Lillian Genth - Lillian Genth

Depths of the Woods (1900–1910) no Smithsonian American Art Museum

Lillian Mathilde Genth (1876 - 28 de março de 1953) foi uma artista impressionista americana. Ela é mais conhecida por sua representação de nus femininos em cenários de paisagem. No entanto, no meio de sua carreira, ela desistiu de pintar nus femininos e começou a pintar pinturas mais conservadoras inspiradas em suas viagens. Em cerca de 30 anos, Genth apareceu em 233 exposições e, embora seja bem conhecida por suas pinturas em vida, sua história e obras de arte se perderam na recontagem da história da arte americana.

Infância e educação

Lillian Mathilde Genth nasceu na Filadélfia, Pensilvânia , filha de Matilda Caroline Rebscher e Samuel Adam. Genth começou sua carreira artística frequentando a Escola de Design para Mulheres da Filadélfia, na Pensilvânia, com uma bolsa de estudos. Durante os anos de escolaridade, ela trabalhou para se sustentar como estilista de vestidos. Na Escola de Design para Mulheres da Filadélfia, seu professor principal foi Elliott Daingerfield. Daingerfield influenciou muito seu estilo, que pode ser visto nas qualidades tonalistas e colorísticas semelhantes de suas cenas de paisagem. Genth se formou na Escola de Design para Mulheres da Filadélfia em 1900. Ela recebeu a bolsa europeia William L. Elkins para realização em arte da Escola de Design da Filadélfia, que a patrocinou para pintar na Europa por um ano.

Início de carreira

Paris, França

Durante sua estada na Europa , Genth se estabeleceu pela primeira vez em Paris, França, em outubro de 1900, onde se matriculou em aulas de arte na Académie Carmen , uma escola de arte dirigida por James McNeil Whistler . Whistler se tornou uma grande influência no trabalho de Genth e ela era conhecida por ser uma de suas pupilas favoritas. Durante uma das visitas de Whistler à escola em 1900, ele ficou tão impressionado com o trabalho de Genth que deu a ela uma paleta de tinta; uma honra que ela usou e valorizou pelo resto de sua carreira. Este foi um elogio incrível de Whistler, que raramente aceitava mulheres pintoras.

O estilo de Genth é tipicamente atribuído a Whistler por causa das qualidades tonalistas de suas pinturas e porque ele a ensinou a ver suas pinturas como um todo, em vez de em partes individuais. Após o fechamento da Académie Carmen em 1901, Genth permaneceu na Europa por mais três anos. Durante esse tempo, ela trabalhou na pintura de paisagens, cenas de gênero e orlas marítimas; seus nus só começariam dentro de alguns anos.

Nova york

Em 1904, Genth voltou para os Estados Unidos e estava morando na cidade de Nova York . Foi nesse ponto que sua carreira começou a florescer. Em 1904, Genth fez três exposições: a National Academy of Design , o Art Club of Philadelphia e o Worcester Museum. Em outubro do mesmo ano, ela apareceu em sua primeira exposição individual na Academia de Belas Artes da Pensilvânia . Também em 1904, Genth recebeu o Prêmio Mary Shaw de melhor paisagem da mostra por seu trabalho Peasant Houses, Normandy, em uma exposição na Pennsylvania Academy of Fine Arts. Os críticos e o público em geral começaram a notar e apreciar o trabalho de Genth durante este ano benéfico.

Nos anos seguintes, Genth continuou a se apresentar nas galerias de arte, museus e clubes de arte mais importantes do país. Em 1906, Genth desenvolveu seu interesse pelo nu feminino. Ela parou de desenhar suas paisagens de inspiração europeia e se concentrou na forma feminina. Ela rapidamente desenvolveu habilidades em desenhar a forma feminina nua e estabeleceu seu estilo que retrata mulheres nuas em cenários de paisagem. Quando Genth foi questionada sobre por que ela mudou sua forma, ela respondeu: “Porque para mim a coisa mais linda do mundo é a figura humana ao ar livre. Na Bretanha, um dia eu peguei uma modelo e a coloquei ao ar livre e eu fiquei imediatamente cheio de ressentimento com toda a beleza que estava perdendo. ”

A conservadora sociedade vitoriana não estava pronta para aceitar as figuras nuas de Genth e, no início, suas pinturas foram frequentemente rejeitadas por exposições e assessores lhe disseram para abandonar sua nova iconografia. No entanto, Genth, conhecida por sua personalidade forte, perseverou nesses contratempos. Em 1908, sua pintura, The Lark , ganhou o Prêmio Shaw Memorial na 83ª Exposição Anual da National Academy of Design . The Lark retrata uma mulher nua passeando pela floresta com a cabeça voltada para o céu como se tivesse acabado de ouvir uma cotovia, como o título sugere. Esta pintura demonstra com sucesso a influência de Whistler em Genth através da integração da forma nua e da paisagem. O sucesso da pintura depende do foco da pintura como um todo para fazer a forma do nu alicerçada na paisagem ao invés de parecer fora do lugar.

Também em 1908, Genth foi eleito Associado na National Academy of Design . Ela foi a mulher mais jovem já eleita para este cargo na academia. De 1910 a 1929, Genth apareceu em pelo menos 164 exposições. Durante esses anos, ela experimentou muito sucesso, popularidade e riqueza. Ela dividiu seu tempo entre suas duas residências; um é um apartamento na cidade de Nova York e o outro é uma grande propriedade nas montanhas de Berkshire, em Connecticut, que ela chamou de Hermitcliff. Hermitcliff era uma propriedade de 70 acres de floresta e foi aqui que Genth foi capaz de pintar seus modelos sem interrupções. Ela adorou vir para Hermitcliff e usou-o bem ao longo dos anos. Ela disse sobre sua amada propriedade: “As coisas que aprendi vieram do solo nas profundezas de minha floresta em Connecticut”.

Depois de superar os obstáculos preliminares e alcançar o sucesso em suas formas nuas, Genth começou a explorar outras formas de arte.

Carreira atrasada

Em 12 de agosto de 1928, Genth anunciou que não pintaria mais nus femininos. Ela lançou um comunicado à imprensa que dizia: “A Srta. Genth implora para anunciar que ela definitivamente interrompeu a pintura de nus. No futuro, ela se dedicará exclusivamente aos temas espanhóis e orientais. ”

O raciocínio de Genth para parar de pintar nus ainda é um mistério, embora vários de seus amigos tenham revelado que Genth se tornou muito religioso. Eles disseram que seus novos amigos da igreja a convenceram a parar de pintar suas figuras nuas. No entanto, esses relatos vão contra a personalidade obstinada e determinada de Genth. Ela não era o tipo de mulher que sucumbia às normas aceitas pela sociedade, como visto em sua carreira anterior, quando perseverou com suas pinturas de nus.

Espanha

Ao longo da década de 1920, Genth fez várias viagens à Espanha e se apaixonou pelo sol e pela cultura desse país exótico. Ela escreveu um artigo sobre suas viagens pela Espanha chamado “Castelos na Espanha”, no qual escreveu: “Ninguém conhece o glamour da Espanha a menos que você tenha vivido lá - a gloriosa luz do sol e as flores”. Entre 1926 e 1927 ela viajou por toda a Espanha. Suas pinturas dessa época mostram sua paixão e admiração pela cultura espanhola e incluem imagens de mulheres poderosas. Suas pinturas usam cores vibrantes e retratam suas mulheres como fortes, belas e corajosas.

Uma de suas pinturas mais famosas dessa época é Las Abanicas , que retrata quatro mulheres em trajes de cores vivas participando da Feira de Sevilha , um festival em Sevilla, Espanha . A pintura consiste em muitos padrões, cores e pinceladas que se unem para criar uma composição bonita e brilhante. Outro aspecto da cultura espanhola que intrigou Genth foi a tourada, e ela criou duas pinturas notáveis ​​em torno desse tema: La Novia del Torero e Bull Fight .

norte da África

Durante suas viagens em 1926, Genth também parou no Norte da África para pintar nas principais cidades. Genth era uma mulher curiosa e determinada a encontrar temas novos e interessantes para pintar e explorar. Ela viajou sozinha e carregou todos os seus materiais e pinturas com ela e seu tempo no Norte da África foi curto, mas agitado. A arte que ela fez durante essas viagens retratou uma variedade de cenas diferentes da vida cotidiana e retratos das mulheres locais. No próprio artigo de Genth, “Uma Viagem de Pintura no Norte da África”, ela escreve sobre histórias da viagem e as experiências e dificuldades da pintura na estrada. Ela discute os mercados vibrantes e a cultura estrangeira, mas principalmente descreve as belas mas únicas cores das cidades.

O oriente

Em 1931, Genth voltou de uma viagem à Ásia e anunciou que deixaria de pintar temas europeus e africanos e se concentraria no Oriente . Quando questionada sobre seu raciocínio, ela disse simplesmente: “As pessoas vivem em ciclos”. Um dos principais motivos de sua viagem foi uma encomenda do Rei Pradjadhipok, o Rei do Sião .

Genth parou pela primeira vez no Japão para assistir e pintar a luta de sumô . Enquanto no Japão, ela também pintou uma série de paisagens urbanas de Tóquio , uma das pinturas mais notáveis ​​sendo Theatre Street, Tóquio .

Genth então viajou para Hong Kong, China, onde pintou Hong Kong à noite , uma bela pintura que contrasta a luz e a escuridão da cidade de longe.

Em seguida, Genth viajou para o Sião , que hoje é a Tailândia , para pintar para o rei. Em Bangkok, Tailândia, ela criou a pintura The Royal Barge , que retrata o rei e seus barcos durante o Festival da Água .

A parada favorita de Genth na Ásia era Papua, porque a ilha era muito remota e praticamente intocada por estranhos; um navio não pousava lá há mais de quatro anos. Em Papua, ela pintou Papuan Wedding (Port Morsby) , que captura uma vibrante cerimônia de casamento com traços de tons de terra.

Depois de Papua, ela viajou para Fiji , Bali e Pago-Pago antes de retornar à cidade de Nova York .

Anos posteriores e morte

Genth viveu o resto de sua vida na cidade de Nova York e apareceu em mais algumas exposições durante a década de 1930, mas seus shows se tornaram cada vez menos frequentes. Em seus últimos anos, ela foi levada ao norte do estado de Nova York a cada outono para testemunhar a mudança das folhas e pintar pequenos esboços de paisagens.

Ela morreu em 28 de março de 1953, em sua casa na cidade de Nova York aos 76 anos.

Coleções

O trabalho de Genth faz parte das coleções permanentes de muitas instituições, incluindo o Hickory Museum of Art , o Frye Art Museum , o New Britain Museum of American Art , o University of Michigan Museum of Art , o Cheekwood Estate and Gardens , a Salisbury House , e o Smithsonian American Art Museum .

Notas

Referências