Retrato de um Médico do Exército -Portrait of an Army Doctor

Retrato de um Médico do Exército
Francês: Portrait d'un médecin militaire
Albert Gleizes, 1914-15, Retrato de um Médico do Exército (Retrato d'un médecin militaire), óleo sobre tela, 119,8 x 95,1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum.jpg
Artista Albert Gleizes
Ano 1914-15
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 119,8 cm × 95,1 cm (47,25 pol. × 37,44 pol.)
Localização Museu Solomon R. Guggenheim , Nova York

Retrato de um Médico do Exército (em francês Portrait d'un médecin militaire ) é uma pintura de 1914-15 do artista, teórico e escritor francês Albert Gleizes . Pintadas na cidade-fortaleza de Toul ( Lorraine ) enquanto Gleizes servia no exército durante a Primeira Guerra Mundial, as pinturas abstraem ritmos circulares e se cruzam em planos oblíquos anunciam o início da segunda fase sintética do cubismo . A obra representa o comandante de Gleizes, Major Mayer-Simon Lambert (1870-1943), o cirurgião regimental encarregado do hospital militar de Toul. Pelo menos oito esboços preparatórios, guaches e aquarelas da obra sobreviveram, embora Retrato de um Médico do Exército seja uma das únicas pinturas a óleo importantes do período.

Como outros trabalhos de guerra de Gleizes, Retrato de um Médico do Exército representa uma ruptura com a primeira fase do cubismo. Esses trabalhos de guerra marcam "o início de uma tentativa de preservar características visuais específicas e individuais enquanto experimenta um tratamento composicional radicalmente diferente no qual planos largos, angulados a partir do perímetro, encontram círculos." (Robbins, 1964) Em vez de se basear na análise de objetos volumétricos, o artista se esforçou para a síntese ; algo que se originou na unidade .

Retrato de um Médico do Exército - anteriormente fazendo parte da coleção do negociante de arte Léonce Rosenberg - foi comprado por Solomon R. Guggenheim em uma importante exposição Gleizes na René Gimpel Galerie na cidade de Nova York, de dezembro de 1936 a janeiro de 1937 (no. 8). A obra faz parte da coleção de fundação Solomon R. Guggenheim. Foi presenteado ao museu por Solomon Guggenheim em 1937 (ano da formação da fundação). A pintura está na coleção permanente do Museu Solomon R. Guggenheim na cidade de Nova York.

Descrição

Albert Gleizes, Retrato de um Médico do Exército , sobreposição esquemática estrutural mostrando a seção Dourada , ou Seção d'Or (linhas amarelas), quadrícula quadrada (linhas cinzas) e principais linhas de estrutura geométrica (linhas brancas).

Retrato de um Médico do Exército é uma pintura a óleo sobre tela com as dimensões de 119,8 cm × 95,1 cm (47,2 pol. × 37,4 pol.) Com a inscrição Alb. Gleizes, Toul 1914 , inferior direito. Uma fotografia antiga da obra mostra a data inscrita como 1914–15.

As obras de Gleizes desse período, assim como as do início dos anos 1920, são "caracterizadas por interseções dinâmicas de movimentos verticais, diagonais, horizontais e circulares", escreve o historiador da arte Daniel Robbins, "austero no toque, mas carregado de padrão energético". Gleizes põe em prática um efeito que lembra a teoria divisionista por meio da incorporação de quadrados coloridos em três seções da tela, uma das quais composta por pigmentos alternados de azuis e vermelhos contrastantes. O uso do azul, branco e vermelho na composição geral lembra as cores da bandeira francesa . Essa demonstração de patriotismo não era incomum entre os cubistas, mesmo antes da guerra. Bandeiras francesas podem ser vistas nas obras de Roger de La Fresnaye ; 14 de julho de 1913-14 (Museu de Belas Artes, Houston, TX) e The Conquest of the Air , 1913 (Museu de Arte Moderna, Nova York). O cubo-futurista Gino Severini também incluiu a bandeira francesa em seu quadro Train of the Wounded , 1913. Embora não representem a bandeira em si, as obras de Jean Metzinger em tempos de guerra exibem predominantemente azuis e vermelhos, junto com o verde militar, nessas obras como Soldat jouant aux échecs (Soldado em um Jogo de Xadrez) , 1914–15, Museu Inteligente de Arte e Femme au miroir (Senhora em sua penteadeira) , abril de 1916.

Albert Gleizes, 1915, Retour de Bois-le-Prêtre , gravura em madeira, 39 x 50 cm, publicado em Le mot , n. 20 de julho de 1915

Em 1915, Gleizes publicou um artigo na revista patriótica de Jean Cocteau , Le Mot, no qual ataca os críticos que acusam as novas tendências da arte de serem antipatrióticas. A última edição de Le Mot inclui um esboço de Gleizes baseado em soldados feridos voltando de uma batalha em Bois le Prêtre.

Apesar do título descritivo, o tema Retrato de um Médico do Exército praticamente desapareceu. A tela não é mais analisada ou estruturada geometricamente de acordo com a proporção áurea , embora o braço da cadeira seja tratado como o início de uma espiral de Fibonacci . As massas da composição estão dispostas em quase equilíbrio. O centro da face do modelo é o vértice superior de uma construção triangular que se estende em direção às bordas externas da tela.

Dr. Mayer Lambert (1870-1943), Professor de Fisiologia, Faculdade de Nancy
Albert Gleizes, 1914-15, Retrato de um Médico do Exército ( Retrato d'un médecin militaire ), detalhe

A intersecção dos dois arcos que compõem os ombros está centrada no eixo vertical. A fonte de luz é indeterminada, ou omnidirecional, assim como o ponto de vista do artista, de acordo com o princípio cubista de 'simultaneidade' (ou perspectiva múltipla): "uma sucessão de aspectos descritivos do mundo externo ... dando uma série de aparências múltiplas, cada uma vista em sua própria perspectiva ", escreve Gleizes," uma sucessão de estados descritivos. Ao acordar, este olho balançou de um ponto de vista para o outro, saltou novamente, e foi novamente lançado em um estado de excitação. " O cubismo, com sua nova geometria, seu dinamismo e perspectiva de múltiplos pontos de vista, não representou apenas um afastamento do modelo de Euclides, mas alcançou, segundo Gleizes e Metzinger, uma melhor representação do mundo real: aquele que era móvel e mutável. Tempo. Para Gleizes, o cubismo representava uma "evolução normal de uma arte móvel como a própria vida".

Albert Gleizes, 1915, Estudo nº 5 para Retrato de um Médico do Exército ( Étude 5 pour Portrait d'un médecin militaire ), grafite sobre papel, 24,4 x 18,6 cm, Museu Solomon R. Guggenheim , Nova York

A perspectiva múltipla era em si mesma um protesto contra a pintura definida como uma arte baseada no espaço, ou seja, estática. Uma aspiração à mobilidade começa a aparecer e a apelar aos olhos. O olho é obrigado a entrar naquela colaboração necessária se deseja sair do torpor a que foi reduzido por insistência da perspectiva de um único ponto da Renascença; a pintura tem o direito de ser considerada uma arte do tempo ... Dividir o plano em superfícies de diferentes tamanhos reduzidas a formas geométricas. Às vezes, certas indicações de figuras aparecem neste conjunto, obtidas com a ajuda de algumas linhas e vários pontos sugestivos. (Gleizes, 1927)

Embora a percepção de profundidade e a perspectiva tenham sido reduzidas em grande medida, as linhas estruturais primárias parecem recuar ou convergir para uma infinidade de pontos de fuga localizados no infinito. Embora, ao contrário da perspectiva clássica, esses pontos de fuga não sejam colocados em um determinado horizonte (uma linha teórica que representa o nível do olho do observador), nem permitem que o observador reconstrua a distância relativa das partes ou características de um objeto . Em vez disso, eles são colocados em vários horizontes. O espectador está observando uma cena não linear onde o plano da imagem não é paralelo a nenhum dos eixos múltiplos da cena, dando a aparência de diferentes formas de perspectiva calculada.

As superfícies parecem se sobrepor, criando uma sensação de oclusão , mas a informação resultante é insuficiente para permitir ao observador recriar a profundidade de campo. Ao remover essas pistas ópticas, o método geométrico de perspectiva usado para criar a ilusão de forma, espaço e profundidade desde a Renascença, o artifício de um truque ilusionista como Metzinger o chamou, o objetivo de Gleizes era chegar ao que ele percebia como 'verdade' , a essência construtiva do mundo físico.

Portanto, agora que estamos de posse dos meios (e acredito firmemente que o temos), devemos rejeitar impiedosamente a imagem do Renascimento que se dirige exclusivamente aos sentidos, mas, ao mesmo tempo, não devemos temer, devemos a ocasião se apresenta, uma imagem determinada pela geometria, pelo quadrado, pelo ângulo reto, porque ela, em sua natureza, corresponde aos estágios superiores. A imagem da Renascença, repito, não guarda nenhuma, ou muito pouca relação com eles; a nova imagem dará mais sentido e variedade ao espaço. (Gleizes)

Estamos na era da síntese. Uma hora na vida de um homem hoje eleva mais níveis, percepções, ações, do que um ano em qualquer outro século. É o que tento dizer na minha arte. O rápido esboço de um impressionista cristalizou a fragilidade de uma sensação; estava imobilizado em sua foto. A pintura de hoje deve cristalizar mil sensações em uma ordem estética. E vejo que para isso não há necessidade de revelar outras leis, outros teoremas com formas definitivas. Uma beleza alcançada por meio de uma ordem matemática só pode ter uma vida relativa; o caleidoscópio universal não pode ser encaixado na estrutura de um sistema ... "(Gleizes, c.1916, carta dirigida a Henri-Martin Barzun  [ fr ] )

De 1914 até o final do período de Gleizes em Nova York - embora não representativos - as obras do artista continuaram a ser moldadas por sua experiência pessoal, pela convicção de que a arte era uma função social, suscetível de formulação teórica e imbuída de otimismo. As pinturas não representativas de Gleizes e as de aparente base visual coexistiam, diferindo apenas, escreve Daniel Robbins, "no grau de abstração escondido pela uniformidade com que foram pintadas e pelo esforço constante de amarrar a realização plástica da pintura a uma experiência específica, até mesmo única. "

Fundo

Jean Metzinger , 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Soldado em um Jogo de Xadrez) , óleo sobre tela, 81,3 x 61 cm, Smart Museum of Art

Muitos dos principais cubistas foram mobilizados no início da Primeira Guerra Mundial: Georges Braque , Fernand Léger , Duchamp-Villon , Roger de La Fresnaye e Jean Metzinger, mas apesar da interrupção radical, eles foram capazes de continuar a produzir estilos de cubismo que se estendeu além das atitudes pré-guerra. O cubismo evoluiu como resultado de pressões nacionalistas e da evasão das atrocidades da guerra. Surgiu a necessidade de divergir ainda mais da representação das coisas. À medida que a divisão entre arte e vida cresceu, a necessidade de um processo de destilação (um processo de purificação) tornou-se cada vez mais onipresente em todo o espectro da atividade cubista. Qualidades ordenadas e pureza autônoma tornaram-se uma preocupação primordial. Essa tendência à abstração geométrica por atacado de 1914 até meados da década de 1920 foi associada a uma mudança ideológica mais ampla em direção ao conservadorismo na sociedade e na cultura francesas.

Metzinger serviu muito próximo à linha de frente durante a Primeira Guerra Mundial, como assessor médico, e possivelmente estava com seu automóvel cirúrgico quando pintou Soldado em um Jogo de Xadrez (embora as evidências sugiram que a obra pode ter sido pintada antes de sua mobilização). No entanto, muito poucas de suas obras representam cenas associadas à guerra. E em vez de mergulhar na verdadeira carnificina da guerra, esta pintura evoca uma teoria idealizada da guerra. Em vez disso, seu interesse é capturado pela racionalidade matemática, ordem, sua fé na humanidade e na modernidade. A guerra, porém, está muito presente nesta obra, pela presença do soldado e seu engajamento com o xadrez, simultaneamente um jogo intelectual e uma batalha.

Fernand Léger , 1916, Soldado com um cachimbo ( Le Soldat à la Pipe ), óleo sobre tela, 130 x 97 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf

Este período de profunda reflexão contribuiu para a constituição de uma nova mentalidade ; um pré-requisito para uma mudança fundamental. A superfície plana tornou-se o ponto de partida para uma reavaliação dos princípios fundamentais da pintura. Em vez de depender estritamente do intelecto, o enfoque colocado na experiência imediata dos sentidos, na ideia segundo Gleizes, de que a forma, 'mudando as direções de seu movimento, mudará suas dimensões', revelando os "elementos básicos" da pintura, as "regras verdadeiras e sólidas - regras que podem ser aplicadas de forma geral".

Fernand Léger foi mobilizado em outubro de 1914 e serviu como sapador perto da frente na Floresta de Argonne . Ele desenhou as várias atividades de seus companheiros durante seu tempo livre, praticamente sem possibilidade de trabalhar em tela. Entre o outono de 1914 e 1917, ele conseguiu produzir apenas uma obra sobre tela, Soldado com um cachimbo ( Le Soldat à la Pipe ).

Ao contrário do "Impressionismo da forma" e da dissecação do tema de Pablo Picasso e Georges Braque , Gleizes tentou criar uma arte sintética que incorporasse valores sociais. Ele se esforçou para capturar a "ordem" e a "verdade" absolutas de seu tema, acreditando na universalidade e na superioridade das harmonias rítmicas sobre as respostas subjetivas. Esses valores preocupavam o artista desde seus anos na Abbaye de Créteil , um coletivo autossustentável de artistas e escritores que ele co-fundou durante o outono de 1906 com Alexandre Mercereau , René Arcos , Henri-Martin Barzun e Charles Vildrac .

Mobilização

Toul, Caserne Maréchal Ney, c. 1915, onde Gleizes estava estacionado durante sua mobilização

Gleizes havia sido recrutado no início da guerra (agosto de 1914) e enviado para a cidade-guarnição de Toul, perto da frente oriental (120 km de Sainte-Menehould, onde seu amigo próximo Jean Metzinger foi mobilizado) para servir na 167e régiment d'infanterie (a partir do qual o 367e régiment d'infanterie foi formado). Ele estava lotado na Caserne Maréchal-Ney (Plateau Saint-Georges), anexo ao Service de Santé des Armées , na enfermaria da unidade. Ao dar seu nome ao sargento receptor, foi questionado se tinha alguma relação com o pintor cubista. Quando Gleizes respondeu que era o pintor cubista, foi-lhe dito que se afastasse. O sargento Raymond Vaufrey  [ fr ] (que logo se tornaria um conhecido paleontólogo) era um ávido entusiasta da arte moderna. Pouco depois, Gleizes foi designado para fornecer entretenimento para as tropas. Sua experiência com atividades artísticas e literárias na Abadia de Créteil e na Associação Ernest Renan , juntamente com sua ligação com o ilustre autor e ator Maxime Léry, podem ter ajudado a garantir o cargo. Seus companheiros próximos na guarnição incluíam Carlos Salzedo , um harpista responsável pelas atividades musicais; o dentista Théo Morinaud e amigo de infância de Courbevoie e possivelmente objeto de vários pares de Gleizes, incluindo l'Homme au Balcon (Homem em uma varanda) , Museu de Arte da Filadélfia. Também estacionados em Toul estavam os pintores Georges Valmier , Paul Colin e o compositor Florent Schmitt . As atividades de Gleizes como empresário artístico e literário na fortaleza incluíram monólogos recitando poesia clássica, romântica e simbolista de Paul Fort , Jules Laforgue , Tristan Corbière , Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé .

Albert Gleizes, 1914-15, Retrato de Florent Schmitt ( Le Pianiste ), pastel, 36 x 27 cm. Este é um estudo para um óleo sobre tela intitulado Retrato de Florent Schmitt , 1914–15, 200 cm × 152 cm (79 pol x 60 pol.). Um trabalho semelhante datado de 1915 está no Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York.

A mobilização de Gleizes foi um obstáculo para sua produção de arte, embora ele pudesse trabalhar em pequena escala e, finalmente, produziu uma peça relativamente grande, Retrato de um médico do Exército .

O pintor Gleizes, que escreveu um livro sobre o cubismo, escreve a um amigo: «De Toul, posto avançado da fronteira oriental, envio-vos este cartão. De momento não se trata de cubismo nem de simultanismo. Quando vamos falar De novo? Quando faremos de novo? Em breve, espero, e com a glória de ter esmagado o crime alemão, de ter extirpado a Hidra prussiana e de poder retornar livremente à Alsácia-Lorena francesa para sempre. Tenho absoluta confiança em seu esforço, sua missão. " (Gleizes, L'Intransigeant , agosto de 1914)

Admirador de seu trabalho, seu comandante - o cirurgião do regimento retratado por Gleizes nesta pintura - tomou providências para que Gleizes pudesse continuar a pintar enquanto se mobilizava em Toul. Este trabalho, pintado no início do período Cristal Cubista , foi um precursor das pinturas abstratas de Gleizes de 1915-1916. Retrato de um Médico do Exército consiste em planos amplos e sobrepostos de cores brilhantes, que se cruzam dinamicamente com linhas verticais, diagonais e horizontais, juntamente com movimentos circulares. Essa pintura, junto com seu Retrato de Florent Schmitt, Le Chant de guerre (Museu Solomon R. Guggenheim), segundo Gleizes, representou uma ruptura com o "cubismo de análise" e com a representação do volume empreendida durante o primeiro período de Cubismo. Ele agora estava em um caminho que conduz à 'síntese', com seu ponto de partida na 'unidade'.

Georges Valmier , 1914-15, Retrato de Commandant Lambert ( Retrato do Major Mayer-Simon Lambert ), guache e aquarela sobre lápis, 63,2 x 50,8 cm, Fundação Triton, Holanda
Albert Gleizes, 1914-15, Retrato de um Médico do Exército ( Retrato d'un médecin militaire ), óleo sobre tela, 119,8 x 95,1 cm, Museu Solomon R. Guggenheim

Esta unidade e a materialização geometrizada altamente cristalina consistindo em planos constituintes sobrepostos, em última análise referidos pelo poeta e crítico de arte francês Maurice Raynal como Cubismo de Cristal, logo seriam descritos por Gleizes em La Peinture et ses lois (1922-23), como 'movimentos simultâneos de translação e rotação do avião'. O fator sintético foi levado mais longe de todos os cubistas por Gleizes. Baseando-se nas abstrações de 1915, Gleizes buscou esclarecer melhor seus métodos em La Peinture et ses lois , deduzindo os princípios fundamentais da pintura a partir do plano do quadro, suas proporções, o movimento do olho humano e as leis físicas universais. Esses postulados teóricos, mais tarde referidos como tradução-rotação, segundo Robbins, classificam "com os escritos de Mondrian e Malevich como uma das exposições mais completas dos princípios da arte abstrata, que em seu caso acarretou a rejeição não apenas da representação. mas também de formas geométricas ".

Muitos desenhos, guaches e aquarelas foram realizados pelo artista em Toul e nos arredores. Guardava as paisagens e os esboços dos retratos em uma gaveta, até que um dia foram descobertos por um soldado raso (um mineiro) que os retirou todos apenas para pregá-los na parede com palitos para uma exposição. Gleizes observou que soldados instruídos ou cultos tinham mais dificuldade com suas pinturas do que aqueles com pouca ou nenhuma pretensão intelectual. Portrait d'un médecin militaire gerou respostas mistas. O Professor de Fisiologia da Faculdade de Nancy encarregado da enfermaria de Toul, Dr. Lambert, estava mais entusiasmado com seu retrato de Valmier do que o de Gleizes:

O retrato que ele [Valmier] fez do Doutor era excelente, uma semelhança muito boa que permaneceu no idioma clássico. Mas, por mim, queria permanecer fiel ao cubismo e não brincar com minhas próprias convicções. Portanto, o retrato que imaginei foi um pouco surpreendente para os hábitos mentais do bom médico. Ele não escondeu sua maneira de pensar, mas ele me deixou fazer o que eu queria. Fiz dele, de memória, um grande número de desenhos a lápis, a bico de pena, a aguarelas. Fiz uma série de aquarelas e guaches. Quando ele os viu, a modelo ficou bastante abalada. Quando meus estudos pareciam estar prontos, fiz a pintura a óleo. Pintei o retrato no quarto do Marshall Ney. Preguei na parede uma tela que encomendei de Nancy e comecei a trabalhar. Quando acabou, recebeu a aprovação dos meus amigos, os pouco sofisticados, que foram capazes de reconhecer o Dr. Lambert perfeitamente bem. Os outros estavam divididos. Quanto ao interessado, recusou-se, definitiva, mas amigavelmente, a tomá-lo posse. Para me agradar, aceitou apenas o pequeno guache final que usei para a execução da tela. (Albert Gleizes, Souvenirs , c. 1942)

Doutor Mayer Lambert (1870-1943), Professor de Fisiologia, Faculdade de Nancy

O Portrait d'un médecin militaire , encomendado pelo Dr. Lambert, é "impressionante", escreve o historiador de arte Peter Brooke:

"Embora Gleizes conte a história com leveza, é uma pintura séria, quase trágica, em que o sujeito (o pobre Dr. Lambert) quase desapareceu - reduzido a uma presença em vez de uma semelhança - em uma construção em que linhas verticais paralelas, e, portanto, prevalece um caráter estático e monumental. Junto com o segundo Retrato de Florent Schmitt (o Chant de guerre ), ele poderia ser descrito como o ponto mais distante alcançado por esse cubismo que luta pelas leis do "objeto" - as propriedades de o espaço da imagem em si - mas ainda tomando o 'assunto' - a coisa representada - como seu ponto de partida. " (Brooke, 2001, p. 46)

Pouco depois, Jean Cocteau pediu a Gleizes que desenhasse o cenário e os figurinos da peça de William Shakespeare , Sonho de uma noite de verão , junto com Valmier.

Desmobilização

Albert Gleizes, Portrait d'un médecin militaire reproduzido na capa do catálogo Gleizes raisonné , vol. 1, Somogy, 1998, Paris

Gleizes foi desmobilizado, com a ajuda de sua futura esposa Juliette Roche, em setembro de 1915.

Gleizes publicou um artigo no Ricciotto Canudo 's Montjoie direito Cubisme et la tradição . Foi por intermédio de Cuando que Gleizes conheceu a artista Juliette Roche. Ela era amiga de infância de Jean Cocteau e filha de um influente político da 3ª República, Jules Roche .

Durante os meses de outono, após sua desmobilização em 1915, Gleizes casou-se com Juliette Roche e mudou-se para Nova York. Lá eles foram recebidos por Carlos Salzedo , Francis Picabia , Man Ray , Marcel Duchamp e Jean Crotti (que acabaria por se casar com Suzanne Duchamp ). Marcel Duchamp havia emigrado para Nova York vários meses antes, depois de ser considerado fisicamente inapto para o serviço militar. Pouco depois de sua chegada, Gleizes, acompanhado por Salzedo, frequentava os clubes de jazz do Harlem. Com tudo o que tinha a oferecer, Nova York teve um forte impacto na produção do artista, levando a obras abstratas praticamente livres de conteúdo visual.

Muitas obras de Gleizes pintadas em Toul entre 1914 e 1915 foram leiloadas em Nova York, por ocasião da exibição do falecido John Quinn e venda de arte moderna e ultramoderna nas Galerias de Arte Americanas, conduzida por Bernet e Parke, com um catálogo publicado pela American Art Association, Nova York, 1927.

Exposições recentes

Le cubisme , 17 de outubro de 2018 a 25 de fevereiro de 2019, Centre Pompidou , a primeira grande exposição dedicada ao cubismo na França desde 1973, com mais de 300 obras em exibição. A exposição de 1973, Les Cubistes , incluiu mais de 180 obras e foi realizada no Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris e na Galerie des Beaux-Arts , em Bordéus. A motivação para a exposição Pompidou reside em ampliar o escopo do cubismo, geralmente focado em Georges Braque e Pablo Picasso, para incluir as principais contribuições dos cubistas do Salão, a Seção d'Or e outros que participaram do movimento geral. A exposição é realizada no Kunstmuseum Basel , de 31 de março a 5 de agosto de 2019.

Leitura adicional

Referências

links externos