Apenas me dê uma bebida gelada de água antes de eu morrer - Just Give Me a Cool Drink of Water 'fore I Diiie
 Capa de Just Give Me a Cool Drink of Water antes de morrer
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| Autor | Maya angelou |
|---|---|
| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
| Gênero | Poesia |
| Editor | Random House, Inc. |
Data de publicação |
12 de agosto de 1971 (1ª edição) |
| Tipo de mídia | Imprimir ( capa dura e brochura ) |
| Páginas | 48 pp (capa dura 1ª edição) |
| ISBN | 978-0-394-47142-6 (capa dura 1ª edição) |
| OCLC | 160599 |
| 811 | |
| Seguido pela | Oh, reze para que minhas asas me sirvam bem |
Just Give Me a Cool Drink of Water 'fore I Diiie (1971) é a primeira coleção de poemas da escritora e poetisa afro-americana Maya Angelou . Muitos dos poemas em Diiie eram originalmente letras de canções, escritas durante a carreira de Angelou como artista de boate e gravadas em dois álbuns antes da publicação da primeira autobiografia de Angelou, I Know Why the Caged Bird Sings (1969). Angelou se considera uma poetisa e dramaturga, mas é mais conhecida por suas sete autobiografias. No início de sua carreira de escritora, ela começou a alternar a publicação de uma autobiografia e um volume de poesia. Embora suas coleções de poesia tenham sido best-sellers, não receberam atenção crítica séria e são mais interessantes quando lidas em voz alta.
Diiie é composta por duas seções de 38 poemas. Os 20 poemas da primeira seção, "Onde o amor é um grito de angústia", centram-se no amor. Muitos dos poemas desta seção e da próxima são estruturados como blues e jazz e têm temas universais de amor e perda. Os dezoito poemas da segunda seção, "Just Before the World Ends", enfocam a experiência de sobrevivência dos afro-americanos, apesar de viverem em uma sociedade dominada por brancos.
Angelou usa o vernáculo dos afro-americanos, ironia, eufemismo e humor para fazer suas declarações sobre raça e racismo na América. Nesses poemas, ela atua como porta-voz de sua raça, em que o uso da ironia e do humor lhe permite falar pelo coletivo e se distanciar para fazer comentários sobre seus temas, assuntos e assuntos. A crítica Kathy M. Essick chamou os poemas de Diiie de "poemas de protesto". As metáforas em sua poesia servem como "codificação", ou litotes , para significados entendidos por outros negros, embora seus temas e tópicos sejam universais para a maioria dos leitores entender.
Just Give Me a Cool Drink of Water antes que Diiie tenha recebido críticas mistas dos críticos, mas foi um best-seller. Muitos críticos esperavam que o volume fosse popular, apesar de suas críticas negativas, mas outros o consideraram bem escrito, lírico e uma expressão comovente de observação social.
Fundo
Just Give Me a Cool Drink of Water 'before I Diiie é o primeiro volume de poesia de Maya Angelou. Ela estudou e começou a escrever poesia em uma idade jovem. Depois de seu estupro aos oito anos de idade, conforme recontado em sua primeira autobiografia I Know Why the Caged Bird Sings , ela lidou com seu trauma memorizando e recitando grandes obras da literatura, incluindo poesia, o que ajudou a tirá-la de seu auto-imposto mudez.
Angelou gravou dois álbuns de poesia e canções que escreveu durante sua carreira como intérprete de boate; o primeiro em 1957 para a Liberty Records e o segundo The Poetry of Maya Angelou , para a GWP Records um ano antes da publicação de sua primeira autobiografia I Know Why the Caged Bird Sings (1969). Posteriormente, foram incorporados a seus volumes de poesia, incluindo Diiie , publicado um ano depois de Caged Bird se tornar um best-seller. Diiie também se tornou um best-seller e foi indicado ao Prêmio Pulitzer. Apesar de se considerar uma dramaturga e poetisa quando seu editor Robert Loomis a desafiou a escrever Caged Bird , ela ficou mais conhecida por suas autobiografias. Muitos dos leitores de Angelou a identificam como poetisa primeiro e como autobiógrafa depois, mas, como Lynn Z. Bloom, muitos críticos consideram suas autobiografias mais importantes do que sua poesia. O crítico William Sylvester concorda e afirma que, embora seus livros tenham sido best-sellers, sua poesia não foi considerada seriamente sua prosa. Bloom também acredita que a poesia de Angelou é mais interessante quando ela as recita. Bloom considera suas performances dinâmicas e diz que Angelou "se move exuberantemente, vigorosamente para reforçar os ritmos das falas, o tom das palavras. Seu canto, dança e presença de palco eletrizante transcendem as palavras e frases previsíveis".
No início de sua carreira de escritora, Angelou começou a alternar a publicação de uma autobiografia e um volume de poesia. Sua editora, Random House , colocou os poemas em Diiie , junto com seus próximos quatro volumes, em sua primeira coleção de poesia, The Complete Collected Poems of Maya Angelou (1994), talvez para capitalizar sua popularidade após a leitura de seu poema " On the Pulse of Morning "na posse do presidente Bill Clinton em 1993. Um ano depois, em 1995, o editor de Angelou publicou mais quatro poemas em um volume menor, intitulado Mulher Fenomenal .
Título
Angelou escolheu "Just Give Me a Cool Drink of Water 'before I Diiie" como o título do volume por causa de seu interesse na inocência inconsciente, que ela diz ser "ainda mais adorável do que tentar permanecer inocente". O título é uma referência à sua crença de que "nós, como indivíduos ... ainda somos tão inocentes que pensaríamos se perguntássemos ao nosso assassino pouco antes de ele colocar a chave inglesa final na garganta, 'Você poderia, por favor, me dar um gole de água ? ' e ele faria isso '". Angelou disse que se ela "não acreditasse nisso, [ela] não se levantaria de manhã".
Temas
Angelou usa rima e repetição em todas as suas obras, mas a rima só é encontrada em sete dos poemas de Just Give Me a Cool Drink of Water 'before I Diiie ; o crítico Lyman B. Hagen chama seu uso do ritmo "bastante comum e sem imaginação". A morte é um tema importante em muitas das obras de Angelou, especialmente em Caged Bird , que abre com ela e, segundo a estudiosa Liliane K. Arensberg, é resolvida no final do livro, quando seu filho nasce. A morte é mencionada diretamente em 19 dos 38 poemas de Diiie . De acordo com o estudioso Yasmin Y. DeGout, muitos dos poemas de Diiie , junto com os do segundo volume de Angelou, Oh Pray My Wings Are Gonna Fit Me Well , "carecem dos temas de empoderamento explícito de suas obras posteriores mais conhecidas", especialmente And Still I Rise (1978) e I Shall Not Be Moved (1990).
Parte um: Onde o amor é um grito de angústia
Os temas da primeira seção de Just Give Me a Cool Drink of Water antes de I Diiie enfocam o amor. Em Southern Women Writers , Carol Neubauer afirma que os primeiros vinte poemas do volume "descrevem toda a gama de amor, desde o primeiro momento de descoberta apaixonada até a primeira suspeita de perda dolorosa". Kirkus Reviews encontra mais verdade nos poemas desta seção, que descrevem o amor da perspectiva de uma mulher negra, em comparação com os da segunda seção. Hagen sente que o melhor poema de amor de Angelou em Diiie é "The Mothering Blackness", que usa a repetição e alusões bíblicas para afirmar que a mãe negra ama e perdoa seus filhos incondicionalmente.
Em "To a Husband", Angelou elogia os escravos negros que ajudaram no desenvolvimento e crescimento da América. Ela idealiza os homens negros, especialmente em "A Zorro Man" e "To a Man"; ela dedica Diiie aos temas de ambos os poemas. DeGout vê "A Zorro Man" como um exemplo da capacidade de Angelou de traduzir sua experiência pessoal em discurso político e na "libertação texturizada" que ela coloca em toda a sua poesia. O uso de imagens concretas e simbolismo abstrato para descrever a experiência emocional e sexual, mas também tem outro significado, o da libertação de memórias dolorosas e comoventes. De acordo com DeGout, "A Zorro Man" carece dos temas claros de libertação que os poemas posteriores de Angelou, como "Mulher Fenomenal", mas seu uso sutil de temas e técnicas inferem o tema da libertação e complementam seus poemas que são mais abertamente libertadores. O poema e outros em Diiie , com seu foco nas experiências sexuais e românticas das mulheres, desafia os códigos de gênero da poesia escrita em eras anteriores. Ela também desafia os temas e mensagens centrados no homem e militaristas encontrados na poesia do movimento das Artes Negras do final dos anos 1960 e início dos anos 1970. O uso de imagens sexuais por Angelou, do ponto de vista feminino, fornece novas interpretações "e as escava de avaliações depreciativas". Embora o locutor do poema se sinta preso, a sexualidade das mulheres é retratada como poderosa e controla seu parceiro, o que se afasta da "suposição patriarcal do controle masculino sobre o ato sexual". A descrição de Angelou permite que seus leitores, principalmente mulheres, identifiquem, celebrem e universalizem sua sexualidade para todas as raças. DeGout afirma que "Um Homem Zorro" "representa o empoderamento ao libertar o leitor dos estigmas colocados sobre a sexualidade das mulheres das suposições de gênero do poder masculino (sexual) e das noções racializadas da experiência das mulheres".
O bibliotecário John Alfred Avant afirma que muitos dos poemas de Angelou poderiam ser musicados como o da cantora e música de jazz Nina Simone , especialmente o primeiro poema desta seção, "They Went Home", que ele diz "se encaixa no saco cheio de amor não correspondido " Hagen considera os melhores poemas de Angelou aqueles destinados a serem letras de músicas, como "They Went Home". Em sua análise de "They Went Home", Hagen chama Angelou de realista porque reconhece que o homem casado que namora outras mulheres geralmente retorna para sua esposa. Ele afirma: "Embora o sentimento seja psicologicamente correto, as linhas são prosaicas, refletindo o lamentável estado de abandono". Essick, ao analisar "When I Think About Myself", afirma que o tema central do poema é "a exultação e o orgulho que impedem a perda da vontade apesar das experiências de dor e degradação".
De acordo com Hagen, em sua análise de "No Loser, No Weeper", o falante expressa a experiência comum de perda, começando com as infantis e menores, como perder uma moeda de dez centavos, uma boneca e um relógio, e terminando com a perda de o namorado do locutor. Kirkus Reviews considera este poema, junto com "They Went Home", ao mesmo tempo leve e carregando "o peso da experiência".
Parte Dois: Pouco Antes do Fim do Mundo
Os poemas da segunda seção de Diiie têm um tom mais militante; de acordo com o crítico Lyman B. Hagen, os poemas desta seção têm "mais mordida" e expressam a experiência de ser negro em um mundo dominado por brancos. Ele afirma que Angelou atua como porta-voz, especialmente em "To a Freedom Fighter", quando reconhece uma dívida para com os envolvidos no movimento pelos direitos civis. Segundo Bloom, os temas da poesia de Angelou, que tendem a ser compostos por letras curtas com ritmos fortes e jazzísticos, são comuns na vida de muitos negros americanos. Os poemas de Angelou elogiam os sobreviventes que prevaleceram apesar do racismo e de muitas dificuldades e desafios. Neubauer afirma que Angelou enfoca a vida dos negros americanos desde a época da escravidão até a década de 1960, e que seus temas "tratam amplamente da angústia dolorosa sofrida por negros forçados à submissão, com a culpa por aceitar muito, e com protesto e sobrevivência básica ".
O crítico William Sylvester afirma que as metáforas da poesia de Angelou servem como "codificação", ou litotes , para significados compreendidos por outros negros. Em seu poema "Sepia Fashion Show", por exemplo, os últimos versos ("Eu os lembraria por favor, olhe esses joelhos / você esfregou a senhorita Ann") é uma referência à escravidão, quando as mulheres negras tinham que mostrar seus joelhos para provar o quão difícil eles tinham limpado. Sylvester afirma que isso é verdade em grande parte da poesia de Angelou e que provoca uma mudança nas emoções do leitor; neste poema, do humor à raiva. Sylvester diz que Angelou usa a mesma técnica em "Letter to an Aspiring Junkie", em que o eufemismo contido na frase repetida "nada acontece" é um litotes para a prevalência da violência na sociedade. Hagen conecta este poema com a cena final de sua segunda autobiografia, Gather Together in My Name , que descreve seu encontro com seu amigo, um viciado em drogas que mostra a ela os efeitos de seu vício em drogas. Segundo Hagen, o poema está repleto de imagens perturbadoras, como drogas sendo um senhor de escravos e o drogado amarrado ao hábito como um macaco preso à correia do vendedor ambulante.
Hagen chama a codificação de Angelou de "significante" e afirma: "O conhecimento dos regionalismos linguísticos negros e do folclore aumenta a apreciação dos poemas de Angelou". A linha seis em "Harlem Hopscotch", por exemplo ("Se você é branco, tudo bem / Se você é marrom, fique por perto / Se você for negro, afaste-se"), é um jingle popular usado por afro-americanos que as pessoas de outras culturas pode não reconhecer. Hagen acredita que, apesar do significado que ocorre em muitos dos poemas de Angelou, os temas e tópicos são universais o suficiente para que todos os leitores os compreendam e apreciem.
Em "When I Think About Myself", Angelou apresenta a perspectiva de uma empregada idosa para fazer uma afirmação irônica sobre os negros sobrevivendo em um mundo dominado pelos brancos, e em "Times-Square- engraxate -competição", um engraxate preto defende seu preços para um cliente branco, suas palavras pontuadas pelo "pow pow" de seu trapo engraxate. Seus poemas, como "Letter to an Aspiring Junkie", neste e em outros volumes tratam de problemas sociais universais de uma perspectiva negra. A professora de literatura afro-americana Priscilla R. Ramsey, ao analisar o poema "When I Think About Myself", afirma que o pronome de primeira pessoa do singular "Eu", que Angelou usa com frequência, é um símbolo que se refere a todo o seu povo. Ramsey chama isso de "uma função de autodefinição", na qual Angelou ironicamente vê o mundo como um estranho, resultando na perda de sua relação direta e literal com o mundo e proporcionando a ela a capacidade de "rir de suas características, não importa como política e socialmente devastadora ". A acadêmica Kathy M. Essick discute o mesmo poema, chamando-o e a maioria dos poemas de Diiie , os "poemas de protesto" de Angelou.
Segundo o crítico Harold Bloom, em sua análise do "Times-Square", a primeira linha da quarta estrofe ("Não estou jogando dezenas, mister") é uma alusão aos Dozens , jogo em que os participantes se insultam . O jogo é mencionado em poemas posteriores, "The Thirteens (Black)" e "The Thirteens (White)." Segundo o crítico Geneva Smitherman, Angelou usa os Thirteens, uma variação dos Doze, para comparar os insultos de negros e brancos, o que lhe permite comparar as ações das duas raças. Bloom compara "Times-Square" à poesia de blues / protesto de Langston Hughes . Ele sugere que a melhor maneira de analisar os assuntos, estilo, temas e uso do vernáculo neste e na maioria dos poemas de Angelou é usar "um modelo baseado no blues", já que, como o cantor de blues , Angelou usa o riso ou o ridículo em vez de lágrimas para lidar com pequenas irritações, tristeza e grande sofrimento. Hagen compara os temas de "The Thirteens (Black and White)" com os poemas de Angelou "Communication I" e "Communication II", que aparecem em Oh Pray My Wings Are Gonna Fit Me Well , seu segundo volume de poesia.
Neubauer analisa dois poemas em Diiie , "Times-Squares" e "Harlem Hopscotch", que apóiam sua afirmação de que, para Angelou, "as condições devem melhorar para a raça negra", afirma ela, "Ambos [poemas] soam com uma batida viva e invencível que leva figuras derrotadas em pelo menos um triunfo momentâneo ". Em "Times-Squares", o engraxate afirma ser o melhor em seu ofício e mantém seu orgulho, apesar de suas circunstâncias humilhantes. "Harlem Hopscotch" celebra a sobrevivência e a força, resiliência e energia necessárias para alcançá-la. Seu ritmo ecoa a batida do jogador e compara a vida a uma partida brutal. Ao final do poema, porém, o orador ganha, tanto no jogo quanto na vida. Neubauer afirma: "Esses poemas são a defesa do próprio poeta contra as incríveis probabilidades do jogo da vida".
Essick também analisa "Times-Square", afirmando que a linguagem e o ritmo usados pelo tema do poema, especialmente a onomatopeia repetitiva ("pow pow") que pontua o final de cada linha, são paralelos ao som de sua obra. O engraxate confia no ritmo e na repetição de sua música para manter o ritmo e aliviar o tédio. Também é uma maneira de ajudá-lo a se gabar de suas habilidades e talentos. O engraxate assume o papel do malandro , personagem comum no folclore negro, e demonstra seu domínio da língua vernácula, principalmente quando se refere às Dezenas.
resposta crítica
Just Give Me a Cool Drink of Water antes que Diiie fosse um best-seller e fosse indicado ao Prêmio Pulitzer . Os poemas do volume receberam críticas mistas. O crítico John Alfred Avant reconheceu que o volume seria popular devido ao sucesso de Caged Bird , mas o caracterizou como "poesia schlock bastante bem feita, não deve ser confundida com poesia para pessoas que lêem poesia" e declarou: "Esta coleção não é não foi realizado, de forma alguma; mas alguns leitores vão adorar. " Martha Liddy, que revisou a coleção no mesmo número do Library Journal em 1971, classificou-a, como Caged Bird , na categoria de adulto jovem e chamou Diiie de um "volume de poemas maravilhosamente líricos e rítmicos". Kirkus Reviews também considerou os poemas no volume não sofisticados, mas sensíveis aos aspectos falados da poesia, como ritmo e dicção, e considerou sua prosa mais poética e irrestrita do que sua poesia.
Um revisor da Choice chamou os poemas de Diiie de " poesia artesanal e poderosa, embora não grande", e os recomendou para bibliotecas com uma coleção de literatura afro-americana. O crítico William Sylvester, que afirma que Angelou "tem uma capacidade fantástica de captar o som de uma voz em uma página", situa seus poemas, especialmente os deste volume, no "fundo dos ritmos negros". Chad Walsh, revisando Diiie no Book World , chama os poemas de Angelou de "uma mistura comovente de lirismo e observação social severa".
Poemas
Dos 38 poemas de Just Give Me a Cool Drink of Water 'before I Diiie , vinte estão na primeira parte, "Onde o amor é um grito de angústia", e os dezoito restantes estão na segunda parte, "Just Before the World Termina. " O volume é dedicado "a Amber Sam e o Zorro Man", uma referência aos poemas "A Zorro Man" e "To a Man", ambos na primeira parte do livro. De acordo com Liddy, "A Parte Um contém poesia de amor e, portanto, de angústia, compartilhamento, medo, afeto e solidão. A Parte Dois apresenta poesia de confronto racial - de protesto, raiva e ironia". A maioria dos poemas são curtos e de forma livre.
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Parte um: Onde o amor é um grito de angústia
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Parte Dois: Pouco Antes do Fim do Mundo
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Referências
Notas
Trabalhos citados
- Bloom, Harold. (2001). Maya Angelou . Broomall, Pennsylvania: Chelsea House Publishers. ISBN 0-7910-5937-5
- DeGout, Yasmin Y. DeGout (2009). "A Poesia de Maya Angelou: Ideologia e Técnica da Libertação". In Bloom's Modern Critical Views - Maya Angelou , Harold Bloom, ed. Nova York: Infobase Publishing, pp. 121-132. ISBN 978-1-60413-177-2
- Gillespie, Marcia Ann, Rosa Johnson Butler e Richard A. Long. (2008). Maya Angelou: Uma Gloriosa Celebração . Nova York: Random House. ISBN 978-0-385-51108-7
- Hagen, Lyman B. (1997). Coração de uma mulher, mente de um escritor e alma de um poeta: uma análise crítica dos escritos de Maya Angelou . Lanham, Maryland: University Press. ISBN 978-0-7618-0621-9