Ware preto sobre preto - Black-on-black ware
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A louça preta sobre preta é uma tradição de cerâmica dos séculos 20 e 21 desenvolvida por artistas de cerâmica nativos americanos Puebloan no norte do Novo México . A louça preta queimada por redução tradicional é feita há séculos por artistas pueblo e outros artistas em todo o mundo. A loiça Pueblo preto sobre preto do século passado é produzida com uma superfície lisa, com os desenhos aplicados por meio de polimento seletivo ou aplicação de deslizamento refratário . Outro estilo envolve esculpir ou incisar desenhos e polir seletivamente as áreas elevadas. Por gerações diversas famílias de Kha'po Owingeh e P'ohwhóge Owingeh pueblostêm feito utensílios preto no preto com as técnicas transmitidas pelos oleiros matriarcas . Artistas de outros pueblos também produziram artigos pretos sobre pretos. Vários artistas contemporâneos criaram obras em homenagem à cerâmica de seus ancestrais.
Blackware e black-on-black ware
Os artistas de Kha'po Owingeh ( Tewa : [xɑ̀ʔp'òː ʔówîŋgè]), também conhecido como Santa Clara Pueblo , e de P'ohwhóge Owingeh ( Tewa : [p'òhxʷógè ʔówîŋgè]), também conhecido como San Ildefonso Pueblo , fabricação de artefatos negros tradicionais (faiança de redução) por muitos anos usando um corpo de argila de granulação grossa decorado com desenhos profundamente entalhados ou excisados. Durante o processo de queima em cova de barro, o fogo é abafado com esterco em pó que reduz o oxigênio sem diminuir o calor; este processo enegrece a argila. Outro método de enegrecer a argila é "borrar". Os potes são cercados com folhas de metal para reduzir a quantidade de oxigênio e, em seguida, sufocados com esterco úmido. A fumaça impregna a argila com carbono para produzir o acabamento enegrecido.
A loiça preto sobre preto é produzida com uma superfície lisa, com os desenhos aplicados através de polimento seletivo ou aplicação de deslizamento refratário . O corpo de barro utilizado neste tipo de olaria tem uma estrutura de grão muito fino. Ambos os tipos são normalmente feitos usando métodos tradicionais de enrolamento manual de argila local e cozimento em uma cova. A cerâmica preta sobre preta pode ser encontrada em muitos museus e coleções particulares. A rápida mudança no início do século 20 da tradicional blackware feita por séculos para o estilo black-on-black que rompeu com a tradição foi desencadeada pelas inovações de María Martinez de P'ohwhóge Owingeh .
Trabalho de artistas P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso Pueblo)
Em 1910, María Poveka Martinez e seu marido Julián de P'ohwhóge Owingeh são creditados com a criação de uma técnica de preto polido de superfície lisa e sem incisão sobre preto fosco. A técnica deles envolve a fabricação de blackware usando um corpo de argila de granulação fina queimado em uma fogueira de esterco de vaca. Em 1918, eles haviam aperfeiçoado a técnica de produção de ornamentação de superfície em preto sobre preto, criada por meio do polimento e polimento seletivos de áreas específicas do vaso. O polimento confere à argila uma qualidade refletora de luz brilhante e prateada. Às vezes, as áreas mate são pintadas com uma pasta de ferro. Em 1925, as panelas de Martinez estavam em demanda e vendidas por preços que beneficiavam o pueblo, permitindo a construção de novas casas e a compra de equipamentos agrícolas.
Entre 1956 e 1970 Martinez colaborou com seu filho, Popovi Da (1921–1971). Popovi Da era conhecido por sua experimentação, precisão de design e por reviver e transformar técnicas tradicionais. Ele aperfeiçoou os acabamentos em preto metálico sabendo exatamente quando "cortar a oxidação" durante o processo de disparo. Seu filho, Tony Da (1940–2008) produziu trabalhos que usaram gravura em esgrafito e iniciou uma técnica para a coloração seletiva de preto sobre preto e sienna no mesmo vaso. Ele foi capaz de obter um acabamento "cintilante" em preto metálico espelhado em seu trabalho.
Um membro da família alargada de María Martinez, Santana Roybal Martinez (1909-2002), cujos pais também eram oleiros, aprendeu com Maria e Julian Martinez e iria assinar os seus potes "Marie e Santana". Ela era casada com o filho mais velho de Maria e Julian, Adam Martinez. Em 1943, com a morte de Julián, Santana assumiu a tarefa de polir e decorar a obra de Maria. Quando Maria ficou muito velha para queimar suas panelas sozinha, Santana assumiu esse processo. Santana e Adam Martinez tornaram-se artistas conhecidos por seus próprios méritos, e seus trabalhos podem ser encontrados em inúmeras coleções públicas e privadas.
Carmelita Vigil Dunlap (nascida em 1925), foi criada por suas tias Maria Martinez e Desideria Martinez. Ela começou a produzir porcelana preta sobre preta na década de 1950, bem como outros estilos de cerâmica. Outros membros da família Martinez e da família estendida também trabalham no estilo preto sobre preto polido, incluindo três filhas de Carmelita Vigil Dunlap: Linda Dunlap (nascida em 1955), Jeannie Mountain Flower Dunlap (nascida em 1953), Cynthia Star Flower Dunlap (nascida 1959), bem como a sobrinha de Carmelita, Martha Apple Leaf Fender (nascida em 1950).
Rose Cata Gonzales (1900–1989) era conhecida por suas peças pretas polidas, bem como pela cerâmica preto sobre preto, e é creditada por inovar um estilo profundamente esculpido na década de 1930. Quando ela nasceu em Ohkay Owingeh (San Juan Pueblo), ela se casou com o San Ildefonso Pueblo. Ela e seu filho Tse-Pé (nascido em 1940) às vezes colaboravam em obras. Tse-pé e sua esposa Jennifer trabalharam em colaboração durante anos recolhendo e limpando argila, fazendo, polindo e queimando potes.
Barbara Gonzales produz artigos pretos inovadores com uma incisão delicada em linhas paralelas, revelando uma camada inferior de argila vermelha para produzir uma aparência preta sobre preta modificada. Ela costuma embutir esses vasos com pedras semipreciosas e coral.
Crucita Gonzalez Calabaza (Milho Azul) (1920–1999) foi influenciado por Maria Martinez, tendo visto seu trabalho no pueblo. Ela é conhecida por seu trabalho policromado, bem como por seu trabalho em preto sobre preto.
Trabalho de artistas de Kha'po Owingeh (Santa Clara Pueblo)
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Cinco gerações de ceramistas da família Tafoya de Kha'po Owingeh têm produzido artigos pretos incisos e, mais tarde, porcelana preta sobre preta de superfície lisa, notadamente a oleira matriarca Sara Fina Tafoya ( 1863-1949). Sara Fina (flor de outono) e seu marido Geronimo (flor branca) produziram blackware polido, porém Sara Fina não esperava nada além de "perfeição de seus filhos em seus empreendimentos de cerâmica", enquanto Geronimo se preocupava principalmente em cultivar alimentos para a família . Ela foi considerada a "notável oleira Tewa de seu tempo" em relação à beleza, tamanho e variedade de seus trabalhos em cerâmica. Alguns de seus trabalhos foram produzidos em argila micácea, mas estava fazendo blackware polida e, mais tarde, talhada em preto sobre preto onde ela se destacou.
A filha de Sara Fina, Margaret Tafoya (Corn Blossom) , nascida em 1904, e sua neta LuAnn Tafoya (nascida em 1938) também criam trabalhos em preto sobre preto. LuAnn aprendeu técnicas de polimento com sua mãe desde os 12 anos, antes de aprender a fazer suas próprias panelas. Assim que começou a fazer seus próprios potes, ela desafiou suas habilidades trabalhando em grande escala; seu primeiro pote de armazenamento tinha 23 polegadas de altura. Ela aprendeu com sua família a importância de se manter fiel à tradição trabalhando com designs específicos e seus significados, cavando argila local e técnicas de queima de chama aberta.
Outra filha de Sara Fina Tafoya, Christina (Tafoya) Naranjo (1891–1980) também é conhecida por seus blackware, assim como sua neta Mary Cain (1915–2010), bisneta Linda Cain (nascida em 1949) e seu bisneto bisneta Tammy Garcia (nascida em 1969). Garcia cita as mulheres artistas de sua família como modelos com as quais aprendeu tudo, desde cavar, limpar e temperar argila até a construção de potes, ornamentação e técnicas de queima. Sua sensibilidade de design de superfície geométrica é inspirada nas cerâmicas Mimbres, Acoma e Zuni.
Você pode olhar para cerâmica, como Mimbres ou as peças antigas de Puebloan e ver que há uma história ali. Sua história não foi registrada em livros - eles a projetaram em seus navios ... detalhando tudo, desde diferentes plantas e animais da área até eventos culturais e histórias locais. - Tammy Garcia
Nathan Youngblood (nascido em 1954), bisneto de Sara Fina Tafoya, produz peças esculpidas em preto sobre preto, além de outros estilos de arte em cerâmica inspirados por sua avó, Margaret Tafoya. Morou algum tempo com os avós, onde aprendeu o simbolismo dos desenhos deste avô, Alcario Tafoya, e também como e onde cavar o barro. Ele ajudou sua avó com o processo de polimento e aprendeu sobre diferentes corpos de argila e técnicas de queima com ela. Youngblood considera o próprio processo de design como essencial para "transmitir sua mensagem usando os símbolos de uma oração."
Nancy Youngblood (nascida em 1955) é conhecida principalmente por seus vasos esculturais profundamente entalhados e com nervuras em blackware e redware, no entanto, ela também produz alguns black-on-black ware. Seu filho, Christopher Youngblood (nascido em 1989) é um artista emergente que é bisneto de Sara Fina Tafoya, bisneto de Margaret Tafoya. Ele aprendeu o ofício ao lado de sua mãe e credita-a como sua "melhor professora" porque suas expectativas eram muito altas. Suas mercadorias em preto sobre preto altamente polidas e precisamente esculpidas costumam apresentar imagens de pássaros, carpas e serpentes. Devido ao seu processo de trabalho intensivo, ele fabrica apenas algumas peças por ano.
Toni Roller (nascida em 1935) é neta de Sara Fina Tafoya foi uma guardiã das tradições culturais de Santa Clara ao longo de sua vida como artista. Seu filho, Jeff Roller e os netos Ryan Roller e Jordan Roller, todos ceramistas, foram inspirados por seu trabalho. Ela os ensinou a "começar do zero e fazer do jeito antigo". Outra neta de Sara Fina Tafoya, Mida Tafoya (nascida em 1931), e sua filha, Sherry Tafoya (nascida em 1956), produzem porcelana preta sobre preta. O filho de Sara Fina Tafoya, Camillo Sunflower Tafoya (1902–1905) de Kha'po Owingeh é conhecido por seus vasos de cerâmica negra entalhados. Sua filha, Grace Medicine Flower é conhecida por sua cerâmica em miniatura. Ela experimenta misturar diferentes corpos de argila e combinar técnicas de black-on-black e redware no mesmo pote. Virginia Tafoya Ebelacker, filha de Margaret Tafoya, produziu peças tradicionais em preto sobre preto até cerca de 1951, quando começou a introduzir suas habilidades de confecção de joias em seu trabalho em cerâmica. Ela desenvolveu um estilo inovador de incrustar elementos de prata e turquesa em seu trabalho de cerâmica. Autumn Borts – Medlock (nascida em 1967) vem do legado matrilinear de mulheres ceramistas, ela é uma tataraneta de Sara Fina Tafoya, bisneta de Christina Naranjo, neta de Mary Cain e filha de Linda Cain. Seu trabalho continua a tradição de porcelana entalhada e esculpida em preto sobre preto, bem como outras formas de cerâmica. Seu estilo de escultura único é preciso e pictórico; ela credita sua mãe por incentivá-la a expressar uma sensibilidade de design individual e única.
Muitos outros membros da extensa família Tafoya continuaram na tradição de Sara Fina Tafoya de produzir artigos preto sobre preto, incluindo Mela Youngblood (1931–1991), Agapita Tafoya (1904–1959), Lucy Year Flower Tafoya (nascida em 1935) , Kelli Little Kachina (nascida em 1967), Joy Cain (nascida em 1947) e Myra Little Snow (nascida em 1962).
O Heard Museum, em colaboração com o Erie Art Museum, produziu duas exibições de pesquisa, The Pottery of Margaret Tafoya , e Generation, A Survey of Margaret Tafoya's Descendants . As exposições se concentraram em seu estilo distinto de porcelana preta sobre preta entalhada e outros estilos, como policromia, para unificar potes funcionais históricos e tradicionais em formas de arte moderna. As exposições destacaram três gerações de ceramistas de Tafoya. Em 1983, o Denver Art Museum produziu uma exposição de mais de 100 objetos de cerâmica por seis gerações da família Tafoya. Tafoya foi nomeada National Heritage Fellow pelo National Endowment for the Arts em 1984.
Vários membros da família Chavarria, descendentes da matriarca oleira Pablita Chavarria (nascida em 1914), são bem conhecidos por suas mercadorias preto sobre preto. Estes incluem Teresita Naranjo (1919–1999), Clara Shije (nascida em 1924), Reycita Naranjo (nascida em 1926), Elizabeth Naranjo (nascida em 1929), Betty Naranjo (nascida em 1956), Florence Browning (nascida em 1931), Mary Singer (nascida em 1936 ), Stella Chavarria (nascida em 1939), Mildred Chavarria (nascida em 1946), Jennifer Naranjo (nascida em 1955) e Loretta (domingo) Chavarria.
Os membros da família Gutierrez de Kha'po Owingeh descendentes da oleira matriarca Leocadia Gutierrez são conhecidos por suas mercadorias preto sobre preto, especificamente Severa Tafoya (1890–1973) e Robert Cleto Nichols (Tall Mountain, nascido em 1961). A filha deles, Angela Tafoya Baca (1927–2014) produziu cerâmica negra entalhada.
Linda e Merton Sisneros também são conhecidos por suas mercadorias preto sobre preto.
Trabalho de artistas de outros pueblos
Na década de 1920, o estilo preto sobre preto de San Ildefonso (Pueblo P'ohwhóge Owingeh) começou a florescer, e vários artistas foram inspirados por Nampeyo (1959-1942), de Hano , um pueblo Tewan na Mesa Oriental de Hopiland . Embora seu trabalho fosse muito diferente daquele dos artistas que trabalhavam nos pueblos do Vale do Rio Grande , a profundidade de seu conhecimento influenciou os artistas que trabalharam no P'ohwhóge Owingeh.
A oleira Hopi - Tewa Helen Naha (Mulher Pena, 1922–1993) da aldeia de Polacca , ao sul de First Mesa ( Hopi : Wàlpi), produzia louça preta sobre preta, além de outros estilos.
Artistas de Kewa povoado ( Médio Keres : [kʰewɑ], Navajo : Tó Hájiiloh, anteriormente conhecido como São Domingos povoado), Ohkay Owingeh ( tewa : [ʔòhkèː ʔówĩŋgè], anteriormente conhecido como San Juan Pueblo), e Picuris povoado ( Tiwa : P 'įwweltha [p'ī̃wːēltʰà]) também produzem louça preta sobre preta, mas em quantidades menores, já que seu trabalho primário de cerâmica é produzido principalmente em outros estilos.
Harrison Begay Jr. (nascido em 1961), um artista Navajo que é parte Hopi, Jemez e Zuni aprendeu técnicas de preto sobre preto com sua esposa e sua família, que são de Santa Clara Pueblo. Seus vasos são produzidos com superfícies tradicionais polidas e pretas foscas, e são profundamente esculpidos revelando vestígios de argila vermelha sob a superfície oxidada.
Interpretações de arte contemporânea
Vários artistas contemporâneos criaram obras em homenagem à cerâmica de seus ancestrais. Como um tributo a María Martinez e à cultura automobilística do norte do Novo México, Rose Bean Simpson , escultora contemporânea e cerâmica de Santa Clara Pueblo de segunda geração, criou uma instalação de museu intitulada Maria , que incluía um hot rod Chevy El Camino de 1985 personalizado. pintado com motivos tradicionais em preto sobre preto.
Galeria
Cerâmica de Merton e Linda Sisneros, Santa Clara Pueblo
Vaso de casamento de María e Julián Martinez, San Ildefonso Pueblo, coleção Fred Jones Jr. Museu de Arte
Maria Martinez e Santana Roybal Martinez, Ciotola, San Ildefonso Pueblo, 1940-50 ca, coleção Cleveland Museum of Art
Vaso de duplo bico Santa Clara Pueblo, coleção Honolulu Museum of Art
Tigela de Lula Tapia, San Ildefonso Pueblo, coleção do Museu de Stanford
Tigela preta com pata de urso de Angela Baca, Santa Clara Pueblo
Taça de San Ildefonso, coleção Field Museum
Veja também
- Cerâmica Pueblo
- Cerâmica dos povos indígenas das Américas
- Cerâmica queimada em poço
- Cerâmica do sudoeste americano
- Artes visuais por povos indígenas das Américas
- Lista de artistas de cerâmica nativos americanos
- Louça polida de preto
Leitura adicional
- Peterson, Susan, The Living Tradition of Maria Martinez, Kadansha International Ltd., 1977, ISBN 0-87011-319-4 . Inclui extensas sequências de fotos em preto e branco e coloridas do processo completo de produção de porcelana preto sobre preto: Maria, Santana e Adam Martinez minerando a argila bruta, construindo potes em espiral, alisando, polindo e decorando, queimando e recuperando o acabado porcelana preta sobre preta das cinzas.