Dança na Ucrânia - Dance in Ukraine

Dança ucraniana

Danças folclóricas e contemporâneas de vários grupos étnicos na Ucrânia .

Dança ucraniana ( ucraniano : Український тaнeць , translit. 'Tanets' ucranianos ) refere-se principalmente às danças folclóricas tradicionais dos ucranianos como grupo étnico, mas também pode se referir à dança de outros grupos étnicos dentro da Ucrânia. Esta forma de arte estilizada permeou tanto a cultura da Ucrânia que muito poucas formas puramente tradicionais de dança ucraniana permanecem até hoje.

A dança folclórica doméstica é uma dança folclórica que surge em um determinado território e tem certa tradição para uma determinada região e nação: movimentos, ritmos, trajes, etc.

Uma dança folclórica , encenada por um coreógrafo em um coletivo profissional ou amador para apresentação no palco, pode ser ucraniana, mas não é mais uma dança folclórica cotidiana.

Os principais gêneros de dança da dança folclórica ucraniana são a dança de roda , um dos mais antigos tipos de dança folclórica, cuja performance está associada aos ritos do calendário e à dança cotidiana , que inclui metelitsa , hopak , kozachok , hutsulka , kolomyika , quadrada dança , polca .

História pré-moderna

A julgar pelas figuras representadas em movimento em vasos de barro Trypillian , a dança tem sido realizada nas terras da atual Ucrânia desde pelo menos o terceiro milênio aC. Supõe-se que até a introdução do cristianismo em Kyivan Rus em 988, a dança desempenhava uma função ritual muito importante nas terras da atual Ucrânia. Os rituais pré-cristãos combinavam dança com música, poesia e música. Um remanescente dessas danças rituais ( ucraniano : Oбpядовi танці , translit. Obryadovi tantsi ; ver também Khorovody ) que sobrevivem em forma limitada hoje são as Danças da Primavera, ou Vesnianky , também conhecido como Hahilky, Hayilky, Hayivky, Yahilky ou Rohulky . Outro evento sazonal com danças era o festival anual da pré-colheita de Kupalo , que até hoje continua sendo o tema favorito dos coreógrafos ucranianos .

Essas danças rituais religiosas mostraram-se tão fortemente arraigadas na cultura do povo antes da introdução do Cristianismo que, em vez de tentar eliminá-las, os missionários cristãos incorporaram temas cristãos nas canções e poesias que acompanhavam a dança, usando as danças para espalhar sua religião, bem como permitir que passos milenares e formas coreográficas continuem a ser transmitidos de geração em geração.

Mais ou menos na época dos levantes Kozak na Ucrânia , as danças sociais tornaram-se cada vez mais populares entre os nativos das terras da atual Ucrânia. As danças sociais ucranianas ( ucraniano : Побyтовi танці , translit. Pobutovi tantsi ) podem ser distinguidas das danças rituais ucranianas anteriores por duas características: a prevalência de acompanhamento musical sem canto e a presença crescente de improvisação. Os primeiros Hopak e Kozachok se desenvolveram como danças sociais nas áreas ao redor do rio Dnieper , enquanto o Hutsulka e o Kolomyjka surgiram nas montanhas dos Cárpatos a oeste. Eventualmente, danças sociais de extração estrangeira, como a Polka e a Quadrille, também ganharam popularidade, desenvolvendo variações distintas após terem sido executadas por dançarinos e músicos nativos com talento para a improvisação .

O terceiro tipo principal de dança folclórica ucraniana que se desenvolveu antes da era moderna eram as danças temáticas ou contadas ( ucraniano : Cюжетнi танці , translit. Siuzhetni tantsi ). As danças da história incorporaram um nível artisticamente sofisticado de pantomima e movimento que divertiu o público. As danças de contos temáticos contavam a história de um determinado grupo de pessoas por meio de movimentos que imitavam seu trabalho; tais danças incluíam Shevchyky ( ucraniano : Шeвчики , "os alfaiates"), Kovali ( ucraniano : Koвaлi , "os ferreiros") e Kosari ( ucraniano : Kocaрi , "os ceifeiros").

Na virada do século XVIII, muitas dessas danças tradicionais começaram a ser executadas, ou referenciadas tematicamente, por um florescente comércio teatral. Os teatros camponeses ou servos entretinham os subjugados povos nativos da atual Ucrânia, que permaneceram relegados às classes sociais mais baixas em suas próprias terras natais, enquanto seus governantes estrangeiros muitas vezes viviam luxuosamente em comparação, importando artistas estrangeiros e suas danças. É nesse contexto que as danças folclóricas ucranianas, que retratam os ideais de uma sociedade agrária , ganham ainda mais popularidade com a população nativa, o que torna o teatro uma ocupação próspera.

História moderna

Odessa Opera and Ballet Theatre

A dança folclórica ucraniana começou o caminho para se transformar em sua encarnação atual, principalmente através do trabalho de Vasyl Verkhovynets (nascido em 1880, sobrenome original Kostiv), um ator, mestre de coro e musicólogo amador. Os verkhovynets adquiriram um nível profissional de treinamento nas artes como parte da trupe teatral de Mykola Sadovsky , que incorporou um nível distinto de dança folclórica em suas produções de dramas baseados em temas folclóricos ucranianos. Enquanto viajava pela região central da Ucrânia com a trupe teatral, Verkhovynets 'decolava sempre que podia e visitava as aldeias vizinhas às cidades em que se apresentava, a fim de aprender e registrar as danças tradicionais das aldeias. Seu livro marcante no qual ele se baseou nesta pesquisa, Teoria da Dança Folclórica Ucraniana (Teopiя Українського Hapoднoго Taнкa) (1919), reuniu pela primeira vez os vários passos e terminologia agora reconhecidos por todos os estudantes contemporâneos de dança ucraniana. Ele também alterou fundamentalmente a natureza da dança folclórica ucraniana, colocando danças em um palco (com o público sentado na frente, duas alas e um pano de fundo), e estabeleceu um método de transcrever danças folclóricas, que mais tarde foi colocado em uso em a União Soviética . Desde então, este livro foi reimpresso cinco vezes (a última em 1990) e continua sendo um texto instrucional básico da dança ucraniana.

A história da dança ucraniana diverge nesta fase da carreira de Vasyl Verkhovynets. Por causa das consequências da Revolução Russa , ela se desenvolveria simultaneamente na Ucrânia e fora da Cortina de Ferro por mais de 40 anos. Na Ucrânia, os Verkhovynets permaneceram envolvidos no treinamento da próxima geração de dançarinos, enquanto fora da Ucrânia Vasyl Avramenko , com base no trabalho de Verkhovynets, desenvolveria a forma de arte na diáspora ucraniana .

Desenvolvimento na Ucrânia

Coreógrafos clássicos da Ucrânia começaram a recorrer a Vasyl Verkhovynets por sua experiência ao incorporar os motivos folclóricos cada vez mais populares em suas obras. Além de nomes consagrados como V. Lytvynenko e Leonid Zhukov, coreógrafos mais jovens como Pavlo Virsky , Mykola Bolotov e Halyna Beryozova coreografavam com passos e formas folclóricas. Durante este período (entre as guerras mundiais), o Hopak de três partes foi desenvolvido por Verkhovynets.

Em 1937, Pavlo Virsky e Mykola Bolotov fundaram o State Folk Dance Ensemble do ucraniano SSR , com o objetivo de elevar a dança folclórica ao seu mais alto nível artístico e solidificá-la como uma forma de arte teatral viável. Embora o grupo tenha sido dissolvido durante a Segunda Guerra Mundial, Lydia Chereshnova (que dirigiu as tropas de entretenimento Ucraniano Song and Dance Ensemble durante a guerra) trouxe-o de volta à existência em 1951. Depois de Vakhtang Vronsky do Odessa Opera Theatre dirigiu por algumas temporadas , Pavlo Virsky retornou como diretor artístico do State Folk Dance Ensemble do SSR ucraniano de 1955 até sua morte em 1975. Durante esse período de 20 anos, Pavlo Virsky demonstrou uma tremenda criatividade em sua coreografia e impulsionou a Dança Folclórica Ucraniana para o mundo -nível renomado.

Apresentação do State Folk Dance Ensemble do SSR Ucraniano

Outros coreógrafos e companhias ucranianas notáveis ​​incluem:

  • O Coro Folclórico Ucraniano, fundado sob a direção de Hryhoriy Veryovka em Kharkiv em 1943, incluindo um contingente de dançarinos sob os diretores Oleksander Dmytrenko, Leonid Kalinin e, posteriormente, O. Homyn.
  • O Chornohora Songs and Dance Ensemble foi fundado por Yaroslav Chuperchuk em 1946 e rebatizado como Halychyna em 1956.
  • O Dnipropetrovsk Dance Ensemble foi fundado em Dnipropetrovsk antes da Segunda Guerra Mundial, e floresceu sob o comando de Kim Vasylenko a partir de 1947. Vasylenko escreveu inúmeras vezes sobre o tema da dança folclórica ucraniana, incluindo o clássico Léxico da Dança Folclórica Ucraniana.
  • O Yatran Dance Ensemble foi fundado em Kirovohrad em 1949 e ganhou grande renome a partir de 1957 sob o diretor Anatoliy Krivokhyzha

Desenvolvimento na América do Norte

Os imigrantes ucranianos trouxeram suas tradições nativas para as terras que colonizaram, principalmente no Canadá , Austrália , Estados Unidos e América do Sul . Muitas danças de aldeia sobreviveram à viagem ao exterior e mantiveram seu lugar tradicional nas reuniões da comunidade (conforme documentado no livro Social Dances of Ukrainian-Canadians de Andriy Nahachevskyy ). No entanto, foi por meio do trabalho de Vasyl Avramenko que a dança ucraniana se firmou no Ocidente, desenvolvendo-se como sua própria forma de arte.

Vasyl Avramenko (1895–1981), começou sua carreira como instrutor de dança em um campo de internamento polonês em 1921, tendo estudado artes teatrais em Kiev e, posteriormente, com a trupe de Mykola Sadovsky, onde conheceu e recebeu treinamento de Vasyl Verkhovynets. Após a guerra , Avramenko fez uma turnê pelo oeste da Ucrânia, instruindo onde podia, mas eventualmente partiu para espalhar a dança ucraniana pelo mundo. Depois de viajar pela Polônia , Tchecoslováquia e Alemanha , Avramenko foi para o Canadá em 1925.

Avramenko conseguiu criar trupes de dança recrutando imigrantes locais no Canadá quase imediatamente após sua chegada. Seu zelo missionário logo espalhou uma série de escolas de dança por todo o Canadá, incluindo as cidades de Toronto , Calgary , Oshawa , Hamilton , Fort William , Port Arthur , Kenora , Winnipeg , Edmonton , Yorkton , Regina , Vegreville , Canora , Dauphin , Windsor e muitos outros.

Eventualmente, Avramenko estabeleceria escolas nos Estados Unidos, incluindo Nova York , Filadélfia , Detroit , Cleveland , Utica , Yonkers , Buffalo , Boston e outros.

Avramenko criou muitos grupos de dança ucraniana em sua vida. Um nômade por natureza, ele costumava ficar em uma área por apenas 2-3 meses de cada vez, ou o tempo que levava para ensinar todo o seu conjunto de danças a um novo grupo de alunos. Quando ele finalmente deixou uma cidade, Avramenko nomearia um líder para continuar ensinando as danças. Muitos desses líderes nomeados criaram posteriormente seus próprios grupos de dança ucraniana. Um desses líderes foi Chester Kuc, que em 1959 se tornou o primeiro Diretor Artístico dos Dançarinos Ucranianos de Shumka e fundou a Companhia de Dança Ucraniana Cheremosh em Edmonton em 1969. Por causa dessa abordagem " Johnny Appleseed " de sua forma de arte, Vasyl Avremenko é conhecido em a diáspora ucraniana como o "Pai da Dança Ucraniana", e é creditado por espalhar esta dança ucraniana em todo o mundo.

Os alunos de Avramenko visitaram grande parte da América do Norte , apresentando-se com grande aclamação em locais importantes como as Feiras Mundiais e a Casa Branca . Certa vez, ele até reuniu mais de 500 dançarinos para aparecer no palco com ele em uma noite luxuosa de dança ucraniana realizada no Metropolitan Opera House de Nova York , em 1931. Avramenko acabou se mudando para a produção de filmes nos Estados Unidos, produzindo versões cinematográficas das óperas ucranianas Natalka Poltavka e Cossacks in Exile , além de outros dramas ucranianos, estrelados por imigrantes ucranianos e sempre apresentando danças ucranianas.

Em 1978, o workshop de dança ucraniana foi iniciado em Nova York por vários professores importantes de dança ucraniana na América do Norte, incluindo Roma Pryma-Bohachevsky . Treinado em Lviv , Viena e, posteriormente , em Winnipeg , Pryma-Bohachevsky viajou pelo mundo antes de se estabelecer nos Estados Unidos e se tornar o professor e coreógrafo de Dança Folclórica Ucraniana mais prolífico do país. Por mais de 25 anos, sua direção do Ukrainian Dance Workshop e seu Syzokryli Ukrainian Dance Ensemble, não apenas desenvolveram alguns dos melhores dançarinos ucranianos da América do Norte, mas também atraíram dançarinos já estabelecidos. Este conjunto combinado de talentos permitiu a Roma Pryma tentar uma coreografia cada vez mais inovadora, evocando temas ucranianos modernos, como o assassinato do músico Volodymyr Ivasiuk e o desastre de Chernobyl . Depois de desenvolver a próxima geração de instrutores de dança folclórica ucraniana, estabelecendo várias escolas e intensivos de ensino, coreografando centenas de danças e ensinando milhares de alunos, Pryma-Bohachevsky morreu em 2004.

Desenvolvimento na Austrália

Uma das principais figuras no ensino da dança ucraniana na Austrália foi Vladimir Kania , que organizou seu primeiro conjunto de dança para adultos em Perth em 1951, e dirigiu esse e outros conjuntos por décadas. Kania foi treinada em dança ucraniana em sua cidade natal, Jarosław .

Outro pioneiro na Austrália foi Natalia Tyrawski , que fundou o Ukrainian National Ballet (mais tarde renomeado como "Veselka") em 1952 em Sydney . Tyrawski estudou e se apresentou profissionalmente na Ucrânia, e continuou a ensinar dança ucraniana na Austrália por quase cinquenta anos.

Na década de 1960, Vasyl Avramenko visitou a Austrália e experimentou sucessos semelhantes no desenvolvimento de dançarinos em outro continente e na promoção do estilo de dança folclórica ucraniana, que ele e Vasyl Verkhovynets foram pioneiros. A maior parte da influência de Avramenko na Austrália resultou de seus workshops massivos, que tiveram a participação de alunos de várias idades.

Marina Berezowsky mudou-se para Perth, Austrália com o marido em 1949, após ter se apresentado com várias companhias de dança na Ucrânia. Depois de trabalhar extensivamente com o West Australian Ballet e a Australian Ballet School , ela fundou e se tornou diretora artística e coreógrafa residente da Kolobok Dance Company em Melbourne em 1970, na sequência de turnês australianas de sucesso por várias companhias de dança folclórica internacionais. O objetivo de Kolobok era dar expressão artística às variadas tradições de dança trazidas para a Austrália por ucranianos e outros imigrantes.

A trupe de dança "Kuban Cossacks" foi formada em 1956 em Melbourne, e liderada por Wasyl e Lilly Kowalenko, alcançou sucesso internacional por suas apresentações de danças e canções de cossacos ucranianos . Em 1989, a trupe havia aparecido em 13.000 shows ao vivo em 30 países e em 160 programas de televisão.

Estilos regionais de dança

A dança folclórica ucraniana foi fundamentalmente alterada quando começou a ser apresentada no palco, ao se transformar em uma nova forma de arte: a dança folclórica ucraniana. Depois que mestres de dança como Verkhovynets e Avramenko começaram a reunir um repertório de danças e a percorrer as terras ucranianas com suas trupes, ensinando oficinas nas aldeias à medida que avançavam, as variações regionais inerentes que surgiram da natureza improvisada das danças folclóricas ucranianas pré-modernas começaram a desvanece-se lentamente. Os tipos de danças que se viam em uma parte do país começaram a ser executados em outras partes do país, e as "danças ucranianas" tornaram-se um grupo mais homogêneo.

A Ucrânia tem muitas regiões etnoculturais, muitas com sua própria música, dialeto, forma de vestir e passos de dança. A bolsa de Verkhovynets e Avramenko, no entanto, foi limitada principalmente às aldeias do centro da Ucrânia. Gradualmente, outros começaram a preencher as lacunas desta pesquisa, pesquisando as formas de dança das várias etnias do oeste da Ucrânia, publicando esta bolsa e fundando conjuntos de dança regionais. A maior parte dessa pesquisa, no entanto, ocorreu depois que Verkhovynets e Avramenko já haviam feito uma turnê pela Ucrânia, o que limitou as fontes disponíveis de conhecimento de "dança tradicional" a aldeias isoladas ou comunidades de imigrantes que deixaram seus territórios nativos antes de Verkhovynets e Avramenko começarem a fazer turnê.

Por causa da disseminação e influência dos primeiros trabalhos de Verkhovynets e Avramenko, a maioria das danças que representam essas regiões etnoculturais, executadas por conjuntos de dança folclórica ucraniana moderna, ainda incorporam os passos básicos de bihunets e tynok , embora novas variações entre " estilos regionais "de dança se desenvolveram como resultado da predominância de instruções e coreografias cada vez mais avançadas. Danças de história (personagem), como fábulas pantomimadas e danças rituais encenadas, não estão necessariamente ligadas a regiões específicas.

Os trajes de palco adotados pelos conjuntos de dança ucraniana modernos são baseados em trajes tradicionais, mas representam uma imagem idealizada da vida da aldeia, com dançarinos vestidos de forma idêntica em cores vibrantes imaculadas pelo tempo ou pela natureza. Embora os passos de dança, os trajes e a música difiram de dança para dança, é importante perceber que muitas dessas variações são construções coreográficas modernas, com mudanças feitas para promover a arte mais do que para preservar as tradições culturais.

As "danças regionais" da dança ucraniana incluem:

Kozak Hopak pelo conjunto militar de dança ucraniana
Kozak Hopak pelo conjunto militar de dança ucraniana
Kozak Hopak pelo conjunto militar de dança ucraniana
  • Danças ucranianas centrais ou Kozak , representando a cultura e as tradições dos Kozaks ucranianos ( Kozaky ), Poltava e outras terras ucranianas centrais ao redor do rio Dnieper; essas são as danças mais comumente associadas à dança ucraniana. A cultura da Ucrânia central e oriental se desenvolveu sob muitas influências estrangeiras, devido ao comércio e à invasão estrangeira. A maior influência cultural indígena foi a sociedade semimilitar dos Kozaks, cujo amor pelas danças sociais gerou o Hopak ( Vídeo no YouTube ), o Kozachok ( Vídeo no YouTube ), os Povzunets ( Vídeo no YouTube ), o Chumaky ( Vídeo no YouTube ) e muitos outros. Os trajes masculinos para esses bailes são estilizados a partir do vestido Kozak, com botas, camisa confortável, faixa ( poyas ) amarrada na cintura e calça de montaria folgada e esvoaçante ( sharovary ); acessórios comuns incluem sobretudos, chapéus e espadas . Os trajes femininos têm variações mais sutis, pois a blusa feminina geralmente exibe mais bordados do que a masculina, a saia ( plakhta ) é tecida com vários padrões geométricos e coloridos, e elas usam um enfeite de cabeça com flores e fitas ( vinok ). Todas estas peças podem variar de aldeia para aldeia, ou mesmo com base na tradição familiar, embora a maioria dos conjuntos profissionais vista os seus intérpretes com trajes idênticos, por razões estéticas. O estilo dessas danças é acrobático e fisicamente exigente para os homens, que muitas vezes são apresentados individualmente; as mulheres tradicionalmente desempenham papéis secundários, exibindo graça e beleza, enquanto muitas vezes dançam em uníssono tecnicamente exigente.
  • Danças Hutsul , representando a cultura e tradições de Hutsulshchyna . Embora as danças hutsul de Vasyl Avramenko sejam representações notoriamente imprecisas das danças dos hutsuls , os montanheses que habitam as montanhas dos Cárpatos , a demanda por pesquisas adicionais para preencher as lacunas do trabalho inicial de Verkhovynet eventualmente trouxe um interesse renovado pelos costumes e tradições hutsul, e logo os grupos de dança hutsul e dos Cárpatos desenvolveram o segundo estilo mais conhecido de dança ucraniana. As danças mais conhecidas da região de Pokuttia são a Kolomyika ( Vídeo no YouTube ) que leva o nome da maior cidade da região, Kolomea ; o Hutsulka ( 1 no YouTube , 2 no YouTube ). A região montanhosa de Hutsul da Ucrânia, Hutsulshchyna , é adjacente às regiões romenas de Bukovina e Maramureş , e as regiões são etnoculturalmente ligadas. Ao representar as danças hutsuls, os dançarinos tradicionalmente usam mocassins de couro conhecidos como postoly e coletes decorados conhecidos como keptari . As calças masculinas não são tão largas quanto o vestido kozak, e as mulheres usam uma saia composta por painéis frontal e traseiro, amarrados na cintura. Trajes Hutsul tradicionalmente incorporam bordados laranja, marrom, verde e amarelo. As danças hutsul são conhecidas por serem vivas e enérgicas, caracterizadas por batidas rápidas e movimentos intrincados dos pés, combinados com movimentos verticais rápidos. Uma dança hutsul conhecida é o arkan ('laço', cf. arcan romeno ), em que os homens dançam ao redor de uma fogueira.
  • Danças Transcarpáticas , representando a cultura e tradições da Zakarpattia Ucraniana . As danças desta região são conhecidas pelos seus movimentos de grande amplitude e trajes coloridos, sendo o movimento geral "saltitante". Uma dança típica desta região é a bereznianka .
  • Danças Bukovynian , representando a cultura e as tradições de Bukovyna , uma região montanhosa de transição entre a Ucrânia e a Romênia , historicamente governada pelo Principado Romeno da Moldávia , bem como pelo Império Habsburgo e pelos Tártaros . As danças ucranianas que representam a música e a dança bukovyniana são salpicadas de dicotomias e temas contrapontísticos, talvez refletindo as histórias políticas da região. Nessas danças, tanto homens quanto mulheres executam uma variedade de batidas de pés. Normalmente, os headpieces das meninas são muito distintos, consistindo em hastes de trigo altas, penas de avestruz ou outras protuberâncias exclusivas. O bordado nas blusas e camisas é normalmente costurado com fios mais escuros e pesados, e as saias femininas às vezes são abertas na frente, revelando uma combinação bordada.
  • Volyn 'Danças , representando a cultura e tradições de Volyn' . Esta região está localizada no noroeste da Ucrânia. Os trajes representativos usados ​​pelos dançarinos ucranianos são brilhantes e vibrantes, enquanto os passos de dança são caracterizados por saltos enérgicos, pernas altas e braços animados. As danças que representam esta região foram influenciadas pelas danças tradicionais da Polónia , devido à proximidade geográfica de Volyn com a Polónia e ao domínio alargado da Polónia sobre a área.
  • Danças da Polícia , representando a cultura e as tradições da Polícia . Os passos da dança polissiana, representados por dançarinos ucranianos, são caracteristicamente muito saltitantes e com ênfase no movimento alto dos joelhos. Os trajes costumam incorporar branco, vermelho e bege como cores principais, e as meninas costumam usar aventais. A dança popular da Polícia é chamada de mazurochky .
  • Lemko Dances , representando a cultura e tradições de Lemkivshchyna . A região etnográfica dos Lemkos fica principalmente na Polônia, com uma pequena parte caindo dentro das atuais fronteiras ucranianas. Relativamente isolado da etnia ucraniana, o povo Lemko tem um estilo de vida e uma etnografia únicos, como o dos Hutsuls , que coreógrafos de dança ucranianos gostam de retratar. Os trajes de dança retratam tipicamente os homens e mulheres com coletes curtos, com o estilo de dança alegre e animado.
  • Danças Podillian , representando a cultura e tradições da Podillia .
  • Boiko Dances , representando a cultura e tradições de Boikivshchyna .
  • Danças Ciganas , que representam a cultura e as tradições da Tsyhany Ucraniana : O povo Romani vive na Ucrânia há séculos. Aqueles que habitam as montanhas dos Cárpatos desenvolveram até mesmo seu próprio dialeto da língua rom , bem como costumes e danças tradicionais limitados a suas próprias aldeias. Muitos conjuntos de dança folclórica ucraniana incorporaram danças estilizadas de Tsyhans'ky ("Cigana") em seu repertório ( (1) no YouTube , (2) no YouTube ).

Veja também

Referências

Em inglês:

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Conectados:

Notas

links externos