Campo de cor - Color field

Kenneth Noland , Beginning , 1958, magna on canvas painting, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden . Trabalhando em Washington, DC, Noland foi um pioneiro do movimento do campo de cores no final dos anos 1950.

A pintura de campo de cores é um estilo de pintura abstrata que surgiu na cidade de Nova York durante as décadas de 1940 e 1950. Foi inspirado pelo modernismo europeu e intimamente relacionado ao expressionismo abstrato , enquanto muitos de seus primeiros defensores notáveis ​​estavam entre os expressionistas abstratos pioneiros. O campo de cores é caracterizado principalmente por grandes campos de cores planas e sólidas espalhadas ou manchadas na tela, criando áreas de superfície contínua e um plano de imagem plano. O movimento coloca menos ênfase no gesto, pinceladas e ação em favor de uma consistência geral de forma e processo. Na pintura do campo de cores, "a cor se liberta do contexto objetivo e se torna o assunto em si".

Durante o final dos anos 1950 e 1960, pintores de campos de cores surgiram em partes da Grã-Bretanha, Canadá, Austrália e Estados Unidos, especialmente Nova York, Washington, DC e outros lugares, usando formatos de listras, alvos, padrões geométricos simples e referências a imagens da paisagem e para a natureza.

Raízes históricas

Henri Matisse , Porte-fenêtre à Collioure (janela francesa em Collioure), 1914, Centre Georges Pompidou , "Ao longo da minha vida, o pintor do século 20 que mais admirei foi Matisse", Robert Motherwell 1970.

O foco das atenções no mundo da arte contemporânea começou a mudar de Paris para Nova York após a Segunda Guerra Mundial e o desenvolvimento do expressionismo abstrato americano . Durante o final dos anos 1940 e o início dos anos 1950, Clement Greenberg foi o primeiro crítico de arte a sugerir e identificar uma dicotomia entre tendências diferentes dentro do cânone expressionista abstrato. Discordando de Harold Rosenberg (outro campeão importante do expressionismo abstrato), que escreveu sobre as virtudes da action painting em seu artigo "American Action Painters" publicado na edição de dezembro de 1952 da ARTnews , Greenberg observou outra tendência para cores ou cores generalizadas campo nas obras de vários dos chamados expressionistas abstratos de "primeira geração".

Mark Rothko foi um dos pintores a que Greenberg se referiu como um pintor de campos de cores exemplificado por Magenta, Preto, Verde em Laranja , embora o próprio Rothko se recusasse a aderir a qualquer rótulo. Para Rothko, a cor era "apenas um instrumento". Em certo sentido, suas obras mais conhecidas - as "multiformas" e suas outras pinturas de assinatura - são, em essência, a mesma expressão, embora de meios mais puros (ou menos concretos ou definíveis, dependendo da interpretação), que é o de as mesmas "emoções humanas básicas", como suas pinturas mitológicas surrealistas anteriores. O que é comum entre essas inovações estilísticas é a preocupação com "tragédia, êxtase e destruição". Em 1958, qualquer expressão espiritual que Rothko pretendia retratar na tela, estava ficando cada vez mais escura. Seus brilhantes vermelhos, amarelos e laranjas do início dos anos 1950 sutilmente se transformaram em azuis escuros, verdes, cinzas e pretos. Sua série final de pinturas de meados da década de 1960 era cinza e preta com bordas brancas, paisagens aparentemente abstratas de um país desconhecido sem fim, sombrio e semelhante a uma tundra.

Rothko, em meados da década de 1940, estava no meio de um período crucial de transição e ficou impressionado com os campos abstratos de cor de Clyfford Still , que foram influenciados em parte pelas paisagens da nativa Dakota do Norte de Still. Em 1947, durante um semestre subsequente ensinando na California School of Fine Art (conhecida hoje como San Francisco Art Institute ), Rothko e Still flertaram com a ideia de fundar seu próprio currículo ou escola. Still foi considerado um dos principais pintores do campo de cores - suas pinturas não figurativas estão amplamente relacionadas com a justaposição de diferentes cores e superfícies. Seus flashes irregulares de cor dão a impressão de que uma camada de cor foi "arrancada" da pintura, revelando as cores por baixo, uma reminiscência de estalactites e cavernas primordiais. Os arranjos de Still são irregulares, denteados e pontilhados com textura pesada e contraste de superfície nítido, como visto acima em 1957D1 .

Outro artista cujas obras mais conhecidas se relacionam tanto com o expressionismo abstrato quanto com a pintura de campo de cores é Robert Motherwell . O estilo de expressionismo abstrato de Motherwell, caracterizado por campos abertos e soltos de superfícies pictóricas acompanhadas por linhas e formas medidas e desenhadas livremente, foi influenciado por Joan Miró e por Henri Matisse . Elegy to the Spanish Republic, de Motherwell, nº 110 (1971), é um trabalho pioneiro tanto do expressionismo abstrato quanto da pintura em cores. Enquanto a série Elegy incorpora ambas as tendências, sua Open Series do final dos anos 1960, 1970 e 1980 o coloca firmemente dentro do campo do campo da cor. Em 1970, Motherwell disse: "Ao longo da minha vida, o pintor do século 20 que mais admirei foi Matisse", referindo-se a várias de suas próprias séries de pinturas que refletem a influência de Matisse, principalmente sua série aberta que mais se aproxima de pintura de campo de cor clássica.

Barnett Newman é considerado uma das principais figuras do expressionismo abstrato e um dos principais pintores do campo da cor. O trabalho maduro de Newman é caracterizado por áreas de cor pura e plana separadas por finas linhas verticais, ou "zips", como Newman os chama, exemplificados por Vir Heroicus Sublimis na coleção do MoMA . O próprio Newman pensou que atingiu seu estilo totalmente maduro com a série Onement (de 1948) vista aqui. Os zíperes definem a estrutura espacial da pintura ao mesmo tempo em que dividem e unem a composição. Embora as pinturas de Newman pareçam ser puramente abstratas, e muitas delas originalmente sem título, os nomes que ele mais tarde deu a elas sugeriam assuntos específicos sendo tratados, muitas vezes com um tema judaico. Duas pinturas do início dos anos 1950, por exemplo, são chamadas de Adão e Eva (ver Adão e Eva ), e há também Uriel (1954) e Abraão (1949), uma pintura muito escura, que, além de ser o nome de um patriarca bíblico, também era o nome do pai de Newman, que morrera em 1947. Os trabalhos tardios de Newman, como a série Who's Afraid of Red, Yellow and Blue , usam cores puras e vibrantes, muitas vezes em telas muito grandes.

Jackson Pollock , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell, Ad Reinhardt e Arshile Gorky (em suas últimas obras) estavam entre os pintores expressionistas abstratos proeminentes que Greenberg identificou como estando ligados à pintura do campo de cores em décadas de 1950 e 1960.

Embora Pollock esteja intimamente associado à pintura de ação por causa de seu estilo, técnica e seu "toque" pictórico e sua aplicação física de tinta, os críticos de arte compararam Pollock tanto à pintura de ação quanto à pintura de campo de cores. Outra visão crítica avançada por Clement Greenberg conecta as telas allover de Pollock aos lírios de água em grande escala de Claude Monet feitos durante a década de 1920. Greenberg, o crítico de arte Michael Fried e outros observaram que o sentimento geral nas obras mais famosas de Pollock - suas pinturas de gotejamento - é lido como vastos campos de elementos lineares construídos, muitas vezes interpretados como vastos complexos de meadas de tinta de valor semelhante que parecem inteiras campos de cor e desenho, e estão relacionados aos últimos Monets em tamanho mural que são construídos de muitas passagens de marcas escovadas e esfareladas de valor próximo que também podem ser interpretados como campos de cores e desenhos de valor próximo que Monet usou na construção de suas superfícies de pintura. O uso de composição all-over de Pollock empresta uma conexão filosófica e física ao modo como os pintores de campos de cores como Newman, Rothko e Still constroem suas superfícies contínuas e, no caso de Still, quebradas. Em várias pinturas que Pollock pintou após seu período clássico de pintura por gotejamento de 1947–1950, ele usou a técnica de tingir tinta a óleo fluida e tinta de casa em tela bruta. Em 1951, ele produziu uma série de pinturas semi-figurativas com manchas pretas, e em 1952 ele produziu pinturas com manchas usando cores. Em sua exposição de novembro de 1952 na Sidney Janis Gallery na cidade de Nova York, Pollock mostrou a Number 12, 1952 , uma pintura grande e magistral que lembra uma paisagem manchada de cores vivas (com uma sobreposição de tinta escura amplamente pingada); a pintura foi adquirida da exposição de Nelson Rockefeller para seu acervo pessoal. Em 1960, a pintura foi gravemente danificada por um incêndio na Mansão do Governador em Albany, que também danificou gravemente uma pintura de Arshile Gorky e várias outras obras da coleção Rockefeller. No entanto, em 1999 foi restaurado e instalado no Empire State Plaza .

Enquanto Arshile Gorky é considerado um dos fundadores do expressionismo abstrato e surrealista , ele também foi um dos primeiros pintores da Escola de Nova York a utilizar a técnica de "coloração". Gorky criou amplos campos de cores vivas, abertas e ininterruptas que usou em muitas de suas pinturas como base . Nas pinturas mais eficazes e realizadas de Gorky entre os anos de 1941 e 1948, ele usou consistentemente campos intensos de cor, muitas vezes deixando a tinta escorrer e pingar, sob e ao redor de seu léxico familiar de formas orgânicas e biomórficas e linhas delicadas. Outro expressionista abstrato cujas obras na década de 1940 trazem à mente as pinturas a manchas das décadas de 1960 e 1970 é James Brooks . Brooks frequentemente usava a mancha como técnica em suas pinturas do final dos anos 1940. Brooks começou a diluir sua tinta a óleo para obter cores fluidas com as quais derramar, pingar e manchar na tela quase totalmente crua que ele usava. Essas obras geralmente combinavam caligrafia e formas abstratas. Durante as últimas três décadas de sua carreira, o estilo de Sam Francis de expressionismo abstrato brilhante em grande escala foi intimamente associado à pintura de campo de cores. Suas pinturas ocuparam ambos os campos dentro da rubrica expressionista abstrata, action painting e color field painting.

Depois de ver as pinturas de Pollock de 1951 de tinta a óleo preta diluída e manchada em tela bruta, Helen Frankenthaler começou a produzir pinturas a óleo em várias cores a óleo sobre tela bruta em 1952. Sua pintura mais famosa desse período é Montanhas e o mar (como visto abaixo). Ela é uma das criadoras do movimento do campo de cores que surgiu no final dos anos 1950. Frankenthaler também estudou com Hans Hofmann. As pinturas de Hofmann são uma sinfonia de cores como vista em The Gate , 1959-1960. Hofmann era conhecido não apenas como artista, mas também como professor de arte, tanto em sua Alemanha natal e mais tarde nos Estados Unidos. Hofmann, que veio da Alemanha para os Estados Unidos no início dos anos 1930, trouxe consigo o legado do Modernismo . Hofmann era um jovem artista que trabalhava em Paris e pintou lá antes da Primeira Guerra Mundial . Hofmann trabalhou em Paris com Robert Delaunay e conheceu em primeira mão o trabalho inovador de Pablo Picasso e Henri Matisse . O trabalho de Matisse teve uma enorme influência sobre ele e em sua compreensão da linguagem expressiva da cor e da potencialidade da abstração. Hofmann foi um dos primeiros teóricos da pintura do campo de cores, e suas teorias foram influentes para artistas e críticos, particularmente para Clement Greenberg, bem como para outros durante as décadas de 1930 e 1940. Em 1953, Morris Louis e Kenneth Noland foram profundamente influenciados pelas pinturas a manchas de Frankenthaler depois de visitar seu estúdio na cidade de Nova York. Voltando a Washington, DC., Eles começaram a produzir as principais obras que criaram o movimento do campo de cores no final dos anos 1950.

Em 1972, o curador do Metropolitan Museum of Art Henry Geldzahler disse:

Clement Greenberg incluiu o trabalho de Morris Louis e Kenneth Noland em uma exposição que ele fez na Galeria Kootz no início dos anos 1950. Clem foi o primeiro a ver seu potencial. Ele os convidou para ir a Nova York em 1953, eu acho que foi, para o estúdio de Helen para ver uma pintura que ela acabara de fazer chamada Montanhas e o mar , uma pintura muito, muito bonita, que era, de certa forma, saída de Pollock para fora de Gorky. Também foi uma das primeiras fotos de mancha, uma das primeiras grandes fotos de campo em que a técnica de mancha foi usada, talvez a primeira. Louis e Noland viram a imagem desenrolada no chão de seu estúdio e voltaram para Washington, DC., E trabalharam juntos por um tempo, trabalhando nas implicações desse tipo de pintura.

A pintura de Morris Louis, Where 1960, foi uma grande inovação que moveu a pintura expressionista abstrata em uma nova direção em direção ao campo da cor e do minimalismo . Entre as principais obras de Louis estão suas várias séries de pinturas de campos de cores. Algumas de suas séries mais conhecidas são os Unfurleds , os Véus , os Florais e as Listras ou Pilares . De 1929 a 1933, Louis estudou no Maryland Institute of Fine and Applied Arts (agora Maryland Institute College of Art ). Ele trabalhou em vários empregos temporários para se sustentar enquanto pintava e em 1935 foi presidente da Associação de Artistas de Baltimore. De 1936 a 1940, ele morou em Nova York e trabalhou na divisão de cavalete do Works Progress Administration Federal Art Project. Nesse período, conheceu Arshile Gorky, David Alfaro Siqueiros e Jack Tworkov , retornando a Baltimore em 1940. Em 1948, passou a usar Magna - tintas acrílicas à base de óleo . Em 1952, Louis mudou-se para Washington, DC, morando lá um pouco afastado da cena de Nova York e trabalhando quase que isolado. Ele e um grupo de artistas que incluía Kenneth Noland foram fundamentais para o desenvolvimento da pintura em cores. O ponto básico sobre o trabalho de Louis e de outros pintores do campo de cores, às vezes conhecido como Washington Color School, em contraste com a maioria das outras novas abordagens do final dos anos 1950 e início dos anos 1960, é que eles simplificaram muito a ideia do que constitui o visual de uma pintura acabada.

Noland, trabalhando em Washington, DC., Também foi um pioneiro do movimento do campo de cores no final dos anos 1950, que usava as séries como formatos importantes para suas pinturas. Algumas das principais séries de Noland eram chamadas de Targets , Chevrons and Stripes . Noland frequentou o experimental Black Mountain College e estudou arte em seu estado natal, a Carolina do Norte. Noland estudou com o professor Ilya Bolotowsky, que o apresentou ao neoplastismo e à obra de Piet Mondrian . Lá, ele também estudou a teoria e as cores da Bauhaus com Josef Albers e se interessou por Paul Klee , especificamente sua sensibilidade às cores. Em 1948 e 1949, ele trabalhou com Ossip Zadkine em Paris e, no início dos anos 1950, conheceu Morris Louis em Washington, DC.

Em 1970, o crítico de arte Clement Greenberg disse:

Eu colocaria Pollock junto com Hofmann e Morris Louis neste país entre os maiores pintores desta geração. Na verdade, acho que não havia ninguém da mesma geração na Europa que se igualasse a eles. Pollock não gostou das pinturas de Hofmann. Ele não conseguia distingui-los. Ele não se deu ao trabalho de. E Hofmann não gostava das pinturas allover de Pollock, nem conseguia a maioria dos amigos artistas de Pollock fazer cara ou coroa com elas, as coisas que ele fez de 1947 a 1950. Mas as pinturas de Pollock vivem ou morrem no mesmo contexto que as pinturas de Rembrandt ou Ticiano ou Velázquez ou Goya ou David ou ... ou Manet ou Ruben ou Michelangelo . Não há interrupção, não há mutação aqui. Pollock pediu para ser testado pelo mesmo olho que podia ver o quão bom Raphael era quando era bom ou Piero quando era bom.

Movimento do campo de cor

No final dos anos 1950 e início dos 1960, os jovens artistas começaram a romper estilisticamente com o expressionismo abstrato; experimentando novas maneiras de fazer fotos; e novas maneiras de lidar com tintas e cores. No início dos anos 1960, vários e vários movimentos novos na pintura abstrata estavam intimamente relacionados uns com os outros e superficialmente categorizados em conjunto; embora tenham se revelado profundamente diferentes no longo prazo. Alguns dos novos estilos e movimentos que surgiram no início dos anos 1960 como respostas ao expressionismo abstrato foram chamados: Washington Color School , pintura de ponta , abstração geométrica , minimalismo e campo de cores.

Gene Davis também foi um pintor conhecido especialmente por pinturas de listras verticais de cor, como Black Grey Beat , 1964, e ele também foi membro do grupo de pintores abstratos em Washington, DC durante os anos 1960 conhecido como Washington Color School . Os pintores de Washington estavam entre os mais proeminentes pintores de campos de cores de meados do século.

Jack Bush , Big A , 1968. Bush foi um pintor expressionista abstrato canadense , nascido em Toronto, Ontário, em 1909. Ele ficou intimamente ligado aos dois movimentos que surgiram dos esforços dos expressionistas abstratos: a pintura do campo de cores e a abstração lírica .

Os artistas associados ao movimento do campo de cores durante a década de 1960 estavam se afastando do gesto e da angústia em favor de superfícies claras e gestálticas . Durante o início da década de 1960 , a pintura de campo de cores era o termo para o trabalho de artistas como Anne Truitt , John McLaughlin , Sam Francis , Sam Gilliam , Thomas Downing , Ellsworth Kelly , Paul Feeley , Friedel Dzubas , Jack Bush , Howard Mehring , Gene Davis , Mary Pinchot Meyer , Jules Olitski , Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Robert Goodnough , Ray Parker , Al Held , Emerson Woelffer , David Simpson e outros cujas obras foram anteriormente relacionadas ao expressionismo abstrato de segunda geração; e também para artistas mais jovens como Larry Poons , Ronald Davis , Larry Zox , John Hoyland , Walter Darby Bannard e Frank Stella . Todos estavam se movendo em uma nova direção, longe da violência e ansiedade da action painting, em direção a uma nova e aparentemente mais calma linguagem das cores.

Embora o campo de cores esteja associado a Clement Greenberg, Greenberg na verdade preferiu usar o termo abstração pós-pintura . Em 1964, Clement Greenberg foi curador de uma exposição influente que viajou pelo país chamada abstração pós-pictórica . A exposição ampliou a definição da pintura do campo de cores. A pintura do campo de cores apontava claramente para uma nova direção na pintura americana, longe do expressionismo abstrato. Em 2007, a curadora Karen Wilkin fez a curadoria de uma exposição chamada Color As Field: American Painting 1950–1975, que viajou para vários museus nos Estados Unidos. A exposição apresentou vários artistas representando duas gerações de pintores do campo de cores.

Em 1970, o pintor Jules Olitski disse:

Não sei o que significa a pintura do campo de cores. Acho que provavelmente foi inventado por algum crítico, o que está certo, mas não acho que a frase signifique nada. Pintura do campo de cores? Quer dizer, o que é cor? A pintura tem a ver com muitas coisas. A cor está entre as coisas com que ela tem a ver. Tem a ver com a superfície. Tem a ver com forma, tem a ver com sentimentos que são mais difíceis de captar.

Uma pintura de paisagem abstrata
Ronnie Landfield , Rite of Spring , 1985. O trabalho de Landfield surgiu durante a década de 1960. Suas obras são reflexos da pintura de paisagem chinesa e do idioma do campo de cores. Suas pinturas unem a pintura do campo de cores à abstração lírica .

Jack Bush foi um pintor expressionista abstrato canadense , nascido em Toronto, Ontário, em 1909. Ele era membro do Painters Eleven , grupo fundado por William Ronald em 1954 para promover a pintura abstrata no Canadá, e logo foi incentivado em sua arte pelo americano crítico de arte Clement Greenberg . Com o incentivo de Greenberg, Bush tornou-se intimamente ligado a dois movimentos que surgiram dos esforços dos expressionistas abstratos: a pintura do campo de cores e a abstração lírica . Sua pintura Big A é um exemplo de suas pinturas de campo de cores do final dos anos 1960.

Durante o final da década de 1950 e início da década de 1960, Frank Stella foi uma figura significativa no surgimento do minimalismo , da abstração pós-pintura e da pintura em cores. Suas telas moldadas da década de 1960, como Harran II , 1967, revolucionaram a pintura abstrata. Uma das características mais importantes das pinturas de Stella é o uso da repetição. Suas pinturas Black Pin Stripe de 1959 assustaram e chocaram um mundo da arte que não estava acostumado a ver imagens monocromáticas e repetitivas, pintadas de forma plana, quase sem inflexão. Durante o início dos anos 1960, Stella fez várias séries de pinturas entalhadas de alumínio e pinturas de cobre moldadas antes de fazer telas multicoloridas e de formato assimétrico no final dos anos 1960. A abordagem e a relação de Frank Stella com a pintura do campo de cores não eram permanentes ou centrais para sua produção criativa; à medida que seu trabalho se tornou cada vez mais tridimensional após 1980.

No final dos anos 1960, Richard Diebenkorn começou sua série Ocean Park ; criado durante os últimos 25 anos de sua carreira e são exemplos importantes de pintura de campo de cores. A série Ocean Park exemplificada pelo Ocean Park No. 129 , conecta seus primeiros trabalhos expressionistas abstratos com a pintura Color field. Durante o início dos anos 1950, Richard Diebenkorn era conhecido como um expressionista abstrato, e suas abstrações gestuais eram próximas da New York School em sensibilidade, mas firmemente baseadas na sensibilidade expressionista abstrata de San Francisco; um lugar onde Clyfford Still tem uma influência considerável sobre artistas mais jovens em virtude de seu ensino no San Francisco Art Institute .

Em meados da década de 1950, Richard Diebenkorn junto com David Park , Elmer Bischoff e vários outros formaram a Bay Area Figurative School com um retorno à pintura figurativa. Durante o período entre o outono de 1964 e a primavera de 1965 Diebenkorn viajou por toda a Europa, ele recebeu um visto cultural para visitar e ver pinturas de Henri Matisse em importantes museus soviéticos. Ele viajou para a então União Soviética para estudar pinturas de Henri Matisse em museus russos que raramente eram vistos fora da Rússia. Quando ele voltou a pintar na Bay Area em meados de 1965, seus trabalhos resultantes resumiram tudo o que ele havia aprendido em mais de uma década como pintor figurativo de destaque. Quando em 1967 ele voltou à abstração, suas obras eram paralelas a movimentos como o movimento do campo de cores e a abstração lírica, mas ele permaneceu independente de ambos.

Durante o final dos anos 1960, Larry Poons, cujas pinturas anteriores de Dot estavam associadas à Op Art, começou a produzir pinturas mais soltas e de forma mais livre, conhecidas como suas pinturas Lozenge Ellipse de 1967-1968. Junto com John Hoyland , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronald Davis , Ronnie Landfield , John Seery , Pat Lipsky , Dan Christensen e vários outros jovens pintores, um novo movimento relacionado à pintura do campo de cores começou a se formar; eventualmente chamado de abstração lírica . O final da década de 1960 viu os pintores voltando-se para a inflexão da superfície, a representação do espaço profundo e o toque pictórico e o manuseio da tinta fundindo-se com a linguagem da cor. Entre uma nova geração de pintores abstratos que surgiu combinando a pintura do campo de cores com o expressionismo, a geração mais velha também começou a infundir novos elementos de espaço e superfície complexos em suas obras. Na década de 1970, Poons criou pinturas grossas, rachadas e pesadas, conhecidas como pinturas de Pele de Elefante; enquanto Christensen espalhava loops, teias coloridas de linhas e caligrafia, através de campos multicoloridos de solos delicados; As pinturas com faixas manchadas de Ronnie Landfield são reflexos tanto da pintura de paisagem chinesa quanto do idioma do campo de cores, e da pintura manchada de John Seery, exemplificada por East, 1973 , da National Gallery of Australia . Poons, Christensen, Davis, Landfield, Seery, Lipsky, Zox e vários outros criaram pinturas que unem a pintura do campo de cores à abstração lírica e sublinham uma nova ênfase na paisagem, gesto e toque .

Visão geral

A pintura do campo de cores está relacionada à abstração pós-pintura , suprematismo , expressionismo abstrato , pintura de ponta e abstração lírica . Inicialmente, referia-se a um tipo particular de expressionismo abstrato , especialmente a obra de Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb e várias séries de pinturas de Joan Miró . O crítico de arte Clement Greenberg percebeu a pintura do campo de cores como relacionada, mas diferente da pintura de ação .

Uma distinção importante que diferenciava a pintura do campo de cores da expressão abstrata era o manuseio da tinta. A técnica de definição fundamental mais básica da pintura é a aplicação de tinta e os pintores do campo de cores revolucionaram a maneira como a tinta poderia ser aplicada com eficácia.

A pintura do campo de cores procurou livrar a arte da retórica supérflua. Artistas como Barnett Newman , Mark Rothko , Clyfford Still , Adolph Gottlieb , Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland , Friedel Dzubas e Frank Stella e outros costumavam usar formatos bastante reduzidos, com o desenho essencialmente simplificado para sistemas repetitivos e regulados, referências básicas à natureza, e um uso altamente articulado e psicológico da cor . Em geral, esses artistas eliminaram imagens evidentes e reconhecíveis em favor da abstração. Certos artistas citaram referências à arte do passado ou do presente, mas em geral a pintura do campo de cores apresenta a abstração como um fim em si mesma. Ao seguir essa direção da arte moderna , esses artistas queriam apresentar cada pintura como uma imagem unificada, coesa e monolítica, muitas vezes dentro de uma série de tipos relacionados.

Em distinção à energia emocional e às marcas da superfície gestual e ao manuseio da pintura de expressionistas abstratos como Jackson Pollock e Willem de Kooning , a pintura do campo de cores inicialmente parecia ser fria e austera. Os pintores do campo de cores apagam a marca individual em favor de áreas de cor grandes, planas, manchadas e encharcadas, consideradas a natureza essencial da abstração visual junto com a forma real da tela, que Frank Stella em particular conseguiu de maneiras incomuns com combinações de bordas curvas e retas. No entanto, a pintura do campo de cores provou ser sensual e profundamente expressiva, embora de uma maneira diferente do expressionismo abstrato gestual . Negando conexão com o expressionismo abstrato ou qualquer outro movimento artístico, Mark Rothko falou claramente sobre suas pinturas em 1956:

Não sou abstracionista ... Não estou interessado na relação de cor ou forma ou qualquer outra coisa. ... Estou interessado apenas em expressar emoções humanas básicas - tragédia, êxtase, desgraça e assim por diante - e o fato de muitas pessoas desabarem e chorarem quando confrontadas com minhas fotos mostram que eu comunico essas emoções humanas básicas. ... As pessoas que choram diante dos meus quadros estão tendo a mesma experiência religiosa que tive quando os pintei. E se você, como diz, é movido apenas por suas relações de cores, então você está perdendo o ponto!

Pintura de mancha

Joan Miró foi um dos primeiros e mais bem-sucedidos pintores de manchas. Embora a mancha de óleo fosse considerada perigosa para a tela de algodão a longo prazo, o exemplo de Miró durante as décadas de 1920, 1930 e 1940 foi uma inspiração e uma influência para a geração mais jovem. Um dos motivos do sucesso do movimento do campo de cores foi a técnica de coloração. Os artistas misturavam e diluíam sua tinta em baldes ou latas de café para formar um líquido fluido e depois a derramavam em telas não preparadas, geralmente algodão pato . A tinta também pode ser aplicada com pincel, rolada, jogada ou derramada ou pulverizada, e se espalhará no tecido da tela. Geralmente, os artistas desenhavam formas e áreas à medida que as tingiam. Muitos artistas diferentes empregaram a coloração como técnica de escolha para fazer suas pinturas. James Brooks , Jackson Pollock , Helen Frankenthaler , Morris Louis , Paul Jenkins e dezenas de outros pintores descobriram que derramar e tingir abriu a porta para inovações e métodos revolucionários de desenhar e expressar significado de novas maneiras. O número de artistas que pintaram na década de 1960 aumentou muito com a disponibilidade de tinta acrílica . Manchar a tinta acrílica no tecido da tela de algodão foi mais benigno e menos prejudicial ao tecido do que o uso de tinta a óleo. Em 1970, a artista Helen Frankenthaler comentou sobre seu uso de coloração:

Quando comecei a fazer as pinturas com manchas, deixei grandes áreas da tela sem pintura, acho, porque a tela em si agia com tanta força e positividade quanto tinta, linha ou cor. Em outras palavras, o próprio chão fazia parte do meio, de modo que ao invés de pensá-lo como fundo ou espaço negativo ou um ponto vazio, aquela área não precisava ser pintada porque tinha tinta ao lado. A questão era decidir onde deixá-lo e onde enchê-lo e onde dizer que não precisava de outra linha ou outro balde de cores. Está dizendo isso no espaço.

Pintura spray

Surpreendentemente, poucos artistas usaram a técnica de pistola de pulverização para criar grandes extensões e campos de cores pulverizados em suas telas durante as décadas de 1960 e 1970. Alguns pintores que efetivamente usaram técnicas de pintura com spray incluem Jules Olitski , que foi um pioneiro em sua técnica de spray que cobria suas grandes pinturas com camada após camada de cores diferentes, muitas vezes mudando gradualmente o tom e o valor em uma progressão sutil. Outra inovação importante foi o uso de Dan Christensen de uma técnica de spray de grande efeito em loops e fitas de cores brilhantes; borrifado em marcas caligráficas claras em suas pinturas em grande escala. William Pettet, Richard Saba e Albert Stadler usaram a técnica para criar campos multicoloridos em grande escala; enquanto Kenneth Showell borrifou sobre telas amassadas e criou uma ilusão de interiores abstratos de natureza morta. A maioria dos pintores de spray estava ativa especialmente durante o final dos anos 1960 e 1970.

Listras

As listras eram um dos veículos mais populares para as cores, usado por vários pintores de campos de cores diferentes em uma variedade de formatos diferentes. Barnett Newman , Morris Louis , Jack Bush , Gene Davis , Kenneth Noland e David Simpson, todos fizeram importantes séries de pinturas de listras. Embora ele não as chamasse de listras, mas de zíper, as listras de Barnett Newman eram quase sempre verticais, de larguras variadas e usadas com moderação. No caso de Simpson e Noland, suas pinturas de listras eram quase todas horizontais, enquanto Gene Davis pintava pinturas de listras verticais e Morris Louis pintava principalmente pinturas de listras verticais, às vezes chamadas de Pilares . Jack Bush tendia a fazer pinturas com listras horizontais e verticais, bem como pinturas angulares.

Tinta magna

Magna, um artista especial que usa tinta acrílica, foi desenvolvida por Leonard Bocour e Sam Golden em 1947 e reformulada em 1960, especificamente para Morris Louis e outros pintores de manchas do movimento do campo de cores. Na Magna, os pigmentos são moídos em uma resina acrílica com solventes à base de álcool . Ao contrário dos acrílicos modernos à base de água, Magna é miscível com aguarrás ou álcool mineral e seca rapidamente para um acabamento fosco ou brilhante. Foi amplamente utilizado por Morris Louis e Friedel Dzubas e também pelo artista pop Roy Lichtenstein . As cores Magna são mais vivas e intensas do que as tintas acrílicas normais à base de água. Louis usou Magna com grande efeito em sua série Stripe , onde as cores são usadas não diluídas e derramadas sem mistura diretamente da lata.

Tinta acrílica

Em 1972, o ex- curador do Metropolitan Museum of Art Henry Geldzahler disse:

O campo de cores, curiosamente ou talvez não, tornou-se uma forma viável de pintar exatamente na época em que a tinta acrílica, a nova tinta plástica, surgiu. Era como se a nova pintura exigisse uma nova possibilidade na pintura, e os pintores chegaram a ela. A tinta a óleo, que tem um meio bastante diferente, que não é à base de água, sempre deixa uma mancha de óleo, ou poça de óleo, ao redor da borda da cor. A tinta acrílica pára em sua própria borda. A pintura do campo de cores surgiu ao mesmo tempo que a invenção dessa nova tinta.

Os acrílicos foram disponibilizados comercialmente pela primeira vez na década de 1950 como tintas à base de álcool mineral, chamadas Magna, oferecidas por Leonard Bocour . As tintas acrílicas à base de água foram posteriormente vendidas como tintas residenciais de "látex", embora a dispersão acrílica não use látex derivado de uma seringueira . As tintas residenciais de "látex" para interiores tendem a ser uma combinação de aglutinante (às vezes acrílico, vinil , pva e outros), enchimento , pigmento e água . As tintas internas de "látex" para exteriores também podem ser uma mistura de "copolímero", mas as melhores tintas para exteriores à base de água são 100% acrílicas.

Logo depois que os ligantes acrílicos à base de água foram introduzidos como tintas imobiliárias, os dois artistas - o primeiro dos quais foram muralistas mexicanos - e as empresas começaram a explorar o potencial dos novos ligantes. As tintas acrílicas podem ser diluídas com água e usadas como lavagens da mesma forma que as tintas aquarela, embora as lavagens sejam rápidas e permanentes depois de secas. Tintas acrílicas solúveis em água com qualidade artística tornaram-se comercialmente disponíveis no início dos anos 1960, oferecidas pela Liquitex e Bocour sob o nome comercial de Aquatec . Liquitex e Aquatec solúveis em água provaram ser ideais para pintura com tinta. A técnica de coloração com acrílicos solúveis em água feitos de cores diluídas afundam e se fixam na tela bruta . Pintores como Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Dan Christensen , Sam Francis , Larry Zox , Ronnie Landfield , Larry Poons , Jules Olitski , Gene Davis , Ronald Davis , Sam Gilliam e outros usaram com sucesso acrílicos à base de água para seu novo campo de coloração e cor pinturas.

Legado: influências e influências

Richard Diebenkorn , Ocean Park No.129 , 1984. A série Ocean Park conecta seus primeiros trabalhos expressionistas abstratos com a pintura de campos de cores. A influência de Henri Matisse e Joan Miró é particularmente forte nesta pintura.
Henri Matisse , Vista de Notre-Dame , 1914, Museu de Arte Moderna . As pinturas de Matisse janela francesa em Collioure e View of Notre Dame ambos de 1914 tremenda influência exercida sobre pintores de campo cor-americanos em geral (incluindo Robert Motherwell 's Abrir Series ) e no de Richard Diebenkorn Ocean Park pinturas especificamente.

O legado pictórico da pintura do século 20 é uma corrente principal longa e entrelaçada de influências e inter-relações complexas. O uso de grandes campos abertos de cores expressivas aplicadas em generosas porções pictóricas, acompanhadas de desenhos soltos (pontos lineares vagos e / ou contornos figurativos) podem ser vistos pela primeira vez nas obras do início do século XX de Henri Matisse e Joan Miró . Matisse e Miró, assim como Pablo Picasso , Paul Klee , Wassily Kandinsky e Piet Mondrian influenciaram diretamente os expressionistas abstratos, os pintores do campo de cores da abstração pós-pintora e os abstracionistas líricos. Americanos do final do século 19, como Augustus Vincent Tack e Albert Pinkham Ryder , junto com os primeiros modernistas americanos como Georgia O'Keeffe , Marsden Hartley , Stuart Davis , Arthur Dove e as paisagens de Milton Avery também forneceram precedentes importantes e foram influências no abstrato expressionistas, os pintores do campo de cores e os abstracionistas líricos. Matisse pinturas janela francesa em Collioure , e Visualização de Notre-Dame , tanto de 1914 influência exercida tremendo em pintores de campo cor-americanos em geral, (incluindo Robert Motherwell 's Abrir Series ), e em Richard Diebenkorn ' s Ocean Park pinturas especificamente. De acordo com a historiadora de arte Jane Livingston, Diebenkorn viu as duas pinturas de Matisse em uma exposição em Los Angeles em 1966, e elas tiveram um enorme impacto sobre ele e seu trabalho. Jane Livingston diz sobre a exposição Matisse de janeiro de 1966 que Diebenkorn viu em Los Angeles:

É difícil não atribuir um peso enorme a essa experiência para os rumos que seu trabalho tomou a partir de então. Duas fotos que ele viu reverberam em quase todas as telas do Ocean Park . As vistas de Notre Dame e French Window at Collioure, ambas pintadas em 1914, foram vistas pela primeira vez nos Estados Unidos.

Livingston continua dizendo "Diebenkorn deve ter experimentado French Window em Collioure, como uma epifania."

Miró foi um dos artistas mais influentes do século XX. Ele foi o pioneiro na técnica de coloração; a criação de planos de fundo turvos multicoloridos e borrados em tinta a óleo diluída nas décadas de 1920 e 1930; em cima do qual ele adicionou sua caligrafia, personagens e abundante léxico de palavras e imagens. Arshile Gorky admirava abertamente o trabalho de Miró e pintou pinturas semelhantes a Miró, antes de finalmente descobrir sua própria originalidade no início dos anos 1940. Durante a década de 1960, Miró pintou grandes (escala expressionista abstrata) campos radiantes de tinta vigorosamente escovada em azul, branco e outros campos monocromáticos de cores; com orbes pretas borradas e formas semelhantes a pedras caligráficas, flutuando aleatoriamente. Essas obras se assemelhavam às pinturas do campo de cores da geração mais jovem. O biógrafo Jacques Dupin disse isso sobre a obra de Miró no início dos anos 1960:

Essas telas revelam afinidades - Miró não tenta negar - com as pesquisas de uma nova geração de pintores. Muitos deles, Jackson Pollock por exemplo, reconheceram sua dívida para com Miró. Miró, por sua vez, mostra grande interesse pelo trabalho deles e nunca perde a oportunidade de incentivá-los e apoiá-los. Ele também não considera abaixo de sua dignidade usar as descobertas deles em algumas ocasiões.

Tomando o exemplo de outros modernistas europeus como Miró, o movimento do campo de cores abrange várias décadas, de meados do século 20 ao início do século 21. A pintura do campo de cores, na verdade, abrange três gerações de pintores separadas, mas relacionadas. Os termos comumente usados ​​para se referir aos três grupos separados, mas relacionados, são expressionismo abstrato , abstração pós-pintura e abstração lírica . Alguns dos artistas fizeram trabalhos nas três épocas, que se relacionam com todos os três estilos. Os pioneiros do campo da cor, como Jackson Pollock , Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , John Ferren , Adolph Gottlieb e Robert Motherwell, são considerados principalmente expressionistas abstratos. Artistas como Helen Frankenthaler , Sam Francis , Richard Diebenkorn , Jules Olitski e Kenneth Noland eram de uma geração ligeiramente mais jovem ou, no caso de Morris Louis, esteticamente alinhados com o ponto de vista dessa geração; que começaram como expressionistas abstratos, mas rapidamente se moveram para a abstração pós-pictórica. Enquanto artistas mais jovens como Frank Stella , Ronald Davis , Larry Zox , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Ronnie Landfield , Dan Christensen , começaram com a abstração pós-pintura e eventualmente avançaram em direção a um novo tipo de expressionismo, conhecido como abstração lírica . Muitos dos artistas mencionados, assim como muitos outros, praticaram os três modos em uma fase de suas carreiras ou em outra. Durante as fases posteriores da pintura do campo de cores; como reflexos do zeitgeist do final dos anos 1960 (em que tudo começou a se soltar ) e a angústia da época (com todas as incertezas da época) se fundiu com a gestalt da abstração pós-pictórica , produzindo abstração lírica que combinava precisão do idioma do campo de cores com o malerische dos expressionistas abstratos . Durante o mesmo período do final dos anos 1960 e início dos anos 1970 na Europa, Gerhard Richter , Anselm Kiefer e vários outros pintores também começaram a produzir obras de intensa expressão, fundindo abstração com imagens, incorporando imagens de paisagem e figuração que no final dos anos 1970 eram referidas para como Neo-expressionismo .

Pintores

A seguir está uma lista de pintores de campos de cores, artistas intimamente relacionados e algumas de suas influências mais importantes:

Veja também

Referências

Fontes

links externos