Jean-Luc Ponty - Jean-Luc Ponty
Jean-Luc Ponty | |
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Informação de fundo | |
Nascer |
Avranches , França |
29 de setembro de 1942
Gêneros | Jazz , jazz fusion |
Ocupação (ões) | Músico |
Instrumentos | Violino, violino elétrico |
Anos ativos | 1958-presente |
Etiquetas | Atlantic , Columbia , Blue Note , Prestige , Philips , Epic , Koch , Polygram , JLP Productions |
Atos associados | Orquestra Mahavishnu , The Mothers of Invention , Return to Forever |
Local na rede Internet | ponty |
Jean-Luc Ponty (nascido em 29 de setembro de 1942) é um violinista e compositor de jazz francês .
Vida pregressa
Ponty nasceu em uma família de músicos clássicos em Avranches , França. Seu pai ensinava violino, sua mãe ensinava piano. Aos dezesseis anos, ele foi admitido no Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris , graduando-se dois anos depois com a maior homenagem da instituição, Premier Prix (primeiro prêmio). Ele foi contratado pelos Concertos Lamoureux no qual tocou por três anos.
Quando ainda era membro da orquestra em Paris, Ponty conseguiu um emprego paralelo como clarinete (que seu pai lhe ensinou) para uma banda de jazz da faculdade, que se apresentava regularmente em festas locais. Foi uma mudança de vida. Um crescente interesse por Miles Davis e John Coltrane o obrigou a se dedicar ao saxofone tenor . Uma noite, depois de um concerto de orquestra, e ainda vestindo seu smoking, Ponty se viu em um clube local apenas com seu violino. Em quatro anos, ele foi amplamente aceito como a figura principal do "violino de jazz".
Naquela época, Ponty levava uma vida musical dupla: ensaiando e se apresentando com a orquestra, enquanto tocava jazz em clubes de Paris. As demandas dessa programação eventualmente o levaram a uma encruzilhada. O crítico Joachim Berendt escreveu que "Desde Ponty, o violino de jazz tem sido um instrumento diferente".
Sucesso com o violino
No início, o violino provou ser uma desvantagem; poucos na época viam o instrumento como tendo um lugar legítimo no vocabulário do jazz moderno. Com um som poderoso que evitava o vibrato, Ponty se distinguiu com o fraseado bebop e um estilo vigoroso influenciado mais por trompistas do que por qualquer coisa anteriormente experimentada no violino. Em 1964, aos 22 anos, lançou seu primeiro álbum, Jazz Long Playing . Ele se apresentou no palco em Basel, Suíça, com os violinistas Stuff Smith , Stéphane Grappelli e Svend Asmussen . A performance foi lançada como o álbum Violin Summit (1966).
John Lewis, do Modern Jazz Quartet, convidou Ponty para se apresentar no Monterey Jazz Festival em 1967, o que resultou em um contrato de gravação com o selo World Pacific e os álbuns Electric Connection (1969) com Gerald Wilson Big Band e Jean-Luc Ponty Experience com o George Duke Trio (1969). Nesse ano também trouxe o Sunday Walk (1967), a primeira colaboração entre Ponty e Niels-Henning Ørsted Pedersen .
Frank Zappa e a emigração para os Estados Unidos
Em 1969, Frank Zappa compôs a música para o álbum solo de Ponty King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa (World Pacific, 1970). Em 1972, Elton John convidou Ponty para contribuir com seu álbum Honky Chateau (1972). A pedido de Zappa e de The Mothers of Invention, que queriam que ele participasse de sua viagem, Ponty emigrou com sua esposa e duas filhas para os Estados Unidos e fixou residência em Los Angeles . Ele continuou a trabalhar em uma variedade de projetos - incluindo dois dos álbuns da Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin , Apocalypse (1974) e Visions of the Emerald Beyond (1975) e turnês até 1975, quando ele assinou com a Atlantic .
Na década seguinte, Ponty viajou pelo mundo várias vezes e gravou 12 álbuns consecutivos, todos alcançando os cinco primeiros nas paradas de jazz da Billboard , vendendo milhões de álbuns. Suas primeiras gravações no Atlântico, como Aurora de 1976 e Imaginary Voyage , estabeleceram Ponty como uma das principais figuras do jazz-rock. Ele chegou ao Top 40 com o álbum Enigmatic Ocean em 1977 e Cosmic Messenger em 1978. Em 1984, um vídeo de imagens de lapso de tempo foi produzido por Louis Schwarzberg para a canção " Individual Choice " (1983).
Além de gravar e fazer turnês com seu próprio grupo, Ponty se apresentou com o Pittsburgh New Music Ensemble , a Radio City Orchestra em Nova York e orquestras sinfônicas em Montreal, Toronto, Oklahoma City e Tóquio. No final dos anos 1980, ele gravou os álbuns The Gift of Time (1987) e Storytelling (1989) para a Columbia .
Em Tchokola ( Epic , 1991) Ponty combinou violinos acústicos e elétricos pela primeira vez com sons polirrítmicos da África Ocidental. Ele se apresentou por dois meses nos Estados Unidos e Canadá com expatriados africanos que conheceu em Paris. Em 1993, ele voltou ao Atlântico com o álbum No Absolute Time . Em 1995 ele se juntou ao guitarrista Al Di Meola e ao baixista Stanley Clarke para gravar um álbum acústico, The Rite of Strings . Este trio empreendeu uma turnê de seis meses pela América do Norte, América do Sul e Europa. Ele reuniu sua banda americana em 1996 para apresentações ao vivo após o lançamento de um álbum duplo pela Atlantic intitulado Le Voyage: The Jean-Luc Ponty Anthology . Um desses shows foi gravado em Detroit, Michigan, em 29 de junho de 1996, e lançado em outubro de 1996 pela Atlantic sob o título Live at Chene Park .
Em 1997, Ponty reuniu seu grupo de músicos ocidentais e africanos para buscar a música de fusão que ele havia começado a explorar em 1991. Eles viajaram por três anos das ilhas havaianas à Polônia e na América do Norte e Europa. Ponty fez dueto com o baixista Miroslav Vitous em dezembro de 1999. Em janeiro de 2000, participou da gravação do Esperanto de Lalo Schifrin . Em junho de 2001 fez duetos com o violinista russo Vadim Repin e no Festival de Música de Cinema da Polônia com a violinista de jazz americana Regina Carter .
Em agosto de 2001, Ponty lançou seu álbum Life Enigma por seu selo (JLP Productions), um retorno ao seu conceito da década de 1970 com produção moderna. Ele tocou todos os instrumentos em algumas faixas e foi acompanhado por membros da banda em outras. Ele deu um concerto com sua banda em sua cidade natal de Avranches, na província francesa da Normandia, em 21 de setembro de 2001. Ele foi homenageado durante uma cerimônia na Prefeitura. Ele então embarcou em uma turnê pelos Estados Unidos em outubro e novembro de 2001. Em maio de 2001, gravou um concerto com os mesmos músicos na ópera de Dresden, Alemanha. Esta gravação foi lançada em julho de 2002 no Live at Semper Opera . Em janeiro de 2003, ele fez uma turnê pela Índia pela primeira vez, sete shows em seis grandes cidades para o Festival de Música Global organizado pelo violinista indiano L. Subramaniam . Ele e o baixista Guy Nsangué Akwa se apresentaram com a banda do Subramaniam e o baterista Billy Cobham, que foi um dos convidados da turnê. Em 2004 foi lançado o DVD Jean-Luc Ponty in Concert . Continha um show com sua banda filmado em Varsóvia em 1999. A banda fez uma turnê em 2004 na França, Alemanha, Áustria, Hungria e Lituânia (e em Mumbai, Índia, em seu primeiro show como um conjunto completo).
Ponty se apresentou em uma turnê de reunião com Stanley Clarke e Al Di Meola de junho a outubro de 2004 nos Estados Unidos e Canadá. Em 2005, ele fez uma turnê com o Trio! com Stanley Clarke e Béla Fleck . Em 2006, ele reuniu Jean Luc Ponty & His Band e fez turnês pelos Estados Unidos, Chile, Venezuela, Europa Ocidental e Oriental, Rússia, Oriente Médio e Índia; eles gravaram um álbum de estúdio chamado The Atacama Experience (2007) com os guitarristas Allan Holdsworth e Philip Catherine . Em abril de 2012, Ponty se apresentou em um trio acústico com Clarke e a violonista Bireli Lagrene para o segundo set de um concerto no Teatro Chatelet em Paris para comemorar cinco décadas na música. O primeiro set apresentava Ponty com uma orquestra de cordas. Em 2014, Ponty gravou um álbum de jazz intitulado D-Stringz com Clarke e Lagrene. Em setembro de 2014, Ponty formou a Anderson Ponty Band com Jon Anderson , vocalista do Yes . Após o lançamento do álbum Better Late Than Never (2015), eles fizeram turnê pelos Estados Unidos e Canadá.
Ponty tem sido um usuário ávido de violinos elétricos de cinco cordas (com uma corda C grave) desde 1978. Ele às vezes usa um violino elétrico de seis cordas chamado Violectra , com as cordas C grave e F grave (não deve ser confundido com a "violectra" que ele tocou do final dos anos 1960 até meados dos anos 1980, que tinha as quatro cordas usuais, mas afinada uma oitava abaixo). Ele combinou violino com MIDI , caixas de distorção , deslocadores de fase e pedais wah-wah . Isso resultou em sua assinatura, som quase semelhante ao de um sintetizador.
Trabalhe com Return to Forever
Em 2011, Ponty foi convidado pelo líder de banda / tecladista Chick Corea para se juntar ao grupo Return to Forever para uma série de shows ao longo do ano. O grupo é rotulado como 'Return to Forever IV', pois é a quarta encarnação do grupo. Ponty havia gravado pela primeira vez com Corea em seu álbum solo de 1976, My Spanish Heart .
Vida pessoal
Ponty é casado e tem duas filhas. Uma filha, Clara Ponty , é pianista e compositora; Ponty colaborou com Clara em vários projetos, incluindo seu terceiro álbum, Mirror of Truth (2004).
Discografia
Como líder
- Jazz Long Playing ( Philips , 1964)
- Caminhada de domingo (SABA, 1967)
- Violin Summit with Stuff Smith, Stephane Grappelli, Svend Asmussen (SABA, 1967)
- More Than Meets the Ear (World Pacific, 1968)
- Conexão elétrica (World Pacific, 1969)
- Experiência de Jean-Luc Ponty com o George Duke Trio (World Pacific, 1969)
- King Kong: Jean-Luc Ponty toca a música de Frank Zappa (World Pacific, 1970)
- Novo Encontro de Violino com Don "Sugar Cane" Harris, Michal Urbaniak (MPS / BASF, 1971)
- Live at Montreux 72 (Pierre Cardin, 1972)
- Open Strings (MPS / BASF, 1972)
- Ponty / Grappelli com Stephane Grappelli (América, 1973)
- Upon the Wings of Music (Atlantic, 1975)
- Jean-Luc Ponty (Liberty / EMI, 1976)
- Aurora (Atlântico, 1976)
- Ilha Cantaloupe (Blue Note, 1976)
- Imaginary Voyage (Atlantic, 1976)
- Jean-Luc Ponty Meets Giorgio Gaslini (Pausa, 1976)
- Oceano Enigmático (Atlântico, 1977)
- Live at Donte's (Blue Note, 1978)
- Cosmic Messenger (Atlantic, 1978)
- A Taste for Passion (Atlantic, 1979)
- Live (Atlantic, 1979)
- Heartstring / Jean-Luc Ponty: Live with Earl Klugh (AFRTS 1979)
- Mal Civilizado (Atlântico, 1980)
- Como trio com Daniel Humair, Eddy Louiss (All Life, 1980)
- Aventuras místicas (Atlantic, 1982)
- Individual Choice (Atlantic, 1983)
- Open Mind (Atlantic, 1984)
- Fables (Atlantic, 1985)
- The Gift of Time (Columbia, 1987)
- Contar histórias (Columbia, 1989)
- Gato de Botas com Tracey Ullman (Rabbit Ears, 1991)
- Tchokola (Epic, 1991)
- Volume 1 com Daniel Humair, Eddy Louiss (Dreyfus, 1991)
- Volume 2 (Dreyfus, 1991) com Daniel Humair, Eddy Louiss
- Sem tempo absoluto (Atlantic, 1993)
- The Rite of Strings com Stanley Clarke , Al Di Meola (Gai Saber 1995)
- Morar no Parque Chene (Atlântico, 1996)
- Life Enigma (JLP, 2001)
- Live at Semper Opera (Le Chant Du Monde, 2002)
- Jean-Luc Ponty em Concerto (Le Chant Du Monde, 2003)
- A Experiência Atacama (Koch, 2007)
- D-Stringz com Stanley Clarke, Bireli Lagrene (Impulse !, 2015)
- Melhor tarde do que nunca com Jon Anderson (Ear Music, 2015)
Como sideman
Com Chick Corea
- My Spanish Heart (Polydor, 1976)
- Chick Corea (Polydor, 1987)
- Music Forever & Beyond (GRP, 1996)
- Forever (Concord, 2011)
Com a Orquestra Mahavishnu
- Apocalypse (Columbia, 1974)
- Visions of the Emerald Beyond (Columbia, 1975)
- A Orquestra Mahavishnu e John McLaughlin (Amiga, 1979)
Com Frank Zappa
- Hot Rats (Bizarre / Reprise, 1969)
- The Mothers , Over-Nite Sensation (discreto, 1973)
- Apóstrofo (discreto, 1974)
- Cale a boca e toque seu violão (Barking Pumpkin, 1981)
- Você não pode fazer isso no palco Anymore Vol. 6 (Rykodisc, 1992)
- The Lost Episodes (Rykodisc, 1996)
- One Shot Deal (2008)
- Road Tapes, Venue 2 (Vaulternative, 2013)
- The Crux Of The Biscuit ( Zappa Records , 2016)
Com outros
- Jon Anderson , 1000 mãos: Capítulo Um (Opio Media, 2019)
- Sam Bush , Laps in Seven (Sugar Hill, 2006)
- Michel Colombier , Wings (A&M 1971)
- Wolfgang Dauner , Free Action (SABA, 1967)
- George Duke , Night After Night (Elektra, 1989)
- Serge Gainsbourg , Histoire De Melody Nelson (Light in the Attic, 2009)
- George Gruntz , Barock Sex & Jazz-Sechs (Electrola, 1966)
- George Gruntz, Noon in Tunisia (SABA, 1967)
- Andre Hodeir , Anna Livia Plurabelle (Philips, 1966)
- Elton John , Honky Chateau (UNI, 1972)
- Jeff Lorber , Hacienda (Heads Up, 2013)
- Clara Ponty , Mirror of Truth (Eden, 2005)
- Clara Ponty, Into the Light (Le Chant Du Monde, 2010)
- Return to Forever , The Mothership Returns (Eagle 2012)
- Lalo Schifrin , Esperanto (Aleph, 2000)
- Alan Sorrenti , Aria (Harvest, 1972)
- Gerald Wilson , Eternal Equinox (World Pacific, 1969)
Filmes
- 1999: L. Subramaniam: Violino do Coração (Dirigido por Jean Henri Meunier; inclui uma cena com Ponty e L. Subramaniam tocando juntos)
Referências
links externos
- Ponty.com - Site oficial
- Entrevista em vídeo de Jean-Luc Ponty em AllAboutJazz.com
- "Em conversa com Jean-Luc Ponty" no Jazz.com por Thierry Quénum em 6 de setembro de 2008
- Entrevista de 2010 com Jean-Luc Ponty em Prog-Sphere.com por Nikola Savić em 28 de setembro de 2010
- Biografia de Jean-Luc Ponty, discografia e resenhas de álbuns, créditos e lançamentos na AllMusic
- Discografia de Jean-Luc Ponty, lançamentos de álbuns e créditos em Discogs.com
- Biografia, discografia, créditos do álbum e análises de usuários de Jean-Luc Ponty em ProgArchives.com
- Álbuns de Jean-Luc Ponty para serem ouvidos como stream no Spotify