Richard Smith (artista) - Richard Smith (artist)
Richard Smith , CBE (27 de outubro de 1931 - 15 de abril de 2016) foi um pintor e gravador inglês . Ele produziu trabalhos em uma variedade de estilos, mas foi frequentemente associado à pintura de campo de cores .
Vida
Richard Smith nasceu em Letchworth , Hertfordshire. Após o serviço nacional na Força Aérea Real em Hong Kong, ele estudou na St Albans School of Art e mais tarde realizou estudos de pós-graduação no Royal College of Art em Londres de 1954 a 1957. De 1957 a 1958, ele foi professor em Hammersmith Faculdade de Arte. Ele recebeu uma bolsa Harkness em 1959 e viajou para a América onde passou vários anos pintando e ensinando, com sua primeira exposição individual na Green Gallery, Nova York, em 1961. Em 1970, ele foi o representante britânico na Bienal de Veneza e em 1975 uma exposição retrospectiva de seu trabalho foi exibida na Tate Gallery em Londres.
Ele se reassentou permanentemente em Nova York em 1976.
Trabalhar
Os primeiros trabalhos de Smith basearam-se em embalagens e publicidade, o que o levou a ser associado por alguns críticos ao movimento Pop Art . Smith afirmou que seu trabalho estava "muitas vezes relacionado fisicamente a painéis ou telas de cinema que nunca apresentam objetos em tamanho real; você poderia se afogar em um copo de cerveja, viver em um maço de cigarros semi-separado". No entanto, suas preocupações eram amplamente formais . Suas obras desse período, como Panatella (1961), podem ser vistas como obras abstratas cuja escala, manuseio da tinta e uso da cor mostram a influência de pintores americanos do campo da cor, como Mark Rothko e Sam Francis , e ele procurou integrar suas preocupações pictóricas expressivas com uma exploração da experiência da cultura de massa. Como uma tentativa de fazer uma conexão entre a "alta" arte e a cultura popular, o trabalho de Smith difere do trabalho de seus contemporâneos pop britânicos, que estavam mais preocupados com a iconografia. Smith afirmou que "Meu interesse não está tanto na mensagem, mas no método"
Em 1963, Smith avançou para um exame da natureza bidimensional da pintura. No Vista, ele adicionou uma extensão em forma à tela retangular e, em trabalhos como Piano e Giftwrap, progrediu para estender a superfície da pintura para um espaço tridimensional. Apesar do elemento tridimensional dessas obras, Smith insistiu em sua identidade como pinturas: dizendo "Como sempre retive uma parede, não há dúvida de um objeto escultural multifacetado" Smith nunca produziu esculturas independentes, preferindo desafiar convenções da pintura trabalhando em uma área entre a pintura e a escultura.
Em 1972 expôs a primeira das chamadas "pinturas de pipas", nas quais, em vez de uma maca convencional, a tela é tensionada por cordões e estruturas de tubos de alumínio, que se tornam um elemento na composição das obras. Isso reduziu a resistência da borda da tela e, ao mesmo tempo, chamou a atenção para seu contorno. O novo interesse encontrado por Smith na borda de uma imagem é mostrado pela concentração de incidentes ali em obras como 3 quadrado 2 .
As preocupações dessas obras também aparecem em sua obra em pequena escala da época, onde o papel era cortado e dobrado, e muitas vezes incluem elementos presos à obra por clipes ou pedaços de barbante com nós.
Obras de Smith estão na coleção da Tate Gallery de Londres e do Museu de Arte Moderna de Nova York.