San Baudelio de Berlanga - San Baudelio de Berlanga

A Ermida de San Baudelio de Berlanga ( Ermita de San Baudelio de Berlanga ) é uma igreja do início do século 11 em Caltojar, na província de Soria , Castela e Leão, Espanha, 8 km ao sul de Berlanga de Duero . É um exemplo importante da arquitectura moçárabe pelas suas peculiaridades, e foi construído no século XI, naquela que era então a fronteira entre terras islâmicas e cristãs . É dedicado a São Baudilus ou Baudel.

A construção da ermida insere-se no período de consolidação definitiva dos reinos cristãos nesta área, que se dá por volta do ano 1060, altura em que se realiza a tomada, por Fernando I de León , de várias localidades, incluindo Berlanga.

História

Declarada monumento nacional em 1917, acredita-se que a Ermida de San Baudelio de Berlanga foi construída em homenagem a São Baudilus , ou San Baudelio, como é conhecido em espanhol. São Baudilus foi um monge que viveu durante o século II ou III em Nîmes e é mencionado em dois documentos do século XII.

As lendas sobre São Baudilus dizem que ele ganhou a coroa do martírio depois de pregar o evangelho aos habitantes locais que comemoravam o nascimento de Júpiter, e que após sua execução por decapitação com um machado, poços surgiram no local de sua morte. Não se sabe que ligação direta San Baudelio teve com esta capela feita em sua homenagem, se houver, embora o movimento do culto de San Baudelio para a Espanha foi provavelmente o responsável por sua criação. São Baudilus morreu no final do século III ou IV.

Uma pequena caverna adjacente ainda é acessível dentro da parede sudoeste do santuário , onde um eremita pode ter vivido em um ponto, e os moradores ainda fazem peregrinação a uma fonte de água doce perto da igreja todos os anos em 20 de maio (seu dia de festa) para prestar homenagem a São Baudilus, que também teve curas milagrosas com o seu nome nos séculos anteriores. Um machado e uma palmeira são os símbolos de seu martírio, e a palmeira pode ser vista como uma inspiração direta para a arquitetura única de San Baudelio de Berlanga.

No século X, enquanto o poder dos mouros diminuía no Norte, é provável que um monge eremita se refugiasse na caverna solitária no interior da Espanha. Seu status poderia ter atraído visitantes com ofertas e companheirismo, o que pode ter sido o catalisador para a construção da igreja eremitério. Na época aproximada da construção da capela, os artesãos locais, na sua maioria castelhanos , seriam moçárabes . Isso explicaria a forte influência moçárabe na arquitetura. Além disso, San Baudelio está intimamente relacionado com uma igreja retratada no Codex Vigilanus (976 DC), aproximando a construção da ermida do final do século X ou início do século XI.

Um dos aspectos mais marcantes é a sua decoração pictórica, pois é um dos exemplos importantes da pintura românica em Espanha. Restam apenas alguns vestígios de pintura a têmpera, já que os originais foram rasgados e exportados em 1926 para diversos museus dos Estados Unidos, apesar da proteção da ermida como «monumento nacional» da Espanha em 1917, gerando um grande escândalo desde que o arrancamento foi considerado estar saqueando. ( Museu de Cincinnati of Art , New York Cloisters Museum , Boston Museu de Belas Artes eo Museu de Arte de Indianápolis ). Alguns também estão no Museu do Prado , especificamente seis cenas. Das pinturas que saíram para os Estados Unidos temos: O Dromedário, A cura dos cegos e A ressurreição de Lázaro, A Tentação de Cristo, As três Marias diante do túmulo, A Santa Ceia, As bodas de Caná, Entrada para Jerusalém e o Falconer. Em 1957 o governo espanhol trocou algumas dessas pinturas pela Abside Fuentidueña da igreja românica de San Martín da cidade castelhana de Fuentidueña , que hoje se encontra preservada no Museu Metropolitano de Nova York , as pinturas assim adquiridas foram depositadas no Museu do Prado . Entre os encontrados na Espanha temos: A caça ao veado, a caça à lebre, o guerreiro, o elefante, o urso e o caçador. Em 1965 foram realizadas as obras de restauro das pinturas que ainda se encontravam na igreja e que não foram retiradas.

Arquitetura e Construção

Nenhum registro fornece evidências da construção da igreja, mas é evidente que ela pertence ao grupo de igrejas moçárabes construídas em todo o norte da Espanha durante os séculos X e XI. San Baudelio distingue-se do resto da arquitectura da região de Castela porque é um exemplo invulgar do estilo moçárabe, em vez dos exemplos muito mais numerosos da arquitectura de influência mourisca da Andaluzia , que se encontram mais a oeste, em León.

A falta de informação sobre a igreja obrigou a datá-la pelas suas influências arquitectónicas e construtivas, bem como pelas pinturas que outrora revestiam o interior da pequena capela.

San Baudelio de Berlanga é uma construção relativamente plana do lado de fora, sendo em sua maioria quadrada com uma abside pequena, quase quadrada adjacente ao seu lado leste. As paredes de toda a estrutura são feitas de pedra bruta nativa, e seu exterior não oferece qualquer decoração. O interior, no entanto, é muito distinto e foi descrito como "A igreja mais muçulmana de toda a Espanha".

A entrada de San Baudelio de Berlanga é uma única porta em arco de ferradura na parede norte do edifício, que conduz diretamente à nave da igreja. Ao entrar na ermida, os visitantes são recebidos por um grande pilar circular que se eleva até às abóbadas da abside. Do alto do pilar projetam-se oito arcos nervurados, que se sustentam nos quatro cantos e no meio das paredes da igreja. Esses arcos são formas de ferradura com nervuras de canto apoiadas por pequenos squinches de inspiração mourisca .

Semelhante à palmeira , que simboliza São Baudilus, não é improvável que esta coluna central tenha sido projetada por um arquiteto para representar uma palmeira, atributo do Santo. No topo do pilar, entre os arcos que brotam, está uma pequena cavidade, que se acredita ser um lugar onde os tesouros da igreja ou relíquias de seu santo foram guardados . O interior deste espaço é estriado em estilo mourisco, com arcos entrecruzados em torno de um topo abobadado , semelhante à cúpula abobadada da ermida próxima de San Miguel Almazan .

Outra característica incomum de San Baudelio de Berlanga é sua galeria , que se estende pelo lado interno da parede oeste. Esta tribuna é constituída por uma fileira dupla de arcos em ferradura, que suportam uma zona do Coro no segundo piso, acessível pela escada da parede sul. Projetado para o interior da nave e apoiado na tribuna, encontra-se um pequeno oratório , encostado ao pilar central da nave. Esta pequena capela tem uma abóbada de berço e uma janela em ambos os lados. Não é maior do que um púlpito .

A capela abside , que une o edifício principal pelo lado oriental, é acessível por outro portal em arco em ferradura e fica quatro degraus acima do piso da nave. Na parede posterior encontra-se uma pequena janela em forma de fenda que, até ao seu fecho, teria permitido a entrada da luz da manhã na capela. Esta sala também é abobadada e quase idêntica em tamanho e forma à capela da ermida de San Cruz em Maderuelo.

Outro aspecto único de San Baudelio de Berlanga é sua conexão com uma pequena caverna que fica sob a colina onde fica a igreja. O acesso a esta gruta faz-se através de um portal por baixo da tribuna, junto à parede sul. Esta é a caverna em que um eremita pode ter vivido em uma época, possivelmente antes da construção da igreja.

O único meio natural de luz na igreja teria sido através da porta aberta na parede norte, uma janela agora fechada também encontrada na parede norte, ou uma pequena janela na parede oeste que foi convertida de uma porta, que seria têm sido uma entrada alternativa no oratório.

Elementos de San Baudelio, como as fileiras duplas de pilares e arcos , lembram os elementos estilísticos da Grande Mesquita de Córdoba . Os arcos com nervuras, squinches ou nichos sob os arcos e o método de construção na lanterna são todos aparentemente derivados de áreas como Síria , Mesopotâmia e Armênia no Oriente Próximo. É importante notar, porém, que nem toda a estética oriental que ocorre nas igrejas espanholas foi introduzida pelos mouros. Muitos já haviam sido introduzidos na Espanha durante a época visigótica por meio de suas conexões comerciais e eclesiásticas com o Oriente Próximo. O uso de molduras retangulares ao redor de arcos e abóbadas nervuradas que se cruzam em San Baudelio foi originalmente inspirado na extensão da mesquita de Córdoba por Al-Hakam II , e também pode ser visto na igreja de San Millan de La Cogolla .

Pinturas de parede

O eremitério abrigava muitos afrescos românicos de aproximadamente 1125; a maioria deles foi removida, mas alguns permaneceram. Duas seções, transferidas para a tela, estão agora no Museu de Arte de Indianápolis , mostrando a entrada de Cristo em Jerusalém e as bodas de Caná . Outras seções, incluindo A Cura do Cego e a Ressurreição de Lázaro e A Tentação de Cristo, estão no Metropolitan Museum of Art de Nova York e no Prado . As pinturas foram feitas pelo mestre catalão de Tahull (Taüll em catalão), cujas obras mais conhecidas estão em Sant Climent de Taüll e no Museu Nacional d'Art de Catalunya em Barcelona, ​​com dois outros pintores. As cenas da Vida de Cristo são incomuns na pintura espanhola deste período; estes estão em museus americanos, enquanto elementos menores, incluindo cenas de caça e falcoaria e cópias decorativas de tecidos, estão em Madri e também em Nova York. Os afrescos incluem um camelo e um elefante de guerra , inspirados em motivos muçulmanos.

Afrescos

Originalmente, todas as partes da igreja eram cobertas com algum tipo de decoração. Ainda podemos ver algumas das obras de arte remanescentes, embora tenham sofrido erosão por causa da negligência ou da água vazando pelas paredes e soltando o gesso. Vinte e duas composições foram retiradas da igreja e trazidas para os Estados Unidos e o Museu do Prado Madrid. Comparada com outras igrejas da Europa Ocidental com interiores pintados, San Baudelio é uma das mais bem preservadas do período românico . Existem três seções principais de decoração: as duas primeiras são narrativas e motivos seculares ; as grandes composições das abóbadas e das paredes do corpo principal do edifício; estes foram amplamente removidos. O terceiro grupo, danificado demais para ser removido, fica dentro do pequeno oratório da tribuna.

Sob a luneta da abside, há duas figuras sentadas sob os arcos: São Nicolau à esquerda da janela e São Baudilus à direita. Sabemos que é São Baudilus por causa da inscrição BAVDILI (VS), embora falte alguma parte da parte inferior da imagem. São Nicolau é identificado pela inscrição (NICOL) AVS e abaixo dela as palavras IN D € I NOMINE podem ser vistas. São Nicolau é retratado sentado em uma cadeira almofadada com uma nuvem luminosa ou um halo ao seu redor. Algumas de suas características incluem barba e cabelos brancos tonsurados , uma alva , um manto vermelho sobre a alva e sandálias. Ele está segurando um báculo em sua mão esquerda e sua palma direita está levantada para fora. Ambas as figuras são colocadas contra um fundo listrado do que parece verde-azulado desbotado, vermelho claro, verde floresta, amarelo e vermelho escuro. Sob a janela aparece um pássaro de pernas compridas, pescoço comprido, corpo branco e asas amarelas e vermelhas. O íbis é pintado contra um fundo vermelho escuro, abaixo está escrito:. . . E. . . AVLA DE (I).

Por volta do século XVII o interior da igreja estava totalmente caiado de branco devido ao severo estado de deterioração das pinturas murais. Porém, uma única peça acabou sendo encontrada e transferida para a tela e ainda é possível identificar a figura.

A parede norte contém duas cenas. Eles são separados por uma árvore e a imagem à direita é mais bem preservada. A imagem à direita da árvore parece retratar o encontro de Maria Madalena e Jesus no jardim após a ressurreição , pode também ser a instância "ela se virou e viu Jesus em pé, e não sabia que era Jesus, "ou" Disse-lhe Jesus: Maria. Ela se voltou e disse-lhe: Rabboni ; isto é, Mestre. Disse-lhe Jesus: Não me toques; porque ainda não subi para meu Pai: "(João 20:17) Maria Madalena é retratada com um halo ao seu redor, touca e túnica brancas e manto vermelho. Jesus está vestido com uma longa túnica branca e manto marrom e carrega um livro em sua mão esquerda (presumivelmente a Bíblia). Da imagem à esquerda da árvore, apenas uma única figura feminina é preservada. Vestida com uma longa túnica branca e manto laranja, a fêmea se encolhe de espanto e observa uma figura à esquerda. Da figura à sua esquerda, apenas um pequeno pedaço de pano vermelho alaranjado foi preservado. Não há nada para indicar que cena é, exceto as figuras adjacentes à direita da árvore; pode representar outro encontro do encontro de Jesus e Maria Madalena no jardim.

Quase todos os murais da abóbada da igreja sumiram. Restam alguns fragmentos que continham cenas da vida do Cristo e da Virgem: A Adoração dos Magos , Adoração dos Pastores , Circuncisão , A fuga para o Egito e provavelmente a Anunciação e Apresentação no Templo.

Na parede sul estão algumas cenas dos milagres de Jesus . Uma delas o mostra curando o cego. Jesus, mostrado com cabelos ruivos curtos e barba, uma grande cruz e um halo ao seu redor. Ele veste uma túnica laranja e um manto azul. Ele toca os olhos do cego que se ajoelha diante dele. O cego veste uma longa túnica branca, meia vermelha e tem cabelos curtos e escuros. Sua cegueira é simbolizada por olhos fechados.

Também aparecendo no mesmo espaço do cego está a Ressurreição de Lázaro , uma das mais bem preservadas da série. Lázaro, é mostrado embrulhado como uma múmia e colocado em um sarcófago preto . Duas mulheres aparentemente santas levantam uma das pontas da capa. Jesus toca o corpo de Lázaro com um longo bastão, que se transforma em cruz, e a ele se junta uma figura imberbe de cabelos ruivos, possivelmente São João , que segura um livro verde na mão esquerda. Jesus é mostrado com um nimbo amarelo cruzado, cabelo ruivo e barba pontuda, e ele usa uma túnica laranja com mangas largas sob um manto verde. O discípulo à esquerda, também representado com cabelo vermelho, está vestindo uma longa túnica cinza e manto azul escuro. Ambas as mulheres têm auréolas e usam toucas verde-laranja claras que caem sobre os ombros. O fundo é dividido por faixas largas de azul escuro, violeta, vermelho e verde.

O próximo milagre, o Casamento em Caná , ocupa metade do espaço à esquerda na parede oeste. A composição é interrompida por uma porta e é seccionada por uma coluna. Jesus, o noivo e a noiva estão sentados na festa. A mesa é mostrada coberta com um pano branco e tem pães circulares e tigelas de frutas. Jesus, à esquerda, segura uma faca com a mão esquerda e abençoa com a direita. Como na cena anterior, Jesus é retratado com nimbus e cabelo e barba ruivos escuros, e está vestido com uma longa túnica vermelha e manto azul escuro. O noivo barbudo, que segura uma faca na mão direita e levanta a mão esquerda num gesto de fala, usa um chapéu alto, túnica verde-clara com forro laranja, manto marrom, meia marrom claro e sandálias vermelhas. A noiva, que está sentada à direita, está vestida com um cocar laranja, um manto verde-claro com mangas largas, e levanta a mão direita com a palma voltada para fora.

O pedaço restante da parede oeste contém uma representação da tentação de Cristo no deserto, e nesta cena ele aparece duas vezes. À esquerda, ele é mostrado no momento em que Satanás afirma: "Se tu és o Filho de Deus , manda que estas pedras se tornem em pães." O diabo, representado com longos chifres, asas e um corpo humano com pés em garras, joga três grandes pedras no chão. Jesus, vestindo uma longa túnica laranja e manto azul escuro, levanta a mão esquerda com a palma para fora em sinal de recusa. Na cena seguinte, Jesus é retratado no pináculo do templo. Aqui o diabo é mostrado com pés humanos, asas e uma cabeça de animal barbada com longos cachos. Jesus está vestido como antes e o templo é simbolizado por um pequeno edifício com janelas circulares e telhado de duas águas. À direita, um dos anjos que veio ministrá-lo fala com um terceiro demônio, que parece ser metade animal e metade humano. O corpo do último demônio é amarelo e ele tem cabelo comprido e barba pontuda. A feiúra dos demônios contrasta fortemente com o retrato poético da figura de Jesus.

A sequência da Paixão de Cristo começa na parede norte com a entrada de Cristo em Jerusalém . Jerusalém é simbolizada à direita por uma estrutura com uma porta aberta. Acima estão paredes com ameias e janelas. Lá fora, esperando por Cristo, estão dois meninos em túnicas vermelhas e azuis segurando ramos de oliveira nas mãos. Jesus cavalga na sela lateral do burro no estilo oriental, aproximando-se pela esquerda. Ele tem uma auréola com uma cruz, cabelo e barba ruivos, uma túnica azul-petróleo e um manto azul escuro. Com sua mão direita ele abençoa enquanto segura um ramo de palmeira em sua mão esquerda. Um cavalo bebê acompanha o burro que Jesus está montando. Atrás dele, seguem os apóstolos . Podemos ver sete apóstolos completos com Pedro , que é representado aqui com cabelos brancos e barba, liderando o grupo. O ruivo São João o segue.

A Última Ceia preenche o resto da parede norte. Jesus está sentado atrás de uma mesa com um pano branco no centro da composição. Muitos dos discípulos são retratados segurando facas e levantando as mãos como se perguntassem "sou eu, Senhor?" quando Jesus diz "Um de vocês vai me trair." Vemos São João no seio de Jesus e Judas na frente da composição. A comida que estão comendo parece ser pães e peixes, com Judas tocando os peixes em uma tigela. Como de costume, São Pedro é caracterizado com uma barba branca e calva. São Paulo também é retratado com cabelos brancos e uma barba pontuda, embora não tenha sido um dos discípulos originais.

A própria crucificação parece não estar presente nas paredes de San Baudelio, por isso pode ter sofrido erosão com o tempo. Logicamente, deve seguir-se à Última Ceia. Pode muito bem ser que a crucificação estava na parede leste perto dos soldados romanos, visto que a Bíblia os menciona perto da cruz no momento da crucificação.

A próxima cena que sobreviveu descreve a visita das mulheres ao túmulo de Jesus na manhã de domingo. Originalmente, esta cena estava no lado esquerdo da parede sul da nave, mas foi removida e atualmente está no Museu de Belas Artes de Boston . Um anjo com um halo verde parece estar em frente à própria tumba, então não vemos a pedra removida conforme descrito na Bíblia. Os guardas ficam de pé, assustados, com os joelhos dobrados, um cobrindo o rosto como se quisesse se proteger da luz ofuscante do anjo. Bem à direita da composição, as três mulheres se aproximam usando halos e segurando grandes vasos com pomada . Um anjo é representado usando um cocar laranja com um manto esverdeado, conforme as três Marias se aproximam da direita.

Parece que originalmente todas as quatro paredes da nave tinham oito grandes composições, contendo a vida e a paixão de Cristo. É altamente possível que pelo menos quatro cenas incluam a Viagem a Emaús , A dúvida de Tomé , a Descida do Espírito Santo nas paredes laterais da abside. Idealmente, a série teria concluído com a imagem do Salvador do Juízo Final entronizado . Provavelmente teria sido semelhante à abside de Saint Martin de Fenouillar com o Salvador rodeado pelos doze evangelistas (incluindo Paulo) e os vinte e quatro anciãos do Apocalipse .

Afrescos Seculares

Na parede oeste inferior da Igreja está a cena de um cervo ferido enquanto foge do caçador mirando nele com a besta carregada. A caça deste animal é um assunto em grande conformidade com a iconografia da antiguidade e da Idade Média. Para os romanos , o veado tinha um caráter simbólico de se abster do mal do mundo. Na cultura cristã, este ícone representa a alma. O cervo também é associado ao triunfo de Cristo sobre o dragão , tornando-se a alegação metafórica de uma caça às almas.

Ao lado do cervo ferido à direita está um caçador montado a cavalo, ajudado por três cães perseguindo lebres , que acabam presos na floresta. A lebre é um símbolo na iconografia cristã da fragilidade da alma e do forte desejo ou luxúria sexual, que deve ser perseguida e superada.

Continuando à direita na parede norte está um Falconer. A falcoaria era considerada, tanto no Islã quanto na Idade Média cristã, uma das mais nobres da caça. O falcoeiro, exibindo seu nobre raptor , fica em uma postura vitoriosa como um cavaleiro triunfando, com a ajuda da fé (o falcão), sobre animais corruptos e maus como lebres.

Localizado na tribuna norte da Igreja, está o que parece ser um guerreiro carregando uma lança e um escudo. À direita do guerreiro está o que parece um elefante. Símbolo da humildade, o elefante está associado à figura de Cristo, que se tornou o menor e mais obediente dos humanos para evitar sua própria morte. O elefante de San Baudelio carrega nas costas um castelo, alegoria das doenças e misérias que devem ser suportadas no decorrer da vida terrena e do peso dos pecados da existência. Ao lado do elefante está um urso. O urso às vezes é associado ao pecado da gula e ao desconhecido das cavernas que habita. Talvez o guerreiro que divide o palco com ele possa vencê-lo.

Atrás do guerreiro, no lado oposto da tribuna, está representado um camelo, um animal exótico, muito conhecido no mundo antigo por seus papéis na guerra, transporte e circo. O camelo é associado à arte cristã primitiva, juntamente com os Magos e outras histórias bíblicas. A julgar pelas deformações deste camelo, o artista de San Baudelio não sabia como era um camelo. À esquerda do camelo, a vegetação aparece tanto como ornamentos quanto como padrões têxteis. Eles estão dispostos em círculos, organizados em linhas, começando com os menores. Na parede perto do pilar central estão dois galgos . Na parede nascente, no início da escada, encontra-se um bovino de duas faces .

Há um debate quanto à origem das pinturas.

Acredita-se que os afrescos foram pintados ao mesmo tempo por dois pintores diferentes. Um pintor mais velho e um pintor mais jovem. A abside pintada pelo Mestre de Baudelio teria sido pintada primeiro, depois de decidido todo o esquema do mural. A montagem do programa pictórico exigia que os pintores coletassem as imagens em seções dentro da estrutura da igreja e em registros ao longo da parede. Embora em San Baudelio os registros tenham sido pintados ao mesmo tempo, certamente a zona inferior teria sido pintada primeiro. Talvez viver mais tempo sob o regime muçulmano seja responsável pela influência mourisca no uso de temas islâmicos pelo pintor mais velho. O pintor mais jovem pode ter sido mais versado na iconografia cristã românica , possivelmente, porque San Baudelio estava no deserto entre a fronteira cristã e muçulmana. Além disso, as de San Baudelio são semelhantes ao afresco encontrado na Igreja da Vera Cruz De Maderuelo ( Segóvia ).

Veja também

• Abside Fuentidueña
• Confisco espanhol

Notas

Referências

• Dodwell, CR; The Pictorial arts of the West, 800–1200 , 1993, Yale UP, ISBN  0300064934

links externos

• Reconstrução pictórico-infográfico da Ermida de San Baudelio de Berlanga , um infográfico de como seria San Baudelio do presbitério, e outro infográfico que reproduz como teria visto parte da nave do Evangelho e a frente do presbitério (reprodução do edifício antes do que aconteceu em 1926), e outras imagens atuais
• A Arte da Espanha medieval, 500–1200 DC , um catálogo de exposição do Metropolitan Museum of Art Libraries (totalmente disponível online como PDF), que contém material sobre San Baudelio de Berlanga (no. 103)

Coordenadas : 41,4183 ° N 2,79028 ° W 41 ° 25′06 ″ N 2 ° 47′25 ″ W /  / 41,4183; -2,79028