O Miau do Gato -The Cat's Meow

O miau do gato
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Peter Bogdanovich
Roteiro de	Steven Peros
Baseado em	The Cat's Meow por Steven Peros
Produzido por	Julie Baines Kim Bieber Carol Lewis Dieter Meyer
Estrelando
Cinematografia	Bruno Delbonnel
Editado por	Edward G. Norris
Música por	Ian Whitcomb
produção empresas	Dan Films CP Medien
Distribuído por	Swipe Films (Reino Unido) Lionsgate
Data de lançamento
Tempo de execução	114 minutos
Países	Estados Unidos Alemanha Reino Unido
Língua	inglês
Despesas	$ 7 milhões
Bilheteria	$ 3,7 milhões

The Cat's Meow é um drama histórico de 2001dirigido por Peter Bogdanovich e estrelado por Kirsten Dunst , Eddie Izzard , Edward Herrmann , Cary Elwes , Joanna Lumley e Jennifer Tilly . O roteiro de Steven Peros é baseado em sua peça de 1997 com o mesmo título, inspirada na misteriosa morte do magnata do cinema Thomas H. Ince, ocorrida noiate de William Randolph Hearst durante um cruzeiro de fim de semana comemorando o aniversário de Ince em novembro de 1924. Entre os presentes estavam a atriz de cinema e companheira de Hearst, Marion Davies , o ator Charlie Chaplin , a escritora Elinor Glyn , a colunista Louella Parsons e a atriz Margaret Livingston . O filme fornece uma avaliação especulativa sobre a forma pouco clara da morte de Ince.

Uma coprodução internacional entre os Estados Unidos, o Reino Unido e a Alemanha, The Cat's Meow foi filmado principalmente na Grécia , que serviu como substituto para o litoral sul da Califórnia . O filme estreou no Locarno International Film Festival em 2001 e foi lançado nos cinemas nos Estados Unidos pela Lionsgate em abril de 2002. Arrecadou US $ 3,6 milhões em todo o mundo e recebeu críticas amplamente favoráveis ​​dos críticos de cinema.

Enredo

Em 15 de novembro de 1924, vários indivíduos embarcaram no iate de luxo Oneida em San Pedro, Califórnia , incluindo seu proprietário, o magnata da publicação William Randolph Hearst , e sua amante, a estrela do cinema mudo Marion Davies ; O magnata do cinema Thomas H. Ince , cujo aniversário é a razão do cruzeiro de fim de semana, e sua amante, a estrela Margaret Livingston (que interpretaria "A Mulher da Cidade" em FW Murnau 's Sunrise: A Song of Two Humans, três anos mais tarde); a estrela de cinema internacional Charlie Chaplin ; A escritora inglesa Elinor Glyn ; e Louella Parsons , crítica de cinema da Hearst's New York American .

Vários dos participantes das festividades do fim de semana estão em uma encruzilhada em suas vidas e / ou carreiras. Chaplin, ainda lidando com o fracasso comercial e crítico de Uma Mulher de Paris e rumores de que ele engravidou Lita Gray, de 16 anos (que apareceu em seu filme The Kid ), está no meio da preparação de The Gold Rush . Davies anseia por aparecer em uma comédia pastelão, em vez dos dramas de fantasia sombrios aos quais Hearst a manteve confinada. O estúdio de cinema homônimo de Ince está em apuros financeiros, então ele espera convencer Hearst a contratá-lo como sócio na Cosmopolitan Pictures . Parsons gostaria de se mudar da Costa Leste para uma Hollywood mais glamorosa.

Hearst suspeita que Davies e Chaplin estão envolvidos em um caso, uma suspeita compartilhada por Ince, que busca provas que pode apresentar a Hearst para obter favores dele. Na cesta de papéis da cabine de Chaplin, Ince descobre uma carta de amor descartada para Davies e a embolsa com planos de produzi-la no momento oportuno. Quando ele finalmente o faz, Hearst fica furioso. Sua raiva aumenta ainda mais quando ele encontra um broche que deu a Davies na cabana de Chaplin. Hearst conclui que o local foi perdido durante uma ligação romântica, e ele vasculha o quarto de Marion em busca de mais evidências.

Armado com uma pistola, Hearst procura Chaplin no iate no meio da noite. Ince, entretanto, encontra Davies e os dois sentam e conversam com Ince vestindo um chapéu que Chaplin tinha usado. Davies explica a Ince seu amor por Hearst e seu arrependimento por um caso anterior com Chaplin. Ela afirma "Eu nunca o amei" assim que Hearst chega atrás deles. Pensando que Davies está se referindo a ele, e confundindo Ince com Chaplin, um Hearst ciumento atira em Ince. O ataque é testemunhado por Parsons, que ouviu ruídos e foi investigar.

Hearst acerta um atracadouro em San Diego e uma ambulância que o espera leva para casa Ince, que está morrendo. Ele liga para a esposa do homem ferido e diz a ela que Ince tentou suicídio quando Livingston tentou encerrar o caso, garantindo a ela que a verdade não chegará à mídia. Para o resto de seus convidados, ele anuncia que a úlcera de Ince estourou e exigiu atenção médica imediata. Davies, é claro, sabe a verdade e confia em Chaplin. Também armado com esse conhecimento está Parsons, que garante a Hearst que seu segredo estará seguro em troca de um contrato vitalício com a Hearst Corporation , estabelecendo assim as bases para sua longa carreira como uma das colunistas de fofocas mais poderosas de Hollywood.

Depois de se despedir de Ince, Hearst confronta Davies e Chaplin. Ele é repreendido por Chaplin, que espera que Davies se junte a ele. Hearst, no entanto, desafia Chaplin a garantir a Davies que ele pode prometer a ela uma vida feliz. Quando Chaplin não responde, Hearst informa Chaplin sobre o voto de silêncio que ele e os outros convidados fizeram para manter as atividades do fim de semana em segredo. Chaplin se desespera ao perceber que o assassinato fortaleceu o amor de Davies por Hearst.

O filme termina com os convidados saindo do funeral de Ince, enquanto Glyn relata o que aconteceu com eles:

• Livingston passou a estrelar uma série de filmes de sucesso e seu salário no cinema "inexplicavelmente" foi de US $ 300 para US $ 1000 por filme.
• Davies estrelou em mais filmes de Hearst antes de finalmente ter permissão para participar da comédia The Hollywood Revue de 1929 , que foi (como Chaplin previu) um sucesso. Ela ficou ao lado de Hearst até sua morte em 1951.
• Chaplin se casou com sua amante adolescente Lita Gray no México e seu filme The Gold Rush foi um sucesso esmagador.
• Parsons trabalhou para Hearst por muitos anos e posteriormente se tornou um dos escritores de maior sucesso na história do jornalismo americano.

Tom Ince foi amplamente esquecido após os eventos de sua morte. Poucos jornais o noticiaram, nenhuma ação policial foi tomada e, de todas as pessoas a bordo, apenas uma foi interrogada. Conclui-se que em Hollywood, "o lugar próximo à costa do planeta Terra", não há dois relatos da história iguais.

Elenco

Produção

Base na realidade

O estudioso de cinema Jonathan Rosenbaum , editor do livro de 1992 This is Orson Welles - um registro de entrevistas que Peter Bogdanovich conduziu com Orson Welles - começou sua crítica de abril de 2002 de The Cat's Meow com esta troca sobre Citizen Kane (1941):

OW: No roteiro original tínhamos uma cena baseada em algo notório que Hearst havia feito, que ainda não posso repetir para publicação. E eu parei porque pensei que prejudicaria o filme e não estava de acordo com o personagem de Kane. Se eu tivesse guardado, não teria problemas com Hearst. Ele não teria ousado admitir que era ele.
PB: Você filmou a cena?
OW: Não, não fiz. Eu decidi contra isso. Se eu tivesse guardado, teria comprado silêncio para mim para sempre.

"O incidente a que Welles aludiu nessa conversa é o assunto de The Cat's Meow , dirigido por Bogdanovich e adaptado por Steven Peros de sua própria peça", escreveu Rosenbaum. "Bogdanovich pode ver Welles como a inspiração para seu filme, mas não tenho ideia de onde Peros conseguiu seus fatos."

Rosenbaum encontrou uma história semelhante na edição de 1979 da The Film Encyclopedia, de Ephraim Katz , no verbete Thomas Ince; e no ensaio de 1971 sobre Citizen Kane de Pauline Kael :

Sua fonte principal foi John Houseman , supervisor de roteiro do co-escritor Herman Mankiewicz , e parece seguro concluir, mesmo sem sua insistência, que alguma versão da história deve ter surgido no primeiro rascunho de Mankiewicz do roteiro, que Welles posteriormente editou e adicionou para. De acordo com Kael, o único vestígio da subtrama deixada no roteiro é um discurso feito por Susan Alexander, que foi vagamente baseado em Davies, para o repórter Thompson sobre Kane: “Olha, se você for inteligente, vai entrar toque com Raymond. Ele é o mordomo. Você aprenderá muito com ele. Ele sabe onde todos os corpos estão enterrados. ” Kael escreve: “É um discurso estranho e enigmático. No primeiro rascunho, Raymond sabia literalmente onde os corpos estavam enterrados: Mankiewicz havia divulgado uma versão desagradável do escândalo às vezes referido como a Estranha Morte de Thomas Ince. "

"Acho que nunca saberemos com certeza o que aconteceu no iate de Hearst em 19 de novembro de 1924", concluiu Rosenbaum.

"Nenhum diretor está mais envolvido na tradição de Hearst / Welles / Kane / Hollywood do que Bogdanovich", escreveu o crítico de cinema Roger Ebert , que ouviu a versão de Orson Welles da morte de Thomas Ince de Bogdanovich. "Acontece que, enquanto Bogdanovich me contava essa história, estávamos a bordo do QE2, cruzando para Southampton na viagem de 25º aniversário do Festival de Cinema de Telluride em 1998. Quando Bogdanovich voltou a Nova York, havia um roteiro esperando por ele. uma adaptação da peça de Steven Peros sobre o mesmo escândalo. O destino estava enviando a ele uma mensagem. "

Em uma entrevista de 2008, Bogdanovich disse: "Eu estava conversando com Orson para o meu livro, Este é Orson Welles em 1969 e ele disse:“ Você sabe sobre o que aconteceu no iate de Hearst? ” Ele disse que Welles tinha ouvido a história do roteirista Charles Lederer , sobrinho de Marion Davies, e que Bogdanovich posteriormente confirmou o relato com Lederer. "E quando Orson me contou essa história, era praticamente a mesma que Steven Peros escreveu. Os detalhes em termos da carta ou do chapéu, aqueles onde os detalhes hipotetizados por Steven, com base em sua pesquisa, mas o enredo real - do que aconteceu e quem estava fazendo o quê e por quê - era tudo a mesma coisa. "

Casting

Bogdanovich escalou Kirsten Dunst para o papel de Marion Davies, já que ela "sempre quis fazer uma história dos anos 1920. Ela tem um rosto de época maravilhoso, fica ótima com aquelas roupas e tem ótimos instintos". No papel de William Randolph Hearst, um ator diferente foi escalado, mas Edward Herrman substituiu o ator não identificado depois que ele desistiu do projeto. Eddie Izzard, que Bogdavonich tinha visto fazendo comédia stand-up (e que era principalmente conhecido como um comediante), recebeu o papel de Charlie Chaplin, pois Bogdanovich sentiu que suas sensibilidades cômicas eram compatíveis com o personagem de Chaplin, que também era um ator cômico . Cary Elwes foi escalado como Thomas Ince, enquanto Joanna Lumley obteve o papel da romancista Elinor Glyn. Jennifer Tilly foi posteriormente escalada como Louella Parsons, a jornalista direta e intrometida a bordo do iate, e Bogdanovich ofereceu o papel, que atuou ao lado de Tilly no filme para televisão de 1997, Bella Mafia .

filmando

Embora ambientado na Califórnia, as filmagens de The Cat's Meow aconteceram na costa da Grécia e em Berlim , na Alemanha. Bogdanovich queria rodar o filme em preto e branco para capturar a sensação da era muda, mas os chefes do estúdio se opuseram. (Cenas em preto e branco do funeral de Ince, que lembram antigas imagens de noticiário , encerram o filme.) Para compensar, o diretor ordenou que a figurinista Caroline de Vivaise vestisse o elenco apenas em preto e branco. Com apenas algumas semanas para se preparar antes do início das filmagens, ela recorreu às compras em lojas de segunda mão para roupas vintage. Bogdanovich concordou com seu pedido de um pouco de prata e ouro nas fantasias, quando muitas das peças que ela encontrou foram enfeitadas com essas cores.

O navio usado para representar o Oneida era na verdade o Marala . Ela foi originalmente chamada de Evadne , o iate particular de Charles Fairey da Fairey Aviation , e havia patrulhado os acessos às Bermudas e seu estaleiro naval real durante a Segunda Guerra Mundial como HMS Evadne .

Música

A trilha do compositor Ian Whitcomb foi complementada por gravações originais que eram populares durante o período em que o filme se passa. Entre eles estavam " Avalon " , "Toot Toot Tootsie" e "California, Here I Come" de Al Jolson ; "Everybody Loves My Baby" e "Wild Cat Blues", de Clarence Williams ; "Stumbling", "Say It With Music", "Somebody Loves Me" e "Linger Awhile", de Paul Whiteman ; e "Wabash Blues" de Fletcher Henderson . Além disso, Ian Whitcomb & His Bungalow Boys tocaram muitas músicas da época, entre elas "Ain't We Got Fun", "I'm Just Wild About Harry", " St. Louis Blues ", "A Pretty Girl Is Like a Melody, "" I'm Nobody's Baby "," Rose of Washington Square "," If You Were the Only Girl in the World "," Margie "," How Ya Gonna Keep 'Em Down on the Farm (After They' ve Seen Paree) ?, "e" Alice Blue Gown . "

Depois que o filme foi concluído, o supervisor musical Joel C. High percebeu que a versão de "Charleston" ouvida na cena da festa de aniversário era um arranjo com toques de jazz dos anos 1950 e fez com que Ian Whitcomb e seus Bungalow Boys gravassem uma versão autêntica dos anos 1920 para substituir isto. Bogdanovich preferia o som mais vivo e contemporâneo da versão dos anos 1950, mas finalmente foi convencido por High a usar a gravação mais precisa.

Liberar

Bilheteria

O filme estreou no Festival de Cinema de Locarno em agosto de 2001. Foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Flandres de 2001 na Bélgica , no Mercado de Cinema MIFED de 2001 na Itália , no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam em 2002 e no Festival de Cinema de Mar del Plata em 2002 na Argentina antes de seu lançamento limitado nos Estados Unidos em abril de 2002.

O filme arrecadou $ 3.209.481 nos Estados Unidos e $ 437.513 internacionalmente, para um total mundial de $ 3.646.994.

resposta crítica

No Rotten Tomatoes, o filme tem uma pontuação de 74% com base nas avaliações de 125 críticos.

O crítico de cinema AO Scott, do New York Times ,chamou o filme de "uma imagem modesta e contida, tão pequena e satisfatória quanto um dosmelhores esforços recentesde Woody Allen . Há pouco para distingui-lo visualmente de um drama histórico feito para a TV a cabo. Nós observar os eventos de uma distância educada, em vez de ser mergulhado no redemoinho da decadente vida elevada da Idade do Jazz. Os movimentos suaves da câmera nunca dissipam a sensação de que estamos assistindo a uma peça filmada. Mas o Sr. Bogdanovich ... mostra sua maestria em seu trabalho com os atores, que transformam o folclore empoeirado de Tinseltown em um entretenimento ágil e comovente. "

"Além de sua teoria sobre a morte equivocada de Ince e seu encobrimento, a teoria mais intrigante do filme é que Parsons o testemunhou, o que pode explicar seu contrato vitalício com os jornais de Hearst", escreveu Roger Ebert do Chicago Sun-Times . "O filme tem uma atmosfera sombria, com Herrmann silenciosamente sugerindo a tristeza e a obsessão por trás dos risos avunculares forçados de Hearst. Dunst é tão boa, à sua maneira, quanto Dorothy Comingore em Citizen Kane ao mostrar uma mulher que é mais leal e afetuosa do que seu amante merece . "

"De certa forma, Dunst oferece o desempenho mais impressionante do filme", ​​escreveu Jonathan Rosenbaum , que considerou o filme um espetáculo imperdível. "O que é magistral sobre a direção de Bogdanovich são os detalhes cumulativos, que adicionam complexidade aos personagens incidentais e também aos centrais. Ele tem uma maneira elegante de mudar os pontos de vista de um personagem para outro e um senso de período insistente, mas principalmente persuasivo ... Esta imagem pode muito bem ser considerado uma realização mais impressionante do que muitas de suas primeiras fotos. Mas fala com uma voz mais baixa, e o que diz parece substancialmente mais pessoal e atencioso. "

No San Francisco Chronicle , Mick LaSalle afirmou: "Bogdanovich pega um conto da velha Hollywood e o infunde com velocidade e entusiasmo. Ele evita seus demônios gêmeos, freneticismo e fofura, e exibe seu melhor filme em anos ... Seu uso hábil de um único local, sua manipulação inteligente de seu elenco e seu trabalho de câmera gracioso marcam isso como um verdadeiro retorno à forma. "

Derek Elley, da Variety, descreveu o filme como "lúdico e esportivo ... Dunst dá seu melhor desempenho até agora em meio a um elenco mais velho e habilidoso. Crível como ingênua mimada e amante de dois homens muito diferentes, Dunst concede um personagem potencialmente leve com considerável profundidade e simpatia. "

"Elegante, engraçado e inesperadamente comovente, este policial sobre um assassinato a bordo do iate de William Randolph Hearst representa um retorno estimulante para Peter Bogdanovich", escreveu o crítico de cinema da Rolling Stone , Peter Travers . "Dunst, a rainha adolescente de Bring It On e Crazy / Beautiful , é ostensivamente boa, encontrando humor, coração e surpreendente gravidade em um personagem muitas vezes considerado um caçador de ouro ."

James Christopher, do The Times , escreveu: "O charme inesperado do filme de Bogdanovich é que ele pinta um cenário social digno de Declínio e Queda . Seu elenco é comicamente vazio e sem esforço sincero ... Kirsten Dunst é uma provocação maravilhosa como Marion; Eddie Izzard é um homem viril Chaplin; e Herrmann é hipnótico como o anfitrião apaixonado que é mais rico do que Deus. "

No Los Angeles Times , Kevin Thomas afirmou: "Peter Bogdanovich, que conhece sua história de Hollywood provavelmente melhor do que qualquer outro diretor americano, trabalha com o roteiro divertido, mas comovente, de Steven Peros para contar a versão popular da lenda de forma inteligente e divertida, carregado com detalhes autênticos e convincentes. "

"Que tônico receber um filme para o mais desinteressado, ignorado e geralmente desprezado da demografia : os adultos", escreveu Ann Hornaday, do The Washington Post . "Baseado em uma lenda urbana que tem circulado silenciosamente por Hollywood por quase quatro décadas, The Cat's Meow seria motivo para calúnia se o caluniado ainda estivesse vivo ... Bogdanovich dirige The Cat's Meow com clareza descomplicada, apresentando um elenco lotado de personagens com cenas rápidas que imediatamente transmitem quem eles são e o que estão fazendo. Nos filmes The Last Picture Show e Paper Moon dos anos 1970 , Bogdanovich conseguiu algumas performances maravilhosas de seus atores, e ele claramente não perdeu esse toque: Herrmann habita Hearst completamente (ele ainda tem uma semelhança física incrível com o editor falecido). Dunst, até então relegado a papéis infantis de adolescentes, chega tão perto de capturar a efervescência e espontaneidade de Davies quanto qualquer um (e ninguém fez). Izzard também é muito bom quanto Chaplin."

"O corte transversal silencioso de Bogdanovich entre closes dos personagens ajuda a desvincular o filme de suas origens teatrais", escreveu Peter Tonguette no The Film Journal . "A sensibilidade de Bogdanovich para com seus personagens e a insistência absoluta de que vemos até os mais glutões e venenosos entre eles como seres humanos é rara e, na verdade, louvável."

Elogios

Kirsten Dunst foi eleita Melhor Atriz no Festival de Cinema de Mar del Plata .

Mídia doméstica

A Lions Gate Entertainment lançou The Cat's Meow em VHS (UPC 031398809531) e DVD (UPC 031398809920) em 2002. Um DVD da série de assinaturas (UPC 031398849520) foi lançado em 2003.

Referências

Fontes

• Tonguette, Peter (2015). Peter Bogdanovich: Entrevistas . Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-626-74375-5.

links externos

• O Miau do Gato na IMDb
• O miau do gato na bilheteria Mojo
• O miau do gato no Metacritic
• O miau do gato nos tomates podres