Let It Be (álbum Replacements) - Let It Be (The Replacements album)
Deixe estar | ||||
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Álbum de estúdio de | ||||
Lançado | 2 de outubro de 1984 | |||
Gravada | Agosto de 1983 - fevereiro de 1984 | |||
Estúdio | Blackberry Way Studios, Minneapolis | |||
Gênero | ||||
Comprimento | 33 : 31 | |||
Etiqueta | Twin / Tom | |||
Produtor | Steve Fjelstad, Peter Jesperson , Paul Westerberg | |||
A cronologia das substituições | ||||
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Solteiros de Let It Be | ||||
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Let It Be é o terceiro álbum de estúdio do americano de rock banda The Replacements . Foi lançado em 2 de outubro de 1984 pela Twin / Tone Records . A pós-punk álbum com coming-of-age temas, Let It Be foi gravada pela banda depois de terem crescido cansado de jogar alto e rápido exclusivamente como em seu 1983 Hootenanny álbum; o grupo decidiu escrever canções que fossem, segundo o vocalista Paul Westerberg , "um pouco mais sinceras".
Let It Be foi bem recebido pela crítica musical e posteriormente classificado entre os melhores álbuns da década de 1980 pela AllMusic e pela revista Rolling Stone . Agora considerado um clássico, Let It Be é frequentemente incluídos em listas profissionais dos de todos os tempos melhores álbuns de rock, sendo classificada como número 241 na Rolling Stone ' lista de s dos 500 maiores álbuns de todos os tempos . O álbum foi remasterizado e reeditado em 2008, com seis faixas adicionais e encarte de Peter Jesperson .
Fundo
Os Replacements começaram sua carreira como uma banda de punk rock, mas gradualmente cresceram além do hardcore direto de álbuns iniciais como Stink . Westerberg relembra que "tocar aquele rock pesado e barulhento e falso não estava nos levando a lugar nenhum e não era muito divertido. Esta foi a primeira vez que fiz um arranjo de músicas, em vez de apenas tocar riffs e dar-lhes títulos . " Em 1983, a banda às vezes executava um conjunto de canções cover com o objetivo de antagonizar quem estava na platéia. Westerberg explicou que os punks que compunham o seu público "pensei que era isso o que eles deveriam estar de pé para, como 'Qualquer um faz o que quer' e 'Não há regras' [...] Mas não eram as regras e você não poderia' para fazer isso, e você tinha que ser rápido, e você tinha que usar preto, e você não podia usar uma camisa xadrez com flares ... Então a gente tocava na Família DeFranco , esse tipo de merda, só para mijar ' em off. "
Segundo rumores, Peter Buck do REM teria produzido o álbum. Mais tarde, Buck confirmou que a banda o considerava como um possível produtor, mas quando eles se encontraram com Buck em Athens, Georgia , a banda não tinha material suficiente. Buck conseguiu contribuir para o álbum de forma limitada; ele disse, "Eu estava lá para o material de pré-produção, fiz um solo, dei a eles algumas idéias."
Musicas e letras
Let It Be é um álbum pós-punk . As letras de Westerberg apresentam temas de autoconsciência e rejeição sentidas por jovens estranhos e lidam com tópicos como descontentamento geracional em "Insatisfeito", excitação incontrolável em "Gary's Got a Boner" e sexualidade amadora em "Sixteen Blue". De acordo com o crítico musical Stephen Thomas Erlewine , o tema da maioridade do álbum está alinhado entre a adolescência e a idade adulta e, ao contrário de muitos outros discos pós-punk com temas adolescentes, Let It Be permanece menos no assunto da angústia e incorpora humor e muito mais música variada.
Embalagem e título
A capa de Let It Be é uma fotografia da banda sentada no telhado da casa da mãe de Bob e Tommy Stinson, tirada por Daniel Corrigan. Michael Azerrad afirmou que a capa era uma "grande peça de criação de mitos", mostrando a personalidade de cada membro da banda por meio de como eles aparecem na fotografia. (Em 2019, os atuais proprietários da casa adicionaram um vitral reproduzindo a fotografia da capa do álbum.) O título do álbum é uma referência ao álbum Let It Be dos Beatles , de 1970 ; Westerberg lembrou:
Íamos chamá-lo de Mamãe de Whistler e depois chamá-lo de Stunk . E então decidimos que a próxima música que tocaria no rádio seria o título do álbum. A próxima coisa que você sabe, "Quando me encontro em momentos de dificuldade ..." toca no rádio.
A referência era em parte uma piada do empresário dos Replacements, Peter Jesperson , que era um grande fã dos Beatles. Westerberg afirmou que o nome era "nossa maneira de dizer que nada é sagrado, que os Beatles eram apenas uma boa banda de rock & roll. Íamos seriamente chamar o próximo álbum de Let It Bleed ".
Recepção critica
Avaliar pontuações | |
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Fonte | Avaliação |
Todas as músicas | |
The Austin Chronicle | |
Guia de registro de Christgau | A + |
NME | 8/10 |
Forquilha | 10/10 |
Q | |
Pedra rolando | |
The Rolling Stone Album Guide | |
Rodar | |
Spin Alternative Record Guide | 10/10 |
Resenhando para o The Village Voice em 1984, o crítico musical Robert Christgau disse que a banda amadureceu ao incorporar melodia em sua música e sentiu que teve sucesso escrevendo sobre seus gostos e desgostos ao invés de aderir aos princípios do rock de garagem . Debby Miller, da revista Rolling Stone , chamou-o de "álbum de rock & roll brilhante" e escreveu que, em vez do rock forte e acelerado dos dois primeiros álbuns da banda, Let It Be tem "uma gama incrível" de ideias musicais. Bruce Pavitt , escrevendo para o The Rocket , chamou o álbum de "rock maduro e diverso que poderia muito bem lançar esses meninos regionais para o mainstream nacional". Let It Be foi eleito o quarto melhor álbum do ano no The Village Voice ' anual s Pazz & Jop poll críticos' para 1984. Christgau, criador da votação, classificou-o segundo melhor em sua própria lista, e em uma lista década-end para o jornal, considerou-o o décimo melhor álbum da década de 1980. Mais tarde, ele disse que, junto com o álbum de 1981 Wild Gift de X , Let It Be representou o auge do indie rock americano .
Em uma revisão retrospectiva, eMusic 's Karen Schoemer disse que Let It Be é "tão clássico como rock & roll poderia ser" e citou-o como um álbum pedra angular de rock alternativo , juntamente com REM 's Murmur , os Pixies ' Surfer Rosa , e sonic Youth 's Daydream Nation . Eric Boehlert, do Salon, chamou-o de "clássico pós-punk". O cantor e compositor Colin Meloy escreveu sobre Let It Be em uma edição da série 33⅓ dedicada ao álbum: "Eu ouvi Let It Be indefinidamente. O álbum parecia encapsular perfeitamente todos os sentimentos que estavam se agitando dentro de mim [... ] A voz cansada de Paul Westerberg soou no meu aparelho de som e eu tremia ao pensar que aqui estava eu, com treze anos e a 'idade mais difícil' ainda estava sendo feita três anos. " Em uma revisão de 2005, Rolling Stone ' s Christian Hoard escreveu que os Replacements 'não tinha nenhuma utilidade para os princípios ou artiness oblíquo' de contemporâneos indie rock bandas como Sonic Youth e Hüsker Dü , e concluiu que "alguns álbuns tão brilhantemente evocar as agruras de crescer, e menos ainda capturaram com tanta perfeição uma banda jovem em toda sua glória esfarrapada. "
Let It Be tem sido freqüentemente incluído em listas profissionais dos melhores álbuns de rock de todos os tempos . Em 2003, a Rolling Stone classificou-o na posição 239 em sua lista dos '500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos' e chamou-o de "uma obra-prima pós-punk", caindo para a posição 241 em uma revisão de 2012, mas subindo para a posição 156 na 2020 reinicialização da lista. Em 1989, a revista também o classificou em # 15 em sua lista dos 100 melhores álbuns dos anos 80. Na minissérie de 1999 "Os 100 Melhores Álbuns de Rock and Roll da VH1", a VH1 classificou Let It Be # 79. Pitchfork avaliou o álbum em # 29 em seus 100 melhores álbuns dos anos 1980. A Spin ficou em 12º lugar em sua lista dos 25 melhores álbuns de todos os tempos. Slant Magazine listou o álbum em # 39 em sua lista de "Melhores Álbuns da década de 1980". A faixa de abertura do álbum, " I Will Dare " foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll, 500 músicas que deram forma ao Rock and Roll .
Lista de músicas
Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
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1 | " Vou Ousar " | Paul Westerberg | 3:18 |
2 | "Coisa favorita" | Westerberg, Tommy Stinson , Bob Stinson , Chris Mars | 02:19 |
3 | "Estamos saindo" | Westerberg, Stinson, Stinson, Mars | 02:21 |
4 | "Tommy Gets His Tonsils Out" | Westerberg, Stinson, Stinson, Mars | 1:53 |
5 | " Andrógino " | Westerberg | 3:11 |
6 | " Black Diamond " | Paul Stanley | 02:40 |
7 | "Insatisfeitos" | Westerberg | 4:01 |
8 | "Vi seu vídeo" | Westerberg | 3:08 |
9 | "Gary's Got a Boner" | Westerberg, Stinson, Stinson, Mars, Ted Nugent | 02:28 |
10 | "Sixteen Blue" | Westerberg | 4:24 |
11 | "Secretária eletrônica" | Westerberg | 3:40 |
Não. | Título | Escritoras) | Comprimento |
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12 | " 20th Century Boy " (originalmente interpretado por T. Rex ; de "I Will Dare", 1984) | Marc Bolan | 3:56 |
13 | "Perfeitamente Letal" | Westerberg | 3:30 |
14 | " Temptation Eyes " (originalmente apresentada por The Grass Roots ) | Harvey Price, Dan Walsh | 2:30 |
15 | "Secretária eletrônica" (demonstração) | Westerberg | 2:43 |
16 | " Heartbeat - It's a Lovebeat " (originalmente apresentada pela Família DeFranco ) | Michael Kennedy, William Hudspeth | 02:55 |
17 | "Sixteen Blue" (vocal alternativo) | Westerberg | 5:08 |
Comprimento total: | 54:13 |
Pessoal
- As substituições
- Chris Mars - bateria , voz
- Bob Stinson - guitarra solo
- Tommy Stinson - baixo , voz
- Paul Westerberg - vocal principal , guitarra base , piano , bandolim em "I Will Dare", lapsteel em "Unsatisfied", produção
- Músicos adicionais
- Peter Buck - solo de guitarra em "I Will Dare"
- Chan Poling - piano em "Sixteen Blue"
- Pessoal técnico
- Steve Fjelstad - produção
- Peter Jesperson - produção
Referências
- Bibliografia
- Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991 . Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1
links externos
- Álbum online na Radio3Net, um canal de rádio da Romena Radio Broadcasting Company
- Let It Be at Discogs (lista de lançamentos)