Karen Smbatyan - Karen Smbatyan

Karen Smbatyan
Կարեն Սմբատյան
Karen Smbatyan ; Կարեն Սմբատյան
Nascer	21 de abril de 1932; Gyumri , Armênia
Morreu	27 de dezembro de 2008 (com 76 anos); Yerevan , Armênia
Nacionalidade	Armênio
Conhecido por	Desenho do Pintor
Trabalho notável	"Castle In The Air", "Indian wapor", "The Midday"
Local na rede Internet	karensmbatyan .com

Karen Smbatyan ( armênio : Կարեն Սմբատյան ; 21 de abril de 1932 em Gyumri - 27 de dezembro de 2008 em Yerevan ) foi uma pintora armênia .

Vida

Ele nasceu em uma família armênia em Gyumri . Ele estudou no Yerevan Fine Art College depois de Panos Terlemezyan. Tem participado em diversas exposições internacionais. Suas pinturas podem ser encontradas na Armênia National Gallery, no "Modern Art" Museum em Washington, na "Richard Manukean" Gallery em Detroit, "Arshil Gorki" e na "Gallery Drown" em Paris, no "Zimerlin" museum of modern arts em New Jersey e em coleções particulares em vários países. Vídeos obtidos de várias fontes

Resumo

Castle In The Air de Karen Smbatyan, 1994

Ao longo de sua vida terrena, a artista diversa e multidimensional Karen Smbatyan teve que lutar e lutar por sua liberdade interna e externa. Como pessoa e cidadão escolheu intrinsecamente o caminho da veracidade e da verdade. Ele agiu com infinita honestidade e passou pela vida com orgulho e honra. O destino do povo armênio e sua identidade nacional sempre foram tão dominantes e imperativos quanto sua busca pelo mistério oculto da criatividade artística.

O sumário de sua biografia revela que o artista nasceu em 1932 em Gyumri. Ele estudou no P. Terlemezyan College, porém mais tarde ele teve que abandonar seus estudos para se juntar ao exército soviético (Estônia, ilha de Doko). Enquanto servia no exército, ele ainda continua a trabalhar e criar, e seus trabalhos que remontam a esse período foram muito apreciados nos círculos profissionais. Sua biografia artística que remonta ao final dos anos 50 e início dos anos 60 foi caracterizada pela busca de Karen por percepções vivas, eternas e autênticas de objetos através da natureza, vida e manifestações humanas, aderindo a meios animados e formas de alto realismo ("Makuyk" 1954, " O marinheiro Nikolay Blokhin ", 1954," Ian Paulianki ", 1959, retratos).

Durante 1966-80 ele foi o editor dos periódicos infantis "Pioner" e "Tsitsarnak". Durante esse período, ele criou as ilustrações dos contos populares "Jelsomino in The Land of Cheaters" e "Jan Polat", de Gianni Rodari, e foi o autor das imagens dos periódicos, demonstrando uma nova abordagem no campo. Paralelamente a isso, ele foi muito sensível quanto à autoeducação e deu atenção especial ao estudo e pesquisa das raízes da escola estilística armênia, passando horas no Matenadaran explorando a miniatura armênia que mal escondia sua admiração e fascínio pelo gênio da arte. (Grigor Tatevaci, Toros Taronatsi).

As anotações de seu diário que remontam à década de 1970 revelam que ele estava particularmente preocupado com suas explorações de problemas de cor e forma, sua interpretação desimpedida, o fluxo livre da mente e das emoções tornaram-se a direção da arte e da crença artística que transmite meios expressivos e sagrada sonoridade monumental . As contemplações de insight abrem o eu interior e o pensamento metafísico do artista para o espectador ("Shell" 1975, "Amulet", 1977, "Indian jug" 1975).

Tendo som e compreensão e percepção profundas das realizações colorísticas de artistas armênios (M. Saryan, H. Kalenc, Minas), Karen torna a superfície colorida da imagem tão intensa que ela se transforma em fogos de artifício, elevação espiritual, pôr do sol escaldante. “A arte é a festa das cores”, cita a ideia de Delacroix que quer dizer que não é o enredo que deve dominar o quadro. Isso se refere a todos os gêneros, bem como a composições livres ("Varuzhan Vardanyan", 1983 "O retrato de Mshetsi", 1989, "The Garden", 1994, "Autumn", 1999).

Este poderoso aumento desta manifestação de sua criatividade é uma ode ao amor pela natureza, a filantropia. Na foto, o leitmotiv é a luz, o calor solar é "a paz da alma". ("The quay. Sevan", 2003, "Noonday", 2005, "Northern sun", 2006).

A simplicidade da composição a completude do estilo, a aparente falta de atenção aos detalhes foram os elementos mais atrativos das últimas duas décadas, que permitiram ao artista atingir uma sonoridade monumental. Do ponto de vista "O luxo mais luxuoso é a simplicidade" ou "A pintura só fica completa quando as coisas desnecessárias são removidas".

Citações

Penetrante e tenso, especialmente pela clarividência interior característica de um indivíduo, ele descobriu e se revelou - dentro de si mesmo, não de fora. Outros revestimentos arquitetônicos, atingindo um nível apócrifo onde o artista expõe personagens e objetos espirituosos, vitais em todos, indígenas e comuns a toda a humanidade. Somente grandes artistas podem vê-los e mostrá-los. Por outro lado, o mundo interior é ressuscitado e viabilizado pelo poder robusto da individualidade potencial, representada como uma imagem inteira pelo brilho e energia de uma artista chamada Karen Smbatyan, que adquiriu os dons da natureza de forma abundante. Pintor Ilya Kabakov, Moscou 1976

Exposições internacionais

1974 Bolonha, Itália
1975 Poznan, Polônia
1976 Izmir, Turquia
1970 Beirute, Líbano
1970 Paris, França

Exposições pessoais

Editorial do jornal "Komsomolec" de 1966, Yerevan
1972 Armênio Architects 'House, Yerevan
1979 Painter's House, Yerevan
Museu de Arte Moderna de 1981, Yerevan
1981 Vilnius Art Academy
1987 Exposição ao 80º aniversário do martírio de Gevorg Chaush, região de Talin, vila de Ashnak
Seminário Lazarian de Moscou 1988
1989 "Neringa" Rest House, Palanga
1994 Writer's House, Yerevan
1996 Exposição ou fundação "Tatron" / Teatro /, Yerevan
1997 Heimstetten Art House, Munchen
1998 Exposição à batalha Bash-Aparan. Aparan,
1999 "Beshketuryan" Art Gallery, Los Angeles
2000 Garching Municipal Art Gallery, Munchen
Exposição de 2001 da "Sun MicroSystems Firm", Munique
2002 Painter's House, Yerevan
Galeria "Academia" de 2004, Yerevan
Museu Nacional de Arte de 2007, Yerevan
União dos Artistas da Armênia de 2008

Galeria

Classwork , 1948.
Canoa , 1954.
Auto-retrato , 1957.
The Island , 1973.
The Palace , 1974.
Shell , 1975.
Primavera de 1999.
Composição com flores e garrafas , 2000.
O outono no vale de Hrazdan , 2000.
Meio-dia , 2005.
Bowman , 2005.
Hipismo , 2005.
Northern Sun , 2006.
Still life in the Landscape , 2006.
Autumn Alley , 2006.
Ilusão , 2006.
Árvores de Damasco , 2008.

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