Ossessione -Ossessione

Ossessione
Ossessione.jpg
Pôster de filme
Dirigido por Luchino Visconti
Roteiro de Luchino Visconti
Mario Alicata
Giuseppe De Santis
Gianni Puccini
Baseado em O Carteiro Sempre Toca Duas Vezes
de James M. Cain (sem créditos)
Estrelando Clara Calamai
Massimo Girotti
Juan da Landa
Cinematografia Domenico Scala
Aldo Tonti
Editado por Mario serandrei
Música por Giuseppe Rosati
Distribuído por Industrie Cinematografiche Italiane
Data de lançamento
Tempo de execução
 140 min.
Língua italiano

Ossessione ([ɔsːɛs'sjɔne] , inglês: Obsession ) é um filme italiano de 1943 baseado no romance de 1934 The Postman Always Rings Twice de James M. Cain . Primeiro longa-metragem de Luchino Visconti , é considerado por muitos como o primeiro filme neorrealista italiano , embora haja algum debate sobre se tal categorização é precisa.

Enredo

Gino Costa, um vagabundo errante, para em uma pequena taberna e posto de gasolina de beira de estrada dirigido por Giovanna Bragana e seu marido mais velho, Giuseppe. Giovanna sente repulsa pelo marido, que se casou com ele apenas por dinheiro, e imediatamente se sente atraída pelo jovem e atraente Gino. Giovanna serve uma refeição a Gino, mas eles são interrompidos por Giuseppe, que o expulsa. Giovanna afirma que Gino não pagou, embolsando seu dinheiro, como desculpa para ele voltar. Giuseppe persegue Gino, apenas para descobrir que Gino não tem mais dinheiro, então Gino se oferece para consertar o veículo de Giuseppe como pagamento pela refeição. Quando Giuseppe sai para pegar uma peça do veículo, Gino e Giovanna se confessam e começam um caso. Giuseppe, completamente alheio à situação, gosta de Gino e diz que ele pode ficar e ajudar na taberna. Depois de alguns dias, Gino tenta convencer Giovanna a fugir com ele. Giovanna inicialmente concorda, mas no caminho para a estação ela muda de ideia e se recusa a continuar, então Gino sai sem ela.

Enquanto Gino está no trem, ele é confrontado pelo inspetor de passagens e admite que não tem passagem nem dinheiro. “Lo Spagnolo”, um artista de rua ambulante, paga sua passagem de trem e os dois se tornam amigos. Ao chegarem à cidade de Ancona, Gino passa uma noite em uma pousada com Spagnolo, onde revela que não consegue parar de pensar em Giovanna. Quando Spagnolo descobre que Giovanna se recusa a abandonar o marido por temer não ter dinheiro e segurança, ele aconselha Gino a “fugir para longe” e esquecer Giovanna. Mais tarde naquela noite, Spagnolo acende um cigarro e segura o fósforo no quarto escuro para assistir Gino enquanto ele dorme.

Gino fica em Ancona e arranja um emprego segurando uma placa de anúncio da Spagnolo. Um dia, Giuseppe e Giovanna encontram Gino por acaso, e os três vão a um bar onde Giuseppe canta em um concurso de voz. Enquanto está no palco, Gino confessa a Giovanna que tentou esquecê-la, mas não conseguiu e tenta novamente convencê-la a ir embora com ele. Embora Giovanna ainda tenha sentimentos por Gino, ela recusa e avisa que vai ficar com o marido, ao que ele responde com raiva “então eu voltarei para a taberna, é isso que você quer?”

Após a competição de vozes, Gino, Giuseppe e Giovanna partem juntos para retornar à taberna dos Braganas. Giuseppe vem celebrando seu desempenho como cantor de sucesso e está bastante bêbado. Gino e Giovanna se aproveitam de seu estado de embriaguez e conspiram para matá-lo. Eles convencem Giuseppe a deixar Gino dirigir e encenar o assassinato como um acidente de trânsito. Após o crime, as tensões começam a surgir. Gino quer vender a taverna e ir embora, enquanto Giovanna quer ficar e administrar a taverna. Gino se sente culpado pelo assassinato, e sua culpa é ampliada pelo fato de agora estar morando na casa do homem que matou. Isso o faz se sentir preso e age com frieza com Giovanna.

Giovanna dá uma festa na taberna para aumentar os negócios e Spagnolo aparece na festa. Gino inicialmente fica feliz em ver seu amigo, mas fica agitado quando Spagnolo tenta fazê-lo sair e viajar. Spagnolo dá a entender que sabe do crime de Gino, e Gino perde a paciência e dá um soco em Spagnolo. Um espectador, que na verdade é um detetive que estava investigando Gino e Giovanna, ajuda Spagnolo a se levantar. Enquanto Spagnolo se afasta, Gino o chama, mas ele não se vira.

Um dia, enquanto Gino e Giovanna estão na cidade, Gino flerta com Anita, uma jovem prostituta. Anita vai embora e Giovanna volta a Gino para dizer que Giuseppe tinha seguro de vida. Isso faz Gino sentir que Giovanna o usou, e ele se sente ainda mais culpado pelo assassinato. Ele grita com raiva para Giovanna que não quer mais ficar com ela e sai em busca de Anita. Gino e Anita passam algum tempo juntos no apartamento de Anita antes de decidirem sair juntos para comprar comida. Enquanto eles estão do lado de fora, Giovanna, que estava sentada em um café fora do prédio de Anita, com raiva confronta Gino. Anita foge e Giovanna ameaça contar à polícia que Gino matou Giuseppe se Gino não ficar com ela. Gino perde a paciência e bate em Giovanna, causando uma cena. Ele então volta para o apartamento de Anita e confessa o crime para ela.

Enquanto isso, dois homens que chegaram ao local logo após a morte de Giuseppe entraram em contato com a polícia, e sua descrição dos acontecimentos não coincide com a fornecida por Gino e Giovanna. O detetive que estava investigando o caso é enviado para trazer Gino e Giovanna para mais interrogatórios, mas quando Gino vê o detetive do lado de fora do apartamento de Anita, teme que Giovanna tenha ido à polícia, então convence Anita a distrair o detetive e foge por escalando o telhado para um prédio vizinho.

Gino retorna para Giovanna na taverna, onde ela lhe diz que não foi à polícia antes de dizer que está grávida do filho de Gino e ainda o ama. Chocado, Gino sai e passa a noite vagando sozinho. Giovanna o procura e o encontra no dia seguinte na praia, quando então ele parece ter aceitado o crime e está decidido a amar Giovanna e tentar construir uma vida com ela. Depois de se reconciliarem e passarem momentos românticos na praia, Gino conta a Giovanna sobre o detetive e ela finalmente concorda que eles precisam sair da taberna. Eles entram no carro e vão embora, mas, percebendo que a polícia está em seu encalço, dirigem o mais rápido que podem e acabam perseguindo um grande caminhão. Em uma virada do destino, o caminhão bate o carro deles na beira da estrada e cai em um rio, matando Giovanna. Devastado, Gino carrega seu corpo para fora dos destroços e se entrega à polícia.

Elenco

Contexto histórico

Trabalhando sob a censura do governo fascista italiano, Visconti encontrou problemas com a produção antes mesmo do início das filmagens. Ele queria inicialmente adaptar uma história de Giovanni Verga , o escritor realista italiano e uma de suas maiores influências, mas esse projeto foi rejeitado quase imediatamente pelas autoridades fascistas devido ao seu tema, que girava em torno de bandidos. Por volta dessa época, Visconti descobriu uma tradução francesa de The Postman Always Rings Twice, que lhe foi dada pelo diretor francês Jean Renoir enquanto trabalhava na França nos anos 1930.

Visconti adaptou o romance com um grupo de homens que selecionou da revista milanesa Cinema . Os membros desse grupo eram cineastas e escritores talentosos e desempenharam um grande papel no movimento neorrealista emergente: Mario Alicata , Gianni Puccini , Antonio Pietrangeli e Giuseppe De Santis . Quando Ossessione foi concluído e lançado em 1943, estava longe de ser o mistério de assassinato inocente que as autoridades esperavam; depois de algumas exibições em Roma e no norte da Itália, que geraram reações indignadas por parte das autoridades fascistas e da Igreja, o filme foi proibido pelo governo fascista que foi restabelecido na parte ocupada pela Alemanha após o armistício de setembro de 1943 . Eventualmente, os fascistas destruíram o filme, mas Visconti conseguiu manter um negativo duplicado do qual todas as cópias existentes foram feitas.

Após a guerra, Ossessione encontrou mais problemas com a distribuição em massa, tanto porque Visconti nunca obteve os direitos para adaptar o romance de Cain como resultado do cronograma de produção do tempo de guerra quanto porque Metro-Goldwyn Mayer produziu uma adaptação dirigida por Tay Garnett durante a proibição fascista de O trabalho de Visconti ainda estava em vigor. Devido a questões de direitos autorais, o filme não foi lançado nos Estados Unidos até 1976, mas, apesar do número limitado de exibições, ainda foi capaz de ganhar aclamação entre os cinéfilos, que reconheceram nele algumas das mesmas sensibilidades com as quais haviam se familiarizado em filmes neorrealistas de Michaelangelo Antonioni , Puccini e De Santis, entre outros.

Técnica cinematográfica

Na maior parte, Visconti manteve o enredo do romance. Ele fez mudanças como adaptar o roteiro ao cenário italiano e adicionar um personagem (Lo Spagnolo), mas a principal partida do romance e a característica definidora do filme é a maneira como ele confronta as realidades da vida.

Apesar dos argumentos sobre como definir o cinema neorrealista, certamente um dos aspectos mais pungentes de Ossessione é seu realismo absoluto e, apesar de serem atores populares do cinema italiano, as estrelas do filme, Massimo Girotti e Clara Calamai , apresentam performances de tirar o fôlego que são tudo mas glamoroso. Em uma cena particularmente memorável que antecipa um tema importante do neo-realismo , Giovanna, a personagem feminina central de Ossessione , entra em sua cozinha desordenadamente bagunçada, se serve de uma tigela de sopa e se senta com um jornal, apenas para adormecer, afundada exausta no meio da confusão. Em vários momentos como este, Visconti diminui o ritmo para dar ao espectador um vislumbre ainda mais penetrante da rotina de seus personagens e, ao fazer isso, enraíza a narrativa diretamente na vida de seus personagens.

Em outra cena, Gino, Giovanna e Giuseppe estão comendo quando Giuseppe comenta que um fazendeiro local foi baleado pelas costas por um trabalhador, que se acredita ser o resultado do amor do trabalhador pela esposa do proprietário. Desta forma, Visconti prenuncia a própria morte do homem e ilumina o estudo da tensão de classe que é tecido com fluidez no filme. Logo depois, Giuseppe se submete às respostas físicas e verbais de sua esposa aos gatos chorando do lado de fora, pega sua espingarda e vai embora. Pouco depois de sua saída, os amantes adúlteros se amontoam e ouvem tiros, sugerindo a condenação também reservada para os amantes "no cio".

A paisagem em si é realista, e Visconti toma muito cuidado para situar seus personagens em uma Itália rural que permanece em sua maior parte sem romantismo. Quase toda a história é contada em planos médios e longos, com Visconti optando por empregar closes apenas em momentos de intensa emoção. Os personagens são retratados interagindo e movendo-se em seu ambiente; para ajudar a criar esse efeito, Visconti favorece fotos longas e ponderadas, enquanto faz uso da profundidade de foco para destacar a variedade de ações que ocorrem em todo o espaço do quadro. Ele resiste a se identificar apenas com um personagem e prefere manter distância, levando-os todos com seu visor como independentes, mas irrevogavelmente emaranhados, componentes de um elenco maior, que inclui os cenários, cenário e paisagem, bem como o que acontece do lado de fora da moldura. As fotos da paisagem consistem principalmente da estrada empoeirada serpenteando ao longe e as fotos do interior são igualmente sombrias; a cozinha deselegante exala uma película quase tangível de poeira e sujeira e o quarto de hotel sombrio que fala, com cada detalhe, da liberdade rebelde nutrida por aqueles que a compartilham.

A mudança de foco do romance é clara até mesmo na decisão de Visconti de mudar o título: enquanto o título do romance alude à retribuição final exigida ao casal adúltero, o cabeçalho de Visconti mostra o foco de seu filme, a paixão obsessiva. Os amantes Gino e Giovanna, interpretados por Girotti e Calamai, se encontram pela primeira vez na cozinha da pousada que Giovanna dirige com o marido, o gordo e estúpido Giuseppe. É no centro simbólico e literal da esfera familiar, antes mesmo de se tocarem, que os dois fazem um juramento silencioso. O amor deles, maculado como é por uma mentira, é difícil para qualquer um dos dois suportar, e a tensão só é exacerbada pela presença avassaladora de Giuseppe. Incapaz de continuar o caso sob tal pretexto, mas genuinamente apaixonado, Gino tenta convencer Giovanna a ir embora com ele. Ela está claramente tentada, mas sabe do poder que a estrada exerce sobre Gino, uma relação que Visconti executa de forma quase tão palpável quanto a que existe entre ele e Giovanna. Ela finalmente recusa Gino, optando pela segurança e estabilidade que Giuseppe tem a oferecer, e Gino sai mais uma vez desimpedido. Quando eles se cruzam algum tempo depois, é na cidade, e Giuseppe está extremamente bêbado, envolvido em uma competição de canto. Tendo como pano de fundo o bêbado e tolo Giuseppe, o casal planeja sua morte, ato que realizam em um acidente de carro. Em vez de conceder-lhes a liberdade que procuram desesperadamente, no entanto, o assassinato apenas aumenta a necessidade de engano e torna mais aguda a culpa com a qual eles estavam lidando anteriormente. Apesar da tentativa de Giovanna de construir uma vida normal com Gino, a presença de Giuseppe parece perdurar muito depois de eles retornarem à pousada. Seu relacionamento já em frangalhos chega ao limite quando eles vão receber o dinheiro da apólice de seguro de vida de Giuseppe. Eles têm uma discussão muito hostil e Gino revida envolvendo Anita, uma jovem prostituta atraente. Embora Giovanna esteja grávida e pareça haver alguma esperança para o casal, Gino é deixado sozinho para lidar com a lei quando Giovanna é morta no segundo acidente de carro do filme.

O personagem Lo Spagnolo (O Espanhol), a principal partida textual de Visconti do romance, desempenha um papel central na história de Ossessione . Depois de não conseguir convencer Giovanna a fugir com ele, Gino conhece Spagnolo após embarcar em um trem para a cidade, e os dois começam uma amizade instantânea, posteriormente trabalhando e morando juntos. Spagnolo é um ator que trabalha como vendedor de rua e serve como contraponto ao tradicionalismo de Giovanna e sua incapacidade de abrir mão do estilo de vida material. Em contraste com os outros personagens principais, que parecem muito reais e completamente desenvolvidos, Spagnolo opera principalmente em um nível simbólico. Ele representa para Gino a possibilidade de uma masculinidade liberada viver uma vida bem-sucedida separada das imposições da sociedade - uma alternativa para a vida pela qual é atraído em seu relacionamento com Giovanna.

Tanto Giovanna quanto Gino são personagens trágicos em sua incapacidade de encontrar um espaço onde se situar confortavelmente. Os limitados papéis disponibilizados pela sociedade mostram-se insuficientes para fornecer narrativas para suas vidas que os aproximem da felicidade. Giovanna é afastada da segurança de seu casamento com o repulsivo Giuseppe por um desejo de verdadeiro amor e realização, cujo potencial é realizado com o aparecimento de Gino. Suas tentativas de manter a fortuna que veio com o casamento, no entanto, acabaram levando ao fracasso de seu relacionamento com Gino e talvez, por extensão, à sua morte. A situação de Gino parece ser tão distinta, se não mais, já que a força que o puxa para longe de Giovanna é seu medo de um compromisso tradicional. Desde a primeira vez que dormem juntos, depois da qual Giovanna compartilha com Gino todos os seus problemas mais profundos enquanto ele escuta o som das ondas em uma concha, fica claro que ele responde apenas à estrada aberta, identificando-a como sua alternativa ao tornando-se uma parte ativa da sociedade em geral. Spagnolo é a manifestação da estrada, a liberdade masculina em oposição à feminilidade, ao amor e aos valores familiares de Giovanna. Pego entre os dois ideais conflitantes, Gino acaba violando os dois e se condenando no processo.

A abordagem de Visconti ao cinema é muito estruturada, e há várias cenas paralelas no filme, como o acidente de carro. Além disso, Gino com raiva deixa Giovanna à beira da estrada e é posteriormente abandonado por Spagnolo de maneira semelhante, e Gino e Spagnolo sentam-se lado a lado em uma parede logo após se conhecerem, uma cena que se repete no final de sua amizade . Técnicas cinematográficas, como as instâncias em que Visconti prenuncia grandes reviravoltas na trama ou a introdução de Spagnolo como contrapeso, demonstram a veia formalista e o virtuosismo técnico de Visconti, mas sua visão realista e gosto pelo drama são realmente o que dá vida a Ossessione .

Fontes

Leitura adicional

  • Bacon, Henry, Visconti: Explorations of Beauty and Decay , Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
  • Bondanella, Peter E., Italian Cinema: From Neorealism to the Present , New York: Continuum, 2001.
  • Korte, Walter F. Jr. “Marxismo e Formalismo nos Filmes de Luchino Visconti”, Revista de Cinema , vol. 11, nº 1, outono, 1971, pp. 2–12.
  • Lopate, Phillip. “The Operatic Realism of Luchino Visconti”, Totally, Tenderly, Tragically: Essays and Criticism From a Lifelong Love Affair with the Movies , Nova York: Anchor Books, 1998. pp. 101-114
  • Nochimson, Martha P., "The Melodramatic Neorealism of Luchino Visconti", Cineaste , Vol. 28, No. 2, Spring, 2003, pp. 45-48.
  • Pacifici, Sergio J., "Notes Toward a Definition of Neorealism", Yale French Studies, No. 17, Art of the Cinema , 1956, pp. 44-53. Pacifici discute o termo neo-realismo e examina vários filmes populares que surgiram do movimento.
  • Poggi, Gianfranco, “Luchino Visconti e o Cinema Italiano”, Film Quarterly , vol. 13, No. 3, Spring, 1960, pp. 11-22. Poggi discute Visconti e sua obra no contexto do neo-realismo e do cinema italiano da época.
  • Servadio, Gaia, Visconti: A Biography , Nova York: F. Watts, 1983.
  • Shiel, Mark, Italian Neorealism: Rebuilding the Cinematic City , Wallflower Press, 2005 ISBN  978-1-904764-48-9 ISBN  1904764487

links externos