Musik im Bauch - Musik im Bauch

Miron pendurado acima do palco antes de uma apresentação da Musik im Bauch na NYU (7 de maio de 2011)

Musik im Bauch (Música no Ventre) é uma peça musical cênica para seis percussionistas e caixas de música composta por Karlheinz Stockhausen em 1975, e é o número 41 em seu catálogo de obras. A estreia mundial foi apresentada em 28 de março de 1975 como parte do Festival de Royan . A apresentação foi dada por Les Percussions de Strasbourg no haras (estábulo de cavalos) na cidade de Saintes , perto de Royan. Sua duração é de aproximadamente 38 minutos.

História

Stockhausen sonhou com Musik im Bauch em 1974, sete anos depois de cunhar a frase durante uma noite memorável com sua filha Julika, quando ela tinha dois anos. De repente, ela teve todos os tipos de ruídos dentro de si, e ele brincou com ela: "Você tem música na barriga!" A frase fez com que a criança explodisse em gargalhadas, jogando os braços para o alto e repetindo sem parar "Música na barriga!" Seu ataque de riso durou tanto que Stockhausen ficou preocupado com ela. Ela só parou de rir gradualmente depois que ele a colocou na cama, onde ela repetia a frase e ria enquanto adormecia. O primeiro esboço é uma folha única datado de 28 de fevereiro de 1974, com notas escritas breves e fragmentárias sobre o curso geral musical e teatral. Na partitura publicada, Stockhausen afirma que é uma versão exatamente escrita do que ele sonhou. No entanto, alguns detalhes importantes do primeiro esboço foram posteriormente descartados. As três primeiras melodias usadas posteriormente nesta peça, "Aquarius", "Leo" e "Capricorn", foram compostas de forma preliminar no final de 1974, durante um ou mais seminários de composição de Stockhausen na Hochschule für Musik Köln . Essas melodias foram modificadas posteriormente.

Para apresentar a peça, Stockhausen compôs doze melodias para os signos do zodíaco , que podem ser executadas independentemente como Tierkreis . Ele encontrou um fabricante suíço de caixas de música , Reuge, e os contratou para fazer as caixas, acreditando que não existiam composições originais anteriores para caixas de música.

No catálogo de composições de Stockhausen, Musik im Bauch é a 41ª entrada. Ele gerou pelo menos dez subentradas, incluindo Tierkreis , que é numerado como 41½. Musik im Bauch foi caracterizado como "um conto de fadas para crianças", uma visão de selvageria ritualística "," uma mistura de conto de fadas com o mito tribal indígena americano "( Maconie 2005 , 370), ou então como" um ritual realizado em Cenário indígena mexicano ".

Stockhausen citou Musik im Bauch como um exemplo do uso extensivo da polifonia em sua música. Em comparação com os primeiros trabalhos como Gruppen e Zeitmaße , onde os instrumentos freqüentemente tocam em velocidades diferentes, Musik im Bauch representa uma expansão massiva de tais escalas de tempo. Os dois tocadores de marimba executam apenas uma melodia de Tierkreis para a peça inteira. Stockhausen comenta, "se você quer ouvir, você precisa dos ouvidos de um gigante, e da memória de um gigante, caso contrário você não será capaz de dizer se uma nota errada é tocada, ou na hora errada, elas estão espalhadas tão distantes. As gerações futuras terão realmente que ampliar sua percepção para tomar consciência de uma melodia que se desenvolve há tanto tempo ”.

Instrumentação

Os instrumentos usados ​​pelos seis jogadores são:

Além desses instrumentos, uma boneca suspensa em tamanho maior do que o real, "homem-pássaro" (chamada Miron), uma tesoura grande e três pequenas mesas para as caixas de música são necessárias, juntamente com microfones, amplificadores, e alto-falantes.

Sinopse

Seção II: "O assobio, chicotadas e assobios dos interruptores limpam o ar dos espíritos malignos" (Iktus Percussion at the Naumburg Bandshell , Central Park , New York City, quinta-feira, 21 de junho de 2012)

Uma boneca de pano maior que o tamanho natural (cerca de 220 cm) de um homem-pássaro (uma cabeça de pássaro com olhos grandes e um corpo com mãos e pés humanos) domina o palco. Seu nome é Miron, e ele tem uma série de sinos pendurada em seu pescoço. Movendo-se como uma boneca ou autômato mecânico , um percussionista entra pela direita e atravessa o palco até uma estação de klangplatten à esquerda de Miron. Mais três jogadores entram, da mesma maneira mecânica que o primeiro. Eles assumem posição a três estações atrás de Miron. Flanqueando os dois lados estão estações de pratos antigas, e diretamente atrás dele está um glockenspiel. Dois jogadores finais, movendo-se muito lenta e mecanicamente como os outros, entram e se posicionam atrás de uma marimba à direita de Miron.

Na primeira seção, os performers tocam seus instrumentos da mesma maneira de bonecos. Os três intérpretes atrás tocam os pratos antigos e o glockenspiel rapidamente, misturando tons altos. Os atendentes da marimba tocam independentemente de todos, parecendo estar em seu próprio mundo separado. O artista klangplatten também toca de forma independente, mas acaba tocando um sino tubular.

Seção IV: "Os três jogadores iniciam um percurso bizarro, circulando em torno de Miron, primeiro correndo muito lentamente e gradualmente se tornando mais rápido ... até que eles criam um forte tilintar e tilintar dos sinos e pisar no chão, por meio de uma dança extática com selvagem saltos ".

Na segunda seção da peça, os três intérpretes atrás mudam gradualmente seu comportamento ao som da batida do sino tubular. Eles abandonam seus címbalos e glockenspiel antigos por interruptores , que chicoteiam no ar em todas as direções. Os assobios, assobios e chicotadas dos interruptores limpam os espíritos malignos do ar. Quando eles ouvem mais duas batidas do sino tubular, eles se aproximam de Miron, enquanto continuam a chicotear. Eles investigam Miron, ocasionalmente chicoteando seu corpo levemente. Lentamente, eles começam a circundar Miron, atingindo-o com mais frequência, fazendo seus sinos chacoalharem. Eles entram em um frenesi, chicoteando Miron e dançando em êxtase enquanto o circundam.

Na seção final da peça, o sino tubular soa mais três vezes, fazendo com que os jogadores de chicotadas congelem. Um deles sai do palco e volta com uma tesoura. Ele usa a tesoura para abrir a camisa de Miron e enfia a mão na barriga. Ele puxa uma caixa de música. Ele coloca a caixa de música em uma das três mesinhas na frente do palco e a abre. Ouvindo uma melodia, ele vai para um segundo glockenspiel que está localizado na frente de Miron, e ele toca junto com a melodia da caixa de música. O artista klangplatten o interrompe e ele sai correndo do palco. Os outros dois whippers seguem o exemplo em turnos, recuperando uma caixa de música da barriga de Miron, colocando-a em uma das mesas e tocando junto com sua melodia no glockenspiel.

O klangplatten finalmente para de soar e o jogador sai do palco. Os dois músicos da marimba terminam de tocar e saem também. Depois que o terceiro whipper toca junto com sua caixa de música, ele dá corda nas três caixas e as liga. Ele faz uma reverência para Miron e sai do palco, deixando as caixas de música para tocar suas melodias até o fim.

Prática de desempenho

Seção V: "O jogador 1 olha para a saída, sai correndo, volta com uma tesoura grande e abre o estômago de Miron ..."

Os intérpretes escolhem três das doze melodias de Tierkreis para determinar a forma da peça. Como essas três melodias podem ser combinadas em uma variedade de hierarquias diferentes, as possibilidades são infinitas. Por exemplo, se as melodias escolhidas são Leão, Aquário e Capricórnio, na primeira seção, o intérprete klangplatten tocará uma versão atenuada da melodia Leão que dura sete minutos. Os jogadores da marimba farão Capricórnio por 28 minutos. Os antigos címbalos e músicos glockenspiel repetem fragmentos das três melodias em tempos variados. As melodias são esticadas e distorcidas até a incompreensibilidade, e apenas a aparência das caixas de música no final esclarece o material de origem da peça.

"Ele vasculha o estômago com a mão, tira uma caixinha de madeira, ... coloca a caixa na mesa, ... abre, e a melodia da caixa de música ... começa".

Klangplatten (placas de som) é um instrumento personalizado que Stockhausen comprou de um fabricante chamado M. Grabmann em Bockum . Eles são semelhantes às placas de sino , exceto pelo fato de serem feitos de bronze, que emula o som de sinos de igreja baixos. Se klangplatten não estiver disponível, o artista pode usar gongos afinados.

O tocador de klangplatten também tem a opção de sinalizar os outros músicos com um sino tubular ou um pião, que toca um acorde harmônico.

Stockhausen indica que o trio central de artistas deve tocar em três conjuntos de pratos antigos ( crotales ) ou em dois conjuntos de pratos antigos e um glockenspiel.

Os tocadores de marimba são tão independentes uns dos outros que Stockhausen indica que suas versões atenuadas das melodias de Tierkreis podem ser apresentadas como peças separadas, desde que também executem da mesma maneira mecânica. No entanto, essas versões não são listadas separadamente no catálogo de obras de Stockhausen.

As caixas de música com as melodias do zodíaco podem ser encomendadas na Stockhausen-Verlag.

Discografia

  • Stockhausen: Musik im Bauch / Music in the Belly / Musique dans le ventre . Les Percussions de Strasbourg. Com Tierkreis für 12 Spieluhren . Gravação LP. DG 2530 913. Hamburgo: Deutsche Grammophon, 1977. Reeditado em CD, Stockhausen Complete Edition CD 24. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992.

Referências

Fontes citadas

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Leitura adicional

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  • Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Mainz, Londres, Berlim, Madrid, Nova York, Paris, Praga, Tóquio, Toronto: Schott Musik International. ISBN   978-3-7957-0249-6 .
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  • Stockhausen, Karlheinz. 1989a. "Ratschläge für Schlagzeuger". Em seu Texte zur Musik 6, editado por Christoph von Blumröder, 10–95. DuMont Dolumente. Colônia: DuMont Buchverlag. ISBN   3-7701-2249-6 .
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989b. "Schlagzeug — Geräusche — Dialekte". Em seu Texte zur Musik 6, editado por Christoph von Blumröder, 96-111. DuMont Dolumente. Colônia: DuMont Buchverlag. ISBN   3-7701-2249-6 .
  • Viel, Massimiliano. 1988–89. " Formeltecknick [ sic ] —Ponte tra razionalità, intuito e memoria: Incontro con Karlheinz Stockhausen ". Sonus: Materiali per la musica contemporanea 2, nos. 1 e 2 (dezembro e fevereiro): 50–68 (acessado em 14 de agosto de 2017).

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