Música Ainu - Ainu music

Oki Ainu Dub Band ao vivo em Rudolstadt , 6 de julho de 2007. Os dois músicos estão tocando cítaras chamadas tonkori .

A música Ainu é a tradição musical do povo Ainu do norte do Japão.

A cultura oral Ainu inclui vários gêneros, dos quais upopo, baladas alegres sobre assuntos diários e rituais, muitas vezes acompanhados por instrumentos Ainu tradicionais, e yukar ( mimetismo ), uma forma de poesia épica rítmica frequentemente apoiada por percussão leve, são mais proeminentemente cobertos por escritos nesta cultura oral Ainu.

O conteúdo dessas baladas foi uma importante fonte de compreensão da vida cotidiana, bem como de várias tradições e hábitos do povo Ainu, e hoje eles continuam sendo uma parte importante na proteção da identidade cultural Ainu, como pode ser visto nos esforços de artistas como Oki , o mais famoso intérprete contemporâneo da música Ainu.

A visão geral mais útil da música Ainu em inglês (com gravações e transcrições) é de Chiba Nobuhiko.

Gêneros musicais tradicionais Ainu

Mulher tocando a cítara Ainu tonkori tradicional

A música Ainu carrega ressonância espiritual em quase todas as suas formas e desempenhou um papel importante na história cultural e no renascimento cultural do povo Ainu . Quase todo tipo de canção Ainu é sagrado e até mesmo os instrumentos musicais são considerados imbuídos de almas . A música Ainu tradicional pode ser dividida em dois grupos principais - canções do dia-a-dia e canções épicas. Canções cotidianas na tradição Ainu eram cantadas em muitas situações e de forma improvisada . Eles eram frequentemente acompanhados pelos dois instrumentos musicais Ainu mais comuns: o tonkori , uma cítara dedilhada , e o mukkuri , uma harpa de mandíbula tocada por mulheres.

Upopo

Essas músicas do dia-a-dia são curtas, bastante simples e centradas em uma atividade como um jogo ou trabalho. O próprio ato de cantar é usado como um jogo em alguns casos, como competições de Rekuhkara (canto de garganta Ainu) entre mulheres. As canções de trabalho são rítmicas, com letras e melodias baseadas na obra com que são cantadas. No entanto, mesmo essas canções do dia-a-dia têm significados sagrados em vez de mundanos. "Cantos como o kar upopo (canção de fazer saquê) e o iyuta upopo (a canção de bater) ... não são canções de trabalho; ao contrário, são orientados para a magia, pois são cantados para afastar os maus espíritos" Canções curtas e cotidianas também são uma forma de orar. Essas canções de oração são (ou foram) executadas regularmente antes das refeições, depois de uma viagem de pesca, para pedir sorte na caça e em muitos outros contextos. Infelizmente, o material sobre canções do dia-a-dia é muito difícil de obter. Muitos nunca foram registrados.

Yukar

As canções épicas Ainu , yukar , são executadas como longos monólogos . O cantor executa a música inteiramente de memória e, tradicionalmente, em um ambiente "não formal", como a casa de um amigo ou diante da lareira em uma reunião. Embora um tanto casuais, esses épicos ainda são mais formais do que as curtas canções de oração mencionadas anteriormente. Homens e mulheres recitam épicos Ainu, embora as * qualidades * vocais das mulheres sejam consideradas preferíveis às dos homens. As canções épicas são cantos melódicos bastante rítmicos. A voz do cantor geralmente flutua nas palavras, e as frases e sentenças são diferenciadas pela melodia. Os cantores se esforçam para que seu público entenda cada palavra. O épico não é acompanhado por instrumentos musicais, embora às vezes tanto o cantor quanto o ouvinte possam tocar repni , ou simples blocos de madeira, contra a lareira ou o chão para ajudar a marcar o tempo e pontuar o épico. Certas pinturas também mostram essas epopeias sendo executadas deitado, com o cantor batendo o ritmo em seu abdômen com as mãos, mas essa prática desapareceu na obscuridade.

Os próprios épicos assumem várias formas diferentes. Seguindo o modelo de Philippi e dividindo-os de duas maneiras diferentes, eles podem ser distinguidos tanto pelo assunto quanto pelo estilo. Philippi divide os temas épicos em dois grupos: narrativas míticas e narrativas heróicas. As narrativas míticas são aquelas épicas que apresentam histórias de origem e histórias de divindades, enquanto as narrativas heróicas são aquelas narrativas que apresentam os heróis culturais dos Ainu. As narrativas míticas podem ser contadas tanto do ponto de vista de um observador humano quanto do ponto de vista do participante divino. Um dos aspectos mais distintos dos épicos Ainu é o ponto de vista de deus em primeira pessoa. Narrativas heróicas apresentam um dos vários grandes heróis da cultura, ou protagonistas recorrentes de origens míticas, como Kotan-Kor-Kamui ou o Deus-Coruja. Embora esses heróis culturais sejam frequentemente apresentados como deuses, eles são mais humanos do que parecem. Eles são análogos ao Navajo e ao Apache Coyote; embora seja um deus, ele representa os interesses e fraquezas humanas. Estilisticamente, os épicos podem ser divididos em mais duas categorias. Alguns épicos são novelísticos e apresentam uma série de eventos envolvendo deuses e humanos, enquanto outros, que Filipos se refere como paródias, apresentam situações anormais - fenômenos inexplicáveis ​​e sonhos, apresentados sem uma narrativa cronológica clara. Esses épicos de "paródia" são muito raros.

Os épicos, assim como algumas das canções mais cotidianas, são regularmente apresentados nas cerimônias Ainu. Por exemplo, o mais famoso dos eventos culturais Ainu, a "cerimônia do envio do urso", é acompanhada por uma série de canções, entre as quais a "Canção de um urso", um épico mítico. Este épico relata a história do deus urso, que, ao salvar seu filho, é morto por caçadores humanos. A canção apresenta a situação do ponto de vista do deus - ele fica confuso quando é morto e não reconhece seu próprio cadáver pelo que é - e prescreve os métodos para a cerimônia de envio do urso. A premissa para o envio do urso é que o deus urso está preso em seu corpo mortal e, ao matá-lo de maneira ritualizada e respeitosa, os humanos estão fazendo um favor ao deus e o enviando para casa. A canção descreve os inau , ou gravetos esculpidos que são usados ​​como objetos sagrados pelos Ainu, bem como as orações e cerimônias que são usadas para enviar o urso para casa. Desta forma, a cerimônia e o épico são um tanto inseparáveis. As atividades da cerimônia são delineadas pela epopéia, e a epopéia acompanha a cerimônia para reforçá-la. Embora a epopéia possa ser realizada fora da cerimônia, ela não pode existir sem a cerimônia como contexto, e a cerimônia não pode ser realizada sem a epopéia. Essas epopéias, assim como as canções do cotidiano, representam a herança cultural dos Ainu e nos permitem entender os costumes e seu significado mítico, mas também atuam como indicadores do relativo bem-estar da cultura Ainu.

Rekuhkara

Rekukhara, também conhecido como rekutkar (composto das palavras Ainu para garganta, rekut e produzir kar), era um jogo vocal popular entre Sakhalin Ainu e usava técnicas de canto gutural comparáveis ​​ao katajjaq , o estilo de canto inuit . Um jogo era normalmente jogado por duas a dez pessoas ao mesmo tempo, sempre em pares.

No início de cada jogo, os jogadores ocupam lugares opostos e formam com as mãos um tubo fechado entre as bocas uns dos outros. Um dos jogadores começa fazendo um certo motivo rítmico que então ressoa na boca do outro jogador. Este jogador deve então manter esse motivo até que o outro jogador decida mudar o motivo. Quem conseguir cumprir essas regras sem perder o fôlego ou rir, vence.

De acordo com uma entrevista com a filha do último praticante deste estilo (que morreu em 1973), o rekukhara era frequentemente feito durante o ritual iomante, a matança de um urso pardo, já que os sons produzidos neste jogo se referiam simbolicamente ao gritos do urso.

Yaisama

Yaisama é uma forma de jogo de canto usada como expressão de certas emoções (como expressar amor) ou como meio de apresentação pessoal em um grupo. Como as letras e a melodia são improvisadas no local, esse gênero pode ser comparado ao rap freestyle contemporâneo.

Canções de ninar

O nome dessas canções de ninar Ainu diferem por localização: os termos Iyon'nokka ou Iyonruika eram comumente usados ​​na região de Hidaka , enquanto Ihunke era o termo usado por Asahikawa e Tokachi Ainu.

Uma das características dessas canções de ninar é a produção materna de sons sem sentido como "Ohho Lulu Rurururu" no ritmo de embalar do berço do bebê, tipicamente feito rolando a ponta da língua.

Instrumentos

Os dois instrumentos musicais Ainu mais comuns são o tonkori e o mukkari. Através do esforço de organizações culturais Ainu, bem como de músicos proeminentes, ambos desfrutaram de um certo renascimento. A evidência mostra a existência de vários outros instrumentos atribuídos aos Ainu, mas estes não estão mais em uso ativo.

Como resultado da dispersão geográfica do povo Ainu em várias ilhas vizinhas, alguns desses instrumentos nativos diferem fortemente em uso e construção.

Mukkuri

Mukkuri.

O Mukkuri é um idiofone feito de bambu, semelhante em construção à harpa de mandíbula . O som é produzido pela manipulação de uma corda conectada à palheta de bambu e, enquanto o instrumento não é lançado, a manipulação do tom pode ser realizada alterando o tamanho da boca, que serve como uma caixa de ressonância durante a execução.

Historicamente, este instrumento não manteve uma grande importância nas comunidades Ainu e era comumente visto como um brinquedo para crianças, em vez de uma ferramenta para apoiar canções ou rituais. A produção barata do mukkuri, no entanto, tornou-o um souvenir turístico popular em Hokkaido.

Tonkori

O tonkori, uma descrição onomatopaica do som que o instrumento produz, é um instrumento de cordas dedilhadas e geralmente possui cinco cordas feitas de tripa . Sem trastes e tocado aberto, o tonkori é limitado em tons pelo número de cordas. O tonkori é tocado por homens e mulheres e comumente serve como acompanhamento musical para yukar ou danças e rituais, embora apresentações solo também tenham sido notadas.

Kakko

O kakko era um instrumento de percussão semelhante ao pandeiro , usado para acompanhar yukar ou rituais xamanísticos. Era feito esticando pele de animal sobre um anel cilíndrico comumente feito de salgueiro ou lariço, e seu tambor era enrolado em um galho com pele de cachorro.

Cirektekuttar

O cirektekuttar (referido em Sakhalin como henyudo , ionka ou pehkutu ), era um instrumento de sopro cilíndrico feito da raiz de um junco indígena do norte do Japão e é considerado semelhante em estilo e uso ao didgeridoo desenvolvido pelos indígenas Australianos.

Pararayki

Após intercâmbio cultural com os russos, os Ainu que viviam nas ilhas Kurille construíram este instrumento à imagem da balalaika russa , pronunciado em Ainu como pararayki.

Ainu violino

O antropólogo missionário John Batchelor descreve a existência de vários violinos criados por Ainu que não estão mais em uso.

Identidade e marginalização

A música Ainu tem sido importante ao longo dos anos para refletir e estabelecer a identidade cultural Ainu. A música Ainu, historicamente, representou o estado da sociedade Ainu. Os épicos folclóricos dos Ainu freqüentemente se referem diretamente ao estado dos Ainu como um grupo. Por exemplo, quando os Ainu foram conquistados pela primeira vez, no período de declínio após o século 16, os heróis da cultura apresentados nos tipos heróicos de epopeias teriam "partido indignados". Além desse tipo de representação direta da identidade cultural Ainu, o aumento e declínio variável da música Ainu também é indicativo da cultura Ainu. No auge do período Ainu, as epopéias mais complexas e fantásticas foram criadas, estendendo-se por dezenas de milhares de versos e construindo em ideias novas e complexas. No período mais desesperador para os Ainu, entretanto, no final do século 19 e início do século 20, quando a população diminuiu para apenas 15.000 ou mais, a música Ainu era muito escassa; até mesmo a famosa cerimônia do envio do urso foi descrita como uma experiência "única na vida" em 1948.

Declínio

A pressão sobre a música Ainu ao longo de sua história como um povo sob o domínio de uma maioria dominante veio em grande parte do governo japonês . O governo japonês proibiu deliberadamente a língua , música e dança Ainu (incluindo a cerimônia do urso) em 1799 em uma tentativa de homogeneizar os Ainu com a maior população japonesa. Além disso, por meio de pressões e em instituições governamentais como escolas, “em todas as ocasiões possíveis o Bakufu persuadiu os nativos a seguir o caminho japonês”. Essa atitude, de que os Ainu deveriam fazer o máximo possível para se tornarem japoneses, existiu no governo até o século XX. Um manual de turismo ferroviário publicado em 1941 reflete não apenas essa atitude, mas também a ideia de que os Ainu ficavam felizes por ter sua cultura suprimida dessa forma. "Eles têm uma aversão especial ao tratamento diferenciado e se japoneses em todos os aspectos. Eles abandonaram seus costumes e maneiras nativos, esqueceram a língua Ainu e efetuaram uma mudança completa em sua vida diária." Ele continua: "Eles solicitaram ao governo um censo pelo qual pudessem se tornar súditos japoneses reconhecidos. Isso o governo instituiu e os Ainu foram aceitos como pessoas comuns. Consequentemente, eles agora são tão japoneses que suas características de raça Ainu logo desaparecerão , ". Embora esses trechos sejam indicativos da atitude do governo de que os Ainu deveriam se conformar ao resto da sociedade japonesa, a própria existência do panfleto contraria a ideia de que eles se encaixam. O panfleto segue detalhando as próprias diferenças que fazem os Ainu valerem a pena ser escritos. um panfleto de turismo em diante, descrevendo seus costumes e cerimônias e até apontando suas diferenças raciais.

Esse tipo de contradição é realmente característico da maneira como o governo japonês tratou os Ainu, especialmente no início do século XX. Além de publicações como o referido panfleto, o governo também criou shows culturais com canções e danças Ainu que funcionavam como atrações turísticas (isso ocorreu, é claro, depois que a proibição da música Ainu foi suspensa). Cantores e dançarinos Ainu muitas vezes só conseguiam encontrar um caminho para seus talentos e, em alguns casos, encontrar algum emprego nesses shows culturais. Os shows apresentavam canções sagradas e cerimoniais, especialmente as do famoso envio de ursos. As canções seriam repetidas três ou quatro vezes ao dia, para dezenas de turistas. Kayano Shigeru, que alguns chamam de "Ainu personificado", uma figura pública Ainu proeminente, lembra com vergonha dos shows de que participou. “Está além das palavras para mim explicar aos outros como nos sentimos miseráveis ​​cantar e dançar - embora por dinheiro - na frente de turistas curiosos de todo o Japão quando não estávamos nem felizes ou empolgados”. O governo estava, de fato, encorajando certos aspectos da cultura Ainu enquanto, ao mesmo tempo, a suprimia como um todo. Canções e danças cerimoniais se tornaram um meio viável de ganhar a vida e um vergonhoso emblema de desonra.

Renascimento

Nos últimos anos, a música Ainu começou a fazer parte de um intenso renascimento cultural Ainu. Os Ainu começaram a resgatar sua identidade como grupo cultural nas décadas de 1960 e 1970, encontrando-se, criando grupos organizados e até desenvolvendo uma bandeira Ainu . Embora a maior parte dessa recuperação tenha ocorrido por meio de reuniões pacíficas e organizações benéficas, como o trabalho de Kayano Shigeru para um museu nacional Ainu, alguns grupos, como a Ainu Liberation, usaram táticas terroristas, como o atentado de 23 de outubro de 1972, para atrair a atenção para sua causa . Como um todo, entretanto, o movimento pela identidade cultural Ainu foi exigido por meio da mídia cultural, como arte, contação de histórias e música, e táticas políticas como blocos de votação e protestos não violentos. Nas décadas de 1970 e 1980, festivais e renascimentos cerimoniais começaram a ocorrer, atuando como um catalisador para a unidade cultural. Quando as cerimônias Ainu foram realizadas regularmente pela primeira vez em anos, isso permitiu que Ainu se reunissem, se identificassem e se conhecessem através da avenida da cultura, e se relacionassem também por meio dessa avenida. Além da criação da comunidade dessa forma, e porque a música Ainu está tão firmemente enraizada na história, Ainu foi capaz de recuperar sua história folclórica por meio dessas cerimônias.

O renascimento da cultura Ainu, e especialmente da música, significou mais do que apenas o desenvolvimento de um grupo coeso de pessoas Ainu, entretanto. Não surpreendentemente, também resultou na ascensão de uma estrela pop da música Ainu no palco japonês. Oki Kano , o músico mais proeminente da música pop de inspiração Ainu no Japão, toca canções baseadas em canções cerimoniais Ainu. Eles usam instrumentos indígenas Ainu, a língua Ainu e o assunto Ainu, mas também incluem influências ocidentais, como guitarra e baixo, e um som semelhante à música ska britânica. Oki Kano é bastante conhecido no Japão e representa a ideia da música Ainu para muitos japoneses, embora sua música seja muito ocidentalizada.

Lista de músicos e compositores Ainu

• Akira Ifukube se interessava muito pela música Ainu e a utilizava frequentemente em suas trilhas sonoras de filmes, como o famoso canto da Ilha Farou em King Kong vs. Godzilla .
• Oki Kano , um intérprete e cantor tonkori , conhecido por seu grupo de fusão, Oki Dub Ainu Band.
• Marewrew
• IMERUAT (que significa "relâmpago" na língua Ainu) é um grupo musical formado em 2011 pelo compositor e pianista Masashi Hamauzu (浜 渦 正 志) e pela vocalista Mina (Mina Sakai, nascida em Obihiro, Hokkaido, Japão) de ascendência Ainu. Mina canta em Ainu, Japonês e Inglês.
• Hare Daisuke é um proeminente artista mukkuri que tocou e gravou com Saga Haruhiko e o falecido Umeko Ando .
• Umeko Ando era um famoso cantor Ainu, performer e artista de Mukkuri.

Referências

Origens

• Tanimoto, Kazuyuki. "Viver é cantar." Ainu: Espírito de um povo do Norte. Ed. William Fitzhugh e CO Dubrueil. Washington, DC: University of Washington Press em associação. Arctic Studies Center, National Museum of Natural History, Smithsonian Institution, 1999.
• Tanimoto, Kazuyuki. "Música dos Ainu, Nivkhi e Uilta." The Garland Encyclopedia of World Music. Eds. RC Provine, Y. Tokumaru e JL Witzleben. Nova York: Routledge, 2002.
• Nattiez, Jean-Jacques (1990). Música e Discurso: Rumo a uma Semiologia da Música ( Musicologie générale et sémiologue , 1987). Traduzido por Carolyn Abbate (1990). ISBN   0-691-02714-5 .
• Ohnuki-Tierney, Emiko. Os Ainu da costa noroeste do sul de Sakhalin. Prospect Heights, IL: Waveland Press, 1974.
• Phillipi, Donald. Canções de Deuses, Canções de Humanos: a tradição épica dos Ainu. Tóquio: University of Tokyo Press, 1979.
• Takakura, Shinichiro. "Os Ainu do Norte do Japão: Um Estudo em Conquista e Aculturação." Transactions of the American Philosophical Society. 4ª parte. 50 (1960).
• Siddle, Richard. "Ainu: Povos Indígenas do Japão." Minorias do Japão: a ilusão de homogeneidade. Ed. Michael Weiner. Londres: Routledge, 1997.
• Sjoberg, Katarina. O Retorno do Ainu: Mobilização Cultural e a Prática da Etnia no Japão. Suíça: Harwood Academic Publishers, 1993.
• Alison Tokita, The Ashgate Research Companion to Japanese Music. Ashgate, outubro de 2008. ISBN   978-0-7546-5699-9
• SCH Cheung, cultura Ainu em transição, Futures, Nov 2003, Volume 35, Issue 9, p. 951-959
• Takashi Ogawa, Música Tradicional dos Ainu, Jornal do Conselho Internacional de Música Folclórica, Vol. 13 (1961), pág. 75
• Minako Sakata, possibilidades da realidade, variedade de versões: a consciência histórica dos contos populares Ainu, tradição oral, volume 26, número 1 (março de 2011)
• Lisa Hiwasaki, Turismo Étnico em Hokkaido e a Moldagem da Identidade Ainu, Assuntos do Pacífico, vol. 73, No. 3 (outono, 2000), pp. 393-412

links externos

• Trecho de Vanishing Ainu of North Japan por Takakura, Shin'ichiro (outubro de 1966)
• Japan Times: Grupo Ainu traz aos EUA mensagem musical de paz Por Carolyn Nardiello - Requer login
• A MÚSICA TRADICIONAL DOS AINU - NOVAS ABORDAGENS E ACHADOS Journal of Comparative Cultures - NO. 16. Sapporo University 2005, por Carlo Forlivesi
• Museu Ainu, (2015). Literatura Oral
• Projeto Uepeker (aberto apenas a leitores convidados)
• Instrumentos musicais de Ainu People World Music Travelling, (2009).
• Japanese Music Encyclopædia Britannica.