Daisy Miller (filme) - Daisy Miller (film)

Daisy Miller
DaisyMillerPoster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Peter Bogdanovich
Roteiro de Frederic Raphael
Baseado em Daisy Miller
de Henry James
Produzido por Peter Bogdanovich
Estrelando Pastor Cybill
Barry Brown
Cloris Leachman
Mildred Natwick
Eileen Brennan
Cinematografia Alberto Spagnoli
Editado por Campos Verna
Música por Angelo Francesco Lavagnino
produção
empresa
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução
 91 min.
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 2,2 milhões

Daisy Miller é um drama americano de 1974, produzido e dirigido por Peter Bogdanovich , e estrelado pela então namorada Cybill Shepherd no papel-título. O roteiro de Frederic Raphael é baseado na novela de 1878 com o mesmo título, de Henry James . Os luxuosos figurinos e cenários de época foram feitos por Ferdinando Scarfiotti, Mariolina Bono e John Furniss .

Bogdanovich disse mais tarde que gostaria de não ter feito o filme, alegando "É uma boa imagem, não há nada de errado com ela", mas disse "Eu sabia quando estávamos fazendo isso que não era comercial" e "se eu tivesse sido inteligente sobre as coisas ... Eu não teria feito algo tão completamente não comercial. " Ele diz que o fracasso financeiro do filme "jogou a confiança do estúdio em mim, que eu faria um filme como aquele em vez de pensar apenas em termos de bilheteria" e "ajudou a f * ck as próximas duas fotos ... elas não saíram do jeito que eu queria. "

Sinopse de enredo

A personagem-título é uma jovem americana bonita, sedutora e nova-rica visitando um spa suíço com sua mãe nervosamente tímida e falante e seu irmão mais novo xenófobo e mimado, Randolph. Lá ela conhece o expatriado americano Frederick Winterbourne, que é avisado por sua tia viúva, Sra. Costello, sobre seus modos imprudentes com os homens.

Quando os dois se reencontram em Roma, Winterbourne tenta convencer Daisy de que sua companhia do gentil italiano Sr. Giovanelli, que não tem status entre os locais, destruirá sua reputação com os expatriados, incluindo a socialite Sra. Walker, que fica ofendida por seu comportamento e vocal sobre sua desaprovação. Daisy é muito ingênua para levar qualquer um dos dois a sério.

Winterbourne está dividido entre seus sentimentos por Daisy e seu respeito pelos costumes sociais, e ele é incapaz de dizer o que ela realmente sente por ele sob sua fachada de abandono intencional. Quando ele encontra ela e Giovanelli no Coliseu uma noite, ele decide que tal comportamento o torna incapaz de amá-la e deixa que ela saiba disso. Winterbourne avisa-a contra a malária , contra a qual ela não tomou precauções. Ela fica doente e morre alguns dias depois. Em seu funeral, Giovanelli disse a Winterbourne que ela era a mais "inocente". Winterbourne se pergunta se sua ignorância dos costumes americanos pode ter contribuído para o destino dela.

Elenco principal

Notas de produção

Desenvolvimento

Peter Bogdoanovich tinha um contrato de produção com a The Directors Company da Paramount Studios, segundo o qual ele poderia fazer qualquer filme que quisesse, desde que estivesse dentro de um determinado orçamento. Essa empresa foi ideia de Charles Bludhorn , presidente da Gulf and Western, que era dono da Paramount na época. Peter Bart , então trabalhando na Paramount, lembra:

Bogdanovich me ligou logo após concluir Paper Moon para dizer que iria me apresentar a um cineasta cujo trabalho a empresa deveria promover. Ele apareceu um dia depois na presença de Orson Welles , corpulento e carrancudo, que, na época, não era nem jovem nem promissor ... Bogdanovich sentiu que Welles tinha mais um Cidadão Kane nele; os outros diretores discordaram, assim como eu. Welles e Bogdanovich formaram um vínculo, no entanto, e durante suas longas conversas, Welles falou com entusiasmo de um romance de Henry James chamado Daisy Miller , que ele considerava um clássico romântico. Bogdanovich, que estava adquirindo o hábito de se apaixonar na época, ouviu os comentários de Welles no contexto de um filme em potencial. Meu instinto foi que ele estava simplesmente incentivando Bogdanovich a ler o romance; um homem erudito, as recomendações literárias de Welles definitivamente valiam a pena ouvir. Para minha surpresa, no entanto, Bogdanovich imediatamente começou a preparar um filme baseado em Daisy Miller para estrelar sua namorada Cybill Shepherd - uma ideia que não despertou muito entusiasmo dentro da Companhia dos Diretores. Na época, lembro-me de dizer a mim mesmo, essa empresa não existirá por muito tempo. A previsão provou estar correta.

Os outros sócios de Bogdanovich na Directors Company eram Francis Ford Coppola e William Friedkin . Friedkin escreveu mais tarde que Coppola "permaneceu neutro" quanto à ideia de fazer Daisy Miller, mas Friedkin se opôs. "Eu disse a Peter que ele não deveria fazer isso para nossa empresa. Havíamos prometido a Bludhorn filmes" comerciais ". No entanto, Bogdanovich foi em frente de qualquer maneira. Mais tarde, Friedkin disse que foi encorajado a fazer isso por Frank Yablans, da Paramount, que nunca gostou da ideia da Directors Company e queria que ela falisse.

Bogdanovich mais tarde lembrou:

Achei que não seria um filme muito comercial, mas achei que tínhamos feito três em sequência; o que há de errado em fazer um que não seja tão comercial? Esta não é uma boa maneira de pensar. [RISOS] Howard Hawks me avisou: "Peter, faça fotos que ganham dinheiro", foi o que ele disse. Parece bastante óbvio, mas eu deveria tê-lo ouvido ... Meus parceiros, [Francis Ford] Coppola e [William] Friedkin, ficaram irritados que eu fiz isso, porque eles viram como uma produção vaidosa da minha namorada. Achei que era uma história bastante comovente. Em retrospecto, eu provavelmente deveria ter feito Rambling Rose, que era uma possibilidade naquela época.

Casting

Bogdanovich disse mais tarde que pediu a Orson Welles para dirigir Cybill Shepherd e Bogdanovich nos papéis principais, mas Welles recusou:

Ele me encorajou a fazer isso, o que talvez fosse uma faca de dois gumes, mas de qualquer maneira Barry Brown estava tão certo para o papel que foi assustador. Mas também era um problema porque ele simplesmente não era muito pessoal e o papel precisava de alguém com um pouco mais de personalidade, mas você sabe, ele era o papel, com certeza era Winterbourne. Pobre Barry. Ele se matou mesmo, com a bebida ... Ele tinha uma espécie de inteligência e era um garoto muito inteligente, mas era tão autodestrutivo. Mas ele era muito parecido com Winterbourne, ele definitivamente "nasceu no inverno".

Tiroteio

O filme começou a ser rodado em 20 de agosto de 1973. A produção ocorreu em locações em Roma e Vevey, no cantão de Vaud, na Suíça. O filho de Larry McMurtry teve um papel de apoio. Durante a filmagem, Rex Reed visitou o set e escreveu uma peça hostil sobre o diretor e a estrela.

Bogdanovich disse mais tarde: “Lembro-me de assistir os jornais diários de Daisy Miller em Roma ou na Suíça e pensar comigo mesmo, dizendo em voz alta: 'Isso é lindo, mas não sei quem vai querer ver.' certo. Não se esqueça, isso foi antes da Merchant Ivory ( Merchant Ivory Productions ). "

Bogdanovich mais tarde recorda que seus sócios na Directors Company não ficaram satisfeitos com o filme:

Eles pensaram que era uma espécie de vaidade para exibir Cybill. Se eu quisesse fazer isso, teria feito outra coisa. Esse foi um papel muito difícil, e eu achei que ela era muito boa nele. O que algumas pessoas não perceberam é que era assim que uma garota como aquela teria sido em 1875. Ela era de Nova York, ela era uma garota provinciana. Se você ler a história, é isso que ela é. Se você leu o romance original, quase não acrescentamos nada. O filme é exatamente o livro. Eu adicionei uma sequência que escrevi e com a qual Freddy Raphael não teve nada a ver. Na verdade, Freddy Raphael não teve nada a ver com aquele roteiro, era tão engraçado. Ele escreveu duas coisas. Uma ideia era o pintor em miniatura e a outra era ter aquela cena nos banhos ... Todo o resto era o livro e eu não pude usar o roteiro dele porque era realmente exagerado. Enfim, essa é outra história. Fomos para a arbitragem na Inglaterra por causa do inglês de Freddy e eles eram um pouco parciais com ele. Disseram que eu poderia ter faturamento, mas teria que dizer "Diálogo adicional por", e eu disse que não vou me dar isso.

Quando o filme foi concluído, Bogdanovich se lembra de tê-lo mostrado aos executivos do estúdio:

Yablans, o novo chefe do estúdio veio até mim e eu disse "O que você acha?" Ele disse: "Está tudo bem." Eu disse "Isso é tudo que você tem a dizer?" "Bem, o que você quer que eu diga?" Eu disse: "Está tudo bem?" Ele disse: "Está tudo bem, está bom, mas você é Babe Ruth e você acabou de enganar." Do ponto de vista comercial, ele estava certo. Não era uma imagem que faria um grande sucesso, a menos que você a lançasse hoje. Recebeu notícias muito boas. As pessoas se lembram dele como tendo recebido avisos ruins, mas a verdade é que Paper Moon recebeu avisos bastante confusos. O New York Times não gostou, a Time não gostou. Por outro lado, o The New York Times elogiou Daisy Miller , mas não era apenas um filme comercial em seu tempo e, nesse ponto, a Paramount mudou de mãos, Barry Diller entrou, Frank estava fora, caiu entre as rachaduras e ninguém realmente empurrou. Eu gosto da foto. Eu acho que foi muito ousado.

Recepção critica

A Variety descreveu o filme como "um fracasso" e acrescentou: "Cybill Shepherd está maltratado no papel-título. A adaptação de Frederic Raphael da história de Henry James não funciona. A produção de época de Peter Bogdanovich é bonita. Mas sua direção e conceito parecem incerto e atrapalhado. Desempenhos de apoio de Mildred Natwick, Eileen Brennan e Cloris Leachman são, respectivamente, excelentes, excelentes e bons. "

O New York Times disse que o filme "funciona incrivelmente bem". Parabenizou Shepherd por [captar] "a alegria e a franqueza de Daisy, a espontaneidade de uma pessoa mimada, mas muito simpática. Ela também consegue ser impensada sem se fazer de boba ou tonta e transmitir aquela mistura de imprudência e inocência que confundia os outros personagens jamesianos. " Bogdanovich foi elogiado por fornecer "um vislumbre sensível das hipocrisias e contradições do passado - sem um sopro de nostalgia". (Vincent Canby mais tarde nomeou-o um dos 11 melhores filmes do ano.)

O TV Guide classifica-o com uma de quatro estrelas possíveis e diz que é "realmente um fracasso, apesar dos cenários bonitos e de um trabalho de redação inteligente. James é, para dizer o mínimo, difícil de adaptar para a tela, mas esse trabalho se torna inútil porque do desempenho superficial de Shepherd. "

Time Out London escreveu "O ensaio nervoso de Bogdanovich nas águas turbulentas de Henry James, onde a inocência e a ingenuidade americanas estão em conflito perpétuo com a decadência e o charme europeus, revela que ele é menos um intérprete de James do que um tradutor dele para o mundo brusco de Howard Hawks a violência feita James nesta é perdoável-fato., a transformação de Cybill Shepherd de Daisy em uma Hawks heroína é estranhamente bem sucedida, mas como resultado não há conflito social real no filme, e torna-se apenas uma variante período em a Last Picture Show , sem o vigor daquele filme ou a ironia do romance original de James. "

A edição original do The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made , publicado em 1999, incluiu o filme, mas a segunda edição publicada em 2004 o excluiu de sua lista.

Daisy Miller atualmente detém uma classificação de 75% no Rotten Tomatoes com base em 12 avaliações.

Quentin Tarantino disse mais tarde "o filme começa um pouco bizarro. O tom no início é um pouco decepcionante. Você não tem certeza se funciona. Mas o filme ganha força à medida que avança e chega a um final de soco no estômago ... [o filme] é muito engraçado, mas deixa o espectador extremamente triste quando você vê os créditos finais desaparecerem ... O filme é reproduzido como as divertidas e divertidas adaptações clássicas que surgiram de Hollywood nos anos trinta e quarenta, ... Peter aborda o material de uma maneira semelhante a que você pode imaginar Howard Hawks lidando com a tarefa nos anos quarenta. "

Prêmios e indicações

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Figurino, mas perdeu para The Great Gatsby .

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Tibbetts, John C. e James M. Welsh, eds. The Encyclopedia of Novels Into Film (2ª ed. 2005) pp 86–87.

links externos