contemporânea de Veneza, Veneza (2015)
  • No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 , Guildhall Art Gallery , Londres (2015–16)

Posições de pesquisa

  • 1996–2002: Pós-Doutorado, University of East London
  • 1996–2002: Codiretor, AAVAA (Arquivo de Artistas Visuais da África e da Ásia)
  • 2004–2005: Artist Fellow, NESTA
  • 2008–2011: Pesquisador, Wimbledon College of Art and Design , University of the Arts London . AHRC financiou um projeto de pesquisa sobre a natureza efêmera da prática colaborativa em arte, concluindo no projeto The Future is Social .
  • 2015–2018: Principal Investigator, Black Artists and Modernism (BAM), um projeto de pesquisa sobre o trabalho de artistas negros britânicos e o modernismo

Publicações selecionadas

  • Gilane Tawadros, Sonia Boyce: Speaking in Tongues , London: Kala Press, 1997.
  • Anotações 2 / Sonia Boyce: Performance (ed. Mark Crinson, Iniva - o Instituto de Artes Visuais Internacionais, 1998)
  • Em 2007, Boyce, David A. Bailey e Ian Baucom receberam conjuntamente o History of British Art Book Prize (EUA) pelo volume editado Shades of Black: Assembling Black Art na Grã-Bretanha dos anos 1980 , publicado pela Duke University Press em colaboração com Iniva e AAVAA .
  • Allison Thompson, "Sonia Boyce and Crop Over", Small Axe , Volume 13, Número 2, 2009.
  • Like Love , Spike Island, Bristol e tour (ed. Axel Lapp ; Berlin: Green Box Press, 2010)

Referências

Leitura adicional

  • Sonia Boyce (catálogo da exposição, introdução Pitika Ntuli ; Londres, Air Gallery, 1987) [textos de Boyce]
  • The Impossible Self (catálogo da exposição de B. Ferguson, S. Nairne, S. Boyce e outros, Winnipeg, AG, 1988)
  • M. Corris: "Sonia Boyce na Vanessa Devereux Gallery", Artforum, xxx (1992), p. 124
  • Gilane Tawadros, Sonia Boyce: Falando em línguas . Londres: Kala Press, 1997. ISBN  0947753095
  • Sonia Boyce recente: La, La, La (catálogo da exposição de S. Fillin-Yeh e M. Verhagen; Portland, OR, Reed Coll, Cooley AG; 2001)
  • David A. Bailey , Kobena Mercer , Catherine Ugwu (eds), MIRAGE: Enigmas of Race, Difference and Desire , ICA, 1995. ISBN  0905263847 .
  • M. Crinson (ed.): Sonia Boyce: Performance , Institute of International Visual Arts em colaboração com Cornerhouse (Londres, 1998)

links externos