Princesa Princesa (banda) - Princess Princess (band)

Princesa Princesa
プ リ ン セ ス ・ プ リ ン セ ス
Princesa Princesa (banda) .jpg
Informação de fundo
Também conhecido como
  • Puri-Puri
  • Julian Mama
  • Akasaka Komachi
Origem Tóquio , Japão
Gêneros
Anos ativos 1983–96
(reunião: 2012, 2016)
Etiquetas Sony Records
Local na rede Internet www .princess2 .net
Membros antigos Kaori Kishitani
Kanako Nakayama
Atsuko Watanabe
Tomoko Konno
Kyōko Tomita

Princess Princess (プリンセス·プリンセス, Purinsesu Purinsesu , comumente referido como Puri-Puri ) era um japonês quinteto pop / rocha girl band ativa de 1983 a 1996. Eles lançado anteriormente música sob os nomes "Julian Mama" (ジュリアン·ママ, Jurian Mama ) e "Akasaka Komachi" (赤 坂 小 町) .

Carreira

Depois de ser montada por meio de uma audição aberta de 1400 aspirantes ao grupo musical feminino Akasaka Komachi pela TDK Records em 1983, a banda ficou com seu empresário no subúrbio de Tóquio de Nishi-Nippori por mais de dois anos para desenvolver suas habilidades musicais e experiência. Em março de 1984, a banda fez a primeira de várias aparições na televisão japonesa. Em 1985 a banda foi transferida da TDK Records para outra empresa de gerenciamento, mudou seu nome para Julian Mama, mas não lançou nenhum single ou álbum.

Em maio de 1986, a banda fez sua estreia gravada com o EP Kiss de Crime , lançado pela CBS Sony . Em agosto de 1986, a banda transferiu sua gestão para a Shinko Music Entertainment. Em maio daquele ano, o CEO da Shinko recusou-se a representar a banda, mas a funcionária da empresa Emiko Ichimura, que havia assistido ao show ao vivo das garotas e acreditado em seu sucesso, acabou persuadindo a empresa a contratá-las. A banda fez sete apresentações em concertos em 1986, tocando em locais muito pequenos em Tóquio.

Em 1987, a banda lançou seu primeiro single como Princesa Princesa, "Koi wa Balance" ("Love Is Balance"). As letras do single foram creditadas ao guitarrista da banda, Kanako Nakayama, mas a música foi creditada ao conhecido produtor musical Saburo Suzuki. Nessa época, a banda decidiu que produziria seu próprio som, então todas as novas composições a partir de então foram creditadas aos membros da banda, com Nakayama e o baterista Kyōko Tomita geralmente dividindo as funções líricas enquanto o vocalista Kaori Okui assumia dois terços da música créditos ao longo da carreira da banda. A banda ainda lutava para chamar a atenção dos fãs, tocando em cerca de 60 lugares pequenos e lançando seu segundo single, " Sekai de Ichiban Atsui Natsu " ("O verão mais quente do mundo"), com pouca resposta do mercado.

Em 1988, a banda deu seu grande salto para o reconhecimento, lançando seu segundo álbum de estúdio Here We Are em fevereiro e fazendo uma turnê durante o verão para divulgá- lo. O álbum, que inclui as canções "19 Growing Up", "My Will", "Go Away Boy" e "Romancin 'Blue", demonstrou um desenvolvimento artístico significativo e obteve um sucesso comercial crescente. O single "Go Longe Boy" alcançou o japonês Oricon Top 20 Singles Chart. Em novembro, a banda lançou seu terceiro álbum Let's Get Crazy, que impulsionou seu ímpeto comercial com outra leva de hinos de rock e clássicos de concertos populares. De novembro de 1987 a fevereiro de 1989, Princess Princess fez 100 apresentações em concertos, progredindo de pequenos clubes para salões públicos regionais. Em abril de 1988 a banda atingiu o primeiro objetivo que tinha como grupo: tocar no Shibuya Public Hall . Os ingressos se esgotaram em duas horas, fazendo com que sua gerente, Ichimura, chorasse em seu escritório; a banda inicialmente pensou que Ichimura estava reagindo a más notícias até ser informado de sua lotação. Este período de crescente sucesso culminou em seus shows em janeiro de 1989 no Nippon Budokan , onde Princess Princess se tornou o primeiro grupo feminino a tocar naquele importante local de Tóquio.

1989 trouxe a banda ao auge de seu sucesso popular. Em abril, seu sétimo single " Diamonds " foi lançado, alcançando o primeiro lugar nas paradas da Oricon; o single também se tornou o primeiro CD a "vender milhões" no Japão. Em julho, "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" foi relançado e também alcançou o primeiro lugar, dando à Princesa Princesa os dois primeiros lugares do ranking de vendas anuais. O grupo fez sua primeira turnê nacional naquele verão e terminou o ano lançando seu quarto álbum, Lovers , que não trazia nenhum single, mas alcançou a posição número 1 em vendas na parada de álbuns.

Em 1990, a banda consolidou sua presença na mídia com mais uma turnê nacional, tocando em 56 locais, incluindo grandes arenas esportivas. Seu nono single " Oh Yeah! " Foi lançado exatamente um ano depois de "Diamonds" e também alcançou o primeiro lugar. A banda novamente terminou o ano lançando outro álbum, o autointitulado Princess Princess , e o single " Julian ", também um No. 1 solteiro.

No ano seguinte, Princess Princess continuou sua seqüência de singles em primeiro lugar com seu 11º single, " Kiss ", lançado em maio, que provou ser a última canção da banda no topo das paradas. Seu próximo single, "Seven Years After", alcançou apenas o número 3; as vendas de singles da banda na década de 1990 nunca chegaram ao auge de seu período de 1989. Em dezembro de 1991, a banda lançou seu 6º álbum, Dolls in Action .

1992 viu a banda reduzir sua produção musical, lançando apenas um novo single, "Pilot-ni Naritakute" ("Wanting to Become a Pilot") e seu primeiro álbum de compilação Singles 1987-1992 . Eles encerraram o ano com o single 'duplo A' "Power" / "Regret" de seu 7º álbum de estúdio Bee-Beep .

Bee-Beep foi lançado em janeiro de 1993 e seria o último álbum da banda em primeiro lugar. Em maio, o tecladista Tomoko Konno experimentou uma perda temporária, mas total, de audição em um ouvido, fazendo com que a banda chamasse um substituto para o músico, já que eles estavam em sua turnê de verão habitual na época. A audiência de Konno voltou em junho, mas havia a preocupação de que ela teria que ser substituída, ou talvez até a banda se aposentasse.

Neste último período de sua carreira, Princess Princess experimentou declínio de popularidade e vendas de discos, com uma evidente dificuldade em manter sua produção musical anterior e sucesso. Os quatro singles de maio de 1993 até a decisão de se aposentar no início de 1995 são visivelmente fáceis de ouvir e com um tema mais maduro do que seus esforços de pop rock anteriores . Lançado no final de 1993, seu 8º álbum, Majestic, trazia canções de amor menos enérgicas de "separação". Em 1994, Konno lançou um álbum solo e Okui também começou sua atividade musical solo, e a banda encheu o ano com outro álbum de compilação, Presents , que apresentava singles votados por fãs que não estavam em sua compilação anterior.

Em abril de 1995, a banda informou a sua gravadora que estavam se aposentando, uma decisão tomada no final do ano anterior, enquanto preparava seu próximo álbum. Segundo seus depoimentos, houve atritos entre os integrantes da banda quanto a se moverem em novos rumos musicais e se preservarem na trajetória artística usual, mantendo a imagem que a banda havia estabelecido ao longo da década anterior de trabalho. Okui, a principal força musical por trás da banda, também disse que escrever músicas estava se tornando muito mais difícil para ela: "No passado, parecia que as músicas viriam do céu, sem ter que pensar nisso, mas com o passar do tempo começou a se tornar mais uma luta ". Além disso, os membros da banda também disseram que queriam encerrar suas atividades como amigos. Em agosto de 1995, a banda anunciou sua separação iminente, junto com seu 20º single, "Fly Baby Fly" (que foi o single mais vendido da banda desde antes de seu "intervalo", vendendo apenas 32.000 cópias). Seu álbum final, intitulado The Last Princess , serviu como uma "mensagem de adeus" aos fãs. Em 1996, a banda fez sua última turnê nacional, terminando com uma apresentação de três noites no Budokan em maio.

Após 16 anos, a Princesa Princesa se reuniu em novembro de 2012 para vários shows, a fim de ajudar na recuperação do terremoto e tsunami Tōhoku de 2011 . Eles realizaram seis concertos; 3 e 4 de novembro no Sendai Sun Plaza Hall, depois 20, 21, 23 e 24 de novembro no Nippon Budokan em Tóquio. Além disso, eles se apresentaram no Tokyo Dome em 23 e 24 de dezembro de 2012, bem como no Kōhaku Uta Gassen de 2012 na véspera de Ano Novo.

Pós-dissolução

Pouco depois do show final do grupo, Kaori Okui se casou com o ator Goro Kishitani. Okui, que lançou o álbum solo Renaissance em 1994, lançou quatro outros álbuns: Shout em 1997 e Kaori em 1998 com seu nome de solteira; Ring to the Heavens em 2006 e The Best And More em 2014 como Kaori Kishitani. Ela ainda se apresenta ao vivo como artista solo.

Kanako Nakayama lançou dois álbuns Howling e Nakayama no Ippatsu na década de 1990. Em 1999, Nakayama ajudou a formar o grupo de hard rock VooDoo Hawaiians. Com VooDoo Hawaiians, ela lançou cinco álbuns: Pretty And Brutal em 2000, Rock 'n Roll Animal em 2001, Drive, She Said em 2002, 4our em 2006 e Love And Roll 2014. Ela também se apresentou com o grupo Tokyo Rocks e em uma série de álbuns de tributo no final dos anos 1990 até os anos 2000.

Tomoko Konno também havia lançado um CD solo antes da separação do grupo 24 horas . Depois que o grupo se dissolveu, ela lançou mais dois álbuns solo, Torch e Prime of Life . Ela também escreveu a trilha sonora dos filmes Chloe (2000) e Kikyo (2004).

Atsuko Watanabe ingressou no corpo docente da Tokyo School of Music em 1997 como instrutor especial e dois anos depois tornou-se vice-reitor da escola; um posto que ela ainda mantém. Em dezembro de 2014, Watanabe e Nakayama se juntaram a "Grace" e "Ban-Chan" como um grupo chamado "Go 50 Go", com o nome do grupo derivado da idade compartilhada dos membros de 50 anos.

Kyōko Tomita faz parte do corpo docente da Tokyo School of Music. Ela também apresenta o programa de rádio "Shonan Beat Land" ("湘南 ビ ー ト ラ ン ド") nas noites de sábado às 17h (JST) na Rádio Shonan, FM 83.1 em Tóquio.

Colaborações para escrever canções

Em seu EP inicial de 6 canções, a banda recebeu crédito como compositor por uma canção ("Tokyo Kanojo"), enquanto as letras de todas as canções eram de outros compositores. Para o primeiro álbum completo da banda, a banda recebeu todos os créditos musicais, exceto pelo single "Koi wa Balance".

Desde o primeiro álbum completo da banda até o final de sua carreira, a escrita das letras foi dividida entre os membros. Nakayama é creditado com 39 letras de músicas, Tomita com 35, Konno com 19, Watanabe com 9 e Okui com 7.

Apesar de escrever o menor número de letras de músicas, Okui foi creditado com a maioria das músicas do grupo, com 69 dos 118 créditos de músicas da banda (e quase todos os seus singles lançados), enquanto Nakayama tem o crédito principal por 18 músicas, Konno por 14, Watanabe para 8, Tomita para 1.

Nakayama é o único responsável pela composição de 7 músicas, Konno por 6, Okui por 6 (incluindo uma instrumental), Watanabe por 4 e Tomita por 1.

Parcerias de composição de letras / canções foram distribuídas entre os membros. Os pares Nakayama / Okui e Tomita / Okui são creditados com 27 canções cada. Konno / Okui é creditado com 9 canções, Tomita / Nakayama por 6 e Watanabe / Konno por 3. Todos os pares Konno / Nakayama, Konno / Watanabe, Okui / Nakayama, Nakayama / Konno, Tomita / Konno e Watanabe / Okui 2 créditos de música cada, enquanto Watanabe / Nakayama, Tomita / Watanabe e Okui / Konno cada um tem um único crédito. Excluindo Tomita, que escreveu apenas a música dela, apenas a dupla Okui / Watanabe não tem crédito de composição no catálogo da banda.

Nakayama também gravou um dueto do clássico do KissHard Luck Woman ” com o cantor do Redd Kross, Jeff McDonald.

Membros antigos

  • Kaori Kishitani (岸 谷 香, Kishitani Kaori ) (nascido em 17 de fevereiro de 1967) (anteriormente Kaori Okui (奥 居 香, Okui Kaori ) ) - vocal principal, guitarra, piano (1983-1996, 2012, 2016)
  • Kanako Nakayama (中山 加奈 子, Nakayama Kanako ) (nascido em 2 de novembro de 1964) - guitarra solo, voz (1983-1996, 2012, 2016)
  • Atsuko Watanabe (渡 辺 敦 子, Watanabe Atsuko ) (nascido em 26 de outubro de 1964) - baixo, voz (1983-1996, 2012, 2016)
  • Tomoko Konno (今 野 登 茂 子, Konno Tomoko ) (nascido em 15 de julho de 1965) - teclados, vozes (1983-1996, 2012, 2016)
  • Kyōko Tomita (富 田京子, Tomita Kyōko ) (nascido em 2 de junho de 1965) - bateria e percussão (1983-1996, 2012, 2016)

Discografia

Filmografia

televisão

Aparições de Kōhaku Uta Gassen

Ano / Transmissão Aparência Música Ordem de aparência Oponente
2012 ( Heisei 24) / 63º Estréia " Diamantes " 23/25 Masaharu Fukuyama

Referências

links externos