Madonna do Magnificat -Madonna of the Magnificat
| Madonna do Magnificat | |
|---|---|
 | |
| Artista | Sandro Botticelli |
| Ano | 1481 |
| Médio | Têmpera |
| Dimensões | 118 cm × 119 cm (46 pol x 47 pol.) |
| Localização | Uffizi , Florença |
A Madonna do Magnificat , italiana : Madonna del Magnificat , é uma pintura de forma circular ou tondo do pintor renascentista italiano Sandro Botticelli . Também é conhecida como a Virgem e o Menino com cinco anjos. No tondo , vemos a Virgem Maria escrevendo o Magnificat com a mão direita, com uma romã na esquerda, enquanto dois anjos a coroam com o menino Jesus no colo. Agora está nas galerias da Uffizi , em Florença .
História
A história da pintura não é conhecida, mas os Uffizi a adquiriram de uma coleção particular em 1784. Ela pode ter vindo de um dos muitos mosteiros suprimidos pelo arquiduque Pietro Leopoldo . Existem várias cópias da pintura, incluindo uma no Louvre , uma na Biblioteca Pierpont Morgan em Nova York. Na cópia do Louvre, o anjo mais à esquerda, coroando a Virgem, é apagado, deixando espaço para uma grande abertura de asas para o anjo mais alto do trio à esquerda.
Descrição
A obra retrata a Virgem Maria coroada por dois anjos, um véu transparente cobrindo seu cabelo loiro esvoaçante e um lenço de estilo bizantino em volta dos ombros. Ela está escrevendo a abertura do Magnificat na página direita de um livro; na página esquerda faz parte do Benedictus . Como Maria escreve no Magnificat, o menino Jesus guia sua mão, olhando para o céu azul claro, ou talvez para sua mãe, devolvendo suavemente o seu olhar. Em sua mão esquerda ela segura uma romã . As figuras são colocadas em frente a uma paisagem luminosa e serena, e o enquadramento cria uma divisão entre o céu e a terra. À esquerda, três anjos se aglomeram ao redor do Magnificat, aparentemente em uma conversa profunda entre si.
O Magnificat, um cântico também conhecido como O Cântico de Maria, é extraído do Evangelho de Lucas ( 1: 46-55 ). Nesta narrativa, Maria está visitando sua irmã, Isabel , que está grávida de João Batista . Enquanto ele se move no ventre de Isabel, Maria a elogia por sua fé. O Benedictus , também conhecido como O Cântico de Zacarias, é outro cântico retirado do Evangelho de Lucas ( 1: 68-79 ), e foi o cântico proferido por Zacarias durante a circuncisão de seu filho, João Batista.
Muitos historiadores de arte têm debatido que Maria é considerada um retrato de Lucrezia Tornabuoni , esposa de Piero de 'Medici , e dos dois anjos segurando o livro como sendo seus filhos Lorenzo e Giuliano . Em As Vidas dos Pintores Mais Excelentes de Giorgio Vasari , Escultores e Artistas , afirma Vasari:
Na Guardaroba do Signor Duque Cosimo estão duas lindas cabeças femininas de perfil deste mestre, uma delas é considerada o retrato de uma apaixonada de Giuliano de 'Medici , irmão de Lorenzo ; a outra, a de Madonna Lucrezia Tornabuoni, esposa de Lorenzo.
No entanto, não há fontes confiáveis que reconheçam definitivamente este retrato como a Madonna do Magnificat , de modo que essa hipótese é amplamente desconsiderada. A identidade da Madonna é desconhecida e pode ser simplesmente uma das muitas figuras genéricas da Madonna que Botticelli pintou ao longo de sua carreira.
Madonna como escritora
Convencionalmente, a Madonna é retratada mais como uma leitora do que como uma escritora. Nesta pintura, Botticelli decidiu retratá-la como escritora. Seguindo a retórica humanista comum , essa mudança da leitura para a escrita levanta mais questões. Tradicionalmente, acreditava-se que o Magnificat era uma oração de Maria, ao invés de um documento escrito. Essa representação da Virgem como escritora, entretanto, emprega o que pode ser uma "retórica de impossibilidade". Existe um conceito de que a alfabetização e a capacidade de compor a escrita nas mulheres é um “milagre”, pois nenhuma outra mulher tem a capacidade de obter os fatores que fazem da Virgem quem ela é; a figura virginal e nobre que é altamente reverenciada por todos os que seguem a Bíblia em um ambiente cristão. Embora à primeira vista isso possa parecer uma afirmação feminista sobre autoras e estudiosas humanistas da época, pode ser analisado como um elogio indireto, desconsiderando o movimento em direção à alfabetização feminina e usando essa "retórica da impossibilidade". Botticelli intensifica ainda mais a posição da Virgem como escritora, justapondo seus papéis de mãe e autora. A Madonna é retratada simultaneamente como uma figura materna, cuidando suavemente do menino Jesus, e como uma autora, exemplificando a mencionada "retórica da impossibilidade".
Madonas de Botticelli
É amplamente aceito que Botticelli passou por três fases artísticas distintas, marcadas pelos temas de sua obra e não por qualquer mudança no estilo artístico. Durante a primeira dessas três fases, ele manteve um estado emocional médio muito moderado em todo o conteúdo de suas pinturas, apropriadamente considerado como a "fase Medici". Durante esta fase, Botticelli pintou várias Madonas, incluindo outro tondo em grande escala , Madona da Romã . Cada uma delas era de natureza incrivelmente maternal, o amor maternal suave da Virgem acentuado pela ternura entre ela e o menino Jesus. Botticelli pintou famosamente suas figuras femininas, especialmente suas Madonnas, com rostos incrivelmente pálidos, semelhantes a porcelana, com um tom rosa claro em seus narizes, bochechas e bocas. Essa fase da arte de Botticelli também foi caracterizada pela combinação de características tipicamente encontradas nas pinturas da corte, bem como qualidades aprendidas em seu estudo de obras clássicas. Botticelli justapõe a graça clássica dessas pinturas quase cortesãs com os trajes dos florentinos da época.
Muito parecido com a Madona da Romã, esta Madona é vista segurando uma romã na mão esquerda. Embora não haja argumentos definitivos sobre a romã vista na Madonna do Magnificat, tem havido discussão de que a romã vista no outro tondo é representativa de um coração humano anatomicamente preciso. Romãs têm sido usadas simbolicamente em eras artísticas, começando na mitologia pagã, onde simbolizava Perséfone e seu retorno primaveril à terra. Com a introdução do Cristianismo, esse simbolismo evoluiu para representar a imortalidade e a ressurreição. Além disso, por causa de suas muitas sementes, a romã também pode simbolizar a fertilidade. A romã é freqüentemente usada na arte renascentista para representar a plenitude do sofrimento e ressurreição de Jesus. Alguns especialistas notaram a precisão anatômica cardíaca da romã, o que pode enfatizar ainda mais esse sofrimento experimentado por Jesus em sua forma corporal. Essa precisão também pode ser vista na Madonna do Magnificat, embora a localização seja abaixo do coração de Cristo, enquanto a localização da Madonna da Romã fica logo acima de seu coração.
Notas
Referências
- Dempsey, Charles. "Botticelli, Sandro." Grove Art Online. 2003
- Ferguson, George. Sinais e símbolos na arte cristã . Kiribati: Oxford University Press, 1961.
- Gebhart, Emile e Victoria Charles. Botticelli . Em Botticelli (1. Aufl.). Parkstone-International, 2005.
- Lazzeri, Davide, Ahmed Al-Mousawi e Fabio Nicoli. "Madona da Romã de Sandro Botticelli: a anatomia cardíaca oculta." Cirurgia Cardiovascular e Torácica Interativa 28, no. 4 (2019): 619-21.
- Le Gallerie degli Uffizi. "Virgin and Child, and Angels (Madonna of the Magnificat)", acessado em 16 de novembro de 2020. https://www.uffizi.it/en/artworks/virgin-and-child-and-angels-madonna-of-the -magnificat
- Schibanoff, Susan. "Madonna Del Magnificat de Botticelli: Construindo a Mulher Escritora na Itália Humanista Primitiva." PMLA: Publicações da Modern Language Association of America 109, no. 2 (1994): 190-206.
- Vasari, Giorgio, Jonathan Foster, Marilyn Aronberg Lavin. A vida dos artistas de Vasari: Giotto, Masaccio, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Leonardo, Rafael, Michelangelo, Ticiano. Courier Corporation, 2005.