NME -NME

Novo Expresso Musical
NME - Novo Expresso Musical - Logo.svg
Nme dezembro 2020 cover.jpg
Capa da edição digital de dezembro de 2020, com David Byrne
Categorias Mídia de música e cultura pop
Fundador Theodore Ingham
Fundado 1952 ; 70 anos atrás ( 1952 )
Primeira edição 7 de março de 1952
Edição final 9 de março de 2018
Companhia Redes NME
País Reino Unido
Baseado em Londres, Inglaterra
Linguagem Inglês
Local na rede Internet NME.com
ISSN 0028-6362

New Musical Express ( NME ) é um site e marcabritânica de música, cinema, jogos e cultura . Fundada como jornal em 1952, com a publicação sendo chamada de 'rock inkie', a NME se tornaria uma revista que acabou sendo uma publicação gratuita, antes de se tornar uma marca online que inclui seu site e estações de rádio.

Como um 'rock inkie', foi o primeiro jornal britânico a incluir uma parada de singles , na edição de 14 de novembro de 1952. Na década de 1970, tornou-se o jornal de música britânico mais vendido. De 1972 a 1976, foi particularmente associado ao jornalismo gonzo e, em seguida, tornou-se intimamente associado ao punk rock através dos escritos de Julie Burchill , Paul Morley e Tony Parsons . Começou como um jornal de música e gradualmente mudou para um formato de revista durante as décadas de 1980 e 1990, mudando de papel de jornal em 1998.

O site da revista NME.com foi lançado em 1996 e se tornou o maior site de música independente do mundo, com mais de dezesseis milhões de usuários por mês. Com as vendas nas bancas caindo em todo o setor de revistas do Reino Unido, a circulação paga da revista no primeiro semestre de 2014 foi de 15.830. Em setembro de 2015, a revista NME foi relançada para ser distribuída nacionalmente como publicação gratuita. A primeira tiragem média publicada em fevereiro de 2016 de 307.217 exemplares por semana foi a maior da história da marca, superando o recorde anterior de 306.881, registrado em 1964 no auge da fama dos Beatles . Em dezembro de 2017, de acordo com o Audit Bureau of Circulations , a distribuição média de NME havia caído para 289.432 cópias por semana, embora sua então editora Time Inc. UK afirmasse ter mais de 13 milhões de usuários únicos globais por mês, incluindo 3 milhões em o Reino Unido. Em março de 2018, a editora anunciou que a edição impressa da NME deixaria de ser publicada após 66 anos e se tornaria uma publicação somente online.

A NME foi adquirida em 2019 pela empresa de música de Cingapura BandLab Technologies , que colocou todas as suas publicações musicais sob a marca NME Networks em dezembro de 2021, quando a empresa foi reestruturada. A sede da NME fica em Southwark , Londres, Inglaterra. A editora mais recente da marca é Charlotte Gunn, substituindo Mike Williams , que deixou o cargo em fevereiro de 2018.

História

O jornal foi fundado em 1952. O Accordion Times e o Musical Express foram comprados pelo promotor musical londrino Maurice Kinn por £ 1.000, apenas 15 minutos antes do fechamento oficial. Foi relançado como o New Musical Express , e foi inicialmente publicado em um formato tablóide não brilhante em papel de jornal padrão . Em 14 de novembro de 1952, seguindo o exemplo da revista norte-americana Billboard , criou o primeiro UK Singles Chart , uma lista dos doze singles mais vendidos. A primeira delas foi, em contraste com as paradas mais recentes, uma das doze principais obtidas pela própria revista a partir de vendas em lojas regionais em todo o Reino Unido. O primeiro número um foi " Here in My Heart " de Al Martino .

década de 1960

Durante a década de 1960, o jornal defendeu os novos grupos britânicos que surgiam na época. A circulação da NME atingiu o pico sob Andy Gray (editor 1957-1972) com um número de 306.881 no período de janeiro a junho de 1964. Os Beatles e os Rolling Stones eram frequentemente apresentados na capa. Esses e outros artistas também apareceram no NME Poll Winners' Concert, um evento de premiação que contou com artistas votados como os mais populares pelos leitores do jornal. O show também contou com uma cerimônia em que os vencedores da votação receberiam seus prêmios. Os Concertos dos Vencedores da Enquete da NME ocorreram entre 1959 e 1972. A partir de 1964, eles foram filmados, editados e transmitidos na televisão britânica algumas semanas depois de terem ocorrido.

Em meados da década de 1960, a NME se dedicava principalmente ao pop, enquanto seu rival mais antigo, Melody Maker , era conhecido por sua cobertura mais séria da música. Outros títulos concorrentes incluíam Record Mirror , que liderou o caminho na defesa do rhythm and blues americano , e Disc , que se concentrou nas notícias das paradas. Na última parte da década, o jornal mapeou a ascensão da psicodelia e o domínio contínuo dos grupos britânicos da época. Durante este período algumas seções da música pop começaram a ser designadas como rock. O jornal se envolveu em uma rivalidade às vezes tensa com Melody Maker ; no entanto, as vendas da NME foram saudáveis, com o jornal vendendo até 200.000 edições por semana, tornando-o um dos maiores vendedores do Reino Unido na época.

década de 1970

Capa com Patti Smith para a semana de 21 de fevereiro de 1976

No início da década de 1970, a NME havia perdido terreno para o Melody Maker , pois sua cobertura da música não conseguiu acompanhar o desenvolvimento do rock, particularmente durante os primeiros anos da psicodelia e do rock progressivo . No início de 1972, o jornal estava prestes a ser fechado por seu proprietário IPC (que havia comprado o jornal da Kinn em 1963). De acordo com Nick Kent (em breve desempenhará um papel proeminente no renascimento do jornal):

Depois que as vendas caíram para 60.000 e uma resenha do instrumentista de guitarra Duane Eddy foi impressa, começando com as palavras "Neste, seu 35º álbum, encontramos Duane na melhor voz de sempre", a NME foi instruída a repensar suas políticas. ou morrer na videira.

Alan Smith tornou-se editor em 1972 e foi instruído pelo IPC a mudar as coisas rapidamente ou enfrentar o fechamento. Para conseguir isso, Smith e seu editor assistente Nick Logan invadiram a imprensa underground para escritores como Charles Shaar Murray e Nick Kent, e recrutaram outros escritores como Tony Tyler , Ian MacDonald e o californiano Danny Holloway. De acordo com o The Economist , o New Musical Express "começou a defender a música underground e promissora... NME se tornou a porta de entrada para um mundo mais rebelde. Primeiro veio o glamrock e bandas como T. Rex , e depois veio o punk .... em 1977, tornou-se o lugar para manter contato com uma revolução cultural que estava encantando a juventude apática do país. Bandas como Sex Pistols , X-Ray Spex e Generation X eram estrelas de capa regulares, elogiadas por escritores como como Julie Burchill e Tony Parsons , cujo tom niilista narrou perfeitamente os anos punk." Quando Smith entregou a cadeira de editor a Logan em meados de 1973, o jornal vendia cerca de 300.000 cópias por semana e superava Melody Maker , Disc , Record Mirror e Sounds .

De acordo com MacDonald:

Acho que todos os outros jornais sabiam em 1974 que o NME havia se tornado o melhor jornal de música da Grã-Bretanha. Tínhamos a maioria dos melhores escritores e fotógrafos, os melhores layouts, aquele senso de humor e uma sensação de verdadeira aventura. Também nos propusemos a vencer o Melody Maker em seu ponto forte: ser o jornal de registro sério e responsável. Fizemos os recursos do Looking Back e do Consumer Guide que venceram a concorrência, e fizemos isso não apenas para superar nossos rivais, mas porque achávamos que o rock havia acabado seu primeiro vento por volta de 1969/70 e merecia ser tratado como história, como um cânone de trabalho. Queríamos ver onde chegamos, resolver essa enorme quantidade de coisas que surgiram desde meados dos anos 60. Todo mundo no jornal estava nisso.

Led Zeppelin liderou a " NME Pop Poll" por três anos consecutivos (1974-76) na categoria de melhor "Grupo Vocal".

Em 1976, a NME criticou a banda eletrônica pioneira alemã Kraftwerk com este título: "Foi disso que seus pais lutaram para salvá-lo..." O artigo dizia que "as melodias eletrônicas fluíam tão lentamente quanto um pedaço de lixo flutuando pelo poluído Reno. ". O mesmo ano também viu o punk rock chegar ao que algumas pessoas perceberam ser uma cena musical estagnada. A NME deu aos Sex Pistols sua primeira cobertura da imprensa musical em uma revisão ao vivo de sua apresentação no Marquee em fevereiro daquele ano, mas no geral demorou a cobrir esse novo fenômeno em comparação com Sounds and Melody Maker , onde Jonh Ingham e Caroline Coon respectivamente foram os primeiros campeões do punk. Embora artigos como Mick Farren (cujo artigo "The Titanic Sails at Dawn" pedia um novo movimento de rock liderado pelas ruas em resposta ao rock de estádio) tenham sido publicados pela NME naquele verão, sentiu-se que era necessário escrever mais jovem para cobriam com credibilidade o movimento punk emergente, e o jornal anunciava um par de "jovens pistoleiros descolados" para se juntar à sua equipe editorial. Isso resultou no recrutamento de Tony Parsons e Julie Burchill . A dupla rapidamente se tornou campeã da cena punk e criou um novo tom para o jornal. O tempo de Parsons na NME está refletido em seu romance de 2005 Stories We Could Tell , sobre as desventuras de três jovens jornalistas de jornais musicais na noite de 16 de agosto de 1977 – a noite em que Elvis Presley morreu.

O logotipo que tem sido usado com pequenas variações desde 1978.

Em 1978, Logan seguiu em frente e seu vice Neil Spencer foi nomeado editor. Uma de suas primeiras tarefas foi supervisionar um redesenho do papel por Barney Bubbles , que incluiu o logotipo ainda usado no cabeçalho do jornal hoje (embora de forma modificada) – isso fez sua primeira aparição no final de 1978. O tempo de Spencer como editor também coincidiu com o surgimento de atos pós-punk como Joy Division e Gang of Four . Este desenvolvimento foi refletido na escrita de Ian Penman e Paul Morley . Danny Baker , que começou como redator da NME nessa época, tinha um estilo mais direto e populista.

O jornal também se tornou mais abertamente político durante a época do punk. Sua capa às vezes apresentava questões voltadas para a juventude, em vez de um ato musical. Tomou uma postura editorial contra partidos políticos como a Frente Nacional . Com a eleição de Margaret Thatcher em 1979, o jornal assumiu uma postura amplamente socialista durante grande parte da década seguinte.

década de 1980

Na década de 1980, o NME tornou-se o mais importante jornal de música do país. Ele lançou o influente C81 em 1981, em conjunto com a Rough Trade Records , disponível aos leitores por correspondência a um preço baixo. A fita apresentava várias bandas em ascensão, incluindo Aztec Camera , Orange Juice , Linx e Scritti Politti , bem como vários artistas mais estabelecidos, como Robert Wyatt , Pere Ubu , Buzzcocks e Ian Dury . Uma segunda fita intitulada C86 foi lançada em 1986. De 1981 a 1988 a revista lançou 36 compilações em cassete.

A NME respondeu à era Thatcher defendendo o socialismo através de movimentos como Red Wedge . Na semana da eleição de 1987 , o jornal apresentou uma entrevista com o líder do Partido Trabalhista , Neil Kinnock , que apareceu na capa do jornal. Ele havia aparecido na capa uma vez dois anos antes, em abril de 1985.

Escritores nessa época incluíam Mat Snow , Chris Bohn (conhecido em seus últimos anos no jornal como ' Biba Kopf '), Barney Hoskyns , Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly , Steven Wells e David Quantick .

No entanto, as vendas estavam caindo e, em meados da década de 1980, a NME passou por uma fase difícil e corria o risco de fechar. Durante este período (agora sob a direção de Ian Pye, que substituiu Neil Spencer em 1985), eles se dividiram entre aqueles que queriam escrever sobre hip hop , um gênero que era relativamente novo no Reino Unido, e aqueles que queriam se ater ao musica rock. As vendas foram aparentemente menores quando fotos de artistas de hip hop apareceram na capa e isso levou o jornal a sofrer, pois a falta de direção se tornou ainda mais aparente para os leitores. Uma série de recursos totalmente não relacionados à música apareceu na capa nesta época, incluindo uma peça de William Leith sobre crimes de computador e artigos de Stuart Cosgrove sobre assuntos como a política do esporte e a presença de tropas americanas na Grã-Bretanha, com Elvis Presley aparecendo na capa não por motivos musicais, mas como um símbolo político.

A NME era geralmente considerada sem leme neste momento, com a equipe puxando simultaneamente em várias direções no que veio a ser conhecido como "guerras do hip-hop". Foi uma hemorragia dos leitores que estavam abandonando a NME em favor das duas criações de Nick Logan , The Face e Smash Hits . Isso veio à tona quando o jornal estava prestes a publicar um pôster de uma inserção contida no álbum Frankenchrist dos Dead Kennedys , consistindo em uma pintura de HR Giger chamada Penis Landscape , então objeto de um processo de obscenidade nos EUA. No verão e outono de 1987, três editores seniores foram demitidos, incluindo Pye, o editor de mídia Stuart Cosgrove e o editor de arte Joe Ewart. O ex- editor da Sounds Alan Lewis foi trazido para resgatar o jornal, espelhando o renascimento de Alan Smith uma década e meia antes.

Alguns comentaram nessa época que a NME havia se tornado menos intelectual em seu estilo de escrita e menos inventiva musicalmente. Inicialmente, os próprios escritores da NME não estavam à vontade com o novo regime, com a maioria assinando uma carta de desconfiança em Lewis logo após ele assumir. No entanto, essa nova direção para o NME provou ser um sucesso comercial e o jornal trouxe novos escritores como Andrew Collins , Andrew Harrison , Stuart Maconie , Mary Anne Hobbs e Steve Lamacq para dar-lhe uma identidade e senso de direção mais fortes. Lewis priorizou os leitores sobre a independência editorial, e Mark Sinker saiu em 1988 depois que Lewis se recusou a publicar sua crítica desfavorável de Rattle and Hum do U2 ( " o pior álbum de uma grande banda em anos"), substituindo-a por uma crítica brilhante de Stuart Baillie destinado a ser mais aceitável para os leitores. Inicialmente, muitas das bandas da fita C86 foram defendidas, assim como o surgimento de bandas de rock gótico , mas novas bandas como Happy Mondays e Stone Roses estavam saindo de Manchester . Uma cena ao longo desses anos foi Acid House, que gerou " Madchester " , que ajudou a dar ao jornal uma nova vida. No final da década, Danny Kelly havia substituído Lewis como editor.

década de 1990

Blur vs Oasis , agosto de 1995. NME começou 1990 no meio da cena de Madchester , cobrindo as novas bandas indie britânicas e shoegazers .
Björk , abril de 1995. A revista defendeu fortemente o avanço de Björk na década de 1990.

No final de 1990, a cena Madchester estava morrendo, e a NME começou a relatar novas bandas vindas dos EUA, principalmente de Seattle . Essas bandas formariam um novo movimento chamado grunge , e de longe as bandas mais populares eram Nirvana e Pearl Jam . A NME levou o grunge muito lentamente ("Sounds" foi o primeiro jornal de música britânico a escrever sobre grunge com John Robb sendo o primeiro a entrevistar o Nirvana. Melody Maker estava mais entusiasmado desde o início, em grande parte pelos esforços de Everett True , que escrito para NME sob o nome de "The Legend!"). Na maioria das vezes, a NME só se interessou pelo grunge depois que o Nevermind se tornou popular. Embora ainda apoiasse novas bandas britânicas, o jornal era dominado por bandas americanas, assim como a cena musical em geral.

Embora o período de 1991 a 1993 tenha sido dominado por bandas americanas como o Nirvana, as bandas britânicas não foram ignoradas. A NME ainda cobria a cena indie e estava envolvida em uma guerra de palavras com uma nova banda chamada Manic Street Preachers , que criticava a NME pelo que viam como uma visão elitista das bandas que eles defenderiam. Isso veio à tona em 1991, quando, durante uma entrevista com Steve Lamacq , Richey Edwards confirmou a posição da banda esculpindo "4real" em seu braço com uma lâmina de barbear.

Em 1992, a cena Madchester havia morrido e junto com os Manics, algumas novas bandas britânicas estavam começando a aparecer. O Suede foi rapidamente aclamado pelo jornal como uma alternativa ao som pesado do grunge e aclamado como o início de uma nova cena musical britânica. O grunge, no entanto, ainda era a força dominante, mas a ascensão de novas bandas britânicas se tornaria algo em que o jornal se concentraria cada vez mais.

Em 1992, a NME também teve uma disputa muito pública com Morrissey devido a alegações de Dele Fadele da NME de que Morrissey havia usado letras e imagens racistas. Isso eclodiu depois de um show no Finsbury Park, onde Morrissey foi visto vestindo uma Union Jack . A série de artigos (começando com o de Fadele) que se seguiu na próxima edição da NME (com a história na capa) azedou o relacionamento de Morrissey com o jornal, e isso levou Morrissey a não falar com o jornal novamente pelos próximos 12 anos. (ou seja, até 2004).

Mais tarde, em 1992, Steve Sutherland, anteriormente editor assistente da Melody Maker , foi contratado como editor da NME para substituir Danny Kelly . Andrew Collins, Stuart Maconie , Steve Lamacq e Mary Anne Hobbs deixaram a NME em protesto e se mudaram para a Select ; Collins, Maconie e Lamacq também escreveriam para Q , enquanto Lamacq se juntaria à Melody Maker em 1997. Kelly, Collins, Maconie, Lamacq e Hobbs se tornariam posteriormente emissoras proeminentes com a BBC Radio 1 , uma vez que se reinventou sob Matthew Bannister .

Em abril de 1994, o vocalista do Nirvana, Kurt Cobain , foi encontrado morto, uma história que afetou não apenas seus fãs e leitores da NME , mas veria uma grande mudança na música britânica. O grunge estava prestes a ser substituído pelo Britpop , um novo gênero influenciado pela música e cultura britânica dos anos 1960. O termo foi cunhado pela NME depois que a banda Blur lançou seu álbum Parklife no mês da morte de Cobain. O Britpop começou a preencher o vazio musical e cultural deixado após a morte de Cobain, e com o sucesso do Blur e a ascensão de um novo grupo de Manchester chamado Oasis , o Britpop continuaria sua ascensão pelo resto de 1994. No final do ano, Blur e Oasis eram as duas maiores bandas do Reino Unido, e as vendas da NME estavam aumentando graças ao efeito Britpop. Em 1995, a NME cobriu essas novas bandas, muitas das quais tocaram no NME Stage no Festival de Glastonbury daquele ano , onde o jornal patrocinava a segunda etapa do festival desde 1993. Este seria seu último ano patrocinando o palco; posteriormente, o estágio seria conhecido como o 'Outro Estágio'.

Em agosto de 1995, Blur e Oasis planejavam lançar singles no mesmo dia em uma massa de publicidade na mídia. Steve Sutherland colocou a história na primeira página do jornal e foi criticado por jogar o duelo entre as bandas. Blur ganhou a "corrida" para o topo das paradas, e as consequências resultantes da publicidade levaram o jornal a aumentar as vendas durante a década de 1990, quando o Britpop se tornou o gênero dominante. Após esse pico, o jornal experimentou um declínio lento, já que o Britpop se esgotou rapidamente nos próximos anos. Isso deixou o jornal sem direção novamente, e as tentativas de abraçar a ascensão da cultura DJ no final dos anos 1990 só levaram o jornal a ser criticado por não apoiar rock ou música indie. O jornal tentou retornar à sua encarnação altamente politizada dos anos 1980, publicando uma reportagem de capa em março de 1998 condenando Tony Blair , que já havia se associado a bandas de Britpop como Oasis, e isso recebeu um certo nível de atenção na mídia mais ampla.

Sutherland tentou cobrir bandas mais novas, mas uma capa de 1998 da banda canadense de post-rock Godspeed You! Black Emperor viu o jornal cair para uma baixa de vendas, e Sutherland mais tarde declarou em seu editorial semanal que se arrependeu de colocá-los na capa. Para muitos, isso foi visto como uma afronta aos princípios do jornal, e as vendas atingiram um ponto baixo na virada do milênio. A partir da edição de 21 de março de 1999, o jornal deixou de ser impresso em papel de jornal e, mais recentemente, mudou para o tamanho tablóide com capas em cores brilhantes.

anos 2000

Em 2000, Steve Sutherland saiu para se tornar diretor de marca da NME e foi substituído como editor pelo escritor de 26 anos da Melody Maker , Ben Knowles. No mesmo ano, a Melody Maker se fundiu oficialmente com a NME , e muitos especularam que a NME seria a próxima a fechar, já que o mercado semanal de revistas de música estava encolhendo - a revista mensal Select , que prosperou especialmente durante a era Britpop, foi fechada. para baixo dentro de uma semana de Melody Maker . No início dos anos 2000, a NME também tentou ampliar sua cobertura novamente, publicando matérias de capa sobre artistas de hip-hop como Jay-Z e Missy Elliott , o músico eletrônico Aphex Twin , os vencedores do Popstars Hear'say e grupos de R&B como Destiny's Criança . No entanto, como na década de 1980, estes se mostraram impopulares com grande parte dos leitores do jornal e logo foram descartados. Em 2001, a NME reafirmou sua posição como influência na nova música e ajudou a apresentar bandas como Strokes , Vines e White Stripes .

Em 2002, Conor McNicholas foi nomeado editor, com uma nova onda de fotógrafos, incluindo Dean Chalkley , Andrew Kendall, James Looker e Pieter Van Hattem, e uma alta rotatividade de jovens escritores. Concentrou-se em novas bandas britânicas, como Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party e Kaiser Chiefs , que surgiram à medida que a música indie continuava a crescer em sucesso comercial. Mais tarde, os Arctic Monkeys tornaram-se os porta-estandartes da safra pós-Libertines de bandas indie, sendo ambos defendidos com sucesso pela NME e recebendo amplo sucesso comercial e crítico.

Em dezembro de 2005, foram feitas acusações de que a pesquisa de fim de ano da NME havia sido editada por motivos comerciais e políticos. Essas críticas foram refutadas por McNicholas, que afirmou que o webzine Londonist.com se apossou de um rascunho inicial da pesquisa.

Em outubro de 2006, a NME lançou uma versão irlandesa da revista chamada NME Ireland . Isso coincidiu com o lançamento do Club NME em Dublin . A banda de Dublin Humanzi foi a primeira a aparecer na capa da NME Ireland. A edição irlandesa da revista não podia competir com concorrentes locais, como Hot Press , portanto, foi descontinuada após sua quarta edição em fevereiro de 2007.

Após as indicações ao prêmio NME de 2008, Caroline Sullivan do The Guardian criticou a falta de diversidade da revista, dizendo:

As "bandas NME" estão dentro de parâmetros muito estreitos. Nos anos 80, o jornal se orgulhava de sua cobertura de hip hop, R&B e a cena dance emergente, que levou a sério e se destacou - ao lado da habitual tarifa indie endossada por Peel. Agora, porém, sua gama de bandas aprovadas encolheu drasticamente para uma vertente incorporada pelos [Arctic] Monkeys, Babyshambles e Muse – bandas sobre as quais você não precisa de conhecimento especializado para escrever e que são apenas "indie" o suficiente para fazer os leitores sentem que fazem parte de um clube. Como tudo no mercado editorial, essa direção específica deve ser uma resposta à demanda do leitor, mas não é uma revista autolimitada.

Em maio de 2008, a revista recebeu uma reformulação destinada a um público mais velho com um tom mais autoritário. A primeira edição do redesenho apresentou um single de vinil Coldplay de sete polegadas gratuito .

anos 2010

Krissi Murison foi nomeado editor em junho de 2009, lançando um novo NME redesenhado em abril de 2010. A edição teve 10 capas diferentes, destacando a maior variedade de músicas que a revista cobriria, e contou com Jack White , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Rihanna , Kasabian , Laura Marling , Potros , MIA , Biffy Clyro e Magnetic Man .

Murison foi substituído como editor em julho de 2012 por Mike Williams, que já havia sido vice da revista. Williams é agora Editor-Chefe, com total responsabilidade pela produção multiplataforma da NME. Sob Williams, a NME lançou o aplicativo NME Daily, um novo evento focado na carreira chamado Lifehacks, e relançou com sucesso a revista NME e o site da NME, NME.com.

Em 2013, os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da NME foram criticados pela mídia. O Guardian destacou que a editora de recursos Laura Snapes incluiu, em seu top 5 "maiores álbuns de todos os tempos", quatro álbuns da mesma banda que era o The National . Consequence of Sound também observou que "se Laura Snapes tivesse seu desejo, os quatro primeiros seriam todos os álbuns do The National".

Título gratuito

Em fevereiro de 2015, foi relatado que a NME estava em discussões sobre a remoção do preço de capa e se tornar uma publicação gratuita. Isso foi confirmado em julho de 2015.

O NME gratuito foi lançado em 18 de setembro de 2015, com Rihanna na capa. Distribuídos a nível nacional através de universidades, lojas de retalho e rede de transportes, os primeiros números de circulação publicados em fevereiro de 2016 de 307, 217 exemplares por semana foram os mais elevados da história da marca. Desde o relançamento, a revista apresentou na capa várias estrelas pop internacionais de alto perfil, como Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West e Green Day, ao lado de talentos emergentes como Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr e Christine e as Rainhas .

A revista NME gratuita e orientada para o pop foi elogiada por reconectar a NME com seu público-alvo e recebeu uma prata no Professional Publishers Association Awards de 2016 por sua primeira capa histórica como um título gratuito, com Rihanna. O editor-chefe Mike Williams recebeu o prêmio de editor do ano no BSME Awards 2016, os juízes afirmando que, sob a liderança de Williams, a NME "se recuperou de um futuro incerto e se estabeleceu com confiança e criatividade em um novo mercado".

Em março de 2018, o The Guardian informou que a NME deveria cessar a publicação impressa após 66 anos. A publicação online continuaria.

Em 2019, a TI Media, sucessora da IPC, vendeu a NME e a Uncut para a empresa de Cingapura BandLab Technologies .

2020

Em 2021, a NME tornou-se a principal marca da divisão de edição de música do Caldecott Music Group, quando a BandLab Technologies foi reorganizada. Além de publicar revistas impressas no Reino Unido e na Austrália, a NME Networks é responsável por um trio de publicações de música online e pelo site principal NME.com, que agora também tem uma área dedicada à cena musical asiática e atua como The Itchyworms , SEVENTEEN, Voice Of Baceprot, Sponge Cola e I Belong To The Zoo de países como Coreia do Sul, Filipinas e Indonésia.

NME Austrália

Em dezembro de 2019, a BandLab Technologies anunciou o lançamento da NME Australia . Inicialmente apenas um site, novas entrevistas foram dadas capas e numeradas como edições, com Amyl & The Sniffers na capa inaugural. Na época, o BandLab anunciou que a edição australiana não teria um editor local e seria controlada por uma equipe em Londres e Cingapura, com conteúdo de contribuidores australianos.

Uma edição impressa foi anunciada em abril de 2020, começando com a edição nº 5, seguindo a numeração das capas online. Tash Sultana se tornou o primeiro artista de capa da edição impressa, que passou a apresentar artistas como The Avalanches , Jaguar Jonze , Tkay Maidza e Lorde em futuras capas.

A revista publica seis edições por ano, com novos conteúdos adicionados ao site regularmente.

NME.com

Em 1996, a NME lançou seu site NME.com sob a administração do editor Steve Sutherland e do editor Robert Tame. Seu primeiro editor foi Brendan Fitzgerald. Mais tarde, Anthony Thornton redesenhou o site, focando em notícias de música. Em novembro de 1999, o site sediou o primeiro webcast do Reino Unido, de Suede "Live in Japan". Em 2001, o site distribuiu gratuitamente um MP3 do single " Last Nite " dos Strokes uma semana antes de seu lançamento.

O site foi premiado como Revista Online do Ano em 1999 e 2001; Anthony Thornton foi premiado como Editor de Site do Ano em três ocasiões – 2001 e 2002 (British Society of Magazine Editors) e 2002 (Periodical Publishers Association).

Em 2004, Ben Perreau ingressou no NME.com como terceiro editor do site. Ele relançou e redesenhou o título em setembro de 2005 e o foco foi migrado para vídeo, áudio e a comunidade musical em geral. Foi premiado como Melhor Site de Música nos prêmios Record of the Day em outubro de 2005. Em 2006, foi premiado com o BT Digital Music Award para Melhor Revista de Música e o primeiro prêmio do presidente da Association of Online Publishers concedido pelo presidente Simon Waldman em reconhecimento de seu pioneirismo em seus 10 anos de história.

Em 2007, o NME.com foi lançado nos EUA com funcionários adicionais.

Em outubro de 2007, David Moynihan ingressou como quarto editor do site. Em 2008, o site ganhou o BT Digital Music Award de Melhor Revista de Música, além do Prêmio de Melhor Equipe Editorial da Associação de Editores Online, o Editor do Ano da Sociedade Britânica de Editores de Revistas e o Prêmio Gravação do Dia de Melhor Site de Música. . Em junho de 2009, NME.com ganhou o prêmio da Associação de Editores Periódicos (PPA) de Revista do Consumidor Interativo do Ano. Em 2010, ganhou o prêmio AOP e PPA website of the year. Nesse mesmo ano, NME.com expandiu sua cobertura para incluir filmes e TV, além de música.

Luke Lewis assumiu o cargo de editor do NME.com em março de 2011, trazendo um novo foco no conteúdo de vídeo e no envolvimento do usuário, trazendo comentários à tona e introduzindo classificações de usuários nas avaliações. Em 2011, NME.com tinha mais de 7 milhões de usuários únicos mensais (fonte: Omniture SiteCatalyst, 2011).

Em maio de 2011, o NME.com lançou o NMEVideo.com, um site irmão dedicado ao vídeo, e lançou o aplicativo de smartphone NME Festivals. Patrocinado pela BlackBerry , apresentava line-ups, horários de palco, galerias de fotos e entrevistas em vídeo nos bastidores, e foi baixado 30.000 vezes. No mês seguinte, a NME lançou seu primeiro aplicativo para iPad, dedicado a Jack White.

Em setembro de 2011, o NME.com organizou e publicou ao vivo no Twitter uma festa de escuta em tempo real do álbum Nevermind do Nirvana, de 1991, para marcar o 20º aniversário do álbum. O site também lançou uma nova série de documentários de banda auto-produzidos, intitulado The Ultimate Guide.

Em outubro de 2011, o site comemorou seu 15º aniversário publicando uma lista das 150 melhores faixas da vida do NME.com. A música número um foi " Paranoid Android " do Radiohead .

Em 2015, a NME nomeou Charlotte Gunn como editora digital, substituindo Greg Cochrane. Sob Gunn, a NME.com dobrou de tamanho e com foco em redes sociais e vídeo construiu um futuro sustentável como uma marca apenas online. Gunn foi nomeado editor em março de 2018, após o fechamento da revista impressa semanal.

Em 2020, o NME.com iniciou seu canal de jogos. A diretora da NME no Reino Unido, Holly Bishop, afirmou que incluiria "longas leituras, conteúdo de herói, franquias, críticas e fluxos interativos".

NME cobre

Prêmios NME

O NME Awards é uma premiação realizada todos os anos para celebrar a melhor nova música do ano passado. As indicações e eventuais vencedores são votados pelos leitores da revista. A cerimônia de 2022, denominada BandLab NME Awards 2022, ocorreu em 2 de março de 2022 na O2 Academy Brixton.

NME Tours

A NME patrocina uma turnê pelo Reino Unido com bandas promissoras a cada ano.

Originais da NME

Em 2002, a NME começou a publicar uma série de revistas temáticas reimprimindo artigos antigos, entrevistas e resenhas de seus arquivos. As edições especiais da revista foram chamadas de NME Originals , com algumas apresentando artigos de outros títulos musicais de propriedade da IPC, incluindo as revistas Melody Maker , Rave e Uncut . Questões notáveis ​​até agora incluíram Arctic Monkeys , Radiohead , Beatles , punk rock , rock gótico , Britpop , Rolling Stones , mod , Nirvana e os anos solo dos Beatles . A série teve vários editores, sendo os mais proeminentes Steve Sutherland e Chris Hunt . A edição mais recente da NME Originals foi publicada em 2005, pois essas revistas temáticas de arquivo foram publicadas sob os títulos associados Uncut The Ultimate Music Guide e Ultimate Genre Guide .

Redes NME

Em dezembro de 2021, a BandLab Technologies tornou-se Caldecott Music Group (CMG) com o antigo nome da editora agora sendo usado para a divisão de tecnologia musical da CMG. A marca NME foi colocada sob uma nova divisão chamada NME Networks, que também inclui a revista Uncut (e seus spin-offs), Guitar.com, lab.fm e MusicTech .

Editores

1952: Ray Sonin
1957: Andy Gray
1972: Alan Smith
1973: Nick Logan
1978: Neil Spencer
1985: Ian Pye
1987: Alan Lewis
1990: Danny Kelly
1992: Steve Sutherland
2000: Ben Knowles
2002: Conor McNicholas
2009: Krissi Murison
2012: Mike Williams
2018: Charlotte Gunn

Referências

links externos