Sjumandjaja - Sjumandjaja

Sjumandjaja
Sjumandjaja no Festival de Cinema da Indonésia de 1982
Nascer	5 de agosto de 1934 Batavia , Índias Orientais Holandesas (agora Indonésia )
Morreu	19 de julho de 1985 (19/07/1985)(com 50 anos) Jacarta , Indonésia
Nacionalidade	indonésio
Alma mater	All-Union State Institute of Cinematography
Ocupação	Diretor, roteirista, ator
Anos ativos	1971-1985
Trabalho notável
Estilo	Realismo social
Prêmios	Five Citra Awards

Sjumandjaja ( Ortografia Aperfeiçoada : Syumanjaya ; 5 de agosto de 1934 - 19 de julho de 1985) foi um diretor, roteirista e ator indonésio. Durante sua carreira, ele escreveu vários filmes, dirigiu quatorze, atuou em dez e produziu nove; ele também ganhou cinco prêmios Citra do Festival de Cinema da Indonésia . Seus filmes refletiam o realismo social .

Sjumandjaja nasceu na Batávia (atual Jacarta ), Índias Orientais Holandesas , e cresceu lá. Durante o ensino médio, ele se interessou por escrita e atuação criativas, e acabou ingressando no Grupo de Artistas Senen. Em 1956, quando um de seus contos foi adaptado para o cinema, Sjumandjaja se tornou ativo na indústria cinematográfica, escrevendo dois filmes para a produtora Persari. Depois de receber uma bolsa do governo, ele se mudou para Moscou e frequentou o Instituto Estadual de Cinematografia da União Inglesa . Ao retornar à Indonésia em 1965, Sjumandjaja conseguiu um emprego no Ministério da Informação e continuou escrevendo roteiros. Em 1971, após deixar o ministério, dirigiu seu primeiro longa-metragem, Lewat Tengah Malam ( Past Midnight ). Ele continuou a escrever e dirigir filmes até sua morte de ataque cardíaco em 19 de julho de 1985.

Supostamente um diretor severo, Sjumandjaja valorizava o valor criativo em vez de receber uma remuneração de diretor. Casou-se três vezes e teve três filhos, dois com a primeira esposa e um com a segunda. Seu filho, Sri Aksana, é o ex-baterista do Dewa 19 , e sua filha Djenar Maesa Ayu também é uma diretora ganhadora do Prêmio Citra.

Biografia

Vida pregressa

Sjumandjaja nasceu na Batávia em 5 de agosto de 1934. O quinto de oito filhos, Sjumandjaja era etnicamente javanês, mas logo se acostumou com a cultura betawi local . Ele estudou a leitura do Alcorão por um período de três dias, mas parou depois de vários desentendimentos com o professor. Quando ele tinha dez anos, seu pai morreu, deixando Sjumandjaja para ser criado por sua mãe. Durante a ocupação japonesa das Índias Orientais Holandesas de 1942 a 1945, ele testemunhou vários trabalhadores forçados sendo espancados até a morte perto de sua casa durante a construção do Aeroporto Kemayoran .

Enquanto cursava o ensino médio em Taman Siswa, Sjumandjaja se interessou por teatro. Junto com seus colegas de escola SM Ardan e Savitri (filha do dramaturgo Sanusi Pane ), ele encenou a peça "Awal dan Mira" de Utuy Tatang Sontani ("Awal and Mira"); outro colega de escola, Misbach Yusa Biran , dirigiu. Durante este período, Sjumandjaja também foi membro do Grupo de Artistas Senen, que recebeu esse nome em homenagem ao local de reunião em Senen , juntamente com seus ex-colegas e vários outros, como o futuro Ministro da Informação Harmoko . Com o grupo escreveu contos, poemas e obras de crítica literária.

Em 1956, Sjumandjaja desempenhou um papel em Terang Bulan Terang di Tengah Kali (A Lua brilhando no meio do rio ), escrito por Ardan e dirigido por Wim Umboh . Nesse mesmo ano, seu conto "Kerontjong Kemajoran" ("Keroncong de Kemayoran") foi adaptado para um filme pela produtora Persari sob o título Saodah . No ano seguinte, outro conto de Sjumandjaja, "Anakku Sajang" ("Meu Querido Filho"), foi adaptado pela empresa; ele assumiu o papel de assistente de direção do filme. Sjumandjaja tornou-se funcionário da Persari em 1958, sob a liderança de Asrul Sani .

Em 1959, Sjumandjaja recebeu uma bolsa do governo para estudar em Moscou. Depois de um curso preparatório de um ano de duração, em 1960 matriculou-se no All-Union State Institute of Cinematography ; ele foi o primeiro estudante indonésio a frequentar o instituto. Um mulherengo no campus, ele se formou summa cum laude no instituto em 1964 ou 1965. Sua apresentação, Bajangan ( Shadows ), um filme baseado em uma história de Erskine Caldwell , foi um perfil em preto e branco de 25 minutos de uma mulher esperando por seu neto. Ele foi apenas a sétima pessoa a se formar summa cum laude na instituição, e o primeiro estrangeiro.

Carreira cinematográfica

Depois de retornar à Indonésia em 1965, Sjumandjaja trabalhou no Ministério da Informação; de 1966 a 1968, foi chefe da diretoria de cinema e conseguiu aprovar um projeto de lei que usava os lucros da importação de filmes para financiar produções locais. Posteriormente, ele continuou dirigindo e roteirizando enquanto assumia um mandato de cinco anos como chefe do Jakarta Art Bureau. Sua estreia no longa-metragem de 1971, Lewat Tengah Malam ( Past Midnight ), produzido pela Allied Film Indonesia, colocou-o sob estreita supervisão do governo liderado por Suharto para sua crítica social, enquanto Pengantin Remadja ( Teenage Newlyweds ), que ele escreveu, ganhou um prêmio no Festival de Cinema Asiático de 1971. Isso foi seguido por Flambojan ( Flamboyant ; 1972).

Em 1972, Sjumandjaja fundou sua produtora Matari Film; o primeiro filme da empresa, Si Doel Anak Betawi ( Doel, a Criança Betawi ), que ele dirigiu, foi aclamado pela crítica e levou a um aumento na popularidade da cultura Betawi e da estrela do filme Rano Karno . Dois de seus filmes posteriores, Si Mamad ( The One Called Mamad ; 1974) e Pinangan ( A Proposal ; 1976), foram baseados nas obras de Anton Chekov , enquanto o filme de 1975 Laila Majenun ( Laila é Possuída ) foi uma adaptação do Ocidente Side Story . Depois de filmar Yang Muda Yang Bercinta ( O Jovem Apaixonado ), que foi adiado pela censura, em 1977, ele deu outro hiato para tratar de questões de saúde. Durante este período, ele se tornou um muçulmano mais devoto.

Em 25 de dezembro de 1978, Sjumandjaja anunciou seu retorno com um novo filme, Kabut Sutra Ungu ( Névoa de Seda Roxa ), uma adaptação do romance de Ike Soepomo. Kabut Sutra Ungu foi seguido por vários outros filmes, incluindo Bukan Sandiwara ( Not a Play ; 1980), a biografia da figura feminina da emancipação Kartini R. A. Kartini (1981) e Budak Nafsu ( Slave to Lust ; 1983), que foi baseado no romance Fatimah de Titie Said . O último filme de Sjumandjaja antes de sua morte, Kerikil-Kerikil Tajam ( Sharp Pebbles ) foi lançado em 1984.

Depois de sofrer um ataque cardíaco durante a oração na casa de Soepomo em 19 de julho de 1985, Sjumandjaja foi levado ao Hospital Dr. Cipto Mangunkusumo em Jacarta. Ele morreu às 15h50, hora local (UTC + 7) e foi enterrado no dia seguinte no cemitério público de Kawi-Kawi. Ele deixou para trás um filme quase terminado, Jakarta Opera , que tinha se esforçado muito para ser concluído. Mais tarde, foi concluído por Sutomo Gandasubrata.

Estilo de direção

Sjumandjaja era supostamente um diretor muito rígido e não queria receber críticas dos atores. De acordo com El Manik , que interpretou um soldado japonês em Budak Nafsu , Sjumandjaja se recusou a ouvir a preocupação de El Manik de que um japonês não seria capaz de falar indonésio fluentemente, em vez de dizer ao ator para escrever um diálogo em japonês se ele quisesse. Gandasubrata lembrou que Sjumandjaja demitiu seu próprio sogro da Ópera de Jacarta quando este não conseguiu atuar de acordo com as expectativas do diretor. De acordo com o produtor Manoo Sukmajaya, Sjumandjaja se recusaria a aceitar uma oferta de direção se achasse o roteiro desinteressante, valorizando o valor criativo em relação ao salário do diretor.

Sjumandjaja foi influenciado por numerosas obras russas, que viu enquanto esteve na União Soviética. Estes trabalhos incluíram Mikhail Kalatozov 's Letyat zhuravli ( The Cranes Are Flying ; 1957), Grigori Chukhrai ' s Sorok Pervyy ( o quadragésimo primeiro ; 1956), e Ballada o Soldate ( Ballad of a Soldier ; 1959). O romantismo nessas obras pós- stalinistas refletiu-se na obra de Sjumandjaja até Kerikil-Kerikil Tajam . Suas obras também foram classificadas como realismo social , com filmes como Si Mamad e Atheis refletindo questões relevantes para a sociedade moderna. Vários de seus filmes, como Yang Muda Yang Bercinta , contêm temas de autoconsciência e descoberta, enquanto Budak Nafsu continha o que Marselli, escrevendo em Kompas , descreveu como um "erotismo vulgar".

Em termos de técnica, Sjumandjaja usou a câmera para enfatizar a narrativa. Bajangan , seu primeiro trabalho, usou planos gerais para mostrar a solidão do personagem principal. Ele costumava usar várias fotos para mostrar os problemas psicológicos enfrentados por seus personagens, focando tanto nos personagens quanto no espaço ao redor deles. Ele também usou referências a obras culturais conhecidas; uma cena em Kartini foi enquadrado de modo a refletir Leonardo da Vinci 's A Última Ceia .

Elogios

Sjumandjaja recebeu cinco prêmios Citra no Festival de Cinema da Indonésia (FFI) por seus trabalhos, a saber, Melhor Roteiro para Laila Majenun (FFI 1976), Melhor Diretor e Melhor Roteiro para Si Doel Anak Modern (FFI 1977), Melhor Diretor para Budak Nafsu (FFI 1984) e Melhor Roteiro para Kerikil-Kerikil Tajam (FFI 1985).

Vida pessoal

O primeiro casamento de Sjumandjaja foi com a bailarina Farida Utoyo , com quem conheceu e se casou enquanto estava na União Soviética; Utoyo estava estudando na Academia Estatal de Coreografia de Moscou . Com Utoyo ele teve dois filhos, Aridya Yudistira e Sri Aksana (ex-baterista do Dewa 19). A separação do casal no início dos anos 1970 serviu de inspiração para Flambojan ( Flamboyant ; 1972). Depois de se divorciar de Utoyo, Sjumandjaja se casou com a atriz Tuti Kirana antes do lançamento de Si Doel Anak Betawi . Em 1973, o casal teve uma filha, Djenar Maesa Ayu , que mais tarde se tornou roteirista e diretora e ganhou o prêmio Citra por seu filme de estreia, Mereka Bilang, Saya Monyet! ( Dizem que sou um macaco!; 2007). Em 1982, seu relacionamento com Kirana azedou e o casal se divorciou. Em 1984 ele se casou com uma terceira esposa, Zoraya Perucha.

Sjumandjaja era conhecido por beber muito, o que contribuía para seus problemas de saúde. Começando com cerveja enquanto estava no colégio, ele mais tarde mudou para bebidas destiladas apesar de sofrer de problemas no fígado quando ainda era adolescente. Perto do fim da vida, quando se tornou mais religioso, bebeu menos.

Filmografia

Ator

Diretor

escritor

Produtor

Notas

Referências

Notas de rodapé

Bibliografia

links externos

• Sjumandjaja na IMDb