Então (álbum) - So (album)

Então
Álbum de estúdio de Peter gabriel
Liberado	19 de maio de 1986
Gravada	Fevereiro a dezembro de 1985
Estúdio	Ashcombe House , Swainswick , Somerset
Gênero	Pop arte pop arte rock pop progressivo batida mundial
Comprimento
Rótulo	Carisma Virgem Geffen
Produtor	Peter gabriel Daniel Lanois
Cronologia de Peter Gabriel
Birdy (1985) Então (1986) Paixão (1989)
Solteiros de So
Lançado " Sledgehammer " : 21 de abril de 1986 Lançado em " In Your Eyes " : 2 de setembro de 1986 Lançado em " Don't Give Up " : 27 de outubro de 1986 " Big Time " lançado em 23 de março de 1987 " Red Rain " lançado: 6 de julho de 1987

Assim é o quinto álbum de estúdio do cantor e compositor inglês Peter Gabriel , lançado em 19 de maio de 1986 pela Charisma Records . Depois de trabalhar na trilha sonora do filme Birdy (1984), o produtor Daniel Lanois foi convidado a permanecer na casa de Gabriel em Somerset em 1985 para trabalhar em seu próximo projeto solo. As sessões iniciais de So consistiram em Gabriel, Lanois e o guitarrista David Rhodes , embora tenham crescido para incluir vários percussionistas.

Embora Gabriel continuasse a usar o pioneiro sintetizador digital de samples Fairlight CMI , as músicas dessas sessões eram menos experimentais do que seu material anterior. Mesmo assim, Gabriel se valeu de várias influências musicais, fundindo pop, soul e art rock com elementos da world music tradicional, principalmente dos estilos africano e brasileiro. Ele é o primeiro álbum não homônimo de Gabriel, Então, o que representa um "anti-título" que resultou da pressão rótulo para adequadamente comercializar sua música. Gabriel fez uma turnê com So na turnê This Way Up (1986–1987), com algumas canções apresentadas em concertos de direitos humanos e de caridade durante este período.

Muitas vezes considerado seu melhor e mais acessível álbum, So foi um sucesso comercial imediato e transformou Gabriel de um artista cult em uma estrela do mainstream, tornando-se seu álbum solo mais vendido. Foi certificado como platina quíntuplo pela Recording Industry Association of America e platina tripla pela Indústria Fonográfica Britânica . O primeiro single do álbum, " Sledgehammer ", foi promovido com um videoclipe de animação inovador e alcançou um sucesso particular, alcançando o primeiro lugar no Billboard Hot 100 e posteriormente ganhando um recorde de nove MTV Video Music Awards . Foi seguido por mais quatro singles, " Don't Give Up " (um dueto com Kate Bush ), " Big Time ", " In Your Eyes " e " Red Rain ".

O álbum recebeu críticas positivas da maioria dos críticos, que elogiaram suas composições, melodias e fusão de gêneros, embora algumas críticas retrospectivas tenham criticado seu comercialismo aberto e os sons de produção dos anos 1980. Então, foi indicado para o Grammy de Álbum do Ano em 1987, mas perdeu para Paul Simon 's Graceland . Ele apareceu nas listas dos melhores álbuns da década de 1980, e a Rolling Stone incluiu o álbum em suas edições de 2003 e 2020 dos 500 melhores álbuns de todos os tempos . Em 2000, foi eleito o número 82 em Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . Então foi remasterizado em 2002, parcialmente regravado para o projeto orquestral de Gabriel, New Blood, e lançado como um box set em 2012.

Gravação

As músicas do álbum foram escritas e preparadas em 1985 na casa de Gabriel, Ashcombe House , uma propriedade ao nordeste de Bath

Desde 1978, Gabriel compôs suas músicas na Ashcombe House , incluindo seu álbum Security (1982) e a trilha sonora de Birdy (1984). Ele tinha um estúdio barato no celeiro adjacente que consistia em duas salas, uma onde Gabriel produziria seus vocais e trabalharia nas letras, e outra onde a música seria montada. Preparando-se para So , Gabriel considerou Bill Laswell e Chic 's Nile Rodgers como produtores em potencial. Ele finalmente pediu a seu colaborador de Birdy, Daniel Lanois, que ficasse em Ashcombe e trabalhasse mais com ele.

Os ensaios começaram em maio de 1985 e consistiam em Gabriel, Lanois e o guitarrista David Rhodes . Gabriel havia começado a trabalhar em algumas canções e fornecido a Lanois e a Rhodes estruturas de acordes, em torno das quais improvisaram composições. Lanois lembrou que eles tiveram "um bom ponto de partida [porque] nesse tipo de cenário, não é uma boa ideia ter muitas pessoas por perto porque você fica nervoso por estar perdendo o tempo dos outros". Consequentemente, havia um ambiente descontraído em torno dessas sessões e o trio, brincando, se referia a si mesmo como os " Três Patetas ". Isso também envolveu o uso de capacetes de construção, já que eles tinham um "humor voltado para o trabalho". Conforme as sessões cresciam, o engenheiro / mixador Kevin Killen , o baixista Tony Levin e o baterista Jerry Marotta se tornaram contribuintes significativos e foram auxiliados pelos percussionistas Manu Katché e Stewart Copeland e pelo violinista L. Shankar .

O equipamento básico do estúdio consistia em "duas máquinas analógicas de 24 pistas, um Studer A80 e um shell Studer A80 que foi modificado por um mago da eletrônica local, com suas próprias placas de áudio e controles de transporte". Para gravar os vocais, um microfone valvulado Neumann U47 e um compressor Decca foram usados ​​sem equalização . Todas as canções de So foram feitas em um formato semelhante. Gabriel gravaria uma demo de piano em uma "máquina B" modificada e a tocaria para a banda. Durante os ensaios, a banda ouvia a máquina B por meio de fones de ouvido e gravava sua saída na "máquina A"; partes da demonstração de Gabriel também seriam transferidas para a máquina A neste estágio. Os takes subsequentes da música foram colocados na máquina B para que a banda ouvisse o que havia tocado com a demo, bem como os novos e antigos takes da música.

Outro equipamento incluiu o "inovador" sintetizador Fairlight CMI , que Gabriel disse em uma entrevista para a Billboard que significa "mais imaginação humana está envolvida". Ele acrescentou, "o processo de tomada de decisão criativa tornou-se mais importante do que a técnica. Você tem uma gama mais ampla de ferramentas, uma gama mais ampla de decisões". Embora permanecesse continuamente inspirado a produzir novas músicas, ele frequentemente se esforçava para escrever letras e procrastinava. Sua propensão a ficar insatisfeito com elas exigiu que Killen isolasse certas performances vocais como a faixa master , a fim de manter outras faixas disponíveis para que novas letras pudessem ser editadas. Lanois tomou medidas adversas para encorajar sua escrita, como destruir seu muito usado telefonou na floresta próxima e, em uma ocasião, fechou a porta do estúdio com pregos para trancá-lo lá dentro.

Perto do final da gravação, Gabriel ficou "obcecado" com a lista de faixas e criou uma fita cassete com o início e o fim da música para ouvir como os sons se combinavam. Ele queria ter "In Your Eyes" como a faixa final, mas sua linha de baixo proeminente significava que ela tinha que ser colocada mais cedo na edição de vinil, pois havia mais espaço para a caneta vibrar. Com os lançamentos posteriores do CD, essa restrição foi removida e a faixa foi colocada no final do álbum. Assim, foi concluído em fevereiro de 1986 e custou £ 200.000 para ser fabricado. Foi dobrado no Power Station Studios em Nova York , apesar de Gabriel considerar enviá-lo por meio de um computador-telefone configurado, raciocinando: "É uma grande quantidade de informações para enviar por telefone. Não é incrível? Você pode enviar um ideia de música em todo o mundo para os músicos e, em seguida, enviar as partes de volta por satélite ". Foi masterizado por Ian Cooper em meados de fevereiro de 1986 no Townhouse Studios de Londres . Foi masterizado nos EUA por Greg Fulginiti na Artisan Sound Recorders.

Composição

Assim , foi descrito como o álbum mais acessível comercialmente e menos experimental de Gabriel, que apresenta canções pop e incorpora pop art e pop progressivo . Como seus álbuns anteriores, sua base está no rock artístico , embora em So , Gabriel desenvolva um foco maior na melodia e combina isso com elementos de soul e música africana . "Com uma música como (do álbum anterior) 'The Rhythm of the Heat' ou 'The Family and the Fishing Net', se eu tocasse junto com uma guitarra ou piano, a música poderia não funcionar muito bem ... enquanto mais das coisas neste álbum funcionam como letra, melodia e acordes em um sentido mais tradicional. "

As canções são fortemente influenciadas pela música tradicional do mundo , principalmente da música africana e brasileira , com Gabriel incorporando ritmos e batidas de bateria dessas regiões. Em uma entrevista de 2011 para o Uncut , Gabriel disse: "Eu já estava farto de experimentos instrumentais por um tempo e queria escrever canções pop adequadas, embora em meus próprios termos." Jon Pareles, do The New York Times, observa que Gabriel "não se limita a adicionar tambores africanos ou violino indiano às canções comuns; eles fazem parte da base". Chris Roberts, do Classic Rock, também observa que o álbum "[pega] o sintetizador Fairlight e [adiciona] uma pitada palatável de world music ao art pop". A produção de Daniel Lanois foi notada como texturizada, repleta de detalhes ambientais e “calor imaculado dando a cada nota espaço para respirar, suas texturas pródigas (no estilo preferido da época) sem serem estéreis”.

Lado um

	"Marreta" Abrindo com a flauta de bambu shakuhachi , Gabriel usa uma seção de sopros proeminente inspirada na música do cantor de soul americano Otis Redding . Wayne Jackson , que fez turnê com Redding na década de 1960, toca trompa na pista.
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Gabriel queria que o álbum "quebrasse na frente". Apesar de não gostar de instrumentos de percussão "metal", ele foi persuadido por Lanois a permitir que Stewart Copeland, do Police , tocasse pratos e chimbal em seu primeiro disco, "Red Rain". Gabriel canta - em seu registro agudo, com uma textura gutural e gravemente - de um mundo destrutivo com problemas sociais como tortura e sequestro . Seu conceito surgiu de um sonho em que ele imaginava a abertura de um vasto mar vermelho e garrafas de vidro de aspecto humano se enchendo de sangue. Também pretendia continuar a história de Mozo, um personagem recorrente no primeiro e segundo álbuns de Gabriel.

"Sledgehammer" foi a última faixa a ser concebida. A maior parte da banda de Gabriel havia empacotado seu equipamento e estava pronta para deixar o estúdio, mas ele pediu que eles se reunissem para tocar rapidamente uma música para a qual ele tinha uma ideia. "Sledgehammer" foi parcialmente inspirado na música de Otis Redding , e Gabriel procurou Wayne Jackson , que Gabriel tinha visto em uma turnê com Redding na década de 1960, para gravar trompas para a faixa. Aberto por uma flauta de bambu shakuhachi , sua batida é dominada por instrumentos de sopro , particularmente a trompa de Jackson, e apresenta letras repletas de eufemismos sexuais. A bateria de Manu Katché foi gravada em uma tomada, pois ele acreditava que qualquer versão subsequente seria inferior à sua interpretação original da música.

Portanto, ' s declaração mais política, "Do not Give Up", foi alimentada pelo descontentamento de Gabriel com o aumento do desemprego durante Margaret Thatcher ' s premiership e Dorothea Lange fotografia 's "Migrant Mother". A faixa começou como um padrão rítmico de bateria lenta e grave que Gabriel fez, e Lanois acreditava que poderia servir como a peça central de uma música. Tony Levin adicionou baixo para criar um som mais harmonioso e, durante a segunda metade da faixa, colocou uma fralda atrás das cordas do baixo para amortecer o som. Gabriel garantiu que a música, que segue a narrativa de um desempregado e sua amante, fosse escrita como uma peça de conversação. Ele inicialmente procurou Dolly Parton para retratar a mulher, embora Parton tenha recusado; sua amiga Kate Bush concordou em participar. Bush atua como respondente da música, ela assume um papel reconfortante e com vocais delicados, canta versos como "Descanse sua cabeça / você se preocupa demais".

O primeiro lado do álbum culmina com "That Voice Again", em que Gabriel explora o conceito de consciência , examinando a "voz dos pais em nossas cabeças que nos ajuda ou nos derrota". Co-escrita com David Rhodes, que toca guitarra sobre a contribuição de Katché e Levin, a canção foi escrita após as discussões iniciais de Gabriel com Martin Scorsese sobre a trilha sonora de The Last Temptation of Christ (1988).

Lado dois

"In Your Eyes" foi descrita como a maior canção de amor de Gabriel . Inspirado pela Sagrada Família e seu arquiteto Antoni Gaudí , Gabriel canta ao som de uma batida que só se sente completo aos olhos de sua amante. A poderosa atmosfera da faixa é criada pelo canto do músico senegalês Youssou N'Dour , que canta em sua língua nativa.

Gabriel ficou interessado na falecida poetisa americana Anne Sexton depois de ler a antologia To Bedlam e Part Way Back . Dedicou Então ' sexta faixa s para ela, chamando-o de 'Mercy Street' após '45 Mercy Street', um poema lançado em outra coleção póstuma. "Mercy Street" tem como cenário uma das várias composições de percussão inspiradas no Forró que Gabriel gravou no Rio de Janeiro . Quando essas composições foram desenterradas no estúdio, elas foram acidentalmente reproduzidas dez por cento mais lentas do que a gravação original, dando a elas uma qualidade granulada que Gabriel e Lanois pensaram que realçava os pratos e as guitarras. Possui dois vocais de Gabriel harmoniosos; um um vocal sombra uma oitava abaixo do vocal principal. Com a intenção de dar um efeito sensual e assustador, isso foi difícil de capturar, exceto quando Gabriel acordou pela primeira vez.

A música dance "Big Time" tem influências funk e é construída sobre um "som de baixo percussivo". Suas letras satirizam a cultura yuppie dos anos 1980, o materialismo e o consumismo e são o resultado do auto-exame de Gabriel, após ele considerar se, afinal de contas, poderia ter desejado a fama.

"We Do What Are Told (Milgram's 37)" foi gravada para Peter Gabriel ou "Melt" e é descrita como um interlúdio. Faz referência à experiência de obediência realizada pelo psicólogo social americano Stanley Milgram , que pretende ser uma referência à obediência que os cidadãos demonstram aos ditadores em tempos de guerra. A bateria de Marotta na música - que dizem se assemelhar a "uma batida de coração ouvida do ventre" - foi combinada com o violino de Shankar e "duas faixas de guitarra dobradas de Rhodes".

Enquanto "We Do What Are Told" foi a música final nas versões iniciais em LP do álbum, os lançamentos em cassete e CD fecham com "This Is the Picture (Excellent Birds)", que Gabriel decidiu incluir apenas 48 horas antes do envio do álbum. "Excellent Birds" foi composta pela música americana Laurie Anderson . Isso foi interpolado com uma gravação chamada "This Is the Picture", na qual Nile Rodgers toca violão. De acordo com Anderson, ela e Gabriel "nunca chegaram a um acordo sobre o que era uma linha de baixo. (Acho que provavelmente não ouço muito bem lá embaixo.) Eu queria aprender com ele, mas acabou se tornando um impasse e então cada um de nós colocou nossa própria versão da música. " Sua versão, com Gabriel nos vocais adicionais, apareceu em seu álbum de 1984, Mister Heartbreak . Antes da inclusão da música em So , Anderson e Gabriel a cantaram durante a transmissão global de televisão por satélite de 1984, Good Morning, Mr. Orwell .

Liberar

Gabriel se apresentando em A Conspiracy of Hope em Nova Jersey, 1986

Assim é o primeiro álbum não homônimo de Gabriel. Gabriel notou sua aversão por títulos de álbuns, principalmente porque distrai o design da capa. Em uma entrevista para a Rolling Stone , ele explicou que sua gravadora americana Geffen Records se recusou a liberar Peter Gabriel IV até que fosse renomeado Security . Ele elaborou isso para So "[ele] decidiu ir para o anti-título ... Pode ser mais uma peça gráfica, se você quiser, do que algo com significado e intenção. E é isso que eu sempre fiz Desde a". Quando o álbum foi perfilado na série de documentários Classic Albums , Gabriel brincou que seu título curto significava que ele poderia ser ampliado e útil para sua comercialização. Antes de o álbum ser chamado de So , era para ser intitulado Good . A capa do álbum é um retrato de Gabriel fotografado por Trevor Key , que era então o mais famoso por capturar a arte sino para Mike Oldfield 's Tubular Bells (1973). A manga foi desenhada por Peter Saville e Brett Wickens ; Saville era mais conhecido por projetar vários mangas para Fábrica Grava artistas e foi pago £ 20.000 por seu trabalho em Então . Gabriel relembrou: "O único acordo que fiz foi seguir a ideia de Peter Saville de um retrato em estilo retro. Disseram-me que minhas habituais mangas de LP obscuras alienavam as mulheres." A capa foi parcialmente influenciada pelo trabalho do fotógrafo David Bailey .

So foi lançado em 19 de maio de 1986. Ele liderou as paradas de sete países em todo o mundo, incluindo o Reino Unido, onde se tornou o segundo álbum de Gabriel número um. Nos Estados Unidos, So se tornou um dos lançamentos de maior sucesso comercial da Geffen Records , chegando ao segundo lugar e permanecendo nas paradas por 93 semanas. Em abril de 1986, "Sledgehammer" foi lançado como o primeiro single do álbum e se tornou o primeiro e único número um de Gabriel na Billboard Hot 100 , substituindo o primeiro e único número um dos EUA, " Invisible Touch ". A pista alcançou a quarta posição no Reino Unido, onde empatou com " Games Without Frontiers " como seu single de maior sucesso, e alcançou a posição número um no Canadá. O sucesso de "Sledgehammer" pode ser visto, em parte, devido ao seu videoclipe de stop motion extremamente popular e inovador , projetado pela Aardman Animations . Gabriel disse em uma entrevista para a Rolling Stone que ele acreditava que o vídeo expôs as canções de So para um público mais amplo, reforçando o sucesso do álbum. Seguiram-se dois singles de grande sucesso, "Don't Give Up", que subiu para o nono lugar na UK Singles Chart e um menos bem-sucedido setenta e nove na América, enquanto "Big Time" atingiu o pico de número treze no Reino Unido e número oito na América. "In Your Eyes" teve um sucesso moderado na América, onde alcançou 26 no Hot 100, enquanto "Red Rain" atingiu o pico em 46 no Reino Unido.

Bono contatou Gabriel para se apresentar no A Conspiracy of Hope , uma série de concertos inspirados no Live Aid com o objetivo de divulgar as questões de direitos humanos à luz do vigésimo quinto aniversário da Anistia Internacional . Gabriel aceitou e em junho de 1986, ele se apresentou ao lado de Sting , The Police , Lou Reed e Joan Baez , com um set que abriu com "Red Rain" e contou com "Sledgehammer". Gabriel a descreveu como "a melhor turnê [que ele] já havia feito". No mesmo mês, Gabriel se apresentou no Clapham Common de Londres , ao lado de Boy George e Elvis Costello , para Artists Against Apartheid. Gabriel finalmente embarcou no noventa e três data Esta maneira acima turnê para apoiar Assim , a partir de Rochester, New York em 7 de Novembro de 1986. Uma das datas era uma residência de dois noite especial (20-21 de Dezembro) em Tokyo 's Meiji Jingu Stadium vai financiar um sistema de computador global para a Universidade para a Paz , um projeto das Nações Unidas . A turnê foi suspensa no início de 1987 até junho, quando chegou à Europa, antes de seguir para a América e terminar no Anfiteatro Lycabettus em Atenas em outubro. Gabriel tocou parcialmente So no The Prince's Trust Concert e no Human Rights Now! Tour em 1988.

Recepção critica

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Entretenimento semanal	B
O guardião
Mojo
Forquilha	9,1 / 10
Q
Coletor de Registros
The Rolling Stone Album Guide
Sem cortes	8/10
The Village Voice	B−

Por isso, recebeu críticas favoráveis ​​de críticos musicais. Jon Pareles, do The New York Times, escreveu "apenas um punhado de músicos de rock ocidentais conseguiram usar ritmos e instrumentos exóticos com tanta engenhosidade e convicção". Pareles também elogiou seus vocais, descrevendo-os como "granulados, mas não azuis, sem idade e sem alegria, a voz de algum antigo marinheiro contando desastres". Tim Holmes, escrevendo para a Rolling Stone, descreveu o álbum como "um registro de considerável complexidade emocional e sofisticação musical" e ficou satisfeito que os registros ajudariam a expor Gabriel à música pop mainstream.

Terry Atkinson, do Los Angeles Times, considerou o álbum como oferecendo "uma incrível variedade de tons, humores e tópicos e um nível de expressão consistentemente poderoso". Embora não goste de "Big Time", Atkinson conclui Então é "um ótimo álbum, possivelmente o melhor de Gabriel". Steve Hochman, também do Los Angeles Times , elogiou a reinvenção de Gabriel também, descrevendo-a como "verdadeiro progresso" em comparação com o trabalho contemporâneo de outras bandas de rock progressivo como Genesis , GTR e Marillion . Lynn Van Matre, do Chicago Tribune , elogiou a "onda de ritmos funky" do álbum e pediu mais apreciação do talento de Gabriel, mas notou uma falta de "peculiaridade" e disse que não havia faixas tão impactantes quanto seu single " Biko " de 1980 . Robert Christgau também foi morno no The Village Voice , escrevendo que "de Gabriel tão inteligente que sabe ritmo é o que faz movimento de música, o que lhe alivia de responsabilidades melódicas monótono, mas não levá-lo até nos um caras -Smart vão para a textura em um beliscão."

Portanto , continuou a ter um bom desempenho na maioria das revisões retrospectivas. Stephen Thomas Erlewine do AllMusic elogiou So como o "disco mais cativante e feliz que ele já gravou". Erlewine elogiou particularmente a fusão da arte rock de Gabriel com a música e soul africanas . Jude Rogers, da BBC, escreveu "uma vez que você olha além da bombástica de" Sledgehammer ", ... você percebe como facilmente suas idéias artísticas caíram dentro do mainstream dos anos 80". The Quietus ' Wyndham Wallace elogiou Então ' sinceridade s e chamou-lhe "uma viagem sincera através do território emocional intensa, montado e organizado com complexidade e comprometimento, trabalhou sobre com tanto cuidado que soa sem esforço".

Ryan Bray, escritor de Consequence of Sound , concluiu So foi um "disco raro demais que consegue ter as duas coisas, ganhando o seu merecido respeito crítico e comercial sem dar ao menos um centímetro artístico". Ele acrescentou que "ainda se mantém por conta própria como um dos melhores registros de consenso dos anos 80". Mark Blake, da Q, descreveu o álbum como "datado de 1986, graças aos saxes estridentes e sintetizadores digitais de amostragem Fairlight CMI". Ele acrescentou que "Gabriel criou um álbum de pop amigável que ainda era reconfortantemente estranho". Terry Staunton do Classic Rock escreveu "Red Rain era familiarmente pensativo e politicamente carregado, mas as ondas de rádio se renderam completamente ao musculoso dance rock e à eloquência de ritmo mais lento do disco." Staunton concluiu que Gabriel havia demonstrado "uma confiança magistral, entregando um todo satisfatoriamente unificado".

Em uma revisão retrospectiva menos positivo, Mojo ' s David Buckley contrastou o álbum com um trabalho mais experimental de Gabriel anteriormente,, afirmando que "em 1986 do Então , ele mudou tack a pop gravação e escrita grande. Os resultados são mistos. 'Sledgehammer', ecoando tanto ' Superstition ' de Stevie Wonder quanto ' Fame ' de David Bowie , mantêm seu poder. Em outro lugar, Gabriel soa retocado em 'Mercy Street', 'Red Rain' e 'In Your Eyes', com apenas 'We Do What We 'Re Told' uma lembrança de um passado ousado. " Escrevendo em Uncut , John Lewis também dirigiu críticas ao álbum. Ele elogiou sua produção de última geração em partes, destacando "Big Time" e "Sledgehammer" como faixas de destaque, mas afirmou em outro lugar que ela interferiu, como o sintetizador Fairlight CMI em "That Voice Again" e o acompanhamento ambiente em "Mercy Street".

Legado

No dia 29 Annual Grammy Awards , Assim foi nomeado para Álbum do Ano , perdendo para Paul Simon 's Graceland (1986), enquanto 'Sledgehammer' recebeu indicações para Gravação do Ano , Canção do Ano e Melhor Macho Performance Vocal Rocha . No sexto Brit Awards , apresentado por Jonathan King no Grosvenor House Hotel , em Londres, Gabriel ganhou o de Melhor Artista Masculino Britânico e "Sledgehammer" ganhou o de Melhor Vídeo Musical Britânico. Gabriel teve mais sucesso no MTV Video Music Awards de 1987, onde foi homenageado com o Video Vanguard Award e "Sledgehammer" ganhou nove prêmios adicionais, incluindo Video of the Year , um recorde que não foi contestado. Seu videoclipe é o videoclipe mais tocado da história da MTV .

Portanto, é frequentemente considerado o melhor álbum de Gabriel, bem como um dos melhores álbuns da década de 1980. Isso permitiu que Gabriel se transformasse de um artista cult , aclamado por seu trabalho solo experimental e cerebral, em uma estrela popular e internacionalmente conhecida. A Rolling Stone classificou So em 187 (edição de 2003) e 297 (edição de 2020) em seus 500 melhores álbuns de todos os tempos e em 14 em seus 100 melhores álbuns da década de 1980, observando que "apesar de seu apelo de massa, no entanto, So também se apresentou atraente desafios. " Stereogum colocou-o em primeiro lugar na lista dos melhores álbuns de Gabriel, escrevendo: "O quinto álbum de estúdio de Peter Gabriel é uma dicotomia hipnotizante: simultaneamente viciante e experimental; atemporal, mas cristalizando completamente seu momento na história ... É uma obra-prima.

Assim , foi traçado na série Classic Albums e apresentado em 1001 Albums You Must Hear Before You Die . A Slant Magazine listou o álbum como 41 em sua lista dos 100 melhores álbuns da década de 1980, descrevendo-o como "o trabalho mais acessível, porém ambicioso de Gabriel. Uma crônica de exploração política, emocional e artística, o álbum [tenta] equilibrar o pop padrão ortodoxia com seu desejo ainda retumbante de experimentação sônica ". Jim Allen escreveu para o Ultimate Classic Rock : "O que torna tão importante é a maneira como ele combinou perfeitamente o conhecimento pop inigualável com os instintos artísticos aventureiros de um iconoclasta. Suas canções pop ligeiramente distorcidas trouxeram impacto emocional suficiente, surpresas sonoras e melodias cativantes para fazer um dos recordes mais consistentemente recompensadores da era. " Por outro lado, em 2002 , o principal crítico do The Guardian , Alexis Petridis, afirmou que Gabriel havia "sofrido uma crise musical de meia-idade", ridicularizando-a como "um álbum repleto de funk bacalhau ultra-comercial" e chamando-o de "uma oferta implacável por sucesso mainstream, mas ele emergiu sem uma mancha em suas credenciais de vanguarda ".

Assim como o álbum mais vendido de Gabriel, tendo sido certificado com cinco vezes de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) e tripla de platina pela British Phonographic Industry (BPI). Em 2002, So foi reeditado e remasterizado. Em 2011, várias faixas de So foram apresentadas no nono lançamento de estúdio de Gabriel, New Blood , um projeto de regravações orquestrais da discografia de Gabriel. Em 2012, para o vigésimo quinto aniversário do álbum, um box set de edição limitada foi lançado. Inclui o álbum So remasterizado , o álbum Live at Athens (1987) e um álbum So DNA que examina a sua produção, bem como novas notas de encarte, fotografias, colecionáveis ​​de vinil e o documentário So: Classic Albums . No mesmo ano, Gabriel embarcou na Back to Front Tour, onde Gabriel toca todas as músicas do álbum So com vários músicos de sua gravação.

Michael Glabicki da banda americana Rusted Root reconhece este álbum como uma influência chave em sua própria carreira explorando a música worldbeat , dizendo: "Eu meio que fiquei preso a esse som. Peter Gabriel's Então meio que deu a todos o aval para que isso pudesse trabalhar de forma popular. Para pessoas como eu, que estavam explorando esses sons, a dúvida se funcionaria ou não simplesmente desapareceu naquele ponto. " O músico inglês Steven Wilson disse: "As pessoas pensam que os anos 80 foram uma era rasa e superficial", mas ele citou So como um álbum "realmente inteligente".

Lista de músicas

Então (1986)

Todas as faixas são escritas por Peter Gabriel, exceto onde indicado.

Então (edição remasterizada de 2002)

Então (caixa de imersão do 25º aniversário) (2012)

Notas

• "This Is the Picture (Excellent Birds)" não foi incluído no lançamento original do vinil.

Pessoal

Créditos adaptado de So ' encarte s. Os números das faixas correspondem ao lançamento original.

• Peter Gabriel - vocais principais e de apoio, CMI (todas as faixas), sintetizador Profeta (todos exceto as faixas 5 e 9), piano (todos exceto as faixas 7 e 9), LinnSequencer (faixas 3 e 7), sintetizador (faixas 5 e 7) , percussão (faixa 4), Yamaha CS-80 (faixa 6), LinnDrum (faixa 9), Synclavier (faixa 9)
• Tony Levin - baixo (faixas 1–5), baixo baqueta (apenas fretting) (faixa 7)
• David Rhodes - guitarra (todos exceto as faixas 6 e 9), vocais de apoio (faixas 1 e 5)
• Jerry Marotta - bateria (faixas 1 e 8), bateria adicional (faixa 5), ​​baixo (apenas bateria) (faixa 7)
• Manu Katché - bateria (faixas 2 a 5), ​​percussão (faixas 3 a 5), bateria falante (faixas 5 e 9)
• Chris Hughes - bateria eletrônica , programação (faixa 1)
• Stewart Copeland - chimbal (faixa 1), bateria (faixa 7)
• Daniel Lanois - guitarra (faixas 1, 2 e 4), pandeiro (faixa 2), guitarra de surf (faixa 7), violão de doze cordas (faixa 9)
• Wayne Jackson - trompete (faixas 2 e 7), corneta (faixa 7)
• Mark Rivera - saxofone tenor (faixas 2 e 7), saxofone processado (faixa 6), saxofone alto , saxofone barítono (faixa 7)
• Don Mikkelsen - trombone (faixas 2 e 7)
• PP Arnold - vocais de apoio (faixas 2 e 7)
• Coral Gordon - vocais de apoio (faixas 2 e 7)
• Dee Lewis - vocais de apoio (faixas 2 e 7)
• Richard Tee - piano (faixas 3, 5 e 6)
• Simon Clark - teclados , backing vocals (faixa 3), órgão Hammond , programação, baixo (faixa 7)
• Kate Bush - vocais (faixa 3)
• L. Shankar - violino (faixas 4 e 8)
• Larry Klein - baixo (faixas 5 e 6)
• Youssou N'Dour - vocais de apoio (faixa 5)
• Michael Been - vocais de apoio (faixa 5)
• Jim Kerr - vocais de apoio (faixa 5)
• Ronnie Bright - vocais de baixo (faixa 5)
• Djalma Correa - surdo , congas , triângulo (faixa 6)
• Jimmy Bralower - chute de programação (faixa 7)
• Bill Laswell - baixo (faixa 9)
• Nile Rodgers - guitarra (faixa 9)
• Laurie Anderson - sintetizador e vocais (faixa 9)
• Greg Fulginiti - masterização

Gráficos

Certificações

Referências

Notas

Citações

Fontes