Mais-Menos (Stockhausen) - Plus-Minus (Stockhausen)

Stockhausen esboçou mais-menos na areia de uma praia na Siculiana , Sicília

Plus-Minus , 2 × 7 páginas para realização, é uma composição para um ou vários intérpretes de Karlheinz Stockhausen , escrita pela primeira vez em 1963 e reformulada em 1974. É o nº. 14 no catálogo de obras do compositor e tem uma duração de execução variável que depende da versão elaborada a partir dos materiais dados. A partitura é dedicada a Mary Bauermeister .

História

Plus-Minus é um " processo de composição polivalente ", concebido como um projeto para os alunos de composição dos primeiros Cursos de Música Nova em Colônia, realizados na Rheinische Musikhochschule  [ de ] de outubro a dezembro de 1963. Nele, várias instalações composicionais de Stockhausen são apresentados de forma a permitir os resultados concretos mais radicalmente diferentes.

Plus-Minus foi composta em setembro de 1963 enquanto Stockhausen estava na Siculiana , preparando-se para o que provou ser uma performance abortada de Momente no Festival de Palermo:

Em 1963, passei algumas semanas na Sicília à beira-mar e, como não podia levar muito papel, tentei me esconder na sombra de uma pedra e pensar com clareza sobre uma nova peça, e mais-menos é o que surgiu. (Eu discuti todas as transformações possíveis dos sete 'tipos musicais' que ocorrem na partitura com Mary [Bauermeister], e nós os desenhamos juntos na areia.

A peça representa um exemplo extremo do novo tipo aberto de composição que Stockhausen estava desenvolvendo na época e evoluiu de uma série de conversas com Mary Bauermeister na Siculiana e em Palermo. A intenção de Stockhausen era possibilitar uma música que se reproduzisse dentro de um quadro estrito. Vinte e cinco versões diferentes foram feitas pelos alunos em 1963, para uma grande variedade de forças: uma para quatro harpas, uma para três harpas e dois pianos, uma para flautas e coro infantil, uma para orquestra grande, uma para percussão e piano , um para dois percussionistas e outro para coro e orquestra de câmara.

A primeira apresentação pública foi dada em Roma em junho de 1964 por Cornelius Cardew e Frederic Rzewski , cada um dos quais realizou uma página da partitura. Quando Stockhausen ouviu uma fita dessa apresentação, ficou surpreso ao ver que sons que ele geralmente evitava estavam sendo empregados, exatamente de acordo com as especificações da partitura, para atingir uma qualidade altamente poética.

Análise

O curso do trabalho é baseado nas polaridades de atração e repulsão, de crescimento e decadência. O material é sistematicamente acumulado e erodido, em um processo semelhante a um jogo de xadrez , onde as notas centrais e secundárias se expandem e proliferam, ou são reduzidas até desaparecer. Essas oposições incluem, por exemplo, o confronto de materiais de altura definida com outros de altura indeterminada. A pontuação cataloga sistematicamente seus materiais em:

  1. Sete tipos de eventos
  2. Sete maneiras diferentes de colocar ornamentos em relação a um som central (1) antes, (2) simultâneo, (3) depois, (4) antes e depois, (5) simultâneo e depois, (6) antes e simultâneo, (7) todos três
  3. Sete unidades formais diferentes da peça
  4. Sete tipos básicos diferentes de notas de agrupamento
  5. Sete constelações formais possíveis para uma realização completa de sete unidades formais
  6. Sete combinações temporais possíveis de eventos adjacentes
  7. Três tipos de pausas separando eventos (longo, médio, curto)
  8. Três tipos de sobreposição
  9. Sete características gerais possíveis de uma determinada camada, (1) som agudo, (2) ruído (3-6) afinação e ruído mistos (cada um forte ou suave) ou (7) livre

Existem sete chamadas "páginas de símbolos", nas quais todos os eventos musicais são representados por ideogramas , e um segundo conjunto de "páginas de notas" nas quais o material de pitch para os eventos é anotado. Uma ou várias camadas de eventos podem ser elaboradas a partir dessas quatorze páginas e combinadas de acordo com regras específicas. O material da nota é todo derivado das formas primárias e invertidas da seguinte linha de doze tons :

C ♯ DG ♯ A ♯ AGEBD ♯ F ♯ CF

Os tipos aumentam ou diminuem de acordo com os processos de mais e menos prescritos, até um valor máximo de +13, o que pode resultar em sons muito longos. Se um processo de diminuição continua após atingir um valor de 0, os eventos tornam-se representados por uma "banda de som negativa" - uma "parede de som" de ruído, como ruído de respiração ou rádio, da qual eventos silenciosos são cortados até um valor de −13 é alcançado, que é silêncio total. Nesse ponto, o tipo de evento em questão "morre" e não pode ser usado novamente na peça.

Recepção

A partitura de Plus-Minus é complicada, transmitindo a mensagem de que compor música em série é um trabalho árduo. A própria abertura da partitura era vista no final do século 20 como uma forma de controle, impedindo todos, exceto os músicos mais comprometidos, de realizar apresentações. No entanto, qualquer um que perceba tem um controle considerável sobre a natureza da peça, e "os realizadores de mente negativa podem matar a peça, o superpositivo pode encorajar um crescimento desproporcional". Nos primeiros cursos de Cologne, um estudante compositor da Islândia, Atli Heimir Sveinsson , "assassinou" Plus-Minus ao descobrir deliberadamente a maneira mais rápida de terminar a peça. De acordo com Stockhausen, "Houve apenas alguns blips e blobs e depois muitos silêncios ... foi isso".

Discografia

  • Karlheinz Stockhausen: Piano Music . Elisabeth Klein (piano); Stockhausen: Tierkreis , Klavierstücke V , IX e XI (duas versões), Litanei de Aus den sieben Tagen (versão colagem de fragmentos de composições para piano de Stockhausen reunidas por Elisabeth Klein), uma versão de uma página do Plus-Minus de Karlheinz Stockhausen (1963) para Piano Solo (1998), de Nils Holger Petersen. Gravado no Levin Salen na Norwegian State Academy of Music de 14 a 15 de agosto de 1998. Gravação em CD. Classico CLASSCD 269. Frederiksberg, Dinamarca: Olufsen Records, 1999. Reeditado na série Scandinavian Classics como TIM 220555-205. Hamburgo, Alemanha: TIM The International Music Company AG, 2002.
  • Charlotte Moorman, Cello Anthology . Charlotte Moorman (violoncelo), Nam June Paik (piano e Robot K-456), Terry Jennings (saxofone soprano), Benjamin Patterson, Philip Corner , Malcolm Goldstein , Jackson Mac Low , David Behrman . Sylvano Bussotti : Sensitivo no. 7 ; John Cage : 26'1.1499 " para um tocador de cordas (duas versões); Earle Brown : novembro de 1952 , dezembro de 1952 e Synergy ; Terry Jennings: Peça para violoncelo e saxofone ; Giuseppe Chiari: Per arco , Ave Maria di Schubert ; Jackson Mac Baixa: Long Hot Summer ; Nam June Paik: Cello Sonata, opus 69; Sonata no. 1 para adultos somente, TV Cello Duets ; Concerto para TV Cello e Videotapes , Waiting for Commercials ; Karlheinz Stockhausen: Plus-Minus (realização por Nam June Paik com Robot K-456, também conhecido como Robot Opera); Toshi Ichiyanagi: Duet II. Entrevista com Charlotte Moorman por Harvey Matusow, BBC New York Studios, outubro de 1969. Gravado entre 1964 e 1982 em vários locais ( Plus-Minus gravado no Judson Hall, Cidade de Nova York, outono de 1964). Discos compactos de 4 discos de som (digital, estéreo, 4¾ pol.) Alga Marghen 27NMN.064. Itália: Alga Marghen, 2006. Disco com Plus-Minus também lançado separadamente, como Charlotte Moorman, Cello Anthology : Vol. 1. Alga Marghen plana-M 27NMN.064.1. Itália: Alga Marghen, 2006.
  • Karlheinz Stockhausen: Mais-Menos . Ives Ensemble. Stockhausen: Refrain , Kreuzspiel , Plus-Minus (realização de Christopher Fox e John Snijders). Gravado de 29 de junho a 2 de julho de 2002 no Theatre Romein, Leeuwarden, Holanda. Gravação de CD. Hat Hut hat [agora] ART 178. Basel, Suíça: Hat Hut, 2010.
  • Ming Tsao: Plus Minus & Mirandas Atemwende . conjunto ascolta . Mais-Menos (realização por Ming Tsao). Ensemble ascolta; Johannes Kalitzke (cond.). Gravado em 18–19 de julho de 2014, KvB-Saal Funkhaus Köln, Alemanha. Gravação de CD, 1 disco: digital, estéreo, 4¾ pol. Viena, Áustria: Kairos , 2017.

Referências

Fontes citadas

  • Anon. [2002]. " Karlheinz Stockhausen - Elisabeth Klein - Piano Music ". Discogs (acessado em 7 de outubro de 2017).
  • Anon. 2010. " Karlheinz Stockhausen — Ives-Ensemble — Plus-Minus ". Site do Discogs (acessado em 6 de outubro de 2017).
  • Anon. 2013. " Charlotte Moorman: Cello Anthology (Heavyweight Box Set): Cat No: plana-M 27NMN.064 Data de lançamento: 17 de setembro de 2013 Gravadora: Alga Marghen Gênero: MODERN CLASSICAL / AMBIENT ". Site da Boomkat (acessado em 6 de outubro de 2017).
  • Anon. 2017. " Ming Tsao: Plus Minus & Mirandas Atemwende ". Site da NaxosDirect (acessado em 6 de outubro de 2017).
  • Bauermeister, Mary . 2011. Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen . Munique: Edição Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. ISBN   978-3-570-58024-0 .
  • Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Conversations with the Composer . Nova York: Simon e Schuster. ISBN   0-671-21495-0 .
  • Fox, Christopher . 2000. "Stockhausen's Plus Minus , More or Less: Written in Sand". The Musical Times 141, no. 1871 (verão): 16–24.
  • Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Mainz, Londres, Berlim, Madrid, Nova York, Paris, Praga, Tóquio, Toronto: Schott Musik International. ISBN   978-3-7957-0249-6 .
  • Harvey, Jonathan . 1975. The Music of Stockhausen: An Introduction . Berkeley e Los Angeles: University of California Press. ISBN   0-520-02311-0 .
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography , traduzido por Richard Toop. Londres e Boston: Faber e Faber. ISBN   0-571-14323-7 (tecido); ISBN   0-571-17146-X (pbk).
  • Maconie, Robin . 2005. Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN   0-8108-5356-6 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1971. " Plus-Minus ". Em seu Texte zur Musik 3, editado por Dieter Schnebel, 40–50. DuMont Dokumente. Colônia: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN   3-7701-0493-5 . OCLC   630247279

Leitura adicional

  • Barry, Barbara. 1977. "Contemporary Music as Represented in Stockhausen's Plus-Minus ". College Music Symposium 17, no. 2 (outono): 42–46.
  • Deliège, Célestin. 1971. "Indétermination et improvisation". Revista Internacional de Estética e Sociologia da Música 2, no. 2 (dezembro): 155–91.
  • Fox, Christopher. 2010. " The Flat-Pack Stockhausen ". The Guardian (segunda-feira, 12 de julho).
  • Gerstner, Karl. 1964. Projetando Programas: Quatro Ensaios e uma Introdução , com uma introdução à introdução de Paul Gredinger . Versão em inglês por DQ Stephenson. Teufen, Suíça: Arthur Niggli. Ampliado, nova edição 1968.
  • Hopkins, GW 1968. "Stockhausen, Form, and Sound". The Musical Times 109, no. 1499 (janeiro): 60–62.
  • Kelsall, John . 1975. " Técnicas de composição na música de Stockhausen (1951–1970) ". PhD diss. Glasgow: Universidade de Glasgow.
  • Mariétan, Pierre . 1966. "A nouvelle musique, pédagogie nouvelle, Kölner Kurse für Neue Musik 1963–1966". Schweizerische Musikzeitung / Revue Musicale Suisse , no. 106: 283–92.
  • Mooney, James. 2016. "Tecnologia, Processo e Personalidade Musical na Música de Stockhausen, Hugh Davies e Gentle Fire". Em The Musical Legacy of Karlheinz Stockhausen: Looking Back and Forward , editado por MJ Grant e Imke Misch, 102-15. Hofheim: Wolke Verlag. ISBN   978-3-95593-068-4 .
  • Parsons, Michael e John Tilbury . 1969. "The Contemporary Pianist: John Tilbury Talks to Michael Parsons". The Musical Times (fevereiro): 150–52.
  • Smalley, Roger. 1970. Stockhausen and Development. The Musical Times 111, no. 1526 (abril): 379–81.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989. Stockhausen on Music: Lectures and Interviews , compilado por Robin Maconie. Londres e Nova York: Marion Boyars. ISBN   0-7145-2887-0 (tecido); ISBN   0-7145-2918-4 (pbk.)

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