Rowan Gillespie - Rowan Gillespie

Rowan Gillespie
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Rowan Gillespie , no local em Liechtenstein, junho de 2008
Nascer
Rowan Fergus Meredith Gillespie

1953
Blackrock , Irlanda
Nacionalidade irlandês
Educação Escola de Arte de York
Kingston College of Art
Conhecido por Escultura fundida em bronze
Trabalho notável
Yeats , Famine , James Joyce , Proclamação

Rowan Fergus Meredith Gillespie (nascido em 1953) é um escultor irlandês de fundição de bronze de renome internacional. Nascido em Dublin , filho de pais irlandeses, Gillespie passou seus anos de formação em Chipre .

Da concepção à criação, ele trabalha sozinho em seu propósito-construído bronze fundição de fundição em Clonlea, em Blackrock . Esta é uma das coisas que o tornam único na comunidade de fundição de bronze.

Influenciado pelo escultor Henry Moore e pelo pintor Edvard Munch , Gillespie usa o processo de fundição com cera perdida para retratar as emoções humanas. Tendo trabalhado quase exclusivamente na arte site specific desde 1996, as obras públicas de Gillespie podem ser encontradas em sua Irlanda natal, Europa , Estados Unidos e Canadá.

Fundo

Seu pai, Jack Gillespie, era um médico e sua mãe, Moira, era filha de James Creed Meredith , o tradutor de Immanuel Kant 's Crítica do Juízo , Supreme Court of Ireland juiz e membro da voluntários irlandeses movimento. De acordo com o biógrafo oficial de Gillespie, Roger Kohn , a obra do escultor, Proclamation , situada do outro lado da estrada de Kilmainham Gaol em Dublin, foi criada em memória tanto da Proclamação da República da Irlanda quanto do sonho de seu avô de uma sociedade utópica.

Educação e carreira

"Blackrock Dolmen" (1987)

Aos sete anos, ele foi enviado para um internato na Inglaterra, embora a família tenha permanecido em Chipre até os dez anos. Em 1969, ele frequentou a York School of Art, onde foi apresentado ao processo de fundição por cera perdida pela escultora de bronze Sally Arnup. Aqui ele também conheceu sua futura esposa, Hanne, que dirige o Clonlea Yoga Studio em Blackrock. Em 1970, ele frequentou o Kingston College of Art, onde foi ensinado pelo entalhador John Robson e por meio de quem conheceu e foi incentivado por Henry Moore .

Após seus estudos em York e Kingston, ele completou seus estudos no Statens Kunstole em Oslo . Lecionou durante três anos no Museu Munch , tendo o pintor norueguês uma profunda influência sobre ele. Munch continua sendo a grande influência artística sobre ele até os dias atuais.

Aos 21 anos ele se casou com Hanne, eles tiveram seu primeiro filho, Alexander, e ele fez sua primeira exposição individual na Noruega. Em 1977 ele retornou a Dublin onde montou sua fundição / oficina e se estabeleceu entre 1977 e 1995 com exposições individuais na Solomon Gallery em Dublin, feiras de artes e numerosas exposições coletivas em toda a Europa e nos Estados Unidos. Ele então decidiu se concentrar na arte site specific , notavelmente The Cycle of Life , Colorado (1991); The Famine Series , Dublin (1996/7); e Ripples of Ulysses 2000/1.

Em 2007, ele recebeu um doutorado honorário em Belas Artes pela Regis University em Denver, Colorado.

Desenvolvimentos recentes

Esculpindo a vida

Em 2007, Shane Brennan e Tom Burke, da Moondance Productions, lançaram uma biografia em filme sobre a vida e obra de Gillespie, chamada Sculpting Life .

O filme foi aclamado pela crítica após sua primeira transmissão no canal irlandês RTÉ . O filme, também exibido no Arts Channel na Nova Zelândia, retrata o escultor enquanto ele cria uma série de esculturas da fome, desde a pesquisa até a inauguração no Ireland Park, em Toronto. Parcialmente baseado em sua leitura do romance de Joseph O'Connor , Star of the Sea , Gillespie entra no mundo de seu personagem central, o assassino Pius Mulvey enquanto ele assombra o convés de um navio-caixão e se torna um fantasma emaciado, vivendo entre os centenas de emigrantes irlandeses amontoados na terceira classe . O documentário acompanha o escultor enquanto ele dá vida ao personagem em bronze.

Procurando por Orion

"Procurando por Orion" no Clonlea Studio 2007

Mais recentemente, uma biografia artística Procurando Orion , do amigo de longa data de Gillespie, o artista e editor Roger Kohn , fornece uma visão privilegiada de Gillespie. A biografia documenta suas contribuições para sua arte nos últimos 36 anos e explora as influências de Edvard Munch e Henry Moore sobre o artista.

Gillespie é o único na fraternidade de fundição de bronze por ser capaz de afirmar que toda moldagem, fundição e acabamento são feitos inteiramente por ele mesmo em seu estúdio / fundição em Dublin . Além disso, todas as instalações são realizadas ou supervisionadas por ele.

Temas

A fome irlandesa e a subsequente migração catastrófica motivaram duas das obras de Gillespie. Em várias de suas obras específicas do site, como Famine (1997) no Custom House Quay em Dublin, suas figuras humanas em tamanho real são emaciadas e assustadoras. Em junho de 2007, uma série de estátuas por Gillespie foi revelada pelo presidente Mary McAleese no cais em Toronto 's Irlanda do Parque . A obra comemora a chegada dos refugiados da Grande Fome . O Hamilton Spectator descreveu o trabalho da seguinte forma:

" Os primeiros imigrantes são agora homenageados no parque à beira-mar de Toronto por cinco estátuas de bronze assustadoras criadas pelo escultor irlandês Rowan Gillespie.

Uma figura mostra um homem deitado no chão, emaciado; outro mostra uma mulher grávida segurando a barriga protuberante, enquanto atrás dela uma criança mansa está de olhos arregalados. Uma figura frágil está curvada com as mãos cruzadas em oração, contrastada por um homem cujos braços estão estendidos para o céu na salvação. "

Em obras menos conhecidas e arquivadas como Ambition and Aspiration , que sobe a parede do Dublin Treasury Building, o artista revela seu senso de humor e preocupações um tanto diferentes. Em sua biografia recente, uma imagem totalmente diferente emerge. Em seus retratos de James Joyce , William Butler Yeats , Samuel Beckett , Gerard Manley Hopkins e Jesus Cristo , Gillespie empreendeu sua própria jornada espiritual e literária. Suas peças mais conceituais e abstratas, como Olhando para a Lua , O Beijo e as mais recentes, Proclamação , abrangem toda a gama de emoções humanas, de amor e admiração ao ódio e autodestruição. Como escreve seu biógrafo:

" Os encontros apaixonados e muitas vezes desgastantes de Rowan com seus súditos, e sua disposição de passar por uma transformação pessoal e renascimento à luz deles, toma forma nas texturas retorcidas e vulcânicas de suas peças posteriores. Elas estão diante de nós como um retrato maduro e totalmente desenvolvido de uma testemunha essencialmente tosca e crua da turbulência emocional de nosso tempo. "

Proclamação

O modelo original da Proclamação se chamava Imagine e de acordo com o biógrafo de Gillespie:

"aludia não apenas ao hino da paz de John Lennon , mas também aos sonhos de uma sociedade utópica na Irlanda adotada pelo avô de Rowan, James Creed Meredith (1874-1942)".

A Proclamação tem como pano de fundo o tribunal em que Meredith presidiu quando era juiz do Tribunal de Circunscrição. Quatorze figuras formam um círculo megalítico, no centro do qual está uma placa contendo uma cópia da Proclamação da Independência , gravada em bronze. Cada figura tem em sua base uma pequena placa, gravada com o nome e o veredicto e a sentença de morte do tribunal militar britânico. As figuras são perfuradas com buracos de bala. Como a comissão original era para os sete signatários da Proclamação, Gillespie doou os outros sete mártires para o local.

Exposições individuais

The Jubilant Man Famine Series 2007, Ireland Park, Toronto
  • 1974 Moss Kunst Foreningen, Noruega
  • 1975 Galleri Cassandra, Noruega
  • 1976 Galleri Cassandra, Noruega
  • Galeria Lad Lane, Dublin
  • 1977 Galleri 71 Tromso, Noruega
  • Bodo Kunst Foreningen, Noruega
  • Galeria Austin Hayes, York
  • Galeria Lad Lane, Dublin
  • 1978 Galleri Cassandra, Noruega
  • 1979 Alwin Gallery, Londres
  • 1980 Lad Lane Gallery, Dublin
  • 1981 Galerie Hüsstege, 's-Hertogenbosch
  • 1982 Galeria Solomon, Dublin
  • Galleri Cassandra, Noruega
  • 1983 Puck Inaugural Exhibition, Nova York
  • 1983 Poole Wills Gallery, Nova York
  • 1984 The Solomon Gallery, Dublin
  • 1986-88 Galeria Solomon, Dublin
  • Galerie Hüsstege, 's-Hertogenbosch
  • Galeria Jonathan Poole, Londres
  • 1989 - 1994 Concentrado no trabalho específico do local
  • 1994 - 95 Solomon Gallery, Dublin
  • Galerie Hüsstege, 's-Hertogenbosch
  • 1996 Decisão de interromper o trabalho de exposição, a fim de se concentrar no trabalho específico do local.

Referências e fontes

Notas
Origens

links externos

Galeria