Edward Adamson - Edward Adamson

Edward Adamson
Edward Adamson
Nascer	31 de maio de 1911
Faleceu	3 de fevereiro de 1996 (com 84 anos)
Nacionalidade	britânico

Edward Adamson (31 de maio de 1911 - 3 de fevereiro de 1996) foi um artista britânico , "o pai da Art Therapy na Grã-Bretanha" e o criador da Adamson Collection.

Primeiros anos: Sale, Tunbridge Wells, Fleet Street, WW2 (1911–1945)

Edward Adamson nasceu em 1911 em Sale , perto de Manchester , em Cheshire . Ele tinha dois irmãos. Mais tarde, sua família mudou-se para Tunbridge Wells em Kent. Eles estavam bem de vida, bem-sucedidos na fabricação. Isso deu a Adamson alguma independência financeira para conseguir tudo o que fez durante sua vida. Ele se formou em Belas Artes pela Bromley School of Art em Londres (agora parte do Ravensbourne College ).

Posteriormente, ele se formou e se qualificou como quiropodista, a pedido de seus pais, que queriam que ele tivesse 'uma profissão adequada', preocupado com seu sustento como artista. Ele provavelmente atendeu apenas alguns pacientes - embora sua placa de latão esteja no Arquivo Edward Adamson na Biblioteca Wellcome : 'EJAdamson. MBACh. Chiropodist '(um presente de seus pais, mas nunca pendurado).

Então Adamson retornou à carreira artística, trabalhando como artista gráfico em uma agência de publicidade Fleet Street pelo resto da década de 1930, enquanto fazia seus próprios desenhos e pinturas, que expôs em Londres e Paris. Durante a Segunda Guerra Mundial , ele foi um objetor de consciência , servindo como ordenador médico no Royal Army Medical Corps , o Exército feliz por tê-lo como quiropodista qualificado. Ele se interessou em ajudar pacientes de longa permanência em hospitais a passarem o tempo.

Netherne e Hollywood Road

Arte e pesquisa em Netherne (1946-1951)

Depois da guerra, ele se ofereceu para trabalhar com Adrian Hill , um artista que cunhou o termo "Arteterapia" em 1942 enquanto um paciente em sanatórios de tuberculose , ensinando desenho e pintura para seus colegas pacientes e, mais tarde, para soldados hospitalizados. Na época em que Adamson o conheceu, Hill trabalhava com a Biblioteca de Imagens da Cruz Vermelha para emprestar e dar palestras sobre reproduções de pinturas para pacientes em hospitais britânicos para melhorar sua recuperação. Adamson estava no grupo que trouxe este programa pela primeira vez para um hospital psiquiátrico de longa permanência - Hospital Netherne , Surrey - em 1946.

Durante suas primeiras visitas a Netherne, Adamson recebeu vários desenhos de um homem em uma enfermaria trancada - JJ Beegan - feitos com os únicos materiais que ele tinha, carvão de fósforo queimado e papel higiênico. Esses objetos foram os primeiros coletados por Adamson e o início da Coleção Adamson.

O Superintendente Médico, o psiquiatra Eric Cunningham Dax (1908 - 2008), ficou impressionado com o relacionamento de Adamson em suas palestras com as pessoas que eram obrigadas a morar em Netherne. Dax pediu-lhe que facilitasse um novo estúdio de pesquisa em Netherne, para investigar o papel da arte no diagnóstico e tratamento de transtornos mentais - um projeto talvez de sua época. Este projeto foi a continuação do pós-guerra da pesquisa dos anos 1930 no Hospital Maudsley sobre arte e psicose (e mescalina ) pelos psiquiatras Eric Guttmann (1896-1948), Walter Maclay (1902-1964) e Francis Reitman (1905-1955) - o último foi Chefe de Pesquisa Clínica em Netherne desde 1945.

As sessões de pesquisa de arte foram conduzidas sozinho por Adamson de 1946 a 1950 e, de acordo com Robertson, 689 pessoas pintaram com Adamson neste período. Robertson não informa quantas obras foram criadas neste período, referindo-se apenas a

" O número de pinturas por paciente mostrou variação extrema. Parecia que a comparação mais padrão poderia ser alcançada confinando a atenção às primeiras 10 fotos dos 215 pacientes que pintaram pelo menos esse número ".

Pode ser razoável inferir que pelo menos 3.000 pinturas foram criadas. No início de 2013, várias pequenas cerâmicas, com '1948' escrito em sua base, foram encontradas no armazenamento. Não se sabia que Adamson estava encorajando as pessoas a trabalhar com argila nesta época.

As pessoas pintaram em "condições experimentais e reproduzíveis": todos tinham cavaletes idênticos, com os mesmos materiais disponíveis, e até mesmo folhas de papel do mesmo tamanho (22 por 18 polegadas, 55 cm por 45 cm). Adamson deveria fornecer apenas aconselhamento técnico mínimo. Inicialmente, Adamson trabalhava dentro do hospital em uma sala de comitê com até quarenta pacientes ao mesmo tempo, conduzindo nas duas primeiras sessões e, posteriormente, quatro por semana. Outro local inicial foi um banheiro, escolhido pela equipe de enfermagem para ser fácil de limpar posteriormente. Em 1948, quando ele estava empregado em tempo integral, um estúdio foi construído no terreno do hospital para uso do próprio Adamson. Este edifício era uma cabana do exército convertida, de 48 pés (15 metros) por 16 pés (5 metros), e capaz de acomodar vinte pessoas "com conforto". A partir de 1948, Adamson também atendia, durante duas horas todas as manhãs, um grupo de mulheres, em uma enfermaria do hospital principal, a maioria das quais tinha o diagnóstico de esquizofrenia, e todas moravam em Netherne havia muitos anos.

Em 1950, Dax deu palestras e mostrou pinturas das primeiras sessões de Netherne (ao lado de obras de 45 coleções, incluindo de cinco outros hospitais mentais britânicos) na influente " Exposição Internacional de Arte Psicopatológica ", realizada no Hospital Sainte-Anne em Paris durante o Primeiro Congresso Mundial de Psiquiatria . Dax descreve a exposição de Sainte-Anne em como "provavelmente o segundo evento mais importante na história da arte psiquiátrica, sendo o primeiro a coleção de fotos de Prinzhorn de Heidelberg e sua publicação de 1922" A coleção de Prinzhorn "(Dax está se referindo ao altamente influente livro, " Artistry of the Mentally Ill: a contrib to the psychology and psychopathology of configuration ") Um crítico escreveu: 'Os paralelos entre as obras de pacientes e a arte de pintores do século 20 - expressionistas, surrealistas e certos pintores puramente abstratos - está estabelecido sem dúvida ”.

Reitman baseou-se fortemente nas descobertas dessas sessões de arte e usou obras que agora estão na coleção Adamson, para seu livro de 1950, " Psychotic Art ": embora Adamson seja mencionado nos agradecimentos, Reitman escreve pouco sobre a contribuição de Adamson. Dax publicou seu relato completo dos resultados em 1953 em " Experimental Studies in Psychiatric Art ": Adamson merece apenas uma única menção pelo nome:

"Em 1946, um artista, o Sr. EJ Adamson foi contratado para 2 sessões semanais no hospital de recepção,

depois, por meio período e, desde 1948, é nomeado em regime de tempo integral. A experiência dele

era a de um artista comercial que lecionava em sanatórios e hospitais psiquiátricos. Ele tinha

não foi analisado nem tinha qualquer conhecimento especial de psicologia, mas foi particularmente

interessado na evolução dos produtos artísticos, e na utilização das atividades artísticas no tratamento de

as doenças psiquiátricas " (p19-20).

JJ Beegan, " Untitled ", giz de cera no papel (livro da biblioteca do hospital, folha de rosto), c1946. Coleção Adamson - Biblioteca Wellcome.

Dax deixou Netherne em 1951 para se mudar para a Austrália em 1952, tirando " algumas fotos e tapeçarias (20, de acordo com o Dr. Eugen Koh, ex-diretor do Dax Centre) de Netherne mostrada na exposição de 1950 [a" Exposição Internacional de Arte Psicopatológica " ], e estes formaram a base da coleção (Dax) ", p3. A Dax Collection está alojada no Dax Centre da University of Melbourne ( Dax Centre ), que detém "mais de 15.000 trabalhos criativos em papel, pinturas, cerâmicas e têxteis criados por pessoas que sofreram de doença mental ou trauma psicológico" - e é agora sob o diretor Charmaine Smith.

Arte e cura em Netherne (1951-1981)

Adamson continuou trabalhando em Netherne até sua aposentadoria em 1981, permitindo e encorajando centenas de pessoas a se expressarem através da arte. Dos "experimentos" quase científicos de 1946-1950, Adamson estabeleceu um estúdio de arte aberto, permitindo que as pessoas viessem e pintassem livremente: um ato radical quando os detidos nos "asilos" viviam em condições desoladoras, profundamente excluídos da sociedade, com o mínimo de dignidade, autonomia ou mesmo bens pessoais. Em 1970, ele tinha 5 estúdios (incluindo a cabana do exército) no terreno de Netherne, com uma galeria para a coleção Adamson (veja abaixo), que na época continha cerca de 60.000 obras: ele manteve todas as pinturas, desenhos, cerâmicas e esculturas criadas nos estúdios.

Pintura de um figurino de gênio para a pantomima Netherne de Adamson. Arquivo Edward Adamson, Wellcome.

Adamson estava mais envolvido em todo o hospital, desde ter a coragem de pintar paredes de corredores intermináveis de amarelo-prímula até criar fantasias para a pantomima anual, uma característica chave da vida no asilo na Grã-Bretanha na época.

Entre os artistas que ele encorajou em Netherne estavam o pintor William Kurelek (1927-1977), o escultor Rolanda Polonska (1923-1996 - Rolanda preferia Polonska, a grafia feminina polonesa de seu sobrenome, mas ela também é conhecida como Polonski e Polonsky), para ambos, ele garantiu estúdios em quartos abandonados no hospital; e o ilustrador e gravador George Buday (1907–1990), para quem Adamson assumiu uma casa de veraneio no terreno de Netherne para sua gráfica. Kurelek veio de Maudsley para Netherne em novembro de 1953 para trabalhar com Edward Adamson por 14 meses. Ele deu à coleção Adamson três pinturas principais criadas enquanto ele estava em Netherne: " Onde estou? Quem sou eu? Por que eu sou? ", "I Spit On Life " e " The Ball of Twine and Other Nonsense ". Sobre o último, concluído pouco antes de deixar o hospital, Kurelek disse:

"Eu nunca fiquei bravo de verdade. Eu estava apenas brincando. Eu tinha todos vocês na ponta de um pedaço de barbante o tempo todo!"

Polonska era uma artista antes do início da esquizofrenia, mas quando Adamson a conheceu, ela estava esfregando o chão do hospital. Para que Polonska praticasse sua escultura, Adamson teve que persuadir as autoridades do hospital a suspender as restrições sobre 'armas potencialmente ofensivas nas mãos de pacientes mentais' para que ela pudesse ter um martelo e um cinzel. Em 1971, o Arts Council of Great Britain lançou o curta-metragem " Rolanda Polonsky, Sculptor" . Polonska é filmado em Netherne, onde ela já morava há 24 anos, 'falando sobre seu trabalho e os significados que ele tem para ela. Sua arte é profundamente religiosa e pessoal, e ela usa temas cristãos de uma forma refrescante e idiossincrática ”. O filme apresenta, entre outras obras, sua obra-prima Estações da Cruz , que estão na Coleção (junto com várias outras esculturas e cerca de 2.000 esboços e desenhos), mas ainda são os moldes de gesso originais, recursos nunca encontrados para fundi-los em bronze.

Adamson conheceu seu parceiro de longa data e colaborador, o professor e escritor John Timlin (1930-2020), em 1953 na produção de Timlin da peça " Morning Departure " de Kenneth Woollard (1948). Timlin estava trabalhando com crianças "emocionalmente perturbadas" no leste de Londres e, posteriormente, contatou Adamson sobre uma série de desenhos de maçãs de um menino, Tommy, com quem ele estava trabalhando. Adamson visitou a escola, conheceu as crianças e olhou suas pinturas. Adamson e Timlin trabalharam juntos até a morte de Adamson. Eles escreveram e deram palestras sobre arte e saúde mental e exibiram a Adamson Collection em todo o mundo, incluindo Europa, Japão, Canadá e Estados Unidos.

The Studios, Hollywood Road.

Em meados dos anos 1970, Adamson mudou-se para os Studios, Hollywood Road, Londres. Dois estúdios de artistas, Adamson viveu em um e atendeu pacientes no outro - principalmente após sua aposentadoria de Netherne em 1981 - até 1996. Hollywood Road permaneceu no centro da Adamson Collection e do Adamson Collection Trust até que John Timlin morreu lá em na manhã de 11 de setembro de 2020. Em 2012, a Wellcome Collection realocou documentos, fotografias, cadernos e outros materiais para se tornarem o Edward Adamson Archive no Wellcome Edward Adamson Archive .

Arteterapia no Reino Unido

Adamson foi o primeiro artista empregado no Serviço Nacional de Saúde . Ele começou a trabalhar em 1946 no Hospital Netherne com um salário anual de apenas £ 1000. Este nunca foi posteriormente aumentado em linha com a inflação. O motivo alegado foi que seu posto não era oficialmente reconhecido na época, e "não estava no estabelecimento". A Charitable Trust - 'The Mrs Smith Trust', sob o patrocínio de Cornelia Stuyvesant Vanderbilt - ofereceu-se para aumentar seu salário e fornecer instalações para manter e armazenar a Coleção em Netherne. Este pedido foi recusado pelas autoridades do hospital, dizendo que o salário de Adamson iria "exceder o dos médicos" (conforme documentado em correspondência no Arquivo Edward Adamson na Biblioteca Wellcome). Adamson foi obrigado a cobrir a diferença financeira sozinho e, assim, manteve a arteterapia viva até que ela fosse oficialmente reconhecida pelo NHS, impedindo-a de ser incluída na Terapia Ocupacional . O campo emergente da arte-terapia foi assim protegido por meio dos esforços profissionais e financeiros de Adamson.

Ele esteve envolvido desde o final dos anos 1940 nas discussões e grupos de trabalho que eventualmente levaram à British Association of Art Therapists ( BAAT ) em 1964, da qual ele foi membro fundador e, brevemente, seu primeiro presidente. De 1969 até o início dos anos 1970, ele foi Chefe do primeiro programa de treinamento em Terapia de Arte Britânica, na Escola de Arte de St. Albans (a escola foi posteriormente renomeada para Faculdade de Arte e Design de Hertfordshire , e depois amalgamada com a Universidade de Hertfordshire em 1992: treinamento em terapia de arte continuando na Escola de Artes Criativas da Universidade, e ainda geralmente conhecido como o curso de St. Albans ).

Gwyneth Rowlands, " Untitled ", aquarela, tinta indiana e verniz sobre sílex. Adamson Collection Trust

Primeiro movimento: depois de Netherne, Ashton. 'Art as Healing' e Outsider Art (1981–1996)

Coleção Adamson no celeiro Ashton

Após sua aposentadoria, Adamson abriu uma galeria na propriedade Ashton Wold de Miriam Rothschild (1908–2005) em 1983, onde a coleção Adamson foi mantida até 1997. Rothschild era amigo e apoiador de Adamson e Timlin, e um administrador e posteriormente patrono da Adamson Collection Trust. O Adamson Collection Trust foi estabelecido em 1978 para promover a pesquisa em Art Therapy, o trabalho de Adamson e a coleção. Timlin foi presidente de 1978 a 2005, e David O'Flynn (nascido em 1960), psiquiatra do Lambeth Hospital (curador desde 1998), é presidente desde então. Adamson foi o curador da coleção até sua morte.

Em 1984, Adamson e Timlin publicaram seu livro sobre o trabalho de Adamson e a coleção, " Art as Healing ", com a introdução do psiquiatra e analista junguiano Anthony Stevens , e com imagens de 116 objetos e as histórias pessoais por trás deles (incluindo um capítulo nas fotos da Apple que uniram Adamson e Timlin). Foi publicado no Reino Unido e nos EUA, e reimpresso em 1990. " Art as Healing " ganhou o prêmio de 'Livro do Ano' da Mind 's de saúde mental do Reino Unido em 1985. Embora Adamson evitasse a afiliação com ideologias ou organizações psicológicas, " Art como Cura "tem um espírito junguiano.

Ele e Timlin eram visitantes regulares de Withymead, a comunidade artística junguiana liderada por Irene e Gilbert Champernowne desde sua fundação em 1942 até seu fechamento em 1967; e mais tarde para Stanton, onde Irene Champernowne e alguns membros da equipe de Withymead se mudaram após a morte de Withymead com a intenção de continuar com seu trabalho. Timlin tinha um chalé em Stanton, onde ele e Adamson passavam quase todos os fins de semana. Eles eram amigos e associados com o grupo de junguianos britânicos que são conhecidos como a 'escola clássica de Zurique', já que quase todos foram treinados no Instituto CG Jung em Zurique , e enfatizaram a imagem arquetípica e sua amplificação, ao invés de transferência , relações objetais e desenvolvimento da primeira infância. Em 1982, eles se separaram de seus colegas para estabelecer o Grupo Independente de Psicólogos Analíticos ( IGAP ). Timlin e O'Flynn analisaram com membros deste grupo: Timlin com Anthony Stevens (nascido em 1933) e Molly Tuby (1917–2011); O'Flynn com Michael Edwards (1930-2010), um terapeuta de arte influente, amigo de Adamson e Timlin, da equipe da Withymead e Stanton, e membro fundador do BAAT em 1964 e seu presidente de 1971 a 75.

A importância de Adamson na história da arte-terapia britânica é amplamente aceita. No entanto, seu ponto de vista diferia dos arteterapeutas que eram psicanaliticamente orientados e, mais tarde na vida, ele parecia mais à vontade com os interessados na arte de fora , as criações espontâneas de artistas inexperientes. Ele era um amigo próximo de Rebecca Alban Hoffberger e se envolveu na criação do American Visionary Arts Museum (AVAM) em Baltimore. Hoffberger veio a Londres para encontrar Adamson depois de ler 'Art as Healing'. Adamson e Timlin compareceram à inauguração da AVAM em 1995 e doaram ao museu " Onde estou? Quem sou? Por que sou? " Hoffberger descreve Adamson como "conhecido por sua natureza gentil como o Buda britânico" no catálogo comemorativo. Em 1996, após a morte de Adamson, Timlin deu a biblioteca de Adamson para a AVAM.

Morte

Edward Adamson enterrado na Capela Ashton

Em novembro de 1995, Adamson foi avisado em particular de que receberia o MBE por seus serviços à saúde mental, mas ele morreu antes que isso fosse formalmente concedido a ele. Ele morreu em sua casa em Londres, os Studios, Hollywood Road em West Brompton , em 3 de fevereiro de 1996, aos 84 anos. Suas cinzas foram enterradas na Capela Ashton (por volta de 1706) na propriedade Ashton Wold.

The Adamson Collection

A Coleção Adamson é uma obra de importância histórica e internacional, que foi exibida nacional e internacionalmente e recebeu ampla cobertura da mídia. Adamson mostrou a Coleção já em 1947 em mostras coletivas de - para usar um termo da época - 'arte psiquiátrica'. Em 1950, a " Exposição Internacional de Arte Psicopatológica " de '2000 obras de 63 pessoas de 17 países' - incluindo várias pinturas do primeiro estúdio Adamson - foi realizada no Hospital Sainte-Anne em Paris, durante o Primeiro Congresso Mundial de Psiquiatria e 'ajudou a criar um clima de aceitação para o trabalho dos doentes mentais' (p67).

Os trabalhos foram incluídos em três exposições influentes realizadas "para promover a conscientização do público sobre a arte-terapia" entre 1955 e 1968. Os subtítulos de todas essas três pesquisas - particularmente de 1968 - falam das atitudes da época

Os dois primeiros foram no Institute of Contemporary Arts :

* em 1955, "Aspects of Schizophrenic Art: uma exposição de trabalhos de pacientes em hospitais psiquiátricos" , com 27 das 94 pinturas expostas da Coleção Adamson, com curadoria do psiquiatra GM Carstairs, e a introdução do catálogo do crítico de arte Herbert Read , que fundou e liderou o ICA com Roland Penrose : os dois foram os principais defensores do surrealismo no Reino Unido;

* em 1964, " Arte como comunicação: uma exposição de pinturas realizadas em departamentos de arteterapia de hospitais e clínicas psiquiátricas ";

* em 1968, no Commonwealth Institute : " Arte e Saúde Mental: uma exposição de pinturas, modelos de argila e cerâmicas por pacientes psiquiátricos e subnormais e crianças desajustadas ".

Quando Adamson se aposentou de Netherne em 1981, ele estimou que havia 100.000 objetos - pinturas, desenhos, esculturas e cerâmicas - na coleção. A galeria Netherne foi inaugurada em 1956 e estava sendo visitada por 3.500 pessoas por ano em 1981, quando foi fechada com a aposentadoria de Adamson. Entre eles estava Hazel Guggenheim (1903–1995), irmã de Peggy Guggenheim . Timlin lembra

" Hazel estava imaculadamente vestida e recebeu os pacientes. Ela usava alguns sapatos de cetim vermelho da moda e diamanté, sapatos de salto alto que uma paciente admirou. Hazel os enviou a Edward após sua visita para apresentar à paciente ".

" The Tear ", anônimo, acrílico sobre tela. Coleção Adamson - Biblioteca Wellcome.

Em 1981, cerca de 6.000 dos objetos, por mais de cem pessoas, foram levados para Ashton Wold (com mais 150 adicionados após sua aposentadoria, pois ele continuou a ver as pessoas no estúdio Hollywood Road até 1995). Eles foram escolhidos por Adamson e Rudolf Freudenberg (um psiquiatra sênior e Superintendente Médico em Netherne) por "interesse artístico e psiquiátrico". A galeria Ashton foi aberta ao público em 1983. Quando Adamson e Timlin retornaram a Netherne mais tarde para mover o resto da Coleção, ela havia desaparecido, provavelmente destruída, pois foi considerada sem valor pelas autoridades do hospital. Uma investigação policial nunca estabeleceu seu destino. Em 1984, quando a coleção Adamson foi exibida como "Seleções da coleção Edward Adamson" , na Art Gallery of Ontario, Adamson doou um grande desenho a lápis de Kurelek de um dos interiores do Hospital Netherne mostrando um grupo de pacientes em lazer para o Ontario Psychiatric Association, para decorar sua sala comum - uma doação facilitada por um psiquiatra, Dr. Appleton.

Segundo movimento: depois de Ashton, Lambeth

Após a morte de Adamson em 1996, a Adamson Collection foi transferida pela segunda vez para o Lambeth Hospital, uma unidade de saúde mental do interior de Londres, parte de South London e Maudsley NHS Foundation Trust (SLaM), em empréstimo permanente da Adamson Collection Trust. A coleção foi curada pelo hospital Art Therapist, Alice Jackson, até 2012. Em 2000, o SLaM nomeou uma nova unidade de saúde mental no St Thomas 'Hospital como Adamson Center for Mental Health como uma homenagem ao seu trabalho pioneiro. Timlin doou 50 retratos a tinta de Adamson de pessoas trabalhando no banheiro de Netherne, que ele desenhou depois que uma das pessoas na sessão perguntou a Adamson por que ele também não estava desenhando. (Há muitos mais no Wellcome Library Adamson Archive).

Desde 1997, cerca de 300 pinturas foram penduradas nos corredores do Hospital Lambeth, no Adamson Center for Mental Health (desde que foi inaugurado em 2000) e em uma base comunitária SLaM. O resto das pinturas e desenhos foram armazenados em um banheiro desativado (aparentemente adequado, já que o primeiro espaço de trabalho de Adamson foi em um banheiro em Netherne), ou empilhados, sem moldura, em pastas de papelão em prateleiras em um escritório da equipe de trabalho no Hospital Lambeth , com os dois Kureleks enrolados em cobertores embaixo de uma mesa.

Entre 2007 e 2010, o Adamson Collection Trust contratou a então curadora, Alice Jackson, para realizar a tarefa hercúlea de catalogar todas as pinturas e desenhos não emoldurados: eles somam cerca de 2500 por Polanska - a maioria são esboços preparatórios para as " Estações da Cruz " - e outros 2500 por mais de 200 pessoas, mais da metade delas mulheres. Os registros de Adamson de Ashton, incluindo álbuns de recortes e coberturas da imprensa, e de exemplos dos cartões de Natal de Buday e outras impressões, estavam em um arquivo.

Quase toda a coleção de várias centenas de pedras, sílex, cerâmica e outras pequenas esculturas estão na terceira galeria Adamson (depois da primeira e da segunda em Netherne e Ashton), uma pequena sala fora de uma enfermaria mental. Os objetos foram criados com os materiais mais baratos - por exemplo, quase todas as pinturas são pinturas de pôster em papel de parede de fundo - e datam de 1946, portanto precisam de conservação e armazenamento especializados. A obra-prima da Polonska " Estações da Cruz " e duas outras peças maiores da Polonska estavam na garagem de um ex-curador em Edimburgo - Michael Freudenberg, filho de Rudolf Freudenberg - e muito frágeis e em risco, pois ainda são os moldes de gesso originais. Freudenberg também estava armazenando uma série de pinturas e desenhos. Quase todos os papéis pessoais de Adamson, fotografias e outros artefatos, incluindo centenas de transparências fotográficas de trabalhos (incluindo muitos agora perdidos) estavam no estúdio Hollywood Road de Adamson, onde Timlin ainda vive. Os registros do Adamson Collection Trust estavam nas casas dos curadores em todo o país. A biblioteca de livros e periódicos de Adamson é protegida pela AVAM desde 1996.

O Adamson Center fechou em novembro de 2016, devido a mudanças de serviço. Os 50 desenhos de Adamson passaram para a ACT; e 38 pinturas e desenhos da coleção Adamson para a Biblioteca Wellcome .

Escritos de Edward Adamson (selecionados)

No Edward Adamson Archive, Wellcome Collection, Londres.

1984: " Art as Healing ". Coventure, Londres;
1970: " Art for Mental Health ", em 'Jean Creedy (ed): Social Context of Art'. Tavistock, Londres;
1968: " Art and Mental Health ", no catálogo da exposição, o Commonwealth Institute, Londres;
1965: " Revisão da auto-expressão artística na doença mental: a imagem destruída dos esquizofrênicos ", em 'Saúde Mental', o Jornal da Associação Nacional de Saúde Mental (Mente). Dezembro, 272-274;
1963: " Arte e saúde mental" , em 'Saúde Mental', Jornal da Associação Nacional de Saúde Mental (Mente). Vol. 22, No.2;
1962: " Darkness into Light " em 'The Observer', 17 de junho.

Ideias sobre arte e saúde mental

Adamson via as pessoas se recuperando psicologicamente - "curando", em seus termos - por meio da expressão artística. O ato de criar era o que importava para Adamson, que sentia que o artista ou terapeuta deveria evitar influenciar, distorcer ou interferir na autoexpressão. Adamson encorajou a 'liberdade de expressão' permitindo que as pessoas pintassem ou esculpissem sem comentários ou julgamentos e com apenas o mínimo de assistência técnica. Se o criador falasse sobre uma obra, ele ouvia. Ele abominava a interpretação psicológica, que descartava como sendo "as projeções do próprio terapeuta" sobre a obra, e sustentava que apenas o criador poderia explicar seu próprio trabalho. Essa é a essência de seu estilo de trabalho 'não intervencionista', que talvez não fosse reconhecido como parte da prática contemporânea da arte-terapia.

"A" terapia "real é puramente acidental. O importante é a arte! Veja, é terapêutico para os pacientes atravessarem o terreno do hospital para chegar ao estúdio. Se eles vão sentar-se em um grupo de pacientes, é terapêutico. Mas o grande é a própria arte que eles estão produzindo: é isso que está melhorando. O simples fato de colocarem o pincel no papel e tentarem pintar " .

Ele se via um artista, "em algum lugar entre" o corpo clínico e os pacientes, e o espaço onde trabalhava como estúdio de arte. Ele achava que apenas artistas deveriam trabalhar com arte como terapia.

“ Em seus últimos anos, o Sr. Adamson foi crítico de um movimento para treinar como terapeutas de arte pessoas cuja formação era mais no campo da psicologia do que na arte - 'O psicólogo não pode continuar sendo um psicólogo e não tentar assumir o controle da arte?' ele perguntou na entrevista de 1987 ".

“O importante é saber de arte, saber desenhar e pintar, para que você possa incentivar desse ângulo o tempo todo ... Os pacientes te apelam como artista, sabendo que você pode pintar, sabendo que está pronto ajudá-los através da arte - não com todo aquele conhecimento da psicologia. Isso é algo completamente diferente ”.

Adamson expôs trabalhos da Coleção de 1947 em diante e internacionalmente até sua morte em 1996. Ele acreditava que a exibição da Coleção educou o público sobre a criatividade e a humanidade das pessoas diagnosticadas com transtornos mentais. “Adamson foi um educador, que viu a intervenção sociocultural de mostrar as obras destas pessoas ao público que os tinha excluído - e mostrar isso como um contributo importante para a sua cultura - como forma de mudar a opinião pública”.

Discute-se se esses objetos devem ser exibidos e / ou os criadores são nomeados: questões sobre intenção, capacidade, consentimento, sigilo e propriedade; sobre se esses trabalhos são registros clínicos ou podem ser arte outsider , ou ambos; e sobre a noção de que essas pessoas - excluídas, sem voz e sem nome em vida - teriam suas criações escondidas, sua arte esquecida e sua identidade novamente negada.

Adamson na mídia

Documentário

2019. " Art & Mind" .

Dirigido, escrito e editado: Amélie Ravalec. Consultor: Mike Jay & David O'Flynn.

Arte e Mente

' Uma viagem à arte, à loucura e ao inconsciente. Uma exploração de artistas visionários e do impulso criativo, dos Mestres Flamengos da Renascença ao movimento de vanguarda do Surrealismo e os gênios não celebrados da Art Brut e da Outsider Art.

2014. " Bens Abandonados ".

Dir: Pia Borg e Edward Lawrenson. Prod: Kate Ogborn e Lisa Marie Russo. Consultor: David O'Flynn. Fly Film:

" Abandoned Goods recebeu o prêmio Golden Pardino de Melhor Curta-Metragem Internacional na Competição Leopards of Tomorrow no Locarno Film Festival. Até o momento, também foi exibido no Hamptons, London BFI Film Festival, Sundance, True / False, Full Frame Documentary Film Festival, Oberhausen, Festival Internacional de Cine De Huesca, Festival de Janela Internacional de Cinema, Festival de Cinema Experimental de Bucareste, Festival de Cinema da Primeira Quinzena, DocAviv, Festival de Documentário de São Francisco e Festival Internacional de Curtas de Busan "

2011: " William Kurelek's The Maze " , (60 minutos)

versão digitalizada e reeditada do documentário de 1969 de Robert M. Young & David Grubin sobre William Kurelek.

Nova versão de seus filhos Nick & Zack Young, e inclui cenas de entrevistas inéditas de Adamson.

Rádio

2020. " Nomeando os Órfãos ". 'Uma resposta poética de áudio para Adamson Collection'. RADIOPHRENIA, Glasgow. Transmissão em 16 de novembro, das 15h30 às 16h00.

Artista e escritora Rose Ruane com David 0'Flynn & Suzie 'the Clown' Ferguson.

2015. " Object spotlight: Gwyneth Rowlands, 'woman's head " em Medicine in Music .

'Gryff Rhys Jones e Simon Chaplin discutem uma obra de arte em uma pederneira'.

Transmissão da BBC3 em 22 de setembro: https://www.bbc.co.uk/sounds/play/p0336smy

Vídeos

No Edward Adamson Archive, Wellcome Collection, Londres. Arquivo Edward Adamson

1971: " Rolanda Polonsky, Escultor ", (10 minutos): Filme do Arts Council, dir: Lionel Miskin.

Polonska filmou em seu 25º ano em Netherne, falando sobre suas crenças e obras, a maioria das quais estão na Coleção;

1984: " Link ", (20mins): vídeo da entrevista da Central TV

com Adamson e Timlin, na Ashton Gallery e no jardim de flores silvestres de Miriam Rothschild, por Rosalie Wilkins & Bradley Borum.

Em conexão com a exibição da Marlborough Gallery em 1984 e o lançamento de 'Art as Healing';

1989: " Night Network ", (11mins): vídeo de entrevista em estúdio de TV

com Adamson sobre o seu trabalho, com particular referência à série de pinturas 'Metamorfose';

1990: "A arte era minha salvação ": Michele Staniland, (10 minutos):

ensaio fílmico de várias pinturas com música e intertítulos de 'Art as Healing';

1991: " Look East ", (3mins 30segs): vídeo de uma entrevista na TV com Adamson em Ashton;

1994: " Visita a Ashton por Cambridge Jungian Circle ", (50mins).

Vídeo por visitante. Tour abrangente da Galeria Ashton;

Canal de Edward Adamson no YouTube

Uma seleção de curtas-metragens, eventos filmados e outro material de arquivo ( Edward Adamson YouTube ).

2013: "Art in the Asylum '2013: Vida e obra de Edward Adamson: criatividade, parte 1". Filmado em 'Art in the Asylum', Djanogly Art Gallery, Nottingham.
2013: "Art in the Asylum '2013: a vida e o trabalho de Edward Adamson: criatividade, parte 2"
2014: "Noite de abertura do Edward Adamson Festival 2014: 'A Gaze at the Collection"
2015: "Em conversa com o Dr. O'Flynn sobre a coleção Adamson"
2015: "Edward Adamson Festival: scART Panel, part 1"
2015: "Edward Adamson Festival: scART Panel, part 2"
2015: "Insulin Coma Dreams". Um filme de Andrew Locke.

Exposições da coleção Adamson (selecionado)

1947: Kingston Town Hall;
1950: " Exposição Internacional de Arte Psicopatológica" no Primeiro Congresso Internacional de Psiquiatria, Paris;
1955: " Aspects of Schizophrenic Art: uma exposição de trabalhos de pacientes em hospitais psiquiátricos ", Institute of Contemporary Arts, Londres;
1961: Royal Society of Medicine;
1964: " Art as Communication: uma exposição de pinturas feitas em departamentos de arteterapia de hospitais e clínicas psiquiátricas ", Institute of Contemporary Arts, Londres;
1967: " Quinto Congresso Internacional de Psicopatologia da Expressão ", Paris. Sociedade Internacional de Arte Psicopatológica ( SIPE );
1968: " Arte e Saúde Mental: uma exposição de pinturas, modelos de argila e cerâmica por pacientes psiquiátricos e subnormais e crianças desajustadas ", The Commonwealth Institute, Londres
1969: Câmara dos Comuns;
1974: Universidade do Cairo;
1984: " Seleções da coleção Edward Adamson ", Art Gallery of Ontario ;
1984: Marlborough Gallery, Londres;
1991: Centro Cultural Kfar Saba, Jerusalém, Israel;
1995: " The Tree of Life: The Inaugural Exhibition of the American Visionary Arts Museum ". Baltimore;
1997: Lambeth Hospital. Aberto por Jo Brand ;
1999: Lambeth Hospital. Aberto por Stephen Tumim ;
2002: Décimo Quinto Congresso Trianual da International Association for Analytical Psychology (IAAP), Cambridge;
2004: Galeria do México, Londres;

2012: Glaziers Hall, Londres. Apresentação de slides de 120 objetos da Coleção e curta promoção de " Bens Abandonados " (ver Filmografia, acima). SLaM Reunião Pública Anual, 11 de setembro;

2013: “ Arte no Asilo ”. Levantamento em grupo da arte do asilo. Djanogly Art Gallery, Nottingham
2013-14: " Raw Vision: 25 ans d'Art Brut ". Desenhos de JJ Beegan em uma importante pesquisa internacional sobre arte brut. Halle St Pierre, Paris
2014: " Edward Adamson Festival 2014 " na Long Gallery e ORTUS, Maudsley Hospital; e na Galeria Bethlem e Museu Bethlem, Reino Unido
2015: " Art as Healing ", fevereiro - março na Stash Gallery, Londres, E1
2015: " The Ball of Twine and Other Nonsense ", William Kurelek , c 1956. Empréstimo permanente para Bethlem Museum of the Mind
2015-25: Gwyneth Rowlands: Seis " Pinturas em Pederneiras ". Empréstimo para Sala de Leitura, Arrecadação Wellcome ;

2016-17: " Bedlam: the asylum and beyond ". Abandoned Goods e JJ Beegan desenhando em grande pesquisa. Coleção Wellcome .
2017: " Mr A Move in Mysterious Ways ". Artistas selecionados da coleção Adamson, Peltz Gallery, Birkbeck School of Art.
2020: Gwyneth Rowlands: Quatro " Pinturas em Pederneiras " em " Mentes Monocromáticas: Linhas de Revelação ". 25 de fevereiro - 4 de março. Candid Arts Centre, Londres EC1. 25 de fevereiro - 4 de março

'Monochromatic Minds' foi a maior exposição de artistas autodidatas, deficientes e estrangeiros de todo o mundo, apresentando arte em preto e branco em uma variedade de meios, incluindo desenho, cerâmica e têxteis.

'Monocromáticas Minds | Palestra pré-gravada sobre Gwyneth Rowlands ': em https://vimeo.com/441992680

" Aqui, Jennifer conversa com o Dr. David O'Flynn e Rose Ruane sobre o falecido Gwyneth Rowlands. Suas pederneiras pintadas fazem parte da Adamson Collection e seis estão em exibição permanente na Wellcome Collection, Londres. Ouça mais sobre a vida dela aqui e um próximo artigo na revista Raw Vision sobre ela " .

Terceiro passo: 'Quatro coleções de Adamson' e coleção de Adamson / coleção de boas-vindas

Desde janeiro de 2010, o Adamson Collection Trust se concentra na identificação e segurança de todos e quaisquer objetos, arquivo ou outro material relacionado a Adamson, a Adamson Collection e a Adamson Collection Trust. Henry Boxer, uma autoridade internacional líder e distribuidor em arte outsider, tem sido um importante conselheiro e apoiador desde 2010. Naquela época não havia inventário ou catálogo, nem mesmo dos objetos movidos para SLaM de Ashton, e todo o material era em risco. Após três décadas de esforços desde a mudança de Netherne, o financiamento para salvar a Coleção como um todo nunca foi encontrado.

Desde 2010, a Fundação tem colaborado com a Biblioteca Wellcome para proteger os arquivos e a Coleção - que precisa ser resgatada pela terceira vez em sua história. Em 2010-11, a Biblioteca Wellcome aceitou a doação de Timlin do arquivo de Adamson da Hollywood Road. Em julho de 2013, o Wellcome pegou o arquivo Ashton de Adamson (1981–1996); e mais material de arquivo do Lambeth Hospital. Ao mesmo tempo, a Biblioteca Wellcome transferiu todas as 5.000 pinturas e desenhos do Hospital Lambeth para um armazenamento temporário em suas "pilhas" sob a Euston Road. A escritura de transferência foi assinada em dezembro de 2015 para todas as obras planas (desenhos do bar Polonska e uma tela Kurelek). Eles agora são conhecidos como " Coleção Adamson - Biblioteca Wellcome ". Em 2017, a Wellcome Collection realizou uma reavaliação de sua política em relação ao tratamento da Adamson Collection. Uma série de consultas públicas em julho de 2017 explorou as complexas questões éticas em torno das questões de propriedade, atribuição e terminologia de direitos autorais.

Os 2.500 desenhos restantes são de Rolanda Polonska - muitos estudos são para suas 'Estações da Cruz' - e estão localizados no Wellcome. ACT mantém cerca de 500 esculturas no Hospital Lambeth, incluindo a obra de Gwyneth Rowlands. Seis de suas pederneiras pintadas estão em empréstimo de longo prazo para a Wellcome Reading Room. O livro '' The Ball of Twine and Other Nonsense 'de Kurelek está em empréstimo permanente para o Museum of the Mind ( Museu da Mente ). A AVAM está catalogando os objetos que Adamson doou em 1995.

A Adamson Collection Trust observa que provavelmente há cerca de vinte fotos e tapeçarias que Dax tirou do estúdio de pesquisa Netherne para Melbourne para iniciar a Dax Collection (agora no Dax Centre).

Literatura sobre a coleção Adamson e Adamson de 2011

Recursos: acesso aberto em http://www.adamsoncollectiontrust.org/resources/ a menos que indicado

2011: O'Flynn, D. " Art as Healing: Edward Adamson ". Raw Vision, 72, Spring, páginas 46-53;
2013: O'Flynn, D. " Edward Adamson: a arte como cura ". Em Michaela Ross (ed) " Bethlem Papers 1: On the Inside of Outsider Art ". Galeria Bethlem, Reino Unido. https://bethlemgallery.com/bethlem-salon/

2015 Ostrowska, A. "'' A coleção Adamson: ilustrações de doenças mentais ou um testamento para a expressão artística espontânea? '' ". Journal of Visual Communication in Medicine, 38 (3-4): 196–202;

2015. O'Flynn, D. " Quase Certamente, o Catálogo Rasionné do (s) Criador (es?) Conhecido como JJ Beegan " Raw Vision, 88, Winter, p22-29;

2016: O'Flynn, D. " Intenções privadas: a história por trás da coleção Adamson ". Revista Ladybeard, " Mind Issue ";

2018: O'Flynn, D, Szekir-Papasavva, S & Trainor, C. " 'Arte, poder e o asilo: Adamson, cura e a coleção '". Lancet Psychiatry, 5,5,396-399. doi.org/10.1016/S2215-0366(18)30147-0.

2018: O'Flynn, D & Trainor, C. " Myth, Metaphor or Metamorphosis? Ron Hampshire and the Adamson Collection ". BAAT newsbriefing Winter.

2019: O'Flynn, D. "' Edward Adamson e a história da arte-terapia' ". Enfermagem de saúde mental, abril / maio, p16-17.

2019: O'Flynn, D & Schupbach, W. " A arte daqueles com experiência vivida: escavando a coleção Adamson ". Journal of European Association of Health Information & Libraries, Vol. 15 (4): 23-28. doi: 10.32384 / jeahil1535.

2020: O'Flynn, D & Ruane, R. " Our Lady of the Flints ": monografia sobre Gwyneth Rowlands. Raw Vision, 106, Summer, p 12-19

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