John Bourne (artista) - John Bourne (artist)
John Bourne | |
|---|---|
 John Bourne
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| Nascer | 1943 |
| Nacionalidade | britânico |
| Educação | Imperial College of Science and Technology |
| Conhecido por | Quadro |
Trabalho notável |
Avião , Chá em Albert Dock |
| Movimento | Stuckism |
John Bourne (nascido em 1943) é um artista e pintor britânico que vive e trabalha no País de Gales e é membro do movimento artístico Stuckists . Ele fundou o grupo Wrexham Stuckists em 2001 e tem sido exibido em shows do grupo desde então, incluindo The Stuckists Punk Victorian . Ele também participou de manifestações de Stuckist contra o Turner Prize . O tema de suas pinturas, que são feitas de forma simplificada, vem de suas memórias.
vida e carreira
John Bourne nasceu em Staffordshire , Inglaterra , e passou grande parte de sua infância na Irlanda do Norte; seu pai era um ministro metodista em Yorkshire Dales e era apaixonado por Van Gogh : Bourne diz que sua memória mais antiga, aos três anos, era de seu pai copiando uma pintura de Van Gogh.
De 1964 a 1968, Bourne ganhou um BSc em Física na University College of North Wales , seguido de 1968 a 1971 por um MPhil (Research on Solid State Theory) no Imperial College of Science and Technology e HC Ørsted Institute , Copenhagen .
Ele trabalhou como programador de computador, professor de matemática e conferencista de física até 1986, quando "fiz um Gauguin, mas não nos mares do Sul. Saí. Foi tremendo". Ele tem sido um artista em tempo integral desde então. Em 1990, ele ganhou o primeiro prêmio na competição Mostyn Open 1. Em 1991, ele fez um show solo no Theatr Clwyd, Mold . Ele disse que o crescente domínio da arte conceitual se mostrou um obstáculo para seu próprio progresso como pintor, e isso atingiu seu auge em novembro de 2001, quando seu trabalho foi rejeitado em uma exposição local: ele começou a desesperar para se expor.
Ele se lembrou de um artigo sobre o grupo de pintura Stuckist que apareceu no The Sunday Times e respondeu a eles: "Eu gostei do Manifesto Stuckist com sua ênfase na pintura e integridade artística. Ele continha muitas ideias novas e parecia resumir minha inquietação em relação ao mundo da arte contemporânea. Aqui estava um movimento radical e moderno que defendia a pintura. Alguns dos artistas pareciam um pouco rudes e seu trabalho às vezes chocante, mas isso parecia uma vantagem, se alguma coisa. "
Ele imediatamente fundou o grupo Wrexham do movimento artístico Stuckists , o primeiro grupo no País de Gales, junto com Elfyn Jones, Neil Robertson e Geraint Dodd. Em 2002, ele foi incluído no The First Stuckist International e nas exposições subsequentes na Stuckism International Gallery em Londres, bem como Stuck in Wednesbury no Museu e Galeria de Arte de Wednesbury . Em 2003, fundou o Welsh Stuckism International Centre em sua casa. A partir de 2003, ele participou de manifestações de Stuckist contra o Turner Prize na Tate Britain .
Em 2004, ele foi um dos quatorze artistas "fundadores e destacados" no The Stuckists Punk Victorian realizado na Walker Art Gallery para a Bienal de Liverpool . Bourne era um co-curador, trabalhando no museu para organizar a mostra. Philip Key, do Liverpool Daily Post, comentou sobre a exposição: "E nem todos carecem de habilidades artísticas. John Bourne, dos Wrexham Stuckists - agora existem grupos em todo o mundo - pinta alguns retratos bem elaborados, incluindo o agradável quarteto em Tea at the Albert Dock. "
Embora o diretor da galeria Tate , Sir Nicholas Serota tenha sido considerado o "visitante menos provável" da mostra, que incluía uma parede de obras satirizando o próprio Tate e Serota, como a pintura do co-fundador de Stuckist Charles Thomson , Sir Nicholas Serota faz uma decisão de aquisição , ele a visitou, descrevendo a obra como "animada" e conhecendo Bourne e outros artistas (ver foto). Em 2005, Serota rejeitou a oferta dos Stuckists de uma doação de 160 pinturas da mostra Walker, porque "Não achamos que a obra seja de qualidade suficiente em termos de realização, inovação ou originalidade de pensamento para garantir a preservação perpétua na coleção nacional ". Seis das pinturas de Bourne estavam entre as obras rejeitadas.
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Uma consequência direta da rejeição foi uma campanha de mídia Stuckist liderada por Thomson sobre a compra pela Tate do trabalho de seu administrador Chris Ofili , The Upper Room . Isso incluiu uma demonstração sobre a compra fora do Turner Prize na Tate Britain em dezembro de 2005, onde Bourne entregou um folheto de protesto a Serota - um evento que Thomson considera ter precipitado a defesa irada de Serota da compra na cerimônia do prêmio à noite. Em 2006, a Comissão de Caridade censurou a Tate e determinou que ela havia infringido a lei ao fazer a compra e compras semelhantes de fiduciários durante os 50 anos anteriores. O Daily Telegraph classificou o veredicto como "uma das mais sérias acusações contra o funcionamento de uma das maiores instituições culturais do país que se tem memória."
Bourne foi curador de uma exposição de Stuckists de Wrexham no Oswestry Heritage Centre, Shropshire , em 2005. Ele foi um dos artistas no Triumph of Stuckism , uma exposição de pintura de Stuckist que fez parte do programa de 2006 da Bienal de Liverpool na Liverpool John Moores University .
Ele mora com a esposa em um terraço de tijolos vermelhos na zona rural do País de Gales e tem duas filhas que moram em Londres.
Arte
Bourne é principalmente autodidata. Ele trabalha com acrílico, óleo e tinta para produzir imagens, onde os detalhes visuais são simplificados para retratar memórias da vida recente e de sua infância na Irlanda do Norte. Ele disse:
Eu começo com memórias. Você só se lembra do que é relevante. Eu faço muitos esboços de imaginação. Eu prendo os desenhos na parede. Costumo olhar para um esboço por meses ou até anos antes de descobrir uma maneira de transformá-lo em uma pintura. Geralmente vai bem no início, mas depois tenho problemas de composição. Tenho que fazer muitas mudanças. Às vezes, anos depois, encontro uma maneira de terminar. Estou tentando revelar algo de um mundo além do tempo e do espaço.
Ele descreve a gênese de sua pintura Avião como um medo de aeronaves voando baixo e a experiência de ver um avião - que parecia um bombardeiro Lancaster da Segunda Guerra Mundial - vindo em sua direção sobre as copas das árvores um dia. Enquanto fazia a pintura, ele ajustou os ângulos obsessivamente "para ficar certo".
Galeria
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