Elsie Driggs - Elsie Driggs
Elsie Driggs | |
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 Elsie Driggs, 1927
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| Nascer | 1898 |
| Faleceu | 12 de julho de 1992 (com idade entre 93 e 94) |
| Nacionalidade | americano |
| Educação | Art Students League de Nova York |
| Conhecido por | Quadro |
| Movimento | Precisionismo |
| Cônjuge (s) | Lee Gatch
( m. 1935; morreu em 1968) |
Elsie Driggs (1898 - 12 de julho de 1992 na cidade de Nova York) foi uma pintora americana conhecida por suas contribuições ao Precisionismo , o único movimento de arte moderna indígena da América antes do Expressionismo Abstrato, e por suas aquarelas florais e figurativas posteriores , pastéis e óleos. Ela foi a única mulher participante do movimento Precisionista, que nas décadas de 1920 e 1930 adotou uma abordagem de inspiração cubista para pintar os arranha-céus e as fábricas que definiram a nova paisagem americana. Suas obras estão na coleção do Museu Whitney de Arte Americana , no Museu de Belas Artes de Houston, nos Museus de Belas Artes de San Francisco , no Museu de Arte James A. Michener na Pensilvânia e no Museu de Arte de Columbus , entre outros. Ela era casada com o artista abstrato americano Lee Gatch .
Carreira
Nascida em Hartford, Connecticut, Driggs cresceu em New Rochelle , um subúrbio da cidade de Nova York, em uma família que apoiava seus interesses artísticos. Depois de passar o verão pintando com sua irmã no Novo México no final da adolescência, ela sentiu que havia encontrado o chamado de sua vida. Aos 20 anos, ela se matriculou em aulas na Art Students League de Nova York , onde estudou com George Luks e Maurice Sterne , ambos carismáticos e inspiradores figuras em sua infância. Ela também frequentou as aulas noturnas de crítica realizadas na casa do pintor John Sloan . Driggs passou quatorze meses na Europa do final de 1922 ao início de 1924, desenhando e estudando arte italiana. Lá ela conheceu Leo Stein , primeiro em Paris e depois em Florença, que se tornou uma importante influência intelectual e que a incentivou a estudar Cézanne. Ele também a apresentou às obras de Piero della Francesca , o artista renascentista por quem ela sentiu ao longo de sua vida a maior admiração.
Driggs acabou se estabelecendo na cidade de Nova York, onde encontrou representação na progressista Charles Daniel Gallery. (Avisada de que o antiquado e misógino Daniel dificilmente aceitaria uma artista mulher, ela assinou as obras que deixou para sua consideração simplesmente "Driggs" e esperou para conhecê-lo pessoalmente até que ele expressasse seu desejo de incluí-la no sua galeria.) Em simpatia com os artistas que Daniel representou que faziam parte do crescente movimento Precisionista, como Charles Demuth , Charles Sheeler, George Ault, Niles Spencer e Preston Dickinson , ela também pintou "a paisagem moderna de fábricas, pontes, e arranha-céus com precisão geométrica e parcimônia quase abstrata. " O impressionismo e o realismo acadêmico ou Ashcan representavam o passado, na visão de Driggs, e ela pretendia ser resolutamente moderna. Ela era uma mulher atraente e cativante, mas seu comportamento desmentia uma forte ambição e um senso claro do que seria necessário para deixar sua marca no mundo da arte de Nova York. No entanto, Driggs fez parte do primeiro grupo preeminente de pintores Precisionistas, incluindo Demuth e Sheeler, que expôs na Galeria Daniel na década de 1920. Um grupo posterior de pintores Precisionistas, incluindo Louis Lozowick, Ralston Crawford e outros, entrou no cenário da arte americana durante a década de 1930. A própria Driggs sentiu que o estilo chegou ao fim com a quebra do mercado de ações em 1929.
Em 1926, ela pintou seu trabalho mais famoso, Pittsburgh , um quadro sombrio e taciturno agora na coleção permanente do Whitney Museum of American Art, que retrata as gigantescas chaminés das siderúrgicas Jones & Laughlin em Pittsburgh . Seu foco é uma massa avassaladora de chaminés pretas e cinzas, tubulação grossa e fios se entrecruzando com apenas nuvens de fumaça para aliviar a gravidade da imagem, mas foi uma imagem na qual ela encontrou uma beleza irônica. Ela chamou o quadro de "meu El Greco" e expressou surpresa pelo fato de os espectadores nos anos posteriores interpretarem a pintura como uma obra de crítica social. Como os outros Precisionistas (por exemplo, Demuth, Charles Sheeler , Louis Lozowick , Stefan Hirsch ), ela estava preocupada em aplicar técnicas modernistas às representações da nova paisagem industrial e urbana, não em comentar sobre os perigos potenciais do mundo moderno excessivamente mecanizado da América dos anos 1920 pode apresentar. Na verdade, o Precisionismo, assim como o Futurismo, foi uma celebração da energia e tecnologia criadas pelo homem. Um ano depois, ela pintou Altos-Fornos , no mesmo tom. Como observado acima, o mural de Piero della Francesca representando "A História da Verdadeira Cruz" em Arezzo, com suas formas tubulares, estáticas e congeladas foi a maior influência no "Pittsburgh" de Driggs (pode ter sido a maior influência para "Altos-fornos " também).
Depois de Pittsburgh, o trabalho mais aclamado de Driggs foi provavelmente Queensborough Bridge (1927), agora na coleção do Museu de Arte de Montclair , retratando raios de luz como "linhas de força" rígidas no estilo futurista que varrem as maciças verticais da ponte East River , uma estrutura que ela havia estudado da janela de seu apartamento na Segunda Avenida. Com esta pintura, o crítico de arte Forbes Watson escreveu: "A Srta. Driggs se despede de seu antigo mestre Maurice Sterne e abraça por enquanto a era das máquinas." No entanto, o uso de Driggs de "linhas de raio" (linhas pretas finas que se entrecruzam a tela, lembra as obras Precisionist de Charles Demuth, e particularmente seu "My Egypt" (também de 1927) .Embora Driggs e Demuth tenham exibido na Daniel Gallery, eles nunca se encontraram.
Em 1929, Charles Daniel deu a Driggs uma exposição individual, que incluía uma de suas pinturas mais elegantes e atraentes, Airplane, agora na coleção do Museu de Belas Artes de Houston. A inspiração para a pintura veio da primeira experiência de Driggs voando em 1928, quando ela viajou de Cleveland a Detroit. ("Elsie Driggs, seguindo o espírito da época, subiu no ar", comentou um crítico da Art News . Na verdade, Driggs foi para Detroit fazer estudos na fábrica de River Rouge da Ford Motor Company (Sheeler a precedeu lá por Foi nessa viagem que ela fez estudos de um avião e sentou-se ao lado do piloto em uma viagem de ônibus espacial de Cleveland a Detroit. Essa viagem resultou em dois trabalhos Precisionistas, "Avião" e "Rio Rouge". , "River Rouge" de Driggs, uma importante obra do Precisionista, se perdeu em um incêndio. Claro, River Rouge se tornou o tema mais conhecido de Sheeler. No entanto, Sheeler mais tarde criaria sua versão de um avião, "Yankee Clipper", em 1939 ( coleção da Escola de Design de Rhode Island, Providence, Rhode Island).
Ao mesmo tempo em que Driggs exibia seus trabalhos da era das máquinas Precisionistas na Daniel Gallery, ela também criava uma série de formas de plantas importantes, tanto em pastel quanto em óleo, para a mesma galeria. Em uma exposição coletiva na Daniel Gallery em 1924, "Chou" (coleção do Museu Montclair) um estudo de um repolho, que era maior do que o tamanho natural, foi exibido com obras de Preston Dickenson, Andrew Dasburg e Thomas Hart Benton. A pintura rendeu a Driggs críticas entusiasmadas por críticos proeminentes como Forbes Watson, que escreveu: "Elsie Driggs, uma recém-chegada, é uma adição distinta ao grupo da galeria, sua pintura das folhas espalhadas de um repolho sendo uma das peças mais sensíveis da pintura em toda a exposição. " Talvez a melhor forma de planta de Driggs seja "Repolho" de 1927 (coleção particular), que retrata um repolho americano desenraizado girando no espaço. Este trabalho é um pouco maior e mais dinâmico do que "Chou". Aqui, Driggs mostra mais interesse em retratar as folhas de repolho enrugadas com precisão botânica. O fundo sombreado abstrato, marrom e branco lembra pinturas contemporâneas de Georgia O'Keeffe, que Driggs era conhecido por ter conhecido pelo menos em uma ocasião.
Driggs também participou de exposições coletivas no Whitney Club, no Museum of Modern Art, no Chicago Art Institute e na primeira Bienal do Whitney Museum. Importantes críticos de jornais, como Henry McBride e Margaret Breuning, escreveram favoravelmente sobre seu trabalho. Em 1929, McBride comentou: "Elsie Driggs é capaz de nos interessar em qualquer coisa em que ela mesma esteja interessada." Quando a galeria Daniel fechou durante a Depressão, ela foi representada pelo traficante JB Neumann e posteriormente por Frank Rehn.
Na década de 1930, Driggs, após executar cinco grandes trabalhos Precisionistas, abandonou o estilo - uma decisão da qual ela pode ter se arrependido mais tarde. Na verdade, ela se concentrou mais em "aquarelas extravagantes e pinturas figurativas, bem como murais para o PWPA ". Em 1935, Driggs casou-se com o pintor Lee Gatch . Depois de dois invernos em Nova York, o casal mudou-se para a zona rural de Lambertville, Nova Jersey . Driggs dedicou seus esforços à carreira errática de Gatch e à criação de sua filha Merriman. Foi um casamento amoroso, mas tumultuado, e seus estilos começaram a se influenciar diretamente. Por acaso, em 1940, seu único filho, Merriman, estava brincando com aquarelas e começou a rasgar o papel e pintar as peças. A partir disso, Elsie teve a ideia de criar colagens em aquarela, que se tornou um grande foco de seu trabalho. Ela então começou a criar colagens de tela, nas quais ela anexava pedaços de tela recortados a uma tela e depois pintava sobre eles com tinta a óleo. Essa ideia foi retomada por Lee, que passou a incorporar o mesmo processo tanto em suas pinturas quanto em suas molduras. Foram obras de aventura, que merecem ser reconsideradas.
Após a morte de Gatch em 1968, Driggs voltou para a cidade de Nova York. Nas duas décadas seguintes, ela experimentou construções de mídia mista e pinturas figurativas em tons pastéis e óleos. O surgimento da história da arte feminista trouxe sua atenção renovada, e ela foi o tema de uma exposição individual na Martin Diamond Gallery em 1980 e de uma retrospectiva no New Jersey State Museum em Trenton em 1990. Com curadoria de Thomas Folk, a retrospectiva A exposição, intitulada "Elsie Driggs, A Woman of Genius", viajou para a Phillips Collection em Washington DC. E Driggs criou duas pinturas a óleo finais em seu estilo Precissionista, "The Javits Center" em 1986 (coleção particular) e "Hoboken" do mesmo ano (coleção particular). Ela foi incluída em muitas pesquisas históricas do Precisionismo. Ela continuou a seguir a cena da arte contemporânea, admirando em particular o trabalho de Helen Frankenthaler e Francis Bacon . Ela também ficou ao lado do fotógrafo Robert Mapplethorpe durante sua polêmica na Galeria Corcoran em Washington DC. Na época de sua morte em 1992, aos 94 anos, Driggs era considerada a mais subestimada e também a mais longeva dos pintores Precisionistas. Ela foi enterrada no cemitério Woodlawn no Bronx, Nova York. Thomas Folk organizou um serviço memorial e um simpósio que foi realizado no Whitney Museum of American Art em 25 de agosto de 2002. "Pittsburgh" foi orgulhosamente exibido na parede posterior do auditório.
Referências
Fontes
- Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: The Quick and the Classical. Filadélfia: University of Pennsylvania Press, 2008. Inclui ensaio de Thomas Folk, "Remembering Elsie, 'pp. 127-133.
- Loughery, John. "Misturando o Clássico e o Moderno: A Arte de Elsie Driggs," Woman's Art Journal (Winter 1987), pp. 22-25.
- Stavitsky, Gail. "Reordenando a realidade: direções precisionistas na arte americana, 1915-1941". In: Precisionism in America, 1915-1941: Reordering Reality (Diana Murphy, editora). Nova York: Abrams, 1994.
- Pessoal, Thomas. Elsie Driggs, A Woman of Genius, New Jersey State Museum, 13 de outubro de 1990 a 6 de janeiro de 1991; e viajando para a Phillips Collection, Washington DC, de 26 de janeiro a 17 de março de 1991.