Artesanato americano - American craft

O lustre de vidro soprado de Dale Chihuly de 30 pés no Victoria and Albert Museum em 2000

O artesanato americano é um trabalho artesanal produzido por artistas de estúdio independentes que trabalham com materiais e processos artesanais tradicionais . Exemplos incluem madeira ( para madeira e fabricação de móveis ), vidro ( vidro soprado e lampworking ), argila ( cerâmica ), têxteis , e de metal ( para metais ). Os trabalhos artesanais de estúdio tendem a servir ou aludir a um propósito funcional ou utilitário, embora sejam frequentemente manuseados e exibidos de maneiras semelhantes aos objetos de arte visual.

História

O movimento de artesanato americano é um sucessor dos movimentos de artesanato europeus anteriores. O artesanato de ateliê moderno se desenvolveu como uma reação à modernidade e, principalmente, à Revolução Industrial . Durante o século XIX, o historiador escocês Thomas Carlyle e o crítico social inglês John Ruskin alertaram para a extinção do artesanato na Europa . O designer e teórico inglês William Morris deu continuidade a essa linha de pensamento, tornando-se o pai do Movimento Arts & Crafts da Inglaterra . Morris distinguiu o artesão do estúdio desta maneira: "[Nossa] arte é o trabalho de uma pequena minoria composta de pessoas educadas, plenamente conscientes de seu objetivo de produzir beleza e distinguidos do grande corpo de trabalhadores por esse objetivo." As tradições artesanais europeias e americanas também foram influenciadas pela Art Nouveau . Ambos os movimentos influenciaram o desenvolvimento do movimento contemporâneo de ateliê nos Estados Unidos durante o final do século XIX, ao longo do século XX e até o presente.

Janela de Santo Agostinho ; por Louis Comfort Tiffany , agora no Lightner Museum , St. Augustine, Flórida

Pioneiros do artesanato americano

No início do século XIX, tornou-se popular entre os americanos rurais de meios modestos fazer com que a decoração de suas casas e móveis fizessem suas próprias mãos. O artista Rufus Porter foi um dos primeiros defensores do movimento artesanal americano. Em 1825, ele publicou Uma coleção selecionada de artes valiosas e curiosas e experimentos interessantes que são bem explicados e genuínos garantidos e podem ser preparados com segurança e com pouca despesa , que é um livro de instruções para artes decorativas domésticas, incluindo paredes, piso e pintura de móveis.

No final do século XIX, o comércio de artesanato pré-industrial quase desapareceu. A expansão industrial e o movimento para o oeste separaram em grande parte a cultura americana das primeiras raízes do artesanato colonial americano e do nativo americano. Contra esse pano de fundo, Louis Comfort Tiffany foi um pioneiro do movimento artesanal americano, defendendo a colocação de objetos bem desenhados e trabalhados no lar americano. As criações elegantes de vitrais da Tiffany foram influenciadas pelos valores de William Morris e se tornaram a principal encarnação do art nouveau na América .

Gustav Stickley , o marceneiro , foi um dos primeiros líderes no desenvolvimento de Móveis de Estúdio e do movimento artesanal americano. Os designs de Stickley se distinguiam pela simplicidade e pela harmonia entre a arte decorativa de interiores e a arquitetura . Revista de Stickley, " The Craftsman ", foi um fórum para esse movimento de 1901 através de 1916. focada originalmente em expor idéias da Inglaterra 's Arts and Crafts Movement conceitos artesanais americanos cada vez mais desenvolvidas, 'The Craftsman' ao longo dos anos de sua publicação. As idéias de Stickley mais tarde influenciaram Frank Lloyd Wright e as futuras gerações de artesãos, artistas e arquitetos americanos.

O movimento Roycroft foi uma adaptação americana do movimento de artes e artesanato britânico fundado por Elbert Hubbard e sua esposa Bertha Crawford Hubbard na pequena cidade de East Aurora, Nova York em 1895. Seu foco era escrever e publicar livros ornamentados, mas também fez móveis e produtos de metal. Roycroft foi organizado como uma comunidade de artesãos vivos / trabalhadores nos moldes de uma guilda medieval europeia .

Primeiras instituições de artesanato

Vasos pintados de Bennett Bean

O movimento do artesanato em estúdio foi fomentado pelo estabelecimento de programas de artesanato em instituições de ensino pós-secundário. Em 1894, por exemplo, o primeiro departamento universitário de cerâmica da América do Norte foi iniciado na Ohio State University em Columbus, Ohio . Isso foi seguido em 1901 pelo estabelecimento da primeira escola de arte em cerâmica na Alfred University em Alfred, Nova York . Da mesma forma, a Rhode Island School of Design em Providence, Rhode Island, estabeleceu a primeira aula de artes do metal em 1901 e a primeira aula de têxteis em 1903.

Após a Primeira Guerra Mundial, um espírito de internacionalismo do pós-guerra influenciou o estabelecimento de outras importantes instituições artesanais, como a Cranbrook Academy of Art em Bloomfield Hills, Michigan . Os artesãos de Cranbrook traduziram as formas orgânicas e geométricas no estilo que seria conhecido como Art Déco . Em Cranbrook, professores como Maija Grotell produziram trabalhos importantes por si próprios, ao mesmo tempo que ensinavam uma nova geração de jovens artistas de artesanato.

Os anos da Depressão e a Segunda Guerra Mundial

Durante os anos da Depressão , o Works Progress Administration federal financiou projetos de artesanato, bem como obras públicas e murais como uma forma de manter os trabalhadores trabalhando e como uma forma de aumentar o moral nacional. Isso permitiu que o artesanato florescesse em nível local. Ao mesmo tempo, os programas de arte americanos começaram a incluir estudos de artesanato em seus currículos.

A Segunda Guerra Mundial trouxe um influxo de artistas e artesãos europeus. Esses exilados europeus trouxeram consigo uma série de tradições históricas, incluindo não apenas as práticas artesanais europeias, mas também o conhecimento da Ásia e de outras culturas não ocidentais. Um exemplo desse influxo é Tage Frid, um fabricante de móveis dinamarquês, que estabeleceu a reputação do programa de Fabricação de Móveis na Escola de Design de Rhode Island, e certamente há outros. Também durante o período pós-Segunda Guerra Mundial, uma insatisfação geral com a sociedade industrial começou a alimentar mais apoio para objetos de arte feitos à mão. Em 1943, o American Craft Council foi fundado para apoiar artesãos e cultivar o apreço por seu trabalho. A fundadora do ACC, Aileen Osborn Webb, era uma ceramista interessada em criar oportunidades de marketing para artesãos de estúdio. A organização acabou crescendo para incluir a revista American Craft e o Museum of Arts and Design (então chamado de Museum of Contemporary Crafts e em um ponto conhecido como American Craft Museum). Como resultado desses fenômenos, a embarcação americana do pós-guerra tornou-se estilisticamente mais refinada, bem como tecnicamente mais proficiente.

Década de 1950 e Peter Voulkos

Artigo principal: Peter Voulkos
Peter Voulkos (à esquerda) assistido por John Balistreri .

Durante a década de 1950, alguns artistas se voltaram para a doutrina da verdade aos materiais . Este movimento implicou uma ênfase na produção coletiva do trabalho artesanal. Os artesãos às vezes trabalharam juntos durante esse período para desenvolver projetos mais ambiciosos. Ao longo da década de 1950 e depois, o oleiro Peter Voulkos desenvolveu trabalhos de cerâmica cada vez mais amplos e não tradicionais , influenciados pelo expressionismo abstrato , que transformou a compreensão tradicional da mídia artesanal . Como os expressionistas abstratos , Voulkos enfatizou desempenho, processo e expressão primordial em suas formas cerâmicas. Em alguns casos, os Voulkos desconstruíram e reconstruíram as formas tradicionais de vasos de cerâmica , como pratos, baldes de gelo e tigelas de chá . Em outras obras, Voulkos criou novas formas não utilitárias, como suas "pilhas" cilíndricas de grande escala, puramente esculturais.

Voulkos também foi influenciado pelo Zen Budismo após um encontro de 1952 com o ceramista japonês Shoji Hamada . Hamada encorajou Voulkos a abraçar uma abordagem Zen para a cerâmica baseada não apenas na proficiência técnica, mas também em uma união mental e espiritual entre o criador e o objeto de arte. Voulkos mais tarde citou a declaração de Hamada de que "levou dez anos para aprender a roda de oleiro e outros dez anos para esquecê-la" - um insight que inspirou as primeiras tentativas de Voulkos de formar um bule completo em dois minutos.

Voulkos lecionou no Black Mountain College em 1953, onde foi mais exposto aos movimentos de vanguarda . Em 1954, ele fundou o departamento de cerâmica do Otis College of Art and Design (então chamado de Los Angeles County Art Institute). Na Califórnia , a cerâmica de Voulkos rapidamente se tornou abstrata e escultural. Voulkos então se mudou para a Universidade da Califórnia, Berkeley , onde fundou outro departamento de cerâmica e lecionou de 1959 a 1985. Em Berkeley, Voulkos tornou-se cada vez mais proeminente por seus potes enormes, rachados e cortados.

A década de 1960 e o novo movimento glassblowing

A cultura da década de 1960 foi ainda mais propícia ao desenvolvimento do artesanato em estúdio. Este período viu uma rejeição do materialismo e exploração de formas alternativas de vida. Para alguns, a criação de artesanato fornecia exatamente essa saída. Em 1962, o então professor de cerâmica Harvey Littleton e o químico Dominick Labino deram início ao movimento contemporâneo de sopragem de vidro . O ímpeto para o movimento consistiu em suas duas oficinas no Museu de Arte de Toledo , durante as quais eles começaram a experimentar derreter vidro em uma pequena fornalha e criar arte em vidro soprado. Assim, Littleton e Labino foram os primeiros a tornar o vidro fundido viável para artistas em estúdios privados. Harvey Littleton estendeu sua influência por meio de suas próprias contribuições artísticas importantes e por meio de seu ensino. Ao longo dos anos, Harvey Littleton treinou muitos dos mais importantes artistas contemporâneos do vidro, incluindo Marvin Lipofsky , Sam Herman (Grã-Bretanha), Fritz Dreisbach e Dale Chihuly . Esses alunos de Littleton, por sua vez, desenvolveram o novo movimento e o espalharam por todo o país. Marvin Lipofsky , por exemplo, é considerado um dos fundadores da Glass Art Society e introduziu o vidro de estúdio na Califórnia. Em 1967, Lipofsky fundou o programa de vidro no California College of Arts and Crafts , que dirigiu por duas décadas.

Em 1971, Dale Chihuly e Ruth Tamara começaram a influente Pilchuck Glass School perto da cidade rural de Stanwood, Washington , financeiramente apoiada por John e Anne Hauberg, que apoiaram a ideia de um programa de escola de verão de sopro de vidro no noroeste rural. O desenvolvimento subsequente deste programa tornou-se a Pilchuck Glass School. Influenciada pela Haystack Mountain School of Crafts (a primeira escola a ter um forno de vidro) e pela Penland School of Crafts , a Pilchuck Glass School se tornou um centro do estúdio americano contemporâneo movimento do vidro , do qual Chihuly é uma figura principal. O artista Toots Zynsky , um pioneiro de Pilchuck, observou que a escolha de um local ocidental para a escola refletia uma rejeição consciente do estabelecimento de arte oriental. O nome da escola também refletiu a atração contracultural dos fundadores pela cultura nativa americana . Chihuly escolheu o nome "Pilchuck", derivado das palavras de Chinookan para "vermelho" e "água", aludindo às águas ricas em ferro do vizinho rio Pilchuck .

Galeria Renwick

Artigo principal: Galeria Renwick
A Galeria Renwick , no Smithsonian

Em 1972, a Instituição Smithsonian 's Renwick Gallery foi fundada como um departamento estúdio ofício do Smithsonian American Art Museum . Instalado no edifício original da Corcoran Gallery of Art , em frente à Pennsylvania Avenue da Casa Branca , ele proporcionou um ambiente distinto para objetos de artesanato americano em Washington, DC

O ano do artesanato americano

Em 1992, o presidente George HW Bush assinou uma proclamação designando 1993 como o ano do artesanato americano . Como parte dessa comemoração, o diretor da Renwick Gallery , Michael Monroe, selecionou setenta e duas obras de setenta artesãos americanos que foram doados à Casa Branca para servir como Coleção de Artesanato Americano da Casa Branca . Esta coleção foi exibida por quatro meses no Museu Nacional de Arte Americana em 1995.

Tipos

Notas

Fontes

  • Biography.com Peter Voulkos Biography (1924–2002) (recuperado em 01-09-2007)
  • Timothy Anglin Burgard, The Art of Craft: Contemporary Works from the Saxe Collection. Museus de Belas Artes de São Francisco , 1999. ISBN  0-88401-098-8 (brochura). ISBN  0-8212-2637-1 (capa dura).
  • Barbaralee Diamonstein, "Values, Skills and Dreams: Crafts in America", em Michael Monroe, The White House Collection of American Crafts, Harry N. Abrams, Inc. 1995. ISBN  0-8109-4035-3 .
  • Julie Hall, Tradition and Change: The New American Craftsman, EP Dutton , 1977. ISBN  0-525-22195-6 .
  • Kenneth Trapp e Howard Risatti, Skilled Work: American Craft in the Renwick Gallery. Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN  1-56098-806-1
  • Pohl, Francis K. Framing America . A Social History of American Art. Nova York: Thames and Hudson, 2002 (páginas 118–122)

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