Maria Martinez - Maria Martinez
Maria Montoya Martinez Tewa nome: Po-Ve-Ka (nenúfar) | |
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 Maria Martinez, mostrada com o físico Enrico Fermi , por
volta de 1948 | |
| Nascer |
Maria Poveka Montoya
1887 |
| Faleceu | 1980 (idade 92-93) San Ildefonso Pueblo, Novo México
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| Nacionalidade | americano |
| Conhecido por | Olaria , Cerâmica |
| Movimento | Escola San Ildefonso |
| Vídeo externo | |
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 Cerâmica índia Maria Martinez de San Ildefonso Pueblo , documentário em vídeo, 1972. |
Maria Montoya Martinez (1887, San Ildefonso Pueblo , Novo México - 20 de julho de 1980, San Ildefonso Pueblo) foi uma artista nativa americana que criou cerâmicas internacionalmente conhecidas . Martinez (nascida Maria Poveka Montoya ), seu marido Julian e outros membros da família, incluindo seu filho Popovi Da , examinaram os estilos e técnicas tradicionais da cerâmica Pueblo para criar peças que refletem o legado do povo Pueblo de belas obras de arte e artesanato. As obras de Maria Martinez, e especialmente sua cerâmica negra, sobrevivem em muitos museus, incluindo o Smithsonian, o Metropolitan Museum of Art , o Denver Art Museum e muito mais. O Penn Museum, na Filadélfia, possui oito recipientes - três pratos e cinco jarros - com a assinatura "Marie" ou "Marie & Julian".
Maria Martinez era de San Ildefonso Pueblo, uma comunidade localizada a 20 milhas a noroeste de Santa Fé, Novo México . Desde cedo, ela aprendeu as habilidades de cerâmica com sua tia e se lembra desse "aprender vendo" a partir dos onze anos de idade, enquanto observava sua tia, avó e primo de seu pai trabalhando em sua cerâmica durante a década de 1890. Durante esse tempo, a louça espanhola e a louça esmaltada Anglo estavam prontamente disponíveis no sudoeste, tornando a criação de panelas e panelas tradicionais menos necessária. As técnicas tradicionais de fabricação de cerâmica estavam se perdendo, mas Martinez e sua família experimentaram diferentes técnicas e ajudaram a preservar a arte cultural.
Vida pregressa
Filha de Tomas e Reyes Pena Montoya, Maria teve quatro irmãs: Maximiliana (Ana), Juanita, Desideria e Clara. Maria era a filha do meio. Sua tia, Nicolasa, ensinou-lhe o trabalho com argila. Maria e todas as quatro irmãs faziam cerâmica, e alguns exemplos da cerâmica de suas irmãs podem ser vistos em exposições. Ela disse às pessoas que viu um alienígena em uma montanha às oito.
História
Durante uma escavação em 1908 liderada por Edgar Lee Hewett , professor de arqueologia e fundador e diretor do Museu do Novo México em Santa Fé, foram descobertos exemplos de porcelana de biscoitos em preto e branco. Enquanto procurava na terra arenosa e argila vermelha do terreno do deserto do Novo México, pedaços quebrados de biscoitos foram descobertos. (O termo utensílios de biscoito foi aplicado pela primeira vez por Kidder (1915) para descrever a cerâmica distinta das ruínas do período clássico no Planalto Pajarito e no Vale de Santa Fé. Embora os utensílios de biscoito pareçam ter se desenvolvido diretamente de Santa Fé Preto sobre branco e Wiyo As peças de biscoito preto sobre branco exibem características bem distintas dos tipos de cerâmica anteriores.
É um equívoco comum que, "no final do século XVIII, o uso de pigmentos vegetais e substâncias minerais em pó fino se tornou a técnica preferida de pintura e, lentamente, causou a extinção da cerâmica esmaltada". Na realidade, os habitantes próximos de Santa Clara Pueblo , ainda estavam produzindo a cerâmica preta altamente polida , desde 1600, embora ela tenha caído em desuso virtual por volta de 1900, precedida por um declínio no acabamento.
Hewett procurou um oleiro pueblo habilidoso que pudesse recriar biscoitos. Sua intenção era colocar potes recriados em museus e assim preservar a antiga forma de arte. Maria Martinez era conhecida no pueblo Tewa de San Ildefonso, Novo México, por fazer as panelas mais finas em menos tempo; portanto, Hewett a via como a ceramista pueblo perfeita para dar vida a sua ideia. Este trabalho era distinto, mas invariavelmente confundido com (na narrativa popular) o preto fosco em blackware polido que Maria e seu marido experimentaram e aperfeiçoaram por conta própria e para o qual não havia precedente anterior, ao contrário do mito popular.
Desafios e experimentos
Um longo processo de experimentação e superação de desafios foi necessário para recriar com sucesso o estilo de cerâmica preto sobre preto para atender aos padrões de exigência de Maria. “Como quase todo o barro encontrado nos morros não é preto azeviche, um desafio específico foi descobrir uma maneira de fazer o barro ficar da cor desejada. Maria descobriu, observando a família Tafoya do pueblo de Santa Clara, que ainda praticava a olaria tradicional técnicas, que sufocando o fogo ao redor da cerâmica durante o processo de cozimento ao ar livre, fazia com que a fumaça ficasse presa e se depositasse na argila, criando vários tons de preto à cor de bronze. " Ela experimentou a ideia de que um "recipiente vermelho polido sem polimento pintado com uma tira vermelha no topo do polidor e depois queimado em uma fogueira em uma temperatura relativamente fria resultaria em um fundo preto brilhante e profundo com decoração preta opaca". Fragmentos e esterco de ovelha e cavalo colocados ao redor do exterior e dentro do forno de adobe estilo kiva ao ar livre dariam à panela uma aparência de acabamento fosco mais liso. Depois de muita tentativa e erro, Maria produziu com sucesso uma panela preta. As primeiras panelas para um museu foram queimadas por volta de 1913. Essas panelas não eram decoradas, nem assinadas, e eram geralmente de qualidade rústica. O registro mais antigo dessa cerâmica foi em uma exposição de julho de 1920 no Museu de Arte do Novo México .
Envergonhada por não conseguir criar potes pretos de alta qualidade no estilo dos antigos povos Pueblo, Martinez escondeu seus potes longe do mundo. Alguns anos depois, Hewett e seus convidados visitaram o pequeno Tewa Pueblo. Esses convidados pediram para comprar cerâmica negra, semelhante aos potes de Martinez guardados em um museu. Ela foi muito encorajada por esse interesse e resolutamente começou a tentar aperfeiçoar a arte da cerâmica negra. Sua habilidade avançou com cada vaso, e sua arte começou a causar um grande alvoroço entre os colecionadores e se tornou um negócio de cerâmica negra. Além disso, Martinez começou a experimentar várias técnicas para produzir outras formas e formas coloridas de cerâmica.
Descrição da cerâmica negra
Uma jarra de olla tem uma borda ligeiramente achatada e um ângulo marcado no ombro. O criado por Maria e Julian Martinez é característico deste tipo, que é "decorado apenas nos rebordos, ou seja, acima do ângulo do ombro". A luz é refletida na superfície lisa e brilhante. O acabamento do produto de cerâmica negra parece sem manchas de alguma forma. Uma faixa com uma decoração preta mais clara se destaca contra um fundo preto fosco sólido. Este tipo de panela “depende, para efeito decorativo, da manipulação apenas do acabamento da superfície” para parecer que as decorações estão riscadas na superfície da panela. A faixa envolve diretamente abaixo do estreito gargalo da panela. Um avanyu de olhos arregalados , ou serpente com chifres , envolve a panela e desliza dentro da banda. A língua da serpente quase toca a ponta de sua cauda. Os movimentos do corpo da cobra parecem vivos; uma homenagem ao apreço dos povos pueblo pela natureza e pela vida. As decorações no pote conferem ao pote uma personalidade e um aspecto individualizado único.
Processo
A criação de cerâmica negra é um longo processo que consiste em muitas etapas que exigem paciência e habilidade. Seis processos distintos ocorrem antes que a panela seja terminada. De acordo com Susan Peterson em The Living Tradition of Maria Martinez , essas etapas incluem, “encontrar e coletar a argila, formar um pote, raspar e lixar o pote para remover irregularidades da superfície, aplicar a barbotina de ferro e polir até ficar brilhante com uma pedra lisa, decorando a panela com outra barbotina e queimando a panela. "
O primeiro passo é colher o barro, o que é feito uma vez por ano, geralmente no mês de outubro, quando está seco. A argila é então armazenada em uma estrutura de adobe onde a temperatura permanece constante. O próximo passo é começar a moldar a argila para formar um pote; a quantidade certa de argila é trazida da estrutura de armazenamento para a casa. O barro é colocado sobre uma mesa coberta com um pano. Um buraco do tamanho de um punho é feito na argila e quantidades iguais de areia cinza-rosa e azul são colocadas na depressão. Um buraco menor é feito na areia azul e a água é despejada nele. As substâncias são então amassadas. A mistura é então envolvida no pano, lavada e coberta com uma toalha para evitar que a umidade escape. A argila pode durar um ou dois dias para secar um pouco e se estabilizar. O pukis ou "molde de suporte, uma forma de argila seca ou cozida onde um fundo redondo de uma nova peça pode ser formado" permite que o oleiro construa a base do pote em uma forma semelhante a uma panqueca. Depois de apertar a argila com os dedos, uma parede de 1 "de altura é pinçada da base parecida com uma panqueca. Uma costela de cabaça é usada em movimentos cruzados para alisar a parede, tornando-a espessa e uniforme. Longos rolos de argila São colocados no topo da parede de barro e depois alisados com a cabaça, permitindo ao oleiro aumentar a altura do pote.Qualquer orifício de ventilação é remendado com barro e selado com a nervura da cabaça.
Após a secagem, a panela é raspada, lixada e polida com pedras. Esta é a parte mais demorada do processo. Uma pequena pedra redonda é aplicada na lateral da panela em movimentos consistentes, horizontais e rítmicos. O pote é polido esfregando-se a pedra paralelamente à lateral do pote para produzir uma superfície brilhante e polida de maneira uniforme. A panela está pronta para queimar após a aplicação de uma lâmina secundária. O deslizamento é pintado na superfície polida em vários designs tradicionais.
Demissão
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Maria Martinez usou uma técnica de queima chamada "queima de redução". Uma atmosfera redutora ocorre quando o ar ao redor das panelas não contém oxigênio suficiente para alimentar as chamas. Isso causa uma reação química que escurece o corpo de argila. O processo de queima levaria muitas horas, além das semanas de preparação anteriores. Freqüentemente, ela era auxiliada pelo marido ou pelos filhos. Os disparos ocorreram no início da manhã em um dia claro e calmo, quando o vento não atrapalhou o processo.
Primeiro, as panelas eram colocadas na cova de fogo e cuidadosamente cobertas com pedaços de cerâmica e folhas de alumínio ou sucata de metal. A fim de permitir a ventilação para manter o fogo aceso, pequenos espaços foram deixados a descoberto. A montagem do forno foi então cercada com aparas de vaca - esterco de vaca muito seco - como combustível. Os chips foram colocados com cuidado para deixar as aberturas livres. O objetivo era evitar que qualquer chama de fato tocasse os potes, daí as placas de metal protetoras. Depois de cobrir o forno com mais lascas de vaca, eles acenderam os gravetos por todos os lados para garantir uma distribuição uniforme do calor. Eles continuaram a alimentar o fogo com madeira de cedro seco até atingir a temperatura desejada de cerca de 1.200 a 1.400 graus Fahrenheit, dependendo da aparência desejada para o lote de potes. Se o fogo continuasse a queimar, a cerâmica alcançaria uma cor marrom-avermelhada. Mas, para fazer a cerâmica negra pela qual Maria era famosa, o fogo foi apagado com esterco de cavalo seco e em pó. Ao fazer isso, a quantidade de oxigênio dentro do forno foi bastante reduzida, criando, portanto, uma atmosfera de redução que fez com que a cor dos potes ficasse preta. Depois de várias horas, Martinez mudou o estrume de cavalo para apagar o fogo e enterrar os potes para que pudessem esfriar lentamente. Depois que o forno de cava esfriou o suficiente para descarregar, eles removeram os potes com cuidado usando uma vara, se os potes ainda estivessem quentes, ou manualmente, se os potes estivessem frios o suficiente para tocar.
Decorações
Julian Martinez, marido de Maria, começou a decorar os vasos de Maria depois de muitas tentativas e erros. "Para criar seus designs, uma pasta de argila e água conhecida como slip é criada e aplicada à superfície já polida, mas ainda não queimada. Você não pode polir um design em um fundo fosco, pois a pedra não é tão precisa quanto um pincel. . " Ele descobriu que os desenhos de pintura com uma mistura de suco de guaco e argila forneciam um efeito decorativo fosco sobre brilhante. O processo envolveu o polimento do fundo e, em seguida, a pintura fosca dos desenhos antes de disparar.
Em 1918, Julian terminou o primeiro dos potes de blackware de Maria com um fundo fosco e um design Avanyu polido . Muitas das decorações de Julian foram padrões adotados de vasos antigos dos Pueblos. Esses padrões incluíam pássaros, pistas de corredor , chuva, penas, nuvens, montanhas e ziguezagues ou passos de kiva .
Assinaturas
Maria usou variações de sua assinatura em seus vasos ao longo de sua vida. Essas assinaturas ajudam a datar as peças de arte. As obras mais antigas de Maria e Julian não eram assinadas. Os dois não sabiam que sua arte se tornaria popular e não achavam necessário reivindicar a autoria de sua obra. As peças não assinadas provavelmente foram feitas entre os anos de 1918 e 1923. Assim que Maria obteve sucesso com sua cerâmica, ela começou a assinar seu trabalho como "Marie". Ela achava que o nome "Marie" era mais popular entre o público não indiano do que o nome "Maria" e influenciaria mais os compradores. As peças assinadas como "Marie" foram feitas entre 1923 e 1925. Apesar de Julian decorar os vasos, apenas Maria reivindicou o trabalho, pois a cerâmica ainda era considerada trabalho de mulher no Pueblo. Maria deixou a assinatura de Julian fora das peças para respeitar a cultura Pueblo até 1925. Depois disso, “Marie + Julian” permaneceu a assinatura oficial em toda a cerâmica até a morte de Julian em 1943. A família de Maria começou a ajudar no negócio de cerâmica após a morte de Julian. De 1943 a 1954, o filho de Maria, Adam, e sua esposa Santana, coletaram argila, enrolaram, poliram, decoraram e queimaram cerâmica com Maria. Adam assumiu o trabalho de seu pai, recolhendo argila e pintando as decorações. “Marie + Santana” tornou-se a nova assinatura dos potes. Por cerca de trinta anos, Maria assinou seu nome como “Marie”. Depois que seu filho, Popovi Da , começou a trabalhar ao lado de sua mãe, Maria passou a se referir a si mesma como “Maria” na cerâmica. Eles começaram a assinar suas peças por volta de 1956 como “Maria + Poveka” e “Maria / Popovi”.
Ela ganhou muitos prêmios e apresentou sua cerâmica em várias feiras mundiais e recebeu a doação inicial do National Endowment for the Arts para financiar uma oficina de cerâmica Martinez em 1973. Martinez passou seu conhecimento e habilidade para muitos outros, incluindo sua família, outras mulheres em o pueblo e os alunos do mundo exterior. Quando ela era jovem, ela aprendeu a se tornar uma oleira observando sua tia Nicolasa fazer cerâmica. Durante o tempo em que desenvolveu o que hoje conhecemos como o estilo de cerâmica tradicional de San Ildefonso, ela aprendeu muito com Sarafina Tafoya, a matriarca da cerâmica do vizinho Santa Clara Pueblo. Quando, em 1932, foi convidada para dar aulas na escola indígena governamental de Santa Fé, Martinez recusou-se a fazê-lo: “Eu venho e trabalho e eles podem assistir”, afirmou. Os membros de sua família não a haviam ensinado, e ela também não faria isso - "ninguém ensina".
Honras
Martinez recebeu dois doutorados honorários durante sua vida. Seu retrato foi criado por Malvina Hoffman , notável escultora americana. Em 1978, Martinez teve uma grande exposição individual na Galeria Renwick do Smithsonian Institution .
Coleções
- Museu do Brooklyn
- Museu de Arte de Cincinnati
- Museu de Arte de Cleveland
- Museu de Arte Crocker
- Denver Art Museum
- Everson Museum of Art
- Museu Gilcrease
- Instituto de Culturas Texanas
- Museu Multicultural Jesse Peter
- Museu Millicent Rogers
- Instituto de Arte de Minneapolis
- Museu de Belas Artes, Boston
- Museu de Belas Artes, São Petersburgo
- Museu de Arte Moderna
- Museu Nacional do Índio Americano
- Museu Nacional da Mulher nas Artes
- Portland Art Museum
- Smithsonian American Art Museum
- Museu de Arte de Toledo
- Museu de Arte da Universidade de Michigan
Veja também
- Lista de artistas indígenas das Américas
- Lista de artistas nativos americanos
- Cerâmica nativa americana
- American Museum of Ceramic Art Suas obras foram exibidas e fazem parte da Coleção Permanente
- Grupo San Ildefonso Autodidata
- Ware preto sobre preto
Referências
Leitura adicional
- Farris, Phoebe (1999). Mulheres artistas negras: um livro bio-crítico para artistas do século 20 nas Américas . Westport, Conn .: Greenwood Press. p. 40. ISBN 0-313-30374-6. OCLC 40193578 .